工筆畫入門(工筆畫入門教學視頻)

工筆畫入門技巧

工筆畫入門技巧

　　工筆畫往往給人一種恬靜淡雅的美感，現如今學習工筆畫的人數也是與日俱增，那么學習工筆畫入門有什么技法呢?下面我帶大家了解一下。

　　一、技巧部分

　　1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。

　　2、統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩體系，稱為統染。

　　3、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。

　　4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。

　　5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。

　　6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到方法。

　　7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。

　　8、醒染：在罩色過后色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。

　　9、復勒：設色完成以后，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。

　　10、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會采用留一道亮邊的手法來區分局部色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。

　　11、立粉法：點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃(藤黃+白色)，也可略調一點膠進去，色彩的濃度要非常大，同時豎立筆中鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等待就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。

　　二、色彩部分

　　1、草綠：約70%花青+30%藤黃調配而成，畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一。

　　2、汁綠：約80%藤黃+15%花青+5%朱磦調和成的嫩綠色，常用來作為反葉的底色和嫩

　　2、葉的底色。

　　3、老綠：草綠中微加墨或微加點胭脂，常用來罩染處于暗部的葉子色彩，薄薄的老綠也可用來渲染反葉。

　　4、檀香色：約70%藤黃+20%朱磦+10%三綠調配而成，加大量水以后常用來刷背景，也可作為嫩芽和托葉的底色。

　　5、米黃：約70%藤黃+30%赭石，主要用來刷背景，在重彩畫的繪制中打一層米黃底色容易取得色彩和諧。

　　6、三綠：石綠+白色而得，白色加的越多則就變成四綠、五綠等。三青、四青等色彩也是同理。

　　7、老赭：朱磦+墨調和而成，接近熟褐色。常用來提染枝干或提染葉面被蟲咬蝕的部分。

　　8、胭脂水：胭脂色+大量水調和而成。主要用來復勒線條，曙紅水、花青水等說法同理。

　　用色

　　(一)染色方法

　　在花鳥畫中，用色是最為重要的一環。以我個人經驗，總結為十二種具體方法。即：潤染、褪染、分染、提染、背染、干染、調染、罩染、渲染、襯染、點染、濕染十二種，說明如下：

　　1、潤染：又叫沖染，主要用于工筆花鳥畫。在畫花瓣上，可以同時使用三支筆，一支筆按需要調好水粉，原則上是“水要飽滿”、“粉不要多”，另一支是干水筆，再一支是調上色的筆，(按需要調上或紅或紫等色)。畫時先用色筆在一個花瓣的根部點一塊，邊沿的凹處點一些，不等干馬上將另一支水粉筆沖染進去，如嫌太多，則可用干水筆略吸一吸，但筆毛不可接觸畫面，以免影響她的自然靈活的味道，而現出機械的筆道道。這樣畫，以后，花瓣的邊沿，顯出一條深深的線，比之單純勾線自然而巧妙得多，整個一朵花畫完，以后，可以于瓣根加點重色醒醒清楚。這種畫法，能把花朵的質感充分表達出來，弄得好，實可以說比真的還美，達到“妙造自然”的程度。小朵的花，用潤染法最好。

　　畫花葉時，可先使花青調藤黃成草綠色點染，趁其沒干，馬上以礦物色三綠點藤黃沖進去，水分不能少了，干后再以草綠色提染，也得自然之妙。另外，在花卉的嫩枝干上也可以用這方法。花鳥畫家陳之佛的作品，潤染方法很妙，極為典型。初學時先勾線而后如此著色，效果很好;熟練以后，不勾線，單用沒骨潤染，效果更好。清代惲壽平的沒骨花卉，基本上是用這種潤染法。就是礦物色用的很少，我們如能盡量使用好礦物色，那就更漂亮了。這種潤染方法，根據不同需要，有時可以沖水，有時可以沖粉，有時可以沖其它的水色。也可以在一片花葉上，先使植物色草綠畫出來。而后，局部地用不同的水或水色沖之，有變化無窮之妙。

　　2、褪染：也是一手操用三支筆，一支調深色，一支調上淺色，再一支清水筆。畫時先使深色于瓣根部畫起，接著用淺色往外褪，再接著用水筆褪到瓣邊，呈現出由瓣根到瓣邊從深到淺的漸變關系。這種染法的主要需要注意的是，盡量要求均勻，不露筆痕。適用于大花瓣和大片花葉。“勾勒填采”畫法的工筆花卉，不管花葉花瓣，在打底色時，都是用這種褪染的方法，干后再用罩染的方法。褪染，是工筆花鳥畫(三礬五染，簡稱礬染)著色的第一次工序。

