拍攝靜物的擺放方法(拍攝靜物的擺放方法視頻)

更新時間:2023-02-28 22:52:09 閱讀：評論：0

日常生活中靜物攝影技巧

　　導語：作為一名靜物攝影師，拍下靜物的過程是一種享受，從觸摸、觀察、放置、再到拍攝，我就像是一個強權在握的導演，每一步都會小心翼翼地去執行，因為害怕稍不注意就會錯失它們自身的某個閃光點，下面小白你就來帶大家一起來看看日常生活中靜物拍攝技巧有哪些。

　　日常生活中靜物攝影技巧

　　在器材方面，我使用的EOS 750D，雖然這只是一款入門級的單反，但在靜物拍攝的使用過程中，這款機型的拍攝能力還是可圈可點的。特別是EOS 750D有Wi-Fi和NFC近場通信功能，所以我可以通過手機和相機連接，利用手機充當快門線，拍攝非常方便。下面我將從畫面的布局、色彩的搭配、光源的選擇、景深的控制這四點來分享一些靜物攝影的拍攝心得也希望能幫到大家，把我們日常生活中看似不起眼的日常用品拍出滿滿的格調。

　　合理的畫面布局

　　每一個物體都有它自身存在的特性。在拿起相機之前，我們可以先仔細觀察面前這個即將被攝取的物體，從外觀到本質。這樣一來，就能夠根據靜物自身擁有的氣場來決定畫面的布局。準備好相關的輔助道具后，就可以開始構思畫面的搭配細節了。搭配物與主體物的`擺放位置也十分重要，需要遵循一定的線性規律來進行擺放，而日常拍攝靜物常用的有以下幾種布局方法：點線結構、“S”型結構、平行線結構、交叉線結構、開放式結構等等。這幾種構圖方法基本都遵循了黃金分割的方法，將正副畫面以合理的比例進行分割，使的畫面內容豐富但不雜亂，同時主體能夠得到突出。

　　兩個木盤搭配物的擺放線條與兩個酒瓶的擺放線條形成了交叉線。這就是上文我們提到過的“交叉線結構”。畫面前景背景主次有序，一幅畫面中融入多個元素仍保持整潔的整體感。

　　而這張，采用了點線結構法，條形面包與刀叉的擺放方向形成了交叉線，并在其中包容下了主體食物圓盤，巧妙地成為了視覺中心點。

　　巧妙的色彩的搭配

　　對攝影畫面的色彩進行布局時，就像在玩一場場游戲，有趣又刺激，你可要多動動心機。依附于對靜物本身的細致觀察之后，就可以很容易地確定畫面的色彩及調性。色彩的搭配分兩大類：對比色調與同色系色調。你可以選擇讓色彩對比鮮明一些，顯得一切都性情盎然;也可以使色調統一，也許可以制造出一塵不染的畫面感。

　　對比色色調讓畫面充滿活力。以上這張照片就遵循了對比色調，新鮮的綠色蔬菜上堆積了紅色的番茄，紅色與綠色的碰撞充滿活力，是不是一看到就食欲大增呢?動機如此明確的對比色調，讓畫面秀色可餐。再來看看色調統一的畫面帶來的效果。

　　同色系色調讓畫面和諧統一。看看上面這樣示意圖，白與藍這兩個顏色幾乎霸占整個畫面，畫面色調和諧統一，清新簡潔。對于同色系的色彩搭配可詳見色卡，相近的2-3個色相可配置在一張畫面中。但有一點要注意的是，搭配物的色彩飽和度要低于主體物的色彩，因為飽和度過高的色彩很容易在畫面中凸顯，搭配道具時不要搶了主體物的風頭。

　　合理的利用光源

　　光線對于一張好照片來說至關重要。無論是使用室內光源還是室內光源，光線的軟硬程度、強弱、方位，還有主光與輔光的光比控制，這都需要由你來精心策劃。從光源的大類上來說，可以分為硬廣光源及軟光光源。硬光光源可以打造出光線對比強烈的畫面，使靜物輪廓分明，畫面的亮部及暗部對比明顯;軟光光源十分細膩，能夠讓物體的明暗面都完美地結合而展現，畫面更加柔和，采用這種光源時，我們可以采用反光板進行配合，減少光比。采用何種光源，也要針對所拍攝的物體而區分對待。

　　上面這張照片使用了碗口燈置于前測光光位，碗口燈可以制造出硬光光源。硬光的可塑性強，竹簾放置在光源前方，改變了光的形狀。你也可以手工制作一些別的形狀，類似窗戶的“十”字形，這也是光線造型中常用到的方式。還要注意的是，光源的角度要足夠低，才能拖出長長的影子。那么，如果是對比度弱的軟光會為畫面制造出怎樣的效果呢?

　　這張照片是利用自然光光線拍攝而成的，畫面的左側是窗邊。下午3-4點左右的太陽光線很柔和，傾斜地打入室內，這個時候很適合利用自然光線拍照。而用反光板為靜物補光，以至于光線反差不會太大，從而得到一張對比度較小的高調畫面。這樣的軟光源讓整個畫面顯得柔美安靜。

　　精準的景深控制

　　合理控制好景深，就能得到一張主次有別的好照片。景深是由焦距、光圈值、物距這三點來控制的。在靜物拍攝中，景深淺而虛化效果明顯的景深控制是比較合適的。使用長焦鏡頭或是大光圈都能夠得到淺景深的畫面，亦或是調整遠景或是前景與清晰焦段的實際距離來制造虛化。這可以根據現場光源與實際物體大小來決定你以何種手段來得到淺景深的畫面。

　　上圖中這個可愛的粉色的天使形態的靜物是一個移動電源，我為它制造了一個秘密花叢的環境。選用f3.2的大光圈使背景的花卉都虛化掉，背景滿滿的鮮花一點都不會搶去主體物的存在感，這樣的淺景深讓主體物尤為突出。如果你細心留意，可以看到畫面左側和右上側有兩片虛化掉的綠色色塊，這是我為了營造叢林感，將兩片樹葉道具放置于鏡頭前方的。因為這兩片樹葉距離主體物所在的清晰范圍更為遠，所以虛化更加明顯，這就是利用物距來制造虛化。

　　再來看這張食物圖，使用了長焦進行拍攝，因為食物的體積不大，長焦構圖范圍小，也不會造成畸變。同時，淺景深很好的突顯出了食物的肉感，也讓遠景的食物虛化掉，主體物尤為突出。

　　靜物攝影是一種可以使自己身心放松的攝影方式，而且也相對容易完成。對于靜物攝影的拍攝心得就分享到這里，其實再多的技巧也不如自己拿起相機去拍攝，在拍攝中摸索攝影的樂趣。還是希望大家能夠細心觀察，多多拍攝，從而更快地提升自己的拍攝能力。

