怎樣用二胡二 三通琴碼？

大家都知道，拉二胡首先要肯吃苦。

運是指左手的手指在琴弦上做各種壓弦動作，是二胡演奏基本功訓練的重要環節。

演奏樂器，最重要的是雙手的配合，二胡也不例外。

只有左手的手指和右手的琴弓相互配合，才能奏出好的曲子。

指彈是指左手手指在琴弦上的各種壓弦動作，是二胡基礎訓練的重要組成部分。

二胡不像手風琴和琵琶那樣有琴鍵和味標，而是用左手的手指接觸琴弦的不同部位。

觸弦位置稍有不對，就會出現音調不準，影響演奏效果。

因為琴弦的長度決定了音高的寬度，琴弦越短，音高就越窄。

二胡各個位置之間的手指距離不一樣，給手指運動帶來了更多的困難。

其實正確的指法取決于正確的握琴姿勢。

大家要注意左手三個部位的45度：也就是大臂和左胸組成45度左右，小臂和琴桿組成45度左右，第一指壓。

第二段和第三段(從手指數起)和弦(千美元方向)形成45度左右。

大臂適當下垂，手肘下沉，小臂無法水平抬起。

虎口握琴，保持必要的寬松和自然，按指略向下彎曲。

整個手形是一個松散的半握拳形。

壓弦的四個手指住在弦的旁邊，都做出一種觸弦的狀態。

這樣的手型為左手準確靈敏地觸弦創造了有利條件；用手指觸摸琴弦時，用腹部和指尖之間的部分按壓，應該會輕輕落在琴弦上。

離弦時要自然迅速地回到原位。

這種彈落在一起，表面上是手指在動，實際上是內心的力量在主導，來自于整個和諧自然的左手握琴。

新手學壓弦，很容易出錯：手臂高抬，虎口夾琴杠用力過猛，四指伸直不彎曲。

有的人按弦的時候是用指關節去碰弦，而不是用指尖去碰。

有的人壓弦時手指高高舉起，使得整個壓弦動作顯得非常僵硬遲緩，缺乏彈性。

即使右手熟練的感覺到了弓，發出的聲音依然是邋遢而混亂的。

二胡上每個音區所持的指距雖然不同，但只要一定時間的練習，耳力控制下的相應指距就會形成本能的條件反射。

練習快弓的第一步可以分為以下幾個步驟：首先練習弓以較大程度的粘弦彈奏持音，然后在空弦上練習。

方法是將弓的激發點放在：的中弓，右臂微轉，增加弓的壓力。

突然弓起，音頭奏起。

弓拉出10厘米左右突然停止，但要一直保持粘弦的壓力。

如果突然推弓，還是要彈音。

弓推回原位后突然停止，仍然需要一直保持粘弦的壓力。

如此反復練習，直到熟練為止。

做這個練習的時候要特別注意：1弓毛要附在弦上；2.船頭運輸速度要快；3.弓毛對弦的壓力要自始至終保持，不能松動，即使是突然停弓的時候；4.只有在運對的時候，才能感受到很大的摩擦力。

弓毛不應滑過琴弦；發音要從頭到尾一致，要起到刀一樣的效果，而不是棗狀音。

第二步：不用右手持弓，徒手練習扇風。

練習時，要有意識地把動作的軸心放在前臂的中間，這樣手肘和手才能平衡，擺動均勻十六分音符的時間值非常準確均勻；每個音的開頭都要清晰果斷；改變力量或者快速換弦都不能影響速度的穩定性。

