自己寫的歌如何進行編曲？

這個說起來比較麻煩，見大一些回答吧：大概分以下幾個步驟1、確定這首歌曲的風格，根據旋律特點、歌詞皮森特點來進行風格定位，比如，美聲唱法的作品通常用管弦樂的配置，通俗的用電聲或者電子或者混編的配置，而且不同的歌曲特性決定不同的配器風格。

2、確定歌曲的和聲走向。

這個很重要，和聲走向的科學與否直接決定了整個歌曲的進行順暢與否，也很大程度的決定了歌曲的好聽與否。

3、復調部分寫作，獨木難行，有了副旋律會為作品增色不少。

4、總譜的寫作，這是工作量最大的部分，需要把各個樂曲的演奏譜寫到總譜上，不過現在也有很多音樂人不寫總譜，或者簡化這一步驟，更多的直接在編曲軟件上制作完成宴握皮。

5、MIDI音樂軟件上的制作，把各個樂器通過MIDI的形式在晌差軟件上制作出來。

也是一個非常麻煩的步驟（此處省略幾萬字，具體請參見MIDI制作全攻略）6、真實樂器的錄制，有些樂器MIDI是很難做的像的，比如弦樂組，特別是小提琴組，很難。

（電子樂編曲很少有此步驟，因為很少有真實樂器參與編曲）。

7、縮混。

基本就這樣了。

希望可以幫到你。

fleaplayer

大段臘簡概是這樣一個流程1，定速握褲，定調，定拍號。

2，輸入旋律3，定大致的音樂風格4，寫和聲然后就開始編曲吧。

具體怎局老么編。

2句話說不清楚。

內蒙古恒學教育

如何譜曲和編曲？

1.翻唱

我們可以將自己喜歡歌曲的精彩部分剪輯下來，然后編曲時借鑒這些內容以豐富自己的編曲。

隨著長期的借鑒和學習，慢慢也就有了自己的風格，便可自行作曲編曲了。

比如許嵩早期的《玫瑰花的葬禮》就是模仿周杰倫，這種還有很多很多。

2.從其他特色音樂中尋找這種從其他特色音樂中尋找靈感的方法，二手玫瑰樂隊使用的較多，二手玫瑰的音樂似搖滾樂與東北二人轉的結合體，直擊天靈蓋的嗩吶聲更是歌曲的靈魂。