手機拍攝靜物構圖技巧

　　手機拍攝是我們用得最多的拍攝方式，那么如何用手機把靜物拍攝好呢，下面我為你分享一下手機拍攝靜物構圖技巧吧，歡迎閱讀！

　　 1、位置擺放——合理的搭配是成功拍攝的前提

　　在商品、美食等靜物的擺放中，可以運用物品的造型對比，錯落有致地進行擺放，使人看了有好感。如下圖所示，在拍攝時用普通臺燈和兩支LED小夜燈，分別在上面和左前，右前打光，并添加了一些簡單的文字點綴，使得整個畫面不顯得過于單調。

　　如下圖所示，將美食層層疊疊擺放在盛具中，并運用對比色彩突出主體。

　　 2、拍攝視角——嘗試不同的角度去拍攝

　　在拍攝商品、美食等靜物時，拍攝者可以嘗試不同的角度去拍攝，如正面、側面、背面、頂部、底部等，全方位地展示物品的整體和細節特征。如下圖所示為平視拍攝（前）和俯視拍攝（后）的效果對比。

　　 3、構圖技巧——選擇更專業的構圖方式

　　在用手機拍攝商品、美食或者其他生活中的小物品時，需要掌握一些特殊的構圖方式，讓照片效果更加專業，更有說服力。

　　如下圖所示，拍攝者特意將美食的局部裁切在畫面之外，這樣可以充分發揮人們的想象空間，這也是開放式構圖的'精髓所在。

　　與開放式構圖相反的就是封閉式構圖了，它可以聚焦主體得到更加直觀的畫面效果。如下圖所示，使用封閉式構圖將被攝主體完全封閉在畫面中，隔絕了它與外界的聯系，讓欣賞者的視線集中在被攝主體上。

　　 4、美食專題——如何用手機拍出驚艷的美食？

　　如今，用手機記錄餐桌上的美食已經成為了很多人的一種習慣。因此，大家都想用手機拍出更加專業、更具誘惑力的美食照片，下面就介紹一些美食拍攝技巧。

　　如下圖所示，是采用特寫的方式拍攝的美食畫面，可以充分體現出美食的“色香味”，讓人不禁口水直流。需要注意的是，在拍攝時一定要保持手機穩定，以獲得清晰的焦點。

　　另外，拍攝美食時還需要使用手機相機的測光功能對畫面進行正確測光，以獲得準確的曝光，加強美食表面的光澤和質感，如下圖所示。

　　光線是影響美食拍攝效果的重要因素，建議盡量在柔和的自然光或者散射光下拍攝。當然，美食照片大部分都是在室內拍攝的，我們就可以選擇靠窗的位置，或者室內燈光斜側照射的地方，這些光線可以拍攝出更自然的美食色彩，而且還可以完美呈現出美食的細節特色，如下圖所示。

如何進行靜物攝影-步驟細節詳解

　　當您想到靜物時，您可能會想到古典繪畫，但這是一種非常有創意的攝影形式。您不必考慮運動或現實生活中的主題，因此可以完全控制自己的構圖。練習拍攝常見的靜物安排，或在具有類似顏色或紋理的現代裝置中玩耍。靜物攝影不是產品攝影，它是一種表現力的藝術形式，因此在游戲中找到自己獨特的風格。

　　方法一、主題

　　1、如果您想拍攝經典的靜物畫，請使用食物。水果，蔬菜和葡萄酒之類的飲料在藝術家中很受歡迎是有原因的-它們的顏色，質地和大小不同。您可以將它們切成薄片，將其整體保留下來，或使用它們來創建圖案。如果需要，您甚至可以使用假食品!

　　學習古典靜物畫，以獲取食物靜物組合的絕佳范例。最簡單的說，您可能會在背景中看到一個水罐，周圍散布著新鮮水果。

　　食物的靜物不必很悶!嘗試以幾何圖案排列葡萄，并在全白色背景下拍攝，這樣水果的顏色才真正脫穎而出。

　　2、選擇具有匹配顏色或紋理的對象，以實現現代靜物。您選擇的物品不必在一起就沒有意義-例如，您不必拍攝花瓶放在桌子上的書的花朵。您可以收集所有具有相似顏色，樣式或紋理的項目。例如，找到扭曲的金屬零件，透明的玻璃容器或天然材料。

　　請記住，選擇靜物主題沒有任何規則!與其選擇具有相同顏色或紋理的對象，不如嘗試拍攝具有對比風格的對象。

　　3、收集發現的物品，安排得令人愉悅。挑戰自己，捕捉現實生活中發現的物品的圖像。找到主題后，您可以對其進行拍照(例如從樹上掉落到人行道上的巢)，或將它們排列成您要構建的圖像。

　　例如，您以幾何方式排列工具，外殼或按鈕以提出獨特的構圖。

　　4、使用物體在您的靜物畫中說話。圖片講述了一個故事，但是您可以通過將對象變成字母來增加興趣和細節。用電線，花朵，按鈕甚至餅干塑造字母!使用您的自定義字母在靜物表面上寫單詞，然后筆直向下拍攝，以便觀眾可以閱讀這些單詞。

　　如果您不希望由物體形成字母，請在拍攝表面上放置一個模板。然后，在上面灑一些自由流動的東西，并移除模板以顯示單詞。例如，這對灑水，咖啡粉或閃光效果很好。

　　5、查找可以共同講述一個故事的對象。與其按紋理，大小或圖案排列項目，不如考慮要制作哪種場景或故事，并尋找可以說明這種情況的對象。例如，創建作家可能在桌子上或園丁在溫室中的對象的靜物畫。

　　您的背景可以是故事的一部分，也可以通過保持中性色來使其簡單。

　　方法二、作品

　　1、選擇一個不會讓您的主題分散注意力的簡單背景。在大多數靜物情況下，純白色或黑色背景將非常有用。披上一塊普通的白布，或在主體后面支撐一塊大的黑色海報板。如果您想使用明亮，干凈，簡約的風格，請使用白色;如果喜歡喜怒無常，黑暗的場景，請使用黑色。

　　例如，黑色是高檔飲料或豐富的水果和鮮花展示的流行背景。您可能會用白色來拍攝清晰或現代的東西，例如一疊眼鏡。

　　是否想嘗試明亮或帶紋理的背景?前進!靜物攝影沒有任何規則，您可能會發現明亮多彩的圖案可以使您的拍攝對象真正流行。只要使用您喜歡的背景，只要它不會干擾您的靜物主題即可。