左手是被動因素，對它的要求是使手指的彎曲點與右手每個音的頭部精確對準。

再復雜的音符，也不允許落后，不允許和低頭錯開。

玩家在玩快弓時容易出現的主要偏差有以下幾種：通常軸在小撐的中間部分沒有有效的放在肩膀上，把快速的弓動作變成了右臂的伸縮動作。

琴弓不能保持平直，說明演奏快弓時琴弓頭的調節螺絲有斜向或圓形運動。

弦的低端，快弓的每一個音都形似棗子，使得快弓的發音含糊不清，缺乏顆粒感。

推弓發音不均衡，戰術弓打得像瘸子效果。

快弓和推弓的發音不平衡與長弓和開弓不同，主要是前臂與弓的角度不合適造成的。

如果演奏快弓時大臂過于內收，弓部過于偏左，那么小臂與弓就會形成銳角，這樣弓的附弦程度就會不一樣，發音就會不平衡。

解決方法是：將大臂稍外展，保持弓位略偏中弓左側，使小臂與弓成直角，這樣拉推弓的粘弦度就能保持一致，發音自然平衡。

也就是說，目前一個音發出后，左手要準備好下一個音的指法動作。

尤其是以確定的速度換手柄的時候，在換手柄的聲音響起之前，手腕和虎口就已經開始活動了。

還有一點，在快弓表演中，左手不要有滑音，音與音要呈點狀，不能呈線狀。

這樣可以提高快弓的彈性和清晰度。

在換弦和快速弓弦時，要注意腕力和手指力的相互配合，準確扣好音符音長，使過渡自然。

快弓通常用于處理旋律較快的音樂。

音樂小學生

二胡是一種靠皮膜振動發聲的樂器，而琴碼是傳遞振動的主要通道。

是鋼琴主體之外對音質影響最大的部分。

彈的時候琴碼是怎么用的？我們可以把二胡的部件看作是一種可以開發利用的資源。

二胡的琴身、琴筒、琴皮在工廠就已經定型，二胡的質量和檔次是由其材質和工藝決定的，這是我們無法改變的。

但是，我們仍然有機會和可能去選擇、調整和改進幾千磅的配置，琴弦、琴碼、琴弓和濾音墊，這就是所謂的最優組合，或者說資源整合。

琴碼的排列：小琴碼對音色的影響很大，與其傳遞到琴弦的振動頻率有關。

不同的木材密度和頻率傳導系數會對琴皮的振動產生一定的影響。

另外，琴碼的形狀和與琴皮接觸面積的大小都有提及。

鋼琴音色的基本特征，如渾厚、明亮、柔和、堅韌，已經取決于鋼琴的質量，無法完全改變。

買琴的時候要充分考慮你對音色的喜好。

選擇琴碼只能充分發揮這一特點，進行區域提升。

二胡的融合與調音的目的是充分發揮你的琴的特點，也就是給琴“調音”，哪怕是在最佳狀態。

什么是‘透明’？我們可以用簡單的方法來觀察。

彈鋼琴時，請人用手輕輕觸摸琴頭彎曲處的白骨平面。

如果能感覺到震動，說明琴調好了。

震動越強，琴聲越通透。

Mo海之藍

二胡是一種靠皮膜振動發聲的樂器，而琴碼是傳遞振動的主要通道。

是鋼琴主體之外對音質影響最大的部分。

二胡的構件可以看作是一種可以開發利用的資源。

二胡的琴身、琴筒、琴皮在出廠時就已經由它們的材質和做工決定了，直接決定了二胡的質量和檔次，我們無法改變。

但是，我們仍然有機會選擇、調整和改進千斤、琴弦、琴碼、琴弓和濾音墊的配置，所以我們稱之為最優組合。

如果方法得當，配置合理，調整恰到好處，就能充分發揮秦的特點和優勢。

本題的問題是如何使用琴碼。

琴碼的排列：小琴碼對音色的影響很大，與其傳遞到琴弦的振動頻率有關。