除了二人轉，還有京劇等國粹，如《女駙馬》便是加入了黃梅戲元素。

3.借助各色樂器我們祖國幅員遼闊，各民族又有許多不同的樂器。

如云南的葫蘆絲、巴烏，新疆的獨他爾，內蒙古的馬頭琴等等，這些樂器都有著獨特的風格特色，在編曲中加入這些特點鮮明的樂器，一下便能彰顯樂曲風格。

4.純粹的自然音階

這種方式非常適合寫長段旋律，編曲完成后，再寫和弦。

比如我們比較熟悉的大調、小調：

大調自然音階：1 2 3 4 5 6 7

小調自然音階：6 7 1 2 3 4 5

5.反復

在我們寫完一段樂曲后，如一段歌曲的高潮部分，我們可以反反復復的將其加在樂曲合適的位置，這種就更常見了。

近些年，歌曲的高潮部分，常被加在開頭，用來抓聽眾的耳朵，然后在歌曲中間還會多次出現高潮部分。

除了以上介紹的五種作曲譜曲的方式，根據樂曲制作人的習慣不同還有很多很多種方法，如模仿人說話的聲音、圍繞一個音樂主題不斷環繞擴散等等。

了解完基礎的作曲編曲，下面我們再來看編曲的步驟吧！

三涼涼

這個屬于編曲方面的。

說起來真的很麻煩，要給歌曲配和弦，配樂器，混音。

最后再做一些后期的

西門風雪人

這是一個很籠統的問法。

首先，你要會樂理和樂器以及相關知識。

這是一門專業知識。

需要長期系統的學習。

慢慢的總結經驗。

我在一個音樂人那里做過伴奏。

他叫CC陳偉，他幫過很辯銷多網絡歌手做過伴奏。

他做的音樂很有風格。

我慎橘很喜歡。

我也是一個喜攜孝游歡音樂的女孩。

他主要負責編曲，作曲，音樂制作。

想做音樂的朋友可以聯系他，他空間也有編曲軟件以及音色插件的下載。

在百度搜一下，就可以找到了。

jjm45

　　編曲的基本步驟流程　　1·準備為歌曲伴奏的各種樂器，以電聲四大件為主并安排它們的聲像擺放位置。

　　2·設計好主旋律并為其配置簡易和聲走向框架（可用吉它掃弦、鋼琴這些主伴奏樂器的柱式和弦烘托出歌曲意境就行）。

　　3·為主旋律配置基本固定鼓節奏，若本歌曲定義無鼓則跳過此步。

　　4·設計低音貝斯給已經有了的主旋律與和聲節奏。

　　5·反復推敲和聲的配置效果質量力求完美。

　　6·依據主旋律的個性寫出樂曲前奏、間奏、尾奏（可以是主旋律部分再現，既可是主旋律部分變奏或是完全新穎的樂段但須結合主旋律做到頭尾良好交接）。

領奏樂器音色宜選與主伴奏樂器不同的弦樂、木管樂、沙克、答畢口琴、提琴為宜。

　　7·再次精細地選擇主伴奏樂器的音色以做到與主旋律貼切突出意境，再次精細設計主伴奏樂器的音型節奏求得生動與新意。

　　8.設計樂曲間的過渡樂段、樂句的節奏型和領奏樂器在這些過渡樂段、樂句上所用的加花引導句型或復調句型。

　　9·設計輔助次要樂器的聲部與句型（對于樂曲起到色彩點綴的風鈴、編鐘、自然界風聲、雨聲、汽車聲、與合成器特殊效果）通常這類音色在樂曲中不會占據大的篇幅甚至只有幾個音符。

　　10·完整聽取全曲，對主歌（弱潮）副歌（高潮）作情緒起伏處理修飾，這種修飾將會用到力度線與表情控制器的描繪。

　　11·置換耳機、音響來聽調整各個樂器的音量平衡，因為單一的監聽器材會強調或弱化某樂器的音色如耳機運配會突出小提琴卻弱化電貝斯與大提琴等……　　12·最后，為所有樂器發送空間效果（混響、合唱）構建清悄芹聲場環境。

番茄95956730938

您好，很高蘆梁好興為您解答！

一、目前編曲大多都是用軟件來完成全部需要的，各種音色現在陪鉛都比較齊全，效果也是可以以假亂真的，宿主軟件建議用cuba、nuendo，這是目前主流的渣顫；

二、如果說一定要推薦硬件的話，那就是需要一把電吉他，因為用軟件音源來模擬電吉他的話，實在是太假了，特別是做solo獨奏的時候。

枉生5400

編曲學習技巧1、濃厚的興趣，積弊扮極的探索態度進步快的同學有一個共同點，就是對編曲有著濃厚的興趣，不用別人督促都襲顫會很自主地去探索更多相關知識，想做得比自己同期的其他學生好租禪灶。

2、不帶偏見，多聽歌如果想成為一個職業編曲人，讓編曲更加與眾不同，脫穎而出，那平時應該多聽聽不同類型的音樂。

3、扒帶，必備的練習站在巨人的肩上可以看得更遠。

假如現在是一個有基礎想提高的同學，可以多扒帶，相信也有其他前輩說過這樣的話，這樣有助于學習編曲。

4、視唱練耳&掌握一門樂器不要怕，也許現在不會這些，那也沒關系，同樣是可以做出很好的編曲。

只是說，這兩門技能，可以讓編曲學習如虎添翼。

5、實踐很重要如果平時注重多實踐，多跟同行交流，保持虛心、尊重的態度，編曲也可以取得明顯的進步。

青島小魚聊創業

“編曲做歌”這詞有毛病 ——應該是“作曲寫歌”才對；“編曲”—— 是給已有旋律的歌曲編寫樂隊伴奏的總譜，包括全部樂器的分譜；我估計，你說的不是“編曲”，而是作信并讓曲 —— 要熟悉那么多樂器的性能和用法，初學者是難以辦到的；有能力編曲的人，一定會作曲；能寫歌的人，不見得能編曲。

初學寫歌，可利用現有的歌詞，省去創作的麻煩，同時也可以挑三揀四選擇質量高的；而后反復誦讀歌詞，慢慢就會有樂句哼出來，及時記下，一來二去就有了十幾句譜子，反復滑局哼唱、修改，使他更好、更完善，如果會彈琴，可以視奏一下，看看怎么樣 ——如果會使用簡單的音樂制作軟件，可以直接輸入簡譜或五線譜，即可直接試聽旋律效果；這樣的軟件國內有很蔽念多，可選擇使用，價格也不高。

