靜秋

《山楂樹之戀》

[摘要]從小說《山楂樹之戀》中感受到的不僅

僅是男女主人公糾結曲折的愛情故事,還有那個令人

壓抑、迷茫而又殘忍的社會現實。而電影《山楂樹之

戀》讓觀眾感受到的是在那個“上山下鄉”的年代里

青年人萌動的愛情和嚴酷環境下愛情帶給他們的絲絲

溫情。張藝謀拍的這部電影相對于小說原作而言,在主

題內涵上并無偏頗,是對小說原作形異而實同的再創

作。

[關鍵詞]《山楂樹之戀》故事情節表現手法

藝術效果

讀者從幾十萬字的小說中感受到的不僅僅是男女

主人公糾結曲折的愛情故事,還有那個令人壓抑、迷茫

而又殘忍的社會現實。愛情被壓抑、前途也迷茫、階

級斗爭無處不在,人們在無知與無奈中艱難地生存。而

電影《山楂樹之戀》讓觀眾感受到的是在那個“上山

下鄉”的年代里青年人萌動的愛情和嚴酷環境下愛情

帶給他們的絲絲溫情。張藝謀拍的這部電影相對于小

說原作而言,在主題內涵上并無偏頗,換言之,這部電影

是對小說原作形異而實同的再創作。

一

小說《山楂樹之戀》的故事發生在“文化大革命”

的大語境下,女主人公靜秋和男主人公老三為我們演

繹了一段純潔無私的凄美愛情故事。刻骨銘心而又感

人至深的愛情故事的結局往往是悲劇性的,這部小說

也不例外。男女主人公在“禁忌愛情”的社會環境下

從相識到相知處處小心翼翼,事事防人耳且。尤其是

“出身不好”的靜秋,更是經歷了拒絕愛情――害怕愛

情――承認愛情――獻身愛情的艱難心路歷程。

電影《山楂樹之戀》采擷了小說原作的幾個重要

的故事情節而刪去了其他多余的枝枝蔓蔓,最后以靜

秋和老三兩個人的愛情為主線展開。比如,原作中有長

林對靜秋的暗戀、萬駝子對靜秋的揶揄、靜秋與成醫

生的故事等情節,而電影則以樸實無華的基調把老三

對靜秋體貼入微、無私付出而又不求回報的感情故事

娓娓道來。當然電影中也插入了幾段男女主人公在一

起的溫馨場面:靜秋把自己親手編織的“金魚”送給老

三(這是靜秋第一次也是最后一次送給老三禮物),老三

心中樂開了花,卻只是癡癡地看著靜秋傻笑。第二個場

面是:兩人到照相館拍合影,老三和靜秋居然跟攝影師

扮起了鬼臉,而攝影師也趁機抓拍下了那一對純真自

然的笑臉。導演設置這樣生活化的情節,既突出了男女

主人公之間愛情的甜蜜,也為結局的凄慘鋪下了伏

筆――老三躺在病床上奄奄一息中望著天花板上兩人

的合影流淚而終。電影版的《山楂樹之戀》呈現給觀

眾的是一首溫情、凄婉的愛情戀曲。它淡化了“文革”

