“素描是一切造型藝術的基礎”這是學習美術者都明白的一個道理，這句話也說明了在各種繪畫形式中，素描起著不可忽視的重要作用。
那么，素描是什么呢沱具體地都有些什么表現技法呢準為一種繪畫，它是不是只能以造型基礎的形式出現呢嚇面我們就來解答一下這些題：
一、素描是什么
顧名思議，“素描”就是樸素描繪的意思，即用單純的工具（鉛筆、炭筆等域單一的顏色來描繪對象的學科。
二、素描在表現技法上應注意些什么問題
素描作為一種繪畫形式，有著很強的技術特點的要求，就如彈鋼琴一樣，沒有精深的彈奏技巧，就談不上表現藝術，高超的表現技巧是從精研科學的方法實踐中得到的，而藝術的表現力又是從嫻熟的技法中流露出來的。古人說：'’從無法到有法”是指在學習階段的嚴謹的科學態度，從而掌握科學法則的過程。我們學習素描應把重點放在‘有法’生，即有一個科學的學習方法，有的人平時畫素描只知道‘依樣畫葫蘆’而不去研究所描繪對象的內在結構，比如有的學生畫一個頭像，憑直覺頭部應該是個橢圓形，于是他在畫頭像的過程中便一律把頭部概括成橢圓形。殊不知頭部的形狀在角度、距離的轉換過程中也隨之變化，像這種只著眼于一般觀念，而不去考慮對象的具體特征在特殊情況下的特殊形態的做法，我們稱之為“概念化”公式化”，這是繪畫中的大忌。
在畫素描時應著眼于理解對象的外貌與內在結構的關系，做到知其然也知其所以然，才不致于亦步亦趨，走到概念化的死胡同里來。
素描的整個過程就是一個畫“關系”的過程。即要表現對象的各種關系，如比例關系、結構關系、轉折關系、明暗關系、運動關系、透視關系、主次關系等，這些關系都是相輔相承、互相比較而存在的。也就是說一方總要根據另一方才能被肯定。這個變了，那個也隨之變化。比如兩塊同樣的白顏色，放在黑面上給人的感覺就比放在灰面上的要亮得多，這就是對比關系的應用。同樣，一個形的表現、一個體的構成、一個體立空間的創造，都要靠線和面的相互比較而求得正確的關系，這樣這個形和體才可能是正確的。俄國的美術教育家契斯哈可夫說：'’無論是誰，只要他看不出形體，他就不可能正確地畫出線條，即使線條本身是正確的，但如果它與其他線條不適應的話，它也只能是個錯誤而已。”
可是很多的初學者，盡管態度認真、一絲不茍，但恰恰忽略了這個‘關系”的問題。在寫生中片面地追求物體的表面因素的寫真，而放棄畫面上各類關系的正確性，這樣只能停步不前或越畫越糟，最后將導致不可收拾的局面。
古人淤‘外師造化，中得心源’極精辟地道出了畫家與描繪對象的關系，即作品既要尊重客觀事實，又要有畫家本身的主觀思想，在實事求是的基礎上使藝術得到升華。
三、作為一種繪畫，素描是不是只能以造型基礎的形式出現
素描在作為一切造型藝術基礎的同時，也可以作為一種獨立的藝術形式存在，這一點已經被古往今來無數藝術大師的杰作所證明。如王式廓的《血衣》、坷勒惠支的版畫、安格爾的《巴格尼尼》都較油畫更具有單純、強烈的藝術力量。
素描是一門藝術性很強的學科，想要掌握它，不光要有嫻熟的表現能力，還必須具備科學的觀察、認識和思維方法，必須做到感性到理性、手和眼、技術和理論的協調統一。誠然，素描是研究對象造型規律的學科，但還不是畫工程圖，說明圖，不能只是把對象的自然屬性說明就行了，它需要藝術的認識和表現。一幅普通的照片遠不如一幅生動的速寫表現得深刻、感人，原因就在于后者屬于一種創造性的藝術活動，它不單有對表現對象的寫實，而且注入了作者本身的情感。這里所說的注入情感并非是完全改變對象的本質特征，而是在尊重觀察的基礎上達到一種藝術的升華：'’太似則媚俗，不似則斯世。”說的就是這個道理。
所以說作為造型藝術基礎的素描，同樣要具備技巧性與創造性兩種重要因素，也就是說它是應該作為一種獨立的藝術形式而存在的。蘇永健