　　2、勾勒出安排，直到找到所需的設置或分組。有些人喜歡開始在桌面上布置物品，而另一些人則喜歡先提出自己的想法。這確實可以幫助您可視化最終結果。需要一些流行的安排來幫助您入門嗎?試試：

　　一壺鮮花與水果在盤子上

　　依a在布上的茶壺或咖啡壺

　　圍巾和一瓶香水的珠寶

　　書，時鐘和蠟燭

　　3、拍攝與傳統靜物相當的影像。您可能已經看到的大多數靜物畫都擺放在桌面上，并從側面拍攝。這使您的照片看起來更像是一幅古典畫，這是練習這種類型的好方法。

　　嘗試以不同角度進行拍攝-視線水平僅僅是起點!稍微抬高相機或從略低于眼睛的水平拍攝，以獲取各種視點。

　　4、站在你的靜物之上，從上方拍攝，以鳥瞰。將您的物品放在平坦的表面上，并站在上面。您可以創建圖案或可識別的形狀。例如，將花朵平放在桌子上，并散落花瓣在桌子上，而不是將它們支撐在花瓶中。這樣，當您從上到下拍攝時，您將獲得更多的二維圖像。

　　這是一件有趣的小物品練習。將小飾品，巖石，貝殼或珠子散布在平坦的表面上。然后，您可以將它們制成圖案并從上方拍照。

　　5、制定自己的規則以創建完全獨特的靜物。在選擇靜物主題并進行整理時，有很多有用的準則，但是不要讓這些阻礙您前進!在日常生活中尋找靈感，不要害怕嘗試一些沒有按階段進行的設置。

　　隨身攜帶相機。您永遠都不知道何時看到會帶來奇妙靜物的東西。

　　方法三、燈光

　　1、使用自然光線獲得柔和，逼真的靜物。您不需要花哨的工作室照明來捕捉夢幻般的靜物照片。在窗戶附近設置靜物或在自然采光良好的房間拍照。您甚至可以在外面創建靜物!

　　請記住，您全天都會獲得不同的自然采光。例如，隨著太陽落山，您將獲得更多的陰影，這可以給您的靜物帶來戲劇性的感覺。

　　2、如果要控制光線落在什么地方，請直接將燈對準您的拍攝對象。自然光可能很棒，但是如果您想更好地控制光線照射到拍攝對象的位置，請使用演播室照明。根據您要突出顯示的區域，將臺燈放置在被攝對象的正面或側面。

　　例如，您可能安排了找到的對象，但是您確實要專注于特定項目。因為光線會引起人們的注意，所以請將其放置在您希望觀眾觀看的地方。

　　3、在設置中使用陰影來營造出戲劇性的喜怒無常的感覺。如果您使用自然采光，請在太陽下山時拍照，以使被攝對象投下長長的陰影。想做個影子嗎?放置燈泡或工作室照明燈，使其直接對準您的物品。不斷將光線移近，直到陰影變長為止。

　　使陰影成為布置的一部分。例如，使用照片叉子或瓶子，以使陰影在背景上形成清晰的圖案。

　　4、在被攝物體附近放置一個反射鏡，以營造明亮通風的氛圍。如果要拍攝明亮而現代的明亮靜物，請將反射鏡放在靜物的與光源相反的一側。這樣，光從反射器反射回來并回到對象上。

　　如果您的靜物畫具有簡約，現代的感覺，請嘗試使用反射鏡。它使陰影最小化，并使對象更加突出。

　　方法四、相機設置和設備

　　1、將相機固定在三腳架上，以便專注于靜物設置。盡管在拍攝時握住相機完全可以，但三腳架確實可以幫助您。它可以使您的拍攝保持穩定，并讓您專注于設置場景或重新布置項目。

　　您還可以將相機掛接到遠程觸發器，這樣就可以捕獲圖像而無需站在相機后面。

　　2、用標準或遠攝鏡頭拍攝，可以捕捉整個靜物。您真的不需要花哨的鏡頭就能保持靜止，因此在大多數情況下，標準的50mm或85mm鏡頭將是不錯的選擇。如果您想拍攝較大的靜物畫或在被攝對象之間留出大量空間，則可能需要遠攝鏡頭，以便可以站立并將所有物品包括在照片中。

　　避免使用廣角鏡，因為它們會拉伸或扭曲拍攝對象。

　　3、嘗試使用微距鏡頭或使用相機的變焦聚焦在一個小細節上。您不必專注于靜物中的所有主題。如果您想玩轉形狀或紋理，請整理一下物品并將微距鏡頭放在相機上。然后，將注意力集中在一個小細節或僅其中一項上。這樣可以拉出細節，并使其他項目淡入背景。

　　例如，列出一些新鮮的桃子。與其構圖以使它們全都聚焦，不如選擇一種水果來聚焦，這樣您才能真正展現出紋理和顏色。

　　沒有微距鏡頭嗎?通過使用相機上的變焦功能，您可以獲得相同的效果。

各種類型靜物攝影小竅門

　　導語：五花八門的商品是很難用同一的技術和方法來處理的，每一類商品都有其特點，攝影技巧要拍攝好，必須仔細研究商品的外形、質地及用途，根據廣告的創意要求，確定好拍攝器材，給出最佳的布光和構圖，并在拍攝過程中進行嚴格的技術控制，才能取得完美的效果。

　　各種類型靜物攝影小竅門

　　吸光、反光和透明物體

　　如果按物體對光線的作用性質來分類，那么所有的物體可分成三大類，這就是吸光物體、反光物體和透明物體。在廣告攝影中，掌握這三類物體的拍攝技巧是最為基本和重要的。

　　1.吸光物體

　　吸光物體是最常見的物體，像木制品、紡織品、纖維制品及大部分塑料制品等都屬于吸光物體。吸光物體的最大特點是在光線投射下會形成完整的明暗層次，其中，最亮的高光部分顯示了光源的顏色;明亮部分顯示了物體本身的顏色和光源顏色對其的影響;亮部和暗部的交界部分，最能顯示物體的表面紋理和質感;暗部則幾乎沒什么顯示。

　　廣告攝影中，對吸光物體的布光較為靈活多樣。表面粗糙的物體，如粗陶制品等，一般采用側光照明來顯示其表面質感。表面光滑的物體，如部分塑料制品和表面上過油漆的物體等，一般都有光澤，會反射少量定向光線，所以宜用大面積光源來照明，布光時，要注意光源的形狀，因為這類物體的高光部分能將光源的形狀反映出來。

　　2.反光物體

　　反光物體主要有銀器、電鍍制品和搪瓷制品等，它的最大特點是對光線有強烈的反射作用，它一般不會出現柔和的明暗過渡現象。

　　反光物體布光一般采用經過散射的大面積光源。布光的關鍵是把握好光源的外形和照明位置，反光物體的高光部分會像鏡子一樣反映出光源的形狀。由于反光物體容易缺少豐富的明暗層次變化，所以，可將一些灰色或深黑色的反光板或吸光板放置在這類物體旁，讓物體反射出這些色塊，以增添物體的厚實感，改善表現效果。