對人們身心的摧殘和扭曲等激烈場面,而為我們講述

了一段那個時代青春萌動的愛情,進而引發了現代中

國社會對當今愛情觀的集體思考。

二

小說是以文字為載體的藝術文體,語言抽象、跳躍。

每段文字都可以為讀者提供不同的想象空間,所謂“一

萬個讀者心中有一萬個哈姆雷特”。小說總是企圖讓讀

者循著自己的思維對故事內容展開聯想。而電影是視

覺與聽覺藝術的綜合,用的是鏡頭語言――直觀形象。

它往往比小說更貼近生活的常態。小說善于用細膩的

心理描寫來刻畫人物。比如,小說《山楂樹之戀》中有

這樣一段描寫:靜秋在學校排練完節目,老三接她回西

村坪,路上要渡過一條河,由于天色已晚當他們要過河

時擺渡已經收工了。于是,老三就背著靜秋過了河。哪

知,這一幕讓在河對岸等待靜秋的長林看到了。盡管當

時老三叮囑長林不要把看到的告訴別人,但是靜秋還

是擔驚受怕,生怕長林告訴別人然后一傳十十傳百,最

后傳到了學校,那樣她不僅會因為“作風不好”受處分,

還會連累家人。而那天晚上她思前想后睡不著黨,萬分

后悔跟老三一起回來,還做好了最壞的思想準備。如同

此類的心理描寫搬到銀幕上,即使演技很高的演員也

很難淋漓盡致地表現出來,除非在電影中加入旁白。而

張藝謀導演則在影片中用細節或小道具來展開人物形

象的塑造。比如,老三去城里接靜秋回西村坪,由于天黑,

老三怕靜秋過石頭橋時不小心掉進水里,就要拉著她

的手過去,可是靜秋硬是不讓他拉自己的手(還是怕被

人看見)。這時,老三就從地上撿了一根木棒遞給靜秋,

兩人一人攢著木棒的一頭兒過了河。但是聰明的老三

一邊走一邊把攥著木棒的手往靜秋這頭挪,慢慢地,慢

慢地,木棒掉在了地上。老三終于拉住了靜秋的手,牽著

靜秋心里美滋滋地向前走。這里的小道具“一根木棒”

就足以把老三聰明、體貼的形象躍然銀幕上。

張藝謀導演的電影以慣用夸張、絢麗的色彩而獨

樹一幟。但是,我們觀賞到《山楂樹之戀》卻洗盡鉛華、

返璞歸真。沒有了“濃墨重彩”,取而代之的是詩情畫

意的綠水青山,朦朧樸實的生活化圖景。影片力圖還原

上個世紀七十年代的原生態和真實的色調。張藝謀放

棄以往的色彩風格,是有他的理由的:“我也是從那個時

代過來的,再回頭看,那時候的人,臉上總是有很多干凈,

很多單純。在這部電影中,我力求能還原那個時代,所以

電影中沒有太多的炫技,就感覺像是70年代的電影一

樣,沒有太多的手法,實際上這也是我頭一次這樣拍,其

實這樣拍也要跟自己斗爭,因為我通常都會強化視覺,

這部片子我則是努力要讓自己靜下來,要讓自己心平

氣和,拍這樣一個樸素的片子,是自己需要做到一個很

心定的程度才可以。比如很多觀眾提到的騎自行車的

鏡頭,當時兩個演員在街上騎自行車,我們拍了很多高

速的鏡頭,很漂亮,那個時代自行車就像這個時代的寶

馬一樣,我們攝影師拍得都很漂亮,但是在后期我全給

剪掉了,一個都沒要,為什么會這樣,我說也沒有什么特

別的,只是說在我來想希望拍一個純真的類型,希望拍

一個娓娓道來的戲,希望傳遞出一種久違的純真。”或

許也是為了讓影片有一種上個世紀70年代的味道,導

演在影片中用黑白字幕來銜接敘述故事情節的發展。

電影藝術與小說藝術最大的區別在于:影視藝術

主要是通過電視影音等手段來表現的一種藝術,而小

說藝術則是通過文字的表述,而展現出一種藝術之美。

小說在描寫老三和靜秋“隔江相擁”時,只是簡單地敘

事,讓讀者體會不到生離死別的悲戚感。而在張藝謀的

影片中,當老三目送靜秋乘擺渡過江后,隔著翠綠幽深

的江水,向對岸的靜秋做出了擁抱的手勢。這時,舒緩低

沉的音樂聲想起。靜秋也做出了迎合老三擁抱的手勢,

兩人在音樂聲中隔江對望、相擁,老三眼中噙滿淚水,

而靜秋更是淚如雨下。難舍難分的場景,在低沉悠長的

音樂的烘托下,更讓人為男女主人公的訣別感到肝腸

寸斷、傷感連綿不絕!這樣的效果豈是小說簡單的幾句

敘述能達到的?

在影片中還有一處:靜秋的母親在跟老三訓過話

之后,允許老三給靜秋包扎被石灰水燒壞的腳。而她坐

在一旁繼續做裁制信封的活兒,手中的木塊敲打信封

發出框框當當的響聲。老三蹲在那里邊垂淚邊給靜秋

纏腳,靜秋也忍不住淚流滿面。一邊是一對戀人暗自神

傷,一邊是器械發出巨大的聲響。一邊是浪漫的愛情,

一邊是無情的現實。在一動一靜中,觀眾看到了在那個

特殊時代,愛情與現實的矛盾沖突。愛情是沉默的,現實

是激烈的。影片用此種方式為我們展現了那個時代的

生存狀態和生活現實,而這種表現方式的藝術效果也

是不言而喻的。