王小麥471

如何譜曲和編曲？首先需要學習樂理，也就是音樂理論，學習識譜、音律、節奏、調式等基礎知識。

然后才可能利用樂理知識對歌詞進行樂化性體會，曲由心生，這樣就自然而然地有了譜曲的沖動和實踐了。

娛樂圈那點兒事

做編曲是一個長時間對音樂知識的積累這里包括你的鍵盤功底（想編曲最好學納搏鍵盤）樂理和聲配器復調編曲的兩大制勝法寶是和聲和配器和聲習題要做做完聽音響還有樂理還要學會讀總譜和看總譜當然你這些可以一點都不會憑著感覺用MIDI也可以做出但你做的東西別人聽的很難受 這里有一個最最重要的那就是你的天賦了我身邊很多人理論很吊但實踐不行學了很多知識什么都做不出然后就是你的熱情既然要做編曲那就不要對任何音樂有挑剔全部都得聽 這個聽很重要但不是亂聽注意他的樂器如何運用平時多看看樂器法之類的書籍還有配器法還有演唱會或洞昌祥者音樂會的視頻（主要聽樂器的運用）然后自己花點時間研究研迅禪究各個樂器還有他的演奏法如果是弓弦樂器那就看看他的定弦和功法之類的光靠書本是不行的還有就是花大量時間進行器樂寫作寫多了你就游刃有余了 編曲說白了就是把你的曲子用各種技術各種手法各種演奏法進行二度創作也可以叫配器流行歌里大部分叫編曲而且民歌或者軍隊歌曲叫配器還有就是對樂器一定要進行深入的研究因為這就是配器好的編曲能給一首歌帶來靈魂給藝人市場都會帶來很重要的定位最后想說一句編曲是音樂行業最神圣的職業也是往往最受委屈的職業編曲的人雖然累但很有成就感中國人只聽旋律沒人聽編曲所以你還能知道編曲是什么東西已經是很厲害了我就為你解答這么多想學編曲就按照我的步驟做吧希望你也能做出好作品來！

匿名用戶

介紹脊州一個軟件給你吧:CoolEditPro.數字聲音的制作/編輯軟件，功能非常強大，支持多種格式之間的轉換。

CoolEditPro是一個非常出色的數字音樂編輯器和MP3制作軟件。

不少人把CoolEdit形容為音頻“繪畫”程序。

你可以用聲音來“繪”制：音調、歌曲的一部分、聲音、弦樂、顫音、噪音或是調整靜音。

而且它還提供有多種特效為你的作品增色：放大、降低噪音、壓縮、擴展、回聲、失真、延遲等。

你可以同時處理多個文件，輕松地在幾個槐陵文件中進行剪切、粘貼、合并、重疊聲音操作。

使用它可以生成的聲音有：噪音、低音、靜音、電話信號等。

該軟件還包含有CD播放器。

其他功能鉛野戚包括：支持可選的插件；崩潰恢復；支持多文件；自動靜音檢測和刪除；自動節拍查找；錄制等。

另外，它還可以在AIF、AU、MP3、RawPCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之間進行轉換，并且能夠保存為RealAudio格式。

有中文破解版的!

匿名用戶

編曲的步驟？所謂編曲的開始，就是審題、 確定風格，配制樂器，然后就是編曲工作的進行順序;為歌曲寫好前奏、間奏和尾聲。

為歌曲寫前奏、間奏和尾聲，不但是配器人的事，同時也是作曲的工作，所以說編曲是對音樂的二度創作，是使音樂主題進一步升華華的重要工作。

二姐的婚姻生活

自己寫的歌如何進行編曲？在了解如何自己編曲做歌之前，我們先要明確一首歌曲從idea到發行的主要流程。

一首歌曲制作的主要流程有如下幾個步驟：作曲——編曲——錄音——混音——母帶。

作曲人在有靈感之后把靈感記錄下來，這就是作曲，然后找到相關的技術人員，使用電腦中的軟件（如FL Studio）進行編曲，這時會生成第一版Wav文件，稱為Demo。

在編曲工作完成之后，作曲人和編曲人會對整首歌曲進行審視，如果軟件音源的質量不盡人意，就需要請樂隊進行實錄，如果需要vocal，就要對其進行錄制。

這就是錄音，在錄音之后再對所有元素進行混音，最后再做母帶，這樣一首歌就制作完成了。

在我看來，要做成一首歌，作曲，編曲，是一定要掌握的，這也是整首歌從無到有的必經之路，最好還能掌握一些混音的知識，在過去的硬件時代，購買混音所需的設備需要花費大量的資金，但近些年來隨著插件的普及，學習混音的成本也變得越來越低。

學習混音能夠讓你在整首歌的編排上有一個更清晰的思路。

匿名用戶

怎么為一首歌編曲？這個說起來比較麻煩，見大一些回答吧： 大概分以下幾個步驟1、確定這首歌曲的風格，根據旋律特點、歌詞特點來進行風格定位，比如，美聲唱法的作品通常用管弦樂的配置，通俗的用電聲或者電子或者混編的配置，而且不同的歌曲特性決定不同的配器風格。