　　3、分染：就是“分層著色”，也就是傳統技法“三礬五染”，簡稱“礬染”。實際上，并不一定礬三次，染五次。礬的目的與作用，主要是防止在第二次著色時把第一次著了顏色泛起來，那就非但不起好效果，特別會把顏色搞臟了。尤其是在前一次用過了的礦物色上，需要加深染顏色時必須先礬，干后，再加染，當然，這方法也不是絕對的，如你的技法很熟練，加染時能于一筆而過，不需重復，使前一次色泛不起來，那就是不用礬，礬多了，往往使畫子“死板不活”。

　　分染的方法有兩種：一種是“先深后淺，以淺壓深”;一種是“先淺后深，以深壓淺”。皆指工筆花鳥畫法而言。“先深后淺，以淺壓深”的具體畫法是：譬如畫大紅花朵，第一遍先用黑墨或花青于勾好線的花瓣根部開始染墨，逐漸退染下去，到瓣中間就淺到沒有墨色了;等干后，染第二遍色，是用朱砂從瓣邊向瓣根由深到淺染下去，淺到瓣中間看不出色來為止;再干后染第三遍色，用曙紅平涂，不可太深;再干后染第四遍色，用深曙紅，從瓣要由深到淺褪染一遍，共四遍，基本上就行了。不過如是起絨的大紅花朵，則在第一遍墨色打底之后，還需要按墨色深淺，加染頭青，等頭青，還得罩礬水，是為了將石青鞏固住，不使加染時泛起來，這樣就增加了兩遍染色，共六遍。如絨的味道不夠，就得再加染曙紅至七遍八遍，直到夠味為止。全過程就叫“礬染”的用色方法。勾線的是這程序，不勾線的也是這程序。

零基礎學習工筆畫，應該怎么入門呢？

零基礎學習工筆畫，應該怎么入門呢？首先，不要有任何心理負擔，"萬事開頭難，難，難于上青天 "所以很困難，既然決定要學，就不要怕困難。其次，我認為要找一個好的老師。現在街上的繪畫秘書五花八門，但良莠不齊。

零基礎學習工筆畫，如果沒有老師指導，很容易被這些書所迷惑。按我老師的話說，最基本的繪畫是在非暗的水平上，不是說不好，而是因為中國畫畫家真正能稱得上 "優秀 "的這個水平是有數的，非暗是現代精細工筆畫的大師，無人能及。所以一開始就要給自己一個高平臺。細筆畫最講究的是線條和渲染，線條是骨，是基礎；沒有線條就沒有形神兼備的強項。渲染得再華麗，也彌補了線上功夫的不足。因此，練習畫線是必要的，也是一個漫長的過程。

零基礎學習工筆畫入門，畫工筆畫要準備的材料。宣紙：熟的、中熟的、或皮的。蜀宣，可用于直接畫色。最好用它來練習勾線。染色時很容易發暈。皮宣可以染，但染的次數不多，還是用來練鉤的。至于蟬的宣傳，現在還輪不到我。

我喜歡文征明，除了他的畫真正打動了我之外，他自己也是一個很刻苦的師傅。文征明和唐寅是同時代的人，唐寅是個有天賦的畫家，也是個很有智慧的人。但最后流連于煙花之地[雖然也留下了很多好東西]但文征明的勤奮卻讓我更加感動，80歲了還在寫作，真的是我們的楷模。一旦你開始自學，就意味著你缺少老師的指導，這在很多情況下是非常重要的。但是如果你自己學習課程，很多時候你就無法得到別人的指點，所以要想清楚! .