　　對形狀和體積特別復雜的反光物體，布光時需要采取復雜的措施，最常用的是“包圍法布光”。“包圍法布光”是指除了照相機鏡頭開孔之外，用一個亮棚將被攝物體包圍起來，然后再在亮棚的外邊進行布光。“包圍法布光”所用的亮棚可以用白紙或白色織物做成，用透明的支架，如有機玻璃棒或尼龍繩等加以固定。用“包圍法布光”時亮棚的設計布置是多樣的，但有一點應明確，反光物體會像鏡子一樣毫不保留地將周圍的一切反射回去，亮棚稍有缺陷，就會在被攝物體上顯示出來。

　　3.透明物體

　　透明物體主要指各種玻璃制品和部分塑料器皿等，它的最大特點是能讓光線穿透其內部。

　　拍攝透明物體時，表現物體的透明感并不困難，不管背景是深是淺，它總會透過去;但是，對于透明物體光亮感的表現，就要利用反射，使之產生強烈的“高光”反光，透明物體的形狀則利用光的折射來達到預期效果。如果按常規給透明物體照明，如用 45°側光照明，拍攝的效果并不好，此時，大部分光線會透過物體，只有一小部分被反射，不管使用什么背景和色彩，透明物體只能隱約可見。對透明物體最好的表現手法是：在明亮的背景前，物體以黑色線條顯現出來;或在深暗背景前，物體以淺色線條顯現出來。

　　“明亮背景黑線條”的布光主要是利用照亮物體背景光線的折射效果。透明物體放在淺色背景前方足夠的距離上，背景用一只聚光燈的圓形光來照明，光束不能照射到被攝物上，則背景反射的光線穿過透明物體，在物體的邊緣通過折射形成黑色輪廓線條，線條的寬度正比于透明物體的厚度。改變光束的強度與直徑可以得到不同的效果，光束的強度越強，直徑越小，畫面的反差就越強。畫面的反差情況僅僅由聚光燈的強度與直徑決定，是非常有利于拍攝時的控制。

　　“暗背景亮線條”的布光方法主要是利用光線在透明物體表面的反射現象。被攝體放在距深色背景較遠的位置上，被攝體的后方放置兩只散射光源，由兩側的側逆光照明物體，使物體的邊緣產生連續的反光。“暗背景亮線條”的布光特別有利于美化厚實的透明物體，但這種布光手法技術上不易掌握，需要不斷調試才能達到預期的效果。此外，在運用這種布光時，一定要徹底清潔透明物體，任何灰塵或污跡都會毫不客氣地被顯現出來。

　　拍攝透明物體，還應注意曝光控制，使用“明亮背景黑線條”方法時，用測光表對明亮的背景測光，然后按測得的測光數值增加1級曝光，這樣既能保證背景明亮，又能保證物體輪廓線是黑色的。使用“暗背景亮線條”方法時，曝光量的確定較為復雜，此時，可測量18%標準灰板，以這個測光數值曝光，亮部會曝光過度形成白線條，而暗部也能保留適當的層次。

　　食品

　　食品是人類生活中最不可缺少的消費品，也是廣告攝影最常見的拍攝題材。但有經驗的攝影師都承認，食品是最難拍攝的物品之一。很多食品或菜肴在室內常溫下放置一段時間后就會改變其色澤和質感，因此，攝影師必須在拍攝前做認真而細致的準備，待食品或菜肴烹調上桌后，在最短的時間內完成拍攝，才能保持其原始的色、香和味。

　　1.布光

　　拍攝食品的布光較少使用直射的硬光，而是使用仍帶有一定方向性的柔光。柔光的柔軟程度視食品的表面狀況而定，若食品的表面較為粗糙，一般應使用光性稍硬的柔光;若食品的表面光滑，則要使用光性極軟的柔光，這樣，食品的質感得到最佳表現。布光時，要注意光照亮度是否均勻，對暗部要作適當補光，以免明暗反差過大。在需要用輪廓光勾畫被攝體外形時，輪廓光也不宜太強，并要在泛光燈前加裝蜂巢，以控制光域，不干擾主光。

　　2.選擇餐具

　　食品通常用餐具來盛裝，在選擇餐具時要注意餐具的'形狀、紋樣及色調是否與食品諧調，要記住，食品是主，餐具是賓，絕不能喧賓奪主。

　　3.巧用替代品

　　有些食品或菜肴一上桌就會改變其初始狀態，對此，有經驗的攝影師會尋找一些逼真的替代品，如利用一些人工的材料模擬食品或菜肴的形狀和質感做一些假的食品，以還原食品的最佳狀態。典型的例子就是拍攝冰塊，無論你拍攝得怎樣迅速，冰塊在燈光下的融化速度遠遠超過你的想象。因此，在拍攝帶有冰塊的食品畫面時，攝影師一般選擇一種由有機玻璃做成的假冰塊。這樣的冰塊不僅拍攝效果逼真，而且不管你拍攝多少時間，也絕不會融化。此外，在拍攝冰淇淋時，用土豆泥染色代替冰淇淋，也可免除真品迅速溶化之憂。

　　4.其他技巧和經驗

　　拍攝水果時，如果將水果用色素液體浸泡，它會顯得更鮮艷。而如果將大部分水果涂上油，然后用干布打磨，則它的質感會更誘人。

　　拍攝啤酒時，在酒杯或酒瓶的外表噴上水霧，會使啤酒如同剛剛冷凍過。如果在啤酒里放些微量精鹽，則會使啤酒產生美觀的白色泡沫。

　　如果要拍攝熱咖啡冒出熱氣的畫面，采用化學方法效果會更好。具體方法是先在咖啡中加少量醋酸，然后滴幾滴氨水，就可以產生逼真的煙霧了。

　　拍攝炸肉或香腸時，在其表面涂上油會增加其新鮮感。

　　拍攝蔬菜時，不妨將蔬菜用堿水泡洗一下，這樣，更能顯現出蔬菜鮮嫩的質感。

　　手表和首飾

　　手表和首飾是常見的日用品和裝飾品，它們較為小巧，而且式樣和種類較多，因此，拍好它不是一件容易的事，它需要攝影師有非常專業的攝影技術和技巧。

　　1.合適的器材

　　由于手表和首飾通常較小，拍攝時要作近距攝影，因此，使用的器材應從近距攝影的角度來考慮。照相機以機背取景式的大片幅照相機為佳，大片幅照相機的蛇腹能作較大幅度的伸縮，給近距攝影帶來許多方便。鏡頭一般選用中、長焦鏡頭和微距鏡頭。使用中、長焦鏡頭時，鏡頭與被攝體的最近對焦距離可稍大，布光較為方便。但如果對拍攝畫面的質素要求非常高，則應選用微距鏡頭。