2、確定歌曲的和聲走向。

這個很重要，和聲走向的科學與否直接決定了整個歌曲的進行順暢與否，也很大程度的決定了歌曲的好聽與否。

3、復調部分寫作，獨木難行，有了副旋律會為作品增色不少。

4、總譜的寫作，這是工作量最大的部分，需要把各個樂曲的演奏譜寫到總譜上，不過現在也有很多音樂人不寫總譜，或者簡化這一步驟，更多的直接在編曲軟件上制作完成。

5、MIDI音樂軟件上的制作，把各個樂器通過MIDI的形式在軟件上制作出來。

也是一個非常麻煩的步驟（此處省略幾萬字，具體請參見MIDI制作全攻略）6、真實樂器的錄制，有些樂器MIDI是很難做的像的，比如弦樂組，特別是小提琴組，很難。

（電子樂編曲很少有此步驟，因為很少有真實樂器參與編曲）。

7、縮混。

呆呆_哈哈

如何為歌曲進行編配一、閱讀歌譜在我們拿到一首歌準備對其進行編配時，首先要了解歌詞所要表達的內容，深入細致地了解歌詞內容對于進行編配是非常重要的。

有很多朋友在誠征編曲時，由于缺乏對于編曲的了解，光把旋律交給編曲人，而沒有連帶歌詞，這是非常錯誤的，因為沒有歌詞，編曲人就很難了解歌曲的中心內容，光憑一段旋律是很難把握音樂形象的。

所以我們在編曲前一定要仔細認真讀歌詞，了解歌詞內容，然后反復哼唱旋律，了解音樂風格，在確定上述情況后，才可以設計編配方案。

二、確定風格，配制樂器在我們熟讀了歌譜，并且對歌曲的內容有了一定程度的了解后，便可以開始確定歌曲的風格，是進行曲體、還是頌歌體，是民歌，還是流行歌曲，確定歌曲的風格對于整首歌的編配十分重要，因為只有當你的歌曲音樂風格確定了之后，才可能選擇用什么樣的伴奏方式，用什么樣的樂隊來為這首歌曲進行伴奏。

比如說，進行曲體裁的歌曲，我們一般采用小型樂隊或者管弦樂毀槐嘩隊來伴奏，尤其要在伴奏中突出銅管、木管和弦樂的作用，打擊樂的使用上應盡量避免使用架子鼓，假如是進行曲體裁的話，使用小軍鼓和定音鼓結合的辦法是非常有效的。

再比如說新民歌的編配，則應該以輕音樂隊為主，并且使用一兩件民族樂器，以更好地突出歌曲的民族風格。

如果要是流行歌曲的話，那就應該使用現在比較流行的電聲樂隊編制，因為現在的電聲樂隊是陪伴著流行音樂而來的、又陪伴著流行音樂的發展而逐步發展和完善起來的一支時代的樂隊，這是被大多數人所公認的的一種普遍事實。

歌曲的風格多種多樣，確定歌曲的風格將有助于我們為歌曲選擇適當的伴奏樂器。

合理的組建伴奏樂隊。

電聲樂隊的結構分析

我們大家都有一個共同的感覺，現在大多數音樂作品的伴奏都采用了電聲樂隊伴奏，為什么呢？原因是多種多樣的，首先，由于電子琴、合成器的問世，使我們在繼承傳統的基礎上拓展了樂器法。

在常規的樂器演奏中，由于受到音區和音域的限制，某些樂器的極高音區和極低音區是我們在常規樂器上很難演奏和無法演奏的，由于電聲樂器的問世，解決了這一難題，我們不但可以使用合成器上某種樂器的非常規音區，同時還可以用非常規的演奏速度來演奏，所以說，電子樂纖行器的出現，使我們擴展了常規樂器的音域和演奏法，為音樂的表現提供了更廣闊的使用空間。

其次，電聲樂隊雖然在樂器的數量上大大少于傳統樂隊，但是由于他借助了現代的電聲技術，使得原來兩件從音響上極不平衡的樂器現在卻能夠非常的和平共處了。

然后，由于電聲樂隊的樂器雖然數量之少，但是個性突出，而且功能豐富，下面讓我們來分析一下一般的流行音樂的樂隊便會一目了然。

一個流行樂隊的最小編制是，一個鍵盤，一個吉他，一個貝司和一套打擊樂，他們在歌曲的伴奏中扮演什么角色呢？請看，吉他可以既演奏旋律聲部，也可以演奏節奏聲部，鍵盤即可以演奏旋律，也可以演奏節奏聲部。

貝司在電聲樂隊中主要起低音作用，但是并不能說他不能演奏旋律，在一些特定的樂段里，為了更好地烘托音樂氣氛，貝司有時的獨奏也能夠給無數聽眾留下非常深刻的印象。

下面就是打擊樂了，一套架子鼓中至少包含了大鼓、軍鼓、通通鼓和镲，有低音也有高音，既能夠表現比較嚴肅的場面（大鼓加軍鼓），也能夠為流行音樂的發展起到非常好的烘托作用（通通鼓和镲）。