不同的木材密度和頻率傳導系數會對琴皮的振動產生一定的影響。

另外，琴碼的形狀和與琴皮接觸面積的大小都有提及。

鋼琴音色的基本特征，如渾厚、明亮、柔和、堅韌，已經取決于鋼琴的質量，無法完全改變。

人對音色的喜好不同，買琴時要充分考慮。

選擇琴碼只能充分發揮這一特點，進行區域提升。

琴碼與琴碼的匹配非常重要。

一架鋼琴最好的聲音狀態就是非常注重琴碼。

一個小小的琴碼的細微變化都會引起聲音的明顯變化。

尤其是一些有經驗的演奏者，看琴碼，拉琴，聽琴聲，你會立刻知道琴是否與琴碼匹配。

應根據鋼琴聲音的需要選擇代碼。

各種材料和形狀的代碼各有利弊。

選擇不同形狀、大小、材質的琴碼，需要與二胡的最佳共鳴共鳴點保持一致。

取決于琴皮的緊密程度，季節氣候和空氣濕度對皮膜的影響，以及其他因素。

琴碼要根據琴聲的需要來選擇，各種材質和形狀的碼各有利弊。

選擇不同形狀、大小、材質的琴碼，需要與二胡的最佳共鳴共鳴點保持一致。

取決于琴皮的緊密程度，季節氣候和空氣濕度對皮膜的影響，以及其他因素。

代碼需要在鋼琴上反復調整很長時間。

調一把二胡的碼是需要很大的耐心和經驗的，是有經驗積累的正宗功夫。

最好能找到最適合自己琴音的琴碼。

想要得到自己喜歡的音色，就要多準備一些不同材質、形狀、大小的碼，(比如：碼用稍軟的木頭，稍硬的木頭，棗形碼，圓形碼等。

).二胡通過反復調試琴碼，使其音色純正，聲音圓潤優美，從而達到自己滿意的音響效果。

卡雯音訊音效卡

這個具體情況要具體分析。

只有實踐是檢驗真理的唯一途徑，也就是說尺寸好不好，一定要放到你的琴上面試才能知道正確答案~ ~ ~

音樂之旅路漫漫

嗨KTV音樂三天前很難概括。

如果是新手，可以先用買琴時自帶的琴碼。

如果你是老手，你得根據琴的音質和你喜歡的音色來搭配不同材質的琴碼。

嗨唱吧music

很難一概而論。

如果是新手，可以先用買琴時自帶的琴碼。

如果你是老手，你得根據琴的音質和你喜歡的音色來搭配不同材質的琴碼。

許科云

二胡的雙向碼和三向碼怎么用？首先，二胡的雙向碼和三向碼是什么？常見的二胡琴碼中間有一個圓孔，兩邊相連。

又開發了一種二胡琴碼，在底盤中央挖了一個洞，叫三路二胡碼。

將消音夾夾在雙向琴碼上。

如何使用雙向或三向鋼琴？本來琴碼就扎實，何必挖坑？這是為了完善聲學中的振動模式。

實心碼振動頻率高，挖洞后的碼可以增加振幅。

這樣做是為了區分不同膜的緊密性。

3.三通的碼幅較大，需要根據二胡皮膜因音階較大而較厚較緊的情況采用三通。

皮音階在14格以上的二胡(低檔)，都是透明的，蓋得不緊，用的是比較扎實的二通琴碼，這樣就降低了振幅，提高了音色。

三向鋼琴碼(底盤下有孔)凡是皮厚、鱗片8~11格、覆蓋緊密的蟒蛇皮，都應該選擇三路琴碼。

它的作用是增加振幅，使二胡聲音渾厚，增大音量。

琴碼5應該位于二胡音膜的中心，共鳴最好。

但是因為需要加一個濾音墊，所以在調試的時候需要把琴碼適當上移幾毫米。

可以邊試邊適當移動琴碼。

6你可以通過反復調試1000磅琴碼的琴弦的弓毛，讓你的二胡聲音通透(所有琴弦都是振動的)，擁有優美的音色和音質，那么你會覺得演奏起來更舒服。

兩個鋼琴代碼(底盤下無孔)