工筆畫自學步驟

材料：墨汁、毛筆、宣紙

1、準備好畫畫需要的工具，墨汁，毛筆和宣紙。

2、開始作畫前，需要進行一段時間的白描練習，學會熟練運用墨筆勾勒出不同的細線。

3、初學者可以臨摹別人的白描作品快速入門。

4、靈動的線條和呆板的線條呈現出來的畫面是不一樣的。

自學工筆畫入門步驟 趕緊來學習一下吧

1、正式在絹上作畫前，我們通常需要經過一段時間的白描練習。

2、即學會熟練運用墨筆勾勒出不同的細線。

3、白描：所謂白描就是只勾線不染色的國畫技法。

4、初學者學習畫線的最快方法就是臨摹別人的白描作品，我那會兒的白描資料是老師自己的畫作復印件。

5、所以無法列出具體書目名單，不過倒是可以給一些個人建議供大家參考：線條是花鳥形象的“骨”。

6、靈動的線條和呆板的線條呈現出來的畫面也 是不一樣的，大家選擇參考書時不妨多比較一下再購買。

7、不要好高騖遠。有的畫看著漂亮，但不是初學者能夠駕馭得了的， 還不如腳踏實地從簡單的開始。

自學怎么入門工筆畫？

一些基本功還是要學會的，在畫工筆之前要先畫一些白描的作業，練習一下手感和筆觸，剛開始畫白描的時候，最好挑一些名家的花卉白描稿，比如《芥子園畫譜》，把畫畫用的宣紙蒙在上面，也用鉛筆描摹，注意，用鉛筆描摹也是對線條的練習，不可以馬虎，而且要一次描好，因為宣紙是不能擦的。描好之后，就可以開始用紅豆之類的勾線筆沾墨汁勾了。多加練習之后，就可以直接用勾線筆描摹了。

等白描練習一陣子之后，就可以臨摹一些工筆畫作品了，最好先挑選一些簡單的花卉開始，然后是花鳥魚蟲，最后人物。

至于一些基本的東西，我想石榴石頭已經說的挺具體了：買熟宣紙,開始是拿頁筋筆勾線,然后是手握住2只筆,一只小紅毛筆,一只大白云,小紅毛上色,大白云是白水,勻染使，然后買本書臨摹。

工筆畫入門技巧(3)

　　用色方面

　　我覺得還要談的是：色彩種類、色彩性質、色彩用法、色彩的對比作用，就我個人所知的，介紹如下：

　　(一) 色彩的種類：

　　分植物色、礦物色、動物色三種。(現有的所謂“化學色“，我不懂，無從談到)。 植物色：藤黃、花青、胭脂、黑墨等 礦物色：朱砂、朱 、赭石、鉛粉、鋅太白、石黃、頭二、三、四青、頭二、三、四綠、杯金、杯銀等。

　　動物色：蛤粉、調色用的黃明膠。據說西洋紅是動物色，究竟什么原料我不了解。

　　(二)色彩的性質：

　　紅、朱紅、金黃、黃等顏色，熱烈明快，稱為熱色;紫、蘭、綠、黑、白等色，皆為暗調子，稱為冷色。善于用色的，冷色也可以使其明快，熱色也會使其灰暗。問題在于互相配合適宜。比如畫大紅花朵，用色達到飽和程度，那么花朵周圍的綠色的葉子，就不能再使其達于飽和，宜淺為佳，如花朵紅色的面積大，則花葉綠色的面積要小。總之，兩色相鄰，不可面積對等，也不可濃度對等，如或對等，則全畫面是冷是熱、糊里糊涂，缺乏重點，令人產生悶氣。就如一個人吧，上身穿大紅襖，下身穿條大綠褲子，深度相等，面積相等，就不協調。本來在一幅畫里，各方面都要求對比的，但以大紅比大綠，就顯得火氣和土氣了。再如畫白色的花朵，周圍葉色，就要盡量重，用綠色的葉子，不夠對比，用青的葉子，也不夠對比，就用上黑色，雖然與真的葉子不一樣了，但看起來花朵突出了，就使人有明快的感覺，這就是說色彩的性質本身的冷熱是絕對的，但善于調配者，其變化無窮，則又是相對的。因此，冷與熱、熱與冷，性質也會變化的。

　　(三)色彩一般知識：

　　1、一般色彩，粉劑的現浸現用，管裝的現擰現用，特別是摻了的色彩或本身膠性大的色彩，浸久了容易變質，或變成細黑小顆粒狀，或變成粘糊狀，就不好用了，勉強用了也很難看了。因此，調色盤子應該經常洗凈，色彩是現制現用，用多少，擰多少。

　　2、西洋紅(西紅)，粉劑的(真西紅過去是小瓶裝的)現浸現用，浸時有不溶解現象，必須略加點堿粉，切不可多，多了紅色容易變紫，裝裱時又容易跑色。為了防止襯時跑色，畫好后，應該使礬水在西紅花朵上罩染一遍。 現在國畫色，都以曙紅代替西紅，原料是否一樣，我不了解，不過看起來，名稱都叫曙紅，出自不同廠的，顏色就不一樣，這倒無妨，作畫的根據需要，還應與別的色彩相調，問題在于持久性如何，尚待研究。 現在的管子曙紅，用多少，擰多少。如果剩下的下次加水再用，既調不開又不鮮明。

　　3、朱 朱砂。用這兩種顏色，畫好后等，必需罩染很淺很淺的曙紅水，或罩染很淺很淺的藤黃水，不然表面上好象有層白霉，使本身色彩，再壓多層，也是不行，用在生宣紙上，這種現象很嚴重，而在熟紙絹上，就好一些，不過也得罩染為好。