這就是電聲樂隊的最基本的配制，在此基礎上還可以自由擴展，比如再增加吉他和鍵盤以及銅管樂器如小號、SAX等。

無論怎樣擴展，但是他的基本配制就是那樣的四大件。

在你為你的歌曲伴奏配制樂器時，一定要從實際出發，夠用就得，不要盲目整一大堆樂器，到頭來沒有幾件真正發揮出了他的基本功能。

這樣的浪費如果MIDI，明陵這個問題還不是很明顯，但是，如果你改用了真人的電聲樂隊后，你就會明白了我說話的真正意義。

最起碼的是，用多少人要給人家多少錢，你愿意掏嗎？我們在為某一首歌配制樂器時，一定要根據歌曲的實際情況配制樂器，既不能多，也不能少，一定要恰倒好處，剩下的就是你的配器水平了。

電聲樂隊雖然人數不多，但是麻雀雖小、卻有“五臟具全”的功能，所以現在的樂隊大都采用電聲樂隊。

了解電聲樂隊的特性以后，我們就能夠很好地使用和駕御他，為音樂創作服務。

一般歌曲的織體結構

說到編曲（既配器），就不能不涉及樂曲的織體結構，我們知道，主旋律是一個表達樂思的單線條，而且是橫向的，而要是說道編曲，則不然了，所謂編曲是把一個單線條的音樂旋律，通過和聲與復調，結合各種樂器的性能將其編制成一個多聲部，既多線條的織體，不論是頌歌體，、民歌體還是現在的流行歌曲的體裁，他的基本結構都是大同小異的，下面我們來分別說一說一般歌曲的基本織體：歌曲伴奏中的織體一般由主旋律、副旋律、和聲層、節奏層、低音和噪音層組成；主旋律沒什么好講的了，他就是我們歌篇上的那幾行譜子，而副旋律則是在一定的音樂段落中的主旋律的陪襯，猶如紅花和綠葉一樣。

一首歌曲的配器水平如何，除了考驗編曲人對樂器法所了解的熟練程度以外，最重要的就是副旋律寫得如何，寫好一首歌曲的副旋律是一個編曲人的綜合創作纔能的具體體現。

再說到和聲層，和聲是音樂進行的骨架，猶如一所房子的柁和檁一樣。

一個好的和聲進行，能夠給音樂增加迷人的色彩和輝煌的動力。

所以和聲層在歌曲的進行中是不可缺少的一個重要部分。

再說到低音，一般來說是一個簡單的線條，但是你可別小看這個線條，如果沒有了它，你的音樂就會明顯地感到缺乏支橕，因為低音是整個音樂進行的基礎，猶如我們蓋房子的地基一樣。

最后就是節奏層，關于這一層，可能是一些樂音，也可能是一些噪音；道理很簡單，比如說，在流行音樂中打擊樂的主要作用就是起到節奏的作用。

但是，在沒有打擊樂或者一首歌曲的開始部分當打擊樂還沒有進入前這時的歌曲節奏一般都由吉他或者鋼琴來擔任，所以說，歌曲織體中的節奏層可能是噪音，也可能是樂音。

再說道噪音層這一概念，很多不太注意，我這里 所說的噪音層，并不是伴隨著歌曲的進行始終如一的陪伴著的一個聲部，而是一個或者幾個片段，是除了打擊樂以外為歌曲增加特殊效果烘托氣氛的一種或者幾種噪音效果，比如我們大家所熟悉的、風聲、雨聲、流水聲等等。

別看這些噪音效果，他可能夠給歌曲增加特殊的效果，使你和音樂更近、更近。

以上我們簡單地向大家介紹了歌曲伴奏織體中的各個層次，寫好各個織體層，就等于寫好了歌曲的伴奏。

深入了解各個織體層的作用，有助于我們為歌曲的編配選擇樂器，并將不同的樂器安排在不同的織體層中，當你拿到一首新歌準備編曲時，一定要仔細為各個織體層選擇樂器，最大限度地發揮樂器的特性，寫好歌曲的伴奏服務。

編曲工作的進行順序

所謂編曲的開始，就是審題、確定風格，配制樂器，然后就是編曲工作的進行順序；為歌曲寫好前奏、間奏和尾聲。

你可別小看這個工作，不然你試試，有很多朋友在開始創作的初級階段，都能夠把一首歌曲的旋律寫得比較流暢上口，但是，你要讓他為歌曲寫出一個漂亮的前奏那可就太難了，他也許會說，寫旋律我已經很吃力了，也有的會說，那是配器的事，和我沒有關系，其實怎么能沒有關系呢？為歌曲寫前奏、間奏和尾聲，不但是配器人的事，同時也是作曲的工作，所以說編曲是對音樂的二度創作，是使音樂主題進一步升華的重要工作。

