寫意花鳥畫

寫意花鳥畫有哪些特點？

寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫花鳥的一種中國傳統
繪畫方法
（1）花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種.
工筆花鳥畫,即用濃、淡墨勾勒動象,再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫.
（2）寫意花鳥畫創作，主要是利用線來表達物象。通過用筆的技巧，要求從事物的線的復雜狀態中，泯滅具體形和線的特征，而能看到物體本質精神。要求用筆所描寫出來的線不借皴擦暈染而能表達現實物象。
筆簡意繁，態隨意變，一轉一束都有意趣。前人所謂的“寓剛健于婀娜之中，行遒勁于婉媚之內”，說的就是用筆方法的具體體現。所謂筆盡力不盡，氣見筆不見，皆從運筆中得之。
（3）所謂寫生就是“移生動質”，就是“變幻不窮”地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感觸，以類似于中國詩歌“賦、比、興”的手段，緣物寄情，托物言志。
所謂寫意，就是強調以意為之的主導作用，就是追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。

寫意花鳥畫有哪些特點？

寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫花鳥的一種中國傳統繪畫方法

寫意花鳥畫創作，主要是利用線來表達物象。通過用筆的技巧，要求從事物的線的復雜狀態中，泯

滅具體形和線的特征，而能看到物體本質精神。要求用筆所描寫出來的線不借皴擦暈染而能表達現

實物象，筆簡意繁，態隨意變，一轉一束都有意趣。前人所謂的“寓剛健于婀娜之中，行遒勁于婉

媚之內”，說的就是用筆方法的具體體現。所謂筆盡力不盡，氣見筆不見，皆從運筆中得之。

運筆講究中鋒、側鋒、逆鋒和戰筆（渴毫）。中鋒要求落筆中正，不偏不欹，用筆要圓勁而有韌

力，不險怪妄生圭角。一般描寫一切有定形的東西多用之。側鋒要求落筆偏側橫掃，可用來描寫不

定形的坡石、樹干。逆鋒多是改變正常的運筆方向，以增加筆觸的蒼渾感。戰筆是中鋒落筆，是在

戰動中運行。宜于寫定形的房屋、橋梁、建筑和勾勒花葉，可避免線的刻板，并增加澀拙的趣味。

一般戰筆宜斟酌用渴墨，有時也可根據需要選擇適當的墨色。

與工筆花鳥畫用筆講究挺健有韌力不同，寫意花鳥畫的川筆，要求華潤，松活，靈變，沉著、灑

脫、挺拔。剛健，遒勁、渾融，生澀，蒼老，總之要具有變化，要有活潑的生命力。作者隨著表現

現實事物的需要而變換技法，通過輕重，深淺、虛實來體現。要輕中帶剛，一筆三戰，有皴擦，有

頓挫、有勾斫，筆斷意連，一氣貫穿。使用種種用筆手法，達到在畫面上取得既沒有濁污的筆痕，

又無模糊不清的效果，使人看到的不是筆墨而是具體物象的神和作者的意。

簡單而言，寫意花鳥的核心在于用簡單的線條，顏色來構建意象，通過墨色的濃淡，線條的曲張，

以及空間的變化來營造意境，表達感情。這是最突出的特點，也是最區別于工筆花鳥的特點。

中國寫意花鳥畫的技法有哪些？

一般情況下，寫意畫采用先墨后色的方法，即先用墨來畫，再賦色完成。深顏色的花，可用顏色直接畫。淺顏色的花，可以先勾墨筆，然后賦色。枝干用筆就需要不同的筆法處理。草木柔軟嬌嫩，宜用中鋒。蒼老枝干挺拔蒼勁，宜用側鋒或逆鋒。葉角有互生、對生、輪生之分，形狀有大小、寬窄、長短、多少的不同。故畫葉時，要根據葉的生長規律和結構。可以用墨畫，也可以用顏色畫，同時也可以色、墨混合畫。

寫意畫鳥，大多采用以墨或色直接點染，或者用墨打好底色而后著色的方法。其步驟，可先從頭部畫起，再依次畫背、翅、尾、胸腹、爪。也可先從背部畫起，再畫翅、尾、胸腹，最后畫頭部，再添畫爪子。