　　4、藤黃：以筆管黃為最好，特別需要現泡現用，泡好后一、兩天尚可，如三、五天后，就會粘成漿糊狀，干后再泡，就成石塊，不能再用了。現在管子藤黃，現擰現用，很便當，但不知什么性質。可能不是藤黃制成的，因為藤黃于水中浸久了，是要變質的，這種管黃延年不延年不知道。宋代的花鳥畫中，多用石黃(屬礦物色)經久不變，藤黃用后，時間長了，就成赭石，就不是黃的，所以藤黃這種顏色，以少用為好。只有在不得不用的情況下用之，如點花蕊，畫黃花時，用的越淺越好，深處加點朱紅，或加用石黃，才能經久不變。藤黃大有毒性，不可入口。藤黃不能用熱水浸，容易硬化，應該浸以涼水。

　　5、礦物色：包括石綠、石青、朱砂、鉛粉等。都應該臨用現加水，若用剩下的，應該多加清水將膠性提去，再用再加水。現在管裝的石青，石綠很多不是礦物色，很多效果很差，最好還是用真礦物色。 用礦物色一次不能用太深太厚，而是畫一次再加一次，層層加上去，至滿意為止。不過每一次干后，就得罩礬水，否則第二次加色，前一層色就會掉下來，弄得不干凈。 用礦物色，一般地必須打底色。石青、石綠用黑墨和花青打底色，朱砂用胭脂打底色。用礦物色，干、濕、厚、薄分層畫去，弄得好效果極好，用得不好，往往適得其反。如：用鉛粉畫白雞，勾好墨線輪廓以后，薄薄的平涂一層白色的粉末，干后局部加重，再干后，用厚白色的粉末剔毛羽，這樣就很有質感。 用礦物色，青、綠如不打底色，不但顯得輕薄，而且不易均勻，反而難看。

　　6、杯金：杯金是真正的金粉，不可入口，弄到肚里很危險。畫工筆仕女多用之，工筆花鳥帶裝飾性的有時需要。臨作時筆上蘸膠水再蘸金粉，用完后，杯中金粉有了膠，過后加清水提去，筆上的金粉也洗到杯里去。用后如不將杯內膠水提去，下次再用金粉就黑了。用銀粉也是這樣。金粉有赤金粉與黃金粉兩種，每種又分深至淺三等，工筆花鳥畫中如用之畫孔雀尾，絢爛可觀。

　　7、花青：浸泡用三至五日，時間長了，不好用，質量好的，還是小塊狀的，現在管色，太鮮不穩，用時需要多加墨色。

　　8、胭脂：在工筆花鳥畫中，是決不可少的色彩，起到筋骨的作用，過去錫盒的胭脂最好，現在難買到，色彩穩重，以后有所謂“洋胭脂”，色太鮮，用之不甚協調，現在的錫管尚好，惟用時應少許加墨為好。在工筆花鳥畫中葉子暗部和勾勒葉筋，非用胭脂不可。它可以使整個一幅花鳥畫提起精神來。

　　9、粉劑的石青、石綠。浸泡以前，最好加點耳髓研進去，細顆粒狀才容易溶解。

　　10、鉛粉：畫在紙上時間長了，容易變黑，叫做返鉛，使雙氧水涂一涂，黑了就馬上變白，現在用鋅粉，是不會變黑了，可是鋅粉，怎樣用也嫌單薄，總是不如用鉛粉的效果。特別是點花蕊，鋅粉立不起來，真實感就很差了。因此，用色時鉛白、鋅白，最好同時籌備，先用鋅白，而后用鉛白提染，顯得層次清晰，效果更好。然點花蕊時如把鋅白的膠性去了，也可點出凹窩窩來，干后罩藤黃，缺點是時間長了容易掉下。

　　11、畫鳥眼、獸眼的瞳孔，不管怎樣濃的墨點出來總嫌不黑，那么應干后點上一點花青就神采十足了。宋趙佶于鳥的眼上點生漆，效果極佳。總之，一切好的方法，都從藝術實踐中創造出來的。因此，我們學別人的不要忘了大膽的創造。

　　12、畫柳樹老干，墨加花青;梅花老干，墨加藤黃;桃樹老干，墨加胭脂;梧桐樹老干，墨加草綠;一般樹干，墨加赭石(我 個人的習慣是墨加朱 )。畫老樹干，不管是墨加什么色，最后都得用淡草綠局部的提染一下，才有生氣。