　　2.拍攝手法

　　拍攝手表和首飾通常采用兩種手法：一是將手表和首飾作為主體單獨構成畫面;二是采用模特佩戴手表和首飾，以模特作陪襯來突出手表和首飾。

　　采用模特佩戴手表和首飾的手法拍攝時，模特(特別是模特佩戴首飾的身體部位)一定要美，否則，很難與手表或首飾相映成趣。用這種方法拍攝，一般在構圖的景別上采用特寫或大特寫，在用光上一般采取控制光域，將手表或首飾區域光照稍亮，而手表或首飾以外的區域光照稍暗，以形成手表或首飾與模特間的影調明暗對比，盡可能地突出手表或首飾。

　　采用手表和首飾單獨構成畫面的手法拍攝時，首先要將手表或首飾擺放好。首飾通常很細小，擺放不容易，對于細小的首飾，一般是先將一枚細針用膠粘在首飾上，然后再將針固定在拍攝臺面上，但在拍攝時要看不出粘接和針的痕跡。由于首飾的種類、質地繁雜，因此，很難有一定的布光規則，一般情況下，對金銀首飾多用柔光照明，對多面的寶石則用直射光布光。布光時應注意首飾的質感能否得到很好地表現，首飾的每個面、每條棱線是否達到理想的明度等，若不夠理想，要耐心地進行調整，直至有了完美的效果。

　　3.近距攝影的曝光補償

　　如果使用大片幅照相機對手表和首飾進行近距攝影，由于蛇腹過分延伸，在拍攝時一般要進行曝光補償。

　　時裝

　　時裝攝影最本質的目的就是用來推銷流行服飾，但在表現手法上，它比其他攝影題材更具超前性。

　　1.器材

　　時裝攝影的照相機一般以120和135照相機為主，120照相機在整體素質和靈活性方面有較好的兼顧;如果拍攝的照片不作高倍率放大，則使用135照相機會顯得更靈便。鏡頭一般選用中、長焦鏡頭，這樣有利模特形象的突出和背景虛化。在某些個性時裝攝影中，有時也會采用廣角鏡頭，以產生新穎、獨特的視覺效果。

　　2.模特

　　時裝攝影中，模特角色的重要性各有不同。在時裝目錄作品中，模特的作用只不過是顯示服裝，但是，在時裝雜志的主題特輯中，模特的個人氣質及外貌起著極為重要的作用，因此，攝影師必須根據廣告創意和時裝的特點，選擇氣質和形體合適的模特。在以形體的特定部位為中心的廣告中，攝影師還必須特別注意模特的某些面部或體形特征，如頭發、眼睛、耳朵、鼻子、手、指甲、腳、頸部和臀部等。

　　 3.化妝

　　化妝是時裝攝影中必須的步驟，它也是獲取模特美貌的重要因素。化妝的類型除了同模特的氣質、容貌和時裝的風格有關外，還與布光方法有關。通常的高角度正面軟光，具有良好的漫射特性，大多數的化妝技巧都與之適宜。但較硬、漫射較少的布光需要較平滑和柔和的化妝。完全的正面光平板而強烈，因此可采用濃而對比大的化妝。如果使用黑白膠卷，就要避免紅色，因為紅色在黑白影像中會變成黑色，此時，最好的代替品是棕色。

　　 4.室內拍攝要點

　　時裝攝影大多在攝影棚進行，攝影棚要足夠大，這樣便于布光和使用中、長焦鏡頭。為了能快速抓取模特的動作和神態，光源一般采用電子閃光燈。拍攝時，布光極為關鍵，布光不僅要表現出時裝的色澤和質地，而且還要兼顧模特的光照效果。通常情況下，以軟光作為主光。主光要有足夠的亮度和光照面積，主光的光位一般要高于模特，這樣光效才自然，另外，主光要與模特保持一定的距離，否則，容易引起模特光照不勻。輔光一般也采用軟光，輔光除了改善暗部層次外，還要配合主光完善被攝體的造型。輪廓光要謹慎使用，只有在深色背景的情況下使用;如果是淺色背景，使用輪廓光反而會引起被攝體輪廓暈化。布光時，還不能忘記給模特布上眼神光，這會使模特顯得炯炯有神和更加動人。

　　5.室外拍攝要點

　　如果選擇在室外拍攝時裝，那就沒有攝影棚內拍攝這么方便，主要原因是室外的光線受氣侯和時間的影響很大。一般情況下，要充分利用早晨或傍晚時的陽光拍攝，此時的光線最柔和，色彩也最豐富。中午的陽光一般不能用于拍攝，模特在頂光的照明下，眼窩、鼻梁下會產生濃重的投影，形象不佳。由于室外自然光不及攝影棚內人造光變化多，因此，在室外拍攝時要帶上一、二只閃光燈和大型反光板，以在需要時調節光效。

　　室內人像

　　廣告攝影中，模特與商品是密不可分的，在拍攝時一般采取兩種方法，或以商品為主，或以模特為主。而以模特為主的畫面大多在攝影棚內拍攝，因此，掌握一些室內人像攝影的基本技術與技巧很有必要。

　　1.器材

　　室內人像攝影相機的選擇余地較大，根據拍攝需要，可選擇大片幅的機背取景相機，也可選擇中片幅的120相機或小片幅的135相機。一般來說，120相對照片質素和拍攝時的靈活性有較好的兼顧。若選擇6×6片幅的120相機，應配以焦距為 80mm、150mm和250mm的常用鏡頭;若選擇135相機，則最好配以焦距范圍在80-200mm的鏡頭。80-135mm的鏡頭適合齊肩人像的拍攝，200mm的鏡頭則便于拍攝臉部特寫。人像攝影中，長焦鏡頭的壓縮效果可以使長臉或長鼻子的模特變得比原來更漂亮。

　　2.布光

　　一般情況下，主光要模擬陽光，從一個自然的角度照射過來，而其他光只能用于彌補陰影或修飾人物某些部位。主光將光和影投在臉上，給臉以形狀、深度和個性。主光可從模特眼中反射過來的眼神光來表明它的存在，研究人像照片中的眼神光，就可以知道主光的形狀(圓的或是方形的)、大小、位置以及使用什么光源來拍攝等。