前奏所謂前奏，在民歌中也有的叫引子，實際上都是在歌聲沒有進入之前的準備工作，前奏所起的作用就是要為主旋律的出現打下堅實的基礎。

也可以說是主旋律出現前的鋪墊。

隨你怎么說都沒有關系，只要你理解了他的作用就可以了，只要你理解了他的作用后，又了解了歌曲的音樂風格，下面該開始動筆了吧。

咬咬牙，寫吧，只要堅持下去，你的創作水平會因此提高一大節子。

在為歌曲寫前奏時，要注意歌曲的音樂風格，所寫的前奏一定要事先考慮好把前奏交給哪種樂器演奏，不要先寫，寫完了再找樂器，那樣的做法不是不行，而是不好，那樣做的結果會使你的配器織體凌亂。

我們在為歌曲寫前奏時，首先要確定樂器，這樣會對后來的工作有了良好的延續性。

談到樂器問題，又不得不涉及樂器法的事，就是你寫的前奏如果是給銅管樂器演奏的，就要考慮銅管樂器的特性，他雖然聲音洪亮、輝煌，但是，他的弱點是不能夠演奏過長的時間，否則，由MIDI來擔任演奏是沒有問題，但是如果哪天你有了名氣，也有了錢，不想用電聲樂隊而想用一支真正的管弦樂隊演奏的時候，你的配器的問題就都會在眾多的『演奏家』們的面前顯露出來，由于你當時的疏忽，可能會失去一次很好的和樂隊合作實踐的機會。

管樂有管樂的特點，弦樂有弦樂的長處，我們在使用時，一定要把樂器法的因素考慮進去，這樣作，你的配器纔能夠經得住考驗。

間奏說道間奏的作用那可就更大了，一個歌曲的間奏的作用就是發展樂思、承前啟后，當歌聲在某一段落暫停的時候，音樂還在繼續進行，這是的音樂發展主要就靠的是樂器的演奏，這個間奏要把歌聲中沒有表達盡的樂思進一步通過樂器的演奏來完成。

所以說這個間奏的作用在全曲中的地位是十分重要的。

寫好歌曲的前奏和間奏，就等于給歌曲搭了一個較好的框架。

所以，我們在為歌曲寫前奏和間奏時，一定要順其自然，要使旋律猶如瀑布一樣一瀉而下，決不能勉強湊合。

寫好歌曲的前奏、間奏，為旋律的進行奠定了堅實的基礎。

尾聲關于尾聲的寫法，有些歌曲雖然從段落上看寫的比較完整，但是，當歌手或樂手演唱或者演奏完后，仍然感到音樂還沒有完，還不能停下來，怎么辦？方法有兩個，一個是無限制地重復演唱或者演奏，這在作曲法中講到過，重復是使音樂推向高潮的一種有效手段。

當需要重復時，你可以大膽地重復，尤其是有樂隊的現場演出，此時你只要和樂隊配合默契，需要重復時，只要你給這些『大師』們一個眼色，他們便會心領神會地跟你陪伴到底。

但也有一種情況，就是當完全的重復不能使樂思向前發展時，就需要你作曲家或者編曲人為歌曲再補寫上一段尾聲，以使音樂發展盡善盡美。

當從音樂語言中抽去簡練音樂詞匯組成新的尾聲時，一般的音樂進行都是由強到弱的進行，此時在寫作尾聲時，一定要從歌曲的音樂片段中提取最精華的樂句或樂匯，以使音樂進行中顯得輕巧，避免畫蛇添足的現象發生。

管弦樂隊和電聲樂隊配器的特點

眾所周知，管弦樂隊的組成是以組的形式存在的，既銅管組、木管組、弦樂組和打擊樂組。

而每組里都有音色較為接近的不同樂器，由于音色接近，能夠產生比較好的音色共鳴。

同時，由于每組里都有音區高低不同的樂器，比如木管組里有從最低音開始的巴松到最高音區的短笛。

弦樂組里有從最低音的貝提琴到最高音的小提琴。

銅管組的最低音是大號（tuba ）最高音是小號，看看你就會明白了，他們每一組樂器都能適應從最低到最高音的音樂表現的需要。

而電聲樂隊則不然，只有可憐的幾樣樂器，但卻要擔當著全部歌曲的伴奏任務，怎么辦？只有揚長避短，發揮各自的優勢能有效地為音樂表現服務。

再回憶一下你聽交響音樂時的感覺，是不是感覺聲音非常宏大，聲場特別寬廣，為什么？因為樂器多、編組科學（同類樂器為一組）、聲音共鳴好，尤其要是提到的是，管弦樂隊配器的魅力是各種音色的組合，而不是單個樂器的聲音。