　　以下是幾種常見的人像攝影布光方法：

　　中心布光對拍攝有皺紋和暇疵的女性有效，因為它對皺紋和暇疵產生的陰影最少，皺紋和暇疵不顯得突出。對戴眼鏡的人一般也采用這種布光方法，因為它不會使鏡框在眼睛上產生投影。這種布光對凹眼睛的人也非常適用。“中心布光”會使臉部變寬和變平，特別在使用長焦鏡頭時就更加明顯，但它不適用于圓形的臉。

　　高布光有時也稱蝶形布光。因為這種布光法所形成的陰影在鼻子下面。“高布光”強調了兩頰的美麗，特別適用于橢圓形臉的年輕女性。

　　環形布光能顯示出相當明顯的瘦長

　　效果。注意不要讓環碰到嘴唇。這種布光常用來矯正歪曲的鼻子或在臉上產生瘦長的效果。

　　倫布朗布光以著名畫家倫布朗命名的，也稱“活動天窗布光”。因為畫家在他工作室的房頂開了一個天窗讓北光進來，這北光使他的許多模特在這個角度的光線下變得優美，特別是在鼻子另一側產生鉆石形的光。

　　分裂布光可強調臉部的肌膚特征。因此在選用這種布光時，模特一定要有很好的皮膚。但如果想在照片上表現建筑工人或老人的性格特征，這種布光技巧也是一個很好的選擇。這種布光方式對豐滿的臉也很適用，因為光和影的分隔會使臉大大變窄。

　　散光布光是指給接近相機一側的臉布光，它可使臉變寬。

　　限光布光是指給遠離相機一側的臉布光，它可使臉變窄。

　　3.背景

　　無光的白色投射屏是很好的人像攝影背景，燈光離它越遠，它就越暗。簡單地增加被攝體與屏的距離，就能在同一背景上產生白色及不同色調的灰色，甚至還能產生黑色背景。有一種產生淺背景的方法，就是將一只燈放在模特身后低處，讓它暈化四周。平整的窗簾和墻壁也經常用于充當背景。決不能將有圖案的衣服襯在有圖案的背景上，但有時可以使用其中的一個。

　　4.模特造型

　　將模特的一只肩膀朝照相機擺姿勢，這樣頭就在畫面上顯得大一點。如果模特正對著照相機坐，她的肩膀就會顯得寬而頭顯得小。模特的肘稍稍向外能使她在照片上顯得平衡，頭向前傾斜，同時頦對著抬高的肩膀有助于加強模特的個性。

　　5.服裝

　　對淺色的高調主體，通常是穿著淺色的衣服站在白色或淺色的背景前拍攝。拍攝時增加1級曝光。對深膚色的低調主體，通常是在中間調至低調的衣服和背景下拍攝，拍攝時可減少一點曝光，以產生一種完全不同的情調。

　　6.常見的缺陷及其矯正

　　人像攝影的對象是千變萬化的，有的拍攝對象形象完美，而有的拍攝對象卻存在這樣或那樣的缺陷。作為攝影師，不僅要將被攝者拍得神似，而且還要對被攝者的外形作適度美化，因此，掌握表1中的這些人像攝影中常見的缺陷及矯正方法是很有必要的。

　　建筑

　　建筑攝影的主要目的和功能是把建筑師精心設計的三維空間的建筑物，用二維空間的照片完美地表現出來，而且不失原設計的神韻。在當今社會，建筑師、業主、出版界和學術界等都愿意花巨額經費以獲得質量優良的建筑攝影照片，因此，建筑攝影的實用價值比藝術價值更高。

　　1.器材

　　建筑攝影對影像的素質要求很高，必須要使用優良的器材才能做到這一點。照相機最好選用機背取景式的大片幅照相機，它既能保證影像的整體質量，又能很好地對透視、景深和形變進行控制。若沒有大片幅照相機，也可采用中片幅照相機配合移位鏡頭 (PC鏡頭)來使用，但對透視和形變的校正能力會變差。建筑攝影鏡頭的使用范圍較廣，廣角、標準和遠攝鏡頭都有可能用到，但一般情況下，使用廣角鏡頭較多。

　　2.光線

　　在建筑攝影中，光是至關重要的，對光的選擇決定了建筑物線條的提煉、影調的配置和立體感的構成。拍攝建筑物，不可避免地要在實地進行，建筑物的光照幾乎全部來自自然光，而自然光是不停地作變化的，因此，把握建筑物的最佳光照效果很重要。一般情況下，在建筑物正面呈45°角照射的陽光是拍攝建筑物的最佳光線。正面光會使建筑缺乏立體感，背面光會使建筑物影調過于深沉昏暗，無法表現細節。如果沒有陽光照射，建筑物也會顯得平淡而無生氣。在白天光線都不理想的情況下，不妨考慮拍攝建筑物夜景，有時，夜景會有意想不到的奇特效果。

　　3.視點選擇

　　建筑物的視點選擇會影響到建筑物的走向、群體比例和陽光照射效果等在照片上的表現。對視點的選擇，既要考慮建筑群體的整體性，又要考慮突出主要建筑物。在視點高低的選擇上，視點高，透視深遠，能較好地交待建筑物與環境之間的關系;視點低，建筑物顯得高大，有升騰感。

　　4.拍攝要點

　　從事建筑攝影時，以下幾要點是必須要掌握的。

　　①無論使用大片幅照相機還是中、小片幅照相機，照相機都必須保持水平。從大片幅照相機的操作原理可知，如果膠片平面、鏡頭板平面和建筑物的垂直面平行，那么，所攝的建筑物才不會變形。對于前座和后座都能調整的大片幅照相機來說，做到這一點比較容易。但對普通的中、小片幅照相機來說，要做到建筑物不變形，則較為困難，這時，可采取三個相應的措施：保持照相機水平，從較遠的距離拍攝建筑物，使建筑物都能攝入畫面;在建筑物的對面找一個合適的高點，能在照相機保持水平的情況下把建筑物全部攝入畫面;若確實沒有退路或被攝建筑物周圍沒有高點，可先將照相機仰拍，在暗房放大或后期數碼處理時再作校正。

　　②盡量靠近建筑物拍攝，這樣一方面可以使建筑物在照片上顯得比較宏偉高大，另一方面可以避免將建筑物頂上諸如水塔或煙囪之類的東西攝入畫面。

　　③黑白攝影時，常用橙色或紅色慮光鏡，以改善天空的層次與影調;彩色攝影時，常用偏振鏡來加深天空的色彩。

　　④在任何情況下，都必須使用小光圈，以盡可能地擴展景深，提高清晰度;同時必須使用大型三腳架和快門線，最大程度地保持照相機的穩定。

靜物拍攝構圖的要求和技巧

　　導語：靜物拍攝構圖也是很講究技巧的，那到底講究什么技巧呢？下面是我為你準備的靜物拍攝構圖的要求和技巧，希望對你有幫助！

　　主題的選擇

　　對于拍攝主題的選擇，拍攝什么樣的照片完全取決于你自己的興趣。但是千萬不要以為自己一定要像其他人一樣拍攝水果或者鮮花一類的，可以開放性的選擇拍攝對象。比如首飾和現在市面上流行的彩石都是常見的裝飾品，它們較為小巧，而且樣式種類較多，從它們開始下手，也是不錯的選擇哦~ 靜物拍攝構圖技巧

　　拍攝銀飾手鏈這類飾品，可以用大光圈拍攝把背景散景化，便可呈現出一個個發光的小圓圈，為圖片增添美感。

　　對于具有名族風的飾品，可以搭配一個陳舊的化妝盒，讓圖片呈現出一種懷舊風。

　　這些平時不起眼的小彩石被單反相機放大的呈現出來，每一個都具有它獨特的色彩和紋理，仔細觀察是不是也別有一番趣味呢?

　　把你想說的話通過上面的拍攝方式呈獻給你心愛的他(她)吧~

　　對于拍攝這些小物件來說，拍攝時要作近距離攝影，因此使用的器材應從近距攝影的角度來考慮。所以對于鏡頭的選擇，筆者建議選用中、長焦鏡頭或者微距鏡頭。使用中、長焦鏡頭時，鏡頭與被攝體的最近對焦距離可稍大，布光比較方便。但如果您對拍攝畫面的細節要求高一些，那就應該選用微距鏡頭來拍攝。

　　正確使用背景

　　選擇一個好的背景對創作一件成功的作品起著非常重要的作用。對于靜物拍攝來說選擇的背景最好能夠簡單而且漂亮，這樣不會對你所拍攝的物體產生很大的影響。一面淡雅素色的墻是比較不錯的選擇。

　　白色的背景墻，使整張圖片看起來簡潔大方。

　　如果你想使畫面看起來顏色更加豐富飽滿，不妨找一些和實物相匹配色調的背景或者是反差大的背景。

　　具有滄桑感的背景墻與前景的和諧搭配，使畫面看起來更加飽滿。

　　對于拍攝戒指類的銀飾，可以選擇顏色反差較大的亮色背景，便可凸顯出銀飾的質感，且令畫面看起來不那么單調。

　　對于一些比較小的實物，有可能用不上使用背景，所以我們可以使用一個襯底來代替，例如黑色的天鵝絨會是不錯的選擇，因為它能夠吸收光線，使襯底看起來是純黑色的。

　　構圖

　　對于靜物拍攝來說，它不局限主題元素的個數。所以構圖就顯得尤為重要。在拍攝前應該充分考慮如何使你的作品做到各種元素的最佳組合，既可以讓畫面看起來充盈，留白適當，也能抓住觀眾的視覺焦點，不使畫面看起來散亂。下面筆者就給大家介紹幾種靜物拍攝常用的構圖技巧。

　　1.三分構圖法

　　三分構圖法在攝影中是最基礎也是最為安全的一種構圖方式。將畫面的上下左右各平分為三等份，他們的四條等分分割線相交成四個點，這四個點被稱之為趣味中心點，是安排作品的最佳位置。

　　攝影中常用到三分法構圖。

　　2.散點構圖

　　對于拍攝非單一物體來說，散點構圖是靜物攝影中最常用的構圖方式。散點構圖是把物體布滿整個畫面，不刻意去突出某件物體，完全是自由松散的構圖結構。通過疏密或色調去組織畫面，使無序的畫面置于有序之中。這種構圖方式可以充分發揮拍攝者的創作空間，不過要使畫面看起來不過于凌亂，各位朋友還得下一番功夫。

　　運用散點構圖法的時候切記不要把物品集中堆在一起，這樣會使畫面看起來比例不和諧。

　　3.對角線構圖

　　對角線構圖是很有視覺沖擊力的一種構圖方式，動感最強。如選用的得當的話，拍出來效果會非常好。

　　4.三角形構圖

　　三角形構圖通常是以三個相同性質的主題構成畫面的三角形整體。由于三角形的三條邊是由不同方向的直線合攏而成，而不同的線條組成不同的形式的三角形，產生不同的趨勢和變化，會給人帶來不同的感受。

　　三角形構圖拍攝，可使圖片的主次分明，疏密相間。

　　5.對比構圖

　　對比是構圖的一種表現形式，對比的極化在攝影中被廣泛應用，例如色彩對比、質感對比、大小對比、陰暗對比等等，比比皆是。但是這種構圖方式也最難拿捏，能成功運用對比構圖的作品多數不凡。有一定攝影基礎的朋友不妨多多嘗試。

　　實色的葡萄與透明的器皿形成對比，玻璃的光滑材質與底布的褶皺形成對比。

　　光滑表面的金屬質鏡子和布滿紋理的木板形成鮮明的對比，這樣的拍攝是不是多了幾分趣味性呢?

　　光線的運用

　　靜物攝影的主要表現是突出物體的質感，要將其表現出來，除借助于某些道具外，關鍵在于光線的運用。靜物攝影中常用到的光線有直射光、柔光、側光以及頂光。

　　1.柔光的運用

　　在靜物拍攝中，打柔光是經常會用到的一種用光方式。它不局限于拍攝某一類物品，只要你想讓你的影像表現出朦朧柔美的情調，便可使用這種用光方式。

　　柔光拍攝中會使用到柔光罩。

　　2.直射光的運用

　　直射光適合于表現一些質硬的物體，會給觀者帶來一種明了、強悍的感覺。

　　直射光可展示硬質物體的金屬質感。

　　3.側光

　　正面光由于不利于表現物體的立體感，所以一般多用做輔助光。側光則立體感表現較好，也最適宜表現物體的質感。因此，靜物攝影中最常用到的就是側光。

　　對于拍攝瓷器來說，宜以正側光為主，柔光和折射光最好同時應用，在瓶口的轉角處保留高光，在有花紋的地方應盡量降低反光。

　　4.頂光

　　頂光最近似于太陽光照射的方向，所以這樣的用光方式可以模仿陽光投射的效果，并且使拍出來的照片有一種高光感。不少作品采用這種光做主光。

　　在很多攝影愛好者的印象中，認為光線越復雜越好，喜歡把所有光都照射到被攝體上，其實這是錯誤的，因為這樣不但不能體現出光的層次感，相反會給人留下亂糟糟的感覺。

　　最后筆者再給大家提個醒，在拍攝中不僅布光要合理，使用光線的先后順序也是很重要的。首先要重點把握的是主光的位置，然后再利用輔助光，來調整畫面上由于主光的作用而形成的反差，突出主題的層次，控制投影。