所以很容易自成一體，能夠獨立完成某一音樂章節的表現。

反之，我們再來看看電聲樂隊，它的樂器數量和管弦樂隊相比，簡直是太可憐了。

只有那么很少的幾件。

難道這樣幾件樂器就不能組成一個樂隊嗎？答案是否！電聲樂隊雖然人數較少，但是完成樂隊配器的基本功能可是一點也不缺。

電聲樂隊有固定的打擊樂鼓組。

旋律、和聲以及節奏可分別由吉他、電鋼琴、以及弦樂組來完成，低音由電貝司來完成。

節奏主要由套鼓來完成。

看看，麻雀雖小、五臟俱全。

所以說，電聲樂隊是管弦樂隊的『另一種』音樂表現形式的縮影。

雖然人數少，但是功能不缺。

要用僅有的樂器來為各種風格的歌曲進行伴奏，靠的是什么？還能象管弦樂隊那樣講排場嗎？肯定不能。

電聲樂隊的功能是通過每件樂器的聲音特點（個性）來完成的。

在電聲樂隊里，吉他、電鋼琴、弦樂不但可以演奏旋律與和聲，還可以演奏節奏，只有低音的電貝司和鼓組的活沒有人跟她爭。

當你拿到一首歌曲準備進行編曲時，要好好看看這首歌的節奏除了鼓以外還有哪件樂器擔當比較合適。

這首歌的前奏，間奏（也就是主旋律）交給誰來演奏比較合適，這首歌的和聲由哪件樂器來完成比較合適。

低音自然是沒的爭的，自然是電貝司。

了解了這些后，你的配器，也就是編曲的工作就開始了，接下來就是為旋律配制良好的和聲進行。

有很多朋友沒有學過和聲學，在編曲是時完全靠感覺、憑運氣，這樣的做法我們不提倡，因為任何一首音樂作品，如果沒有良好的和聲進行的話，你的作品就是配完了，也是一團糟。

所以，在此提醒各位朋友，要是想學編曲的話，還是應該學習一點和聲學的知識。

主旋律的寫作

了解了電聲樂隊的特點之后，又對歌曲進行了和聲分析，并且為歌曲旋律配制了良好的和聲進行之后，就能夠把這首歌編好嗎？不是的，因為在多聲部音樂的進行中，除了主旋律外，還有副旋律，除了副旋律外還有織體語言。

關于主旋律不用多說了，因為你的歌已經基本寫成，為什么說叫基本寫成呢？因為你還沒有為你的歌曲認真地寫好前奏、間奏以及尾聲。

只有這些都完成了，纔能說是寫完了完整的旋律。

在過去的年代里，可能是由于時代作品的原因，很多歌曲的前奏和間奏都是相同的。

偶爾聽到一首歌的前奏和間奏不一樣便會感覺到耳目一新、精神振奮。

隨著時代的進步，這種寫法越來越被得到廣泛的承認和使用，尤其是現在的通俗歌曲，由于篇幅較小，時間很短，為了進一步發展樂思，起到呈前啟后的作用，在間奏上都作了許多文章，讓歌手把音樂表現到一定程度后，由樂隊繼續發展樂思，這就是今天的歌曲伴奏的間奏的寫法。

那種完全大反復的寫法已經越來越顯得落后于時代了

副旋律的寫作

在音樂進行當中，隨著音樂的進行，為了更進一步地發展樂思，有時在主旋律的第二次出現時往往伴隨著另外的一個旋律，這個旋律雖然不象主旋律那樣明顯奪耳，但是卻為主旋律增添了不少的色彩，就好象二重唱一樣。

這個旋律就叫副旋律。

說道這里你可千萬別頭疼，因為副旋律也是旋律，是音樂作品不可缺少的有效成分。

但是要寫好副旋律，有時比寫主旋律還難。

為什么？因為副旋律的寫作依據不單單是和聲，而且還需要復調音樂寫作的基本訓練。

在這里如果讓各位朋友枯燥地去練習對位法，嚴格地按照復調音樂寫作的要求去練習的話，我認為不用說別人，起碼連我自己都做不到。

難道就沒有一些省事的辦法了嗎？答案是肯定的『有』！只要你認真地學習和聲學，能夠為自己的作品配制良好的和聲進行的話，再認真進行一番自我訓練，就可以為歌曲寫出好的副旋律。