　　色調與情感

　　一幅優秀的攝影作品不僅只是記錄下真實，更重要的是它可以讓觀者感受到它想要表達的情緒。色調是表現情緒的主角。好的攝影作品通常可以傳遞給觀者情感。

　　靜物攝影常從道具、色彩的選擇，燈光的布置以及背景的取舍去營造不同的色調，表現不同的情緒。有時在一個色調中有一點對比強烈的色調，猶如柔和的樂曲中插入一句悅耳的高音，特別提神，靜物攝影中也常采用這種手法來表現主體。

　　充分運用到色彩是筆者較為喜歡的一種攝影方式。著重表現元素的色彩，使之為畫面增色，營造意境。好的照片一定要讓觀者有想象空間，例如上圖的高跟鞋讓筆者想到了女人，它隨意擺放的姿態仿佛像一個性感慵懶的坐在自己的心愛的玫紅色寶座上，在等待著她的夢中情人為之寬衣解帶。整張圖片凸顯的冷艷高貴之感不言而喻。暖色調也是靜物拍攝中常用的一種色調，它色溫柔和，會給予人一種想要靠近的感覺，通常被用來拍攝具有懷舊風格的影像。例如上圖，銅制懷表、皮革記事本、小的鐵質物件、隨意蜷縮的圖紙，整幅圖配上暖色調，宛如呈現出上世紀二十年代美國富豪的書房一角。

　　攝影技巧書籍

　　攝影社會空間

　　顧錚

　　《攝影社會空間》的主題是“攝影·社會·空間”，收入這個小輯的四篇文章(包括一篇譯文)試圖從不同角度與不同學科領域展開對于這個主題的交叉性考察。這個努力同時包括了嘗試以跨學科的方式展開對攝影的社會實踐的考察。比如，收入《攝影社會空間》的《影像的功能：城市改造中影像作為表達與干預方式的可能性》一文，就出自年輕的社會學研究者姚瑤女士之手。

　　雖然這是一本理論性質較強的書籍，但也不乏對優秀攝影家的關注。本書發表的朱浩、駱丹兩位攝影家的訪談，一定會對具有攝影理論熱情的人產生如“頭腦風暴”般的智力刺激。馮原先生的散文與日本攝影家森山大道先生的散文也為此書增色不少。當然，資訊性也是本書主編的努力方向，這在書評與評述性報導方面有所體現。而“觀念擺渡”這個欄目，既是有關攝影文化研究的經典文本的.譯介，具有獨立性，同時也可納入海外資訊的廣闊視野中加以認識。

　　視覺文化讀本

　　羅崗

　　在講求效率的時代，視覺超越聽覺，圖像統治文字，電子媒介的圖像實時(現場)傳播具有不可比擬的優越性和誘惑力。一切提供觀看信息的媒介，如電影、電視、戲劇、攝影、繪畫、時裝、廣告、形象設計、網絡視聽……都被納入到“視覺文化”的范疇之中，各種影像都在構筑著視覺文化符號傳播系統。“視覺文化”似乎演變成為一個紛繁、雜亂的概念。在本書的序言中，編者羅崗就“視覺文化”的概念進行了規范，將其與通常所說的“視覺藝術”進行了區分，他認為“視覺文化和視覺藝術有一個重要的區別，就是視覺文化使人們觀看圖像的場所發生了變化。視覺文化把人們的注意力引離結構完善的、正式的觀看場所，如影院和藝術畫廊，而引向日常生活中視覺經驗的中心。”

　　這正如伊雷特·羅戈夫(IritRogoff)指出的：我們留意到的一幅畫可能出自于一本書的護封或一則廣告中;看電視是家庭生活的一部分而不只是觀看者的個人行為;我們可以像在傳統的電影院里看電影一樣，從錄像帶、飛機或有線電視上看到電影。正像文化研究已尋求了解人們在大眾文化消費中創造意義的諸種方式一樣，視覺文化首先研究人們日常生活的視覺經驗。在觀看過程中，人們也同樣能夠見到經典，只是圖像經典在這時已經被賦予了完全不同的意義。由此，所謂“讀圖時代”的來臨，也就是意味著多樣化的視覺研究不僅進入到人們的日常生活中，而且正在改造整體性的社會結構。這需要研究者有新的問題意識和方法意識。

　　“視覺文化研究”正好提供了建立這樣一種新的理論領域的契機，《視覺文化讀本》則是展現了各種研究的可能性及成果。無疑，不論是本雅明時代所強調的攝影技術，還是當今迅猛發展的網絡科技，都是“視覺文化”賴以發展的技術平臺。伴隨著現代傳播科技的發展，影像技術、電子信息技術逐漸興盛，“虛擬空間”介入現實空間，“視覺文化”對人們的日常生活的影響越來越大。電視直播改變了電影將過去延時記錄下來的做法，把遠處發生的事情同時地呈現出來，更重要的它還意味著主體將更緊張更有效地去看、聽和感知生活世界。整個世界在瞬間被遠程地呈現出來，而關于這個世界的幻想也毫無限制地迅速傳播開來。書中“看的方法與日常生活”一章，便分析了視覺文化如何進入我們的日常生活，時空在技術作用下似乎被整合在了一起。

　　現代文化日益轉向以視覺為中心，視覺文化時代的來臨標志著一種文化形態的轉變和形成，《視覺文化讀本》中的文章便是在對這一趨勢做出各自的回應，通過“視覺文化”之眼，來“觀視”這個世界，不是把文化單純看成是現實反映的觀念形態的東西，而是看成構成和改變現實的主要方式，在構造物質世界的過程中起著能動的作用。

　　西方攝影文論選

　　顧錚

　　《西方攝影文論選(修訂版)》的預設對象從一開始就沒有把“搞理論”的人作為主要目標，而是以從事與接受高等攝影教育的師生以及廣大攝影工作者和愛好者為主要讀者。反觀中國的攝影與攝影教育，一向以實用為指針，一味強調實際技能而忽視理論，這也是造成現在不重視“理論”的原因之一。這其中當然有不得已的苦衷，如“理論”人才不足，但這并不等于上述有關人士就沒有理論上的興趣。只是問題在于，我們到目前為止還沒有一本足以讓人們認為當得起“攝影”文論的發好選集。

　　本書雖是北京電影學院攝影學院專業系列教材之一，但讀者定位并不僅限于“科班出身”。本書節選的文章范圍豐富，既有專業級學術大師的史論文章，也有布列松這樣偉大攝影師輕松幽默的文筆，十分值得研讀。19世紀，技術的變遷誕生了攝影術，伴隨其發展的是西方社會的城市化和文明進程，攝影的理論大系便孕育其中。所以，本書作為西方理論的概覽，業內必讀。