因為副旋律的技術來源于復調音樂，而理論來源于和聲，只要你認真分析你的和聲進行，多聽好的作品的配器，只要你用心，我想你遲早會寫出好的副旋律的。

歌曲伴奏中的副旋律主要是和主旋律形成此起彼伏的對比，使音樂增加活力。

但是究竟怎樣纔能開始練習呢？本人由于水平有限實在不敢誤人子弟。

我只能根據我自己的創作體會，給大家一個參考。

一般來說，副旋律的出現是在歌曲的第一主題的重復出現時，為了給音樂進行增加新的動力。

副旋律不能超過主旋律，不能讓它喧賓奪主。

副旋律不要和主旋律處在相同的音區。

副旋律的演奏在選用樂器上要較有個性，除了人聲之外，應該能夠讓聽眾有明顯的感覺。

摘自豆瓣古卓音律如果你是想自己編曲，那基本上就是以上步驟，如果你想找一些原創伴奏~可以去找一下這類app，像音巢音樂這樣的。

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自己編曲做歌流程如下：在了解如何自己編曲做歌之前，我們先要明確一首歌曲從idea到發行的主要流盯宴程。

一首歌曲制作的主要流程有如下幾個步驟：作曲——編曲——錄音——混音—滾手—母帶。

作曲人在有靈感之后把靈感記錄下來，這就是作曲，然后找到相關的技術人員，使用電腦中的軟件（如FLStudio）進行編曲，這時會生成第一版Wav文件，稱為Demo。

在編曲工作完成之后，作曲人和編曲人會對整首歌曲進行審視，如果軟件音源的質量不盡人意，就需要請樂隊進行實錄，如果需要vocal，就要對其進行錄制。

這就是錄音，在錄音之后再對所有元素進行混音，最凱備銀后再做母帶，這樣一首歌就制作完成了。

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系統的學習編曲：1、編曲的條件要具備一些基本的能力，才能扒譜。

最基本的殲昌能力就是認識五線譜，知道音符、音高、拍子這些基本要素、基本的樂理知識，然后聽音也要稍微的練練，聽聽單音，音程，節奏，旋律等。

接著就可以開始扒一些主旋律。

再往后可以分辨不同的樂器，就可以試著在多聲部的音頻中扒不同的聲部。

總結來說，是要具備一定的樂理知識和聽音訓練，扒譜的話會更加順手。

2、方法扒譜的方法其實和聽音有很大關系，因為不是考試，所以可以反復的聽，放慢速度聽，甚至借助樂器，一點點的進行。

3、目的扒譜的目的除了提升上述的能力、或者Cover音樂之外，還有更多的學習用途（從而提升自己其他能力）。

比如和聲進行、曲式結構、配器方式。

甚至其他更高階音樂理論知識。

掌握這些外，還能總結出不同“大師”使用的特殊編曲技法。

擴展資料：學編曲需要氏盯扒穩住自己的心態，欲速則不達，編曲這條路很遠，如果想跑得快，不妨擺正心態。

不要追求捷徑，即使報班學習，也不能擔保就一定能學得快。

要多練，多分析，多思考，多設計，多感悟，才能繼續走下去這條路，多討教比自己厲害的人。

吸收更則指多有用的知識，切勿閉門造車，多找兩個志同道合的朋友交流。

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學習編曲，首先你要學會基本的樂理基礎。

然后學會軟體樂器的錄音和編輯，最后學會原聲樂器的錄音和編輯。

“編曲”，按照我國專業音樂領域對于詞匯的運用與工作方式來理解（就普遍現象而言），是指結合音樂制作的編配方式。

它并非只是從樂器、音色搭配的角度為樂曲進行的編配，也不是單指用電腦及軟硬件實現音響效果的制作。

這使得“編曲”這個詞更像是一種職業、工作名稱，而不是某音樂概念與作曲技術。

擴展資料：主流DAW：業內專業、主流的DAW有Cuba、Nuendo、Sonar、Logic Pro、Pro Tools、FL studioCuba與Nuendo操作方式基本相同，Cuba屬Nuendo的簡化版。

支持VSTi虛擬音源插件和VST、DX虛擬效果器插件。

Sonar支持VSTi虛擬音源插件和VST、DX虛擬效果器插件。

Logic Pro目前只有OS X系統版，支持AU音源、效果器插件。

現最高版本是Logic Pro9，Logic 5之前的版本均支持PC機Windows系統，被蘋果公慎返司收購后，寬歲饑僅支持自家的OS X系統。

Pro Tools在錄音、混音領域是非常專業的，不過也有部分音樂人用于MIDI音樂制作。

支持TDM、HTDM、RTAS音源、雀耐效果器插件。

來源：百度百科-編曲

左右也

有兩種，一種是樂隊直接辯螞進錄音棚，由錄音師將分軌全部錄下來，進行混音-母帶和出版。

還有一種就是隨著科技的進步，現在普通的臺式機電腦都可以用軟音源來進行編曲，那就有編曲人，將歌曲的旋律和伴奏用電腦將每一件樂器逐一的加入，形成一個伴奏，然后一樣交由混音師處理-母帶-出版。

另：也有混合制作的，戚灶旁就加入一高橡些音源類樂器，又實錄一部分樂器。

試情況而定。