寫意花鳥畫技法教程

寫意花鳥畫技法教程如下：

筆鋒的使用是指運用筆鋒的不同部位、使轉、順逆方向的各種運動。

1.中鋒

又稱正鋒，執筆較端正，

筆鋒平鋪紙上，保持在線條的中間，

畫出的線條圓渾、勻整、厚重、含蓄而具有彈性，這是書畫中最重要的筆法。

常用中鋒勾花卉輪廓、葉脈、勾禽鳥的眼、嘴、腿、爪等結構嚴謹、勁健、豐實的形象。

寫意花鳥畫疏放瀟灑，僅用中鋒是不夠的，

必須中側結合，才能做到橫涂豎寫、揮灑自如。

2.側鋒

執筆略傾斜，筆鋒在線條一側運行。

所畫線條不如中鋒圓渾，但變化豐富，顯得生活活潑，

在寫意畫中具有重要作用，

適于表現大型禽鳥的尾羽、點花瓣、葉子和石頭等。

3.順鋒

就筆鋒運動的方向而言，筆桿傾斜，與行筆的方向一致。

運筆時指腕放松，既有按又有拖的動作。

如果筆身傾斜大，筆桿在前拖著筆鋒行進，拖的力量大于按的力量，稱之為拖筆。

順鋒的線條光潤、流暢，適于畫竹竿、柳條、荷梗、蝦須等。

拖筆舒展、自由，但彈性不強，多作輔助用筆，不可用得過多。

學習國畫很難，怎樣畫好寫意花鳥？

我國的繪畫歷史已經有兩千多年的歷史，現在依舊有很多人在學習國畫。國畫中寫意花鳥畫深受人們的喜愛，但是要畫好寫意花鳥是一件難度較大的事情。下面幾點建議對我們畫好寫意花鳥有很大的幫助。一、反復練習基本功，做到熟練掌握。俗話說得好“臺上三分鐘，臺下十年功”，繪畫也是一樣，沒有扎實的基本功是沒辦法畫好寫意花鳥的。我們要練到拿起筆就能勾勒出流暢線條，而不是一個線條畫的“歪歪扭扭”。二、與物融為一體，善于觀察。我們要畫好寫意花鳥不僅要做到形似還要做到神似。這就需要我們走進大自然，用心去觀察大自然中的一花一木一世界。通過觀察來了解實際物體的特點，從而能把他們的形態生動形象的轉移到繪畫之中。在觀察過程中要善于捕捉一些動態瞬間，并用大腦迅速記住這個瞬間食物的顏色、形態、造型等等。腦子認真記住了，才能完美的畫出來。三、寫意花鳥本身的大小。寫意花鳥跟山水畫惠陽，山水畫一般都是縮小圖，但是寫意花鳥要求跟食物的大小一樣。放大和縮小都不好，只有跟原物一樣的大小才能體現出花鳥本身的形態，這樣的寫意花鳥才更有意境。

四、善于請教他人。畫好寫意花鳥并不是一年半載就能畫好，你可能需要一輩子的時間才能畫好。所以我們要善于請教那些畫的好的人，虛心像大師們學習，這樣自己才能進步。自己反復琢磨的效果沒有請教別人快，我們要一邊請教，一邊思考，這樣才能更快更好的畫好寫意花鳥。國畫雖難，但是只要堅持不懈，虛心學習，并在畫中融入自己的思考與感受，我相信你也能畫好寫意花鳥。

你認為應該從哪些方面去了解寫意花鳥畫

我認為應該從筆墨基本功、造型基本功和構圖基本功方面去了解寫意花鳥畫。

1.筆墨基本功是指怎樣用筆用墨。中國畫以線條和筆墨為主要表現手段，不同于西洋畫。尤其是寫意花鳥畫的表現形態，更講究對筆、墨的運用。

線條不僅有長短、粗細、方圓、曲直的不同，而且還有濃淡、干濕、輕重、剛柔、虛實的變化，筆墨表現力極為豐富。潑墨、皴擦、點厾、渲染等繪畫手法也很講究筆墨的表現力。歷代畫家十分重視筆墨的表現。

2.造型基本功是指畫家塑造形象的功力。繪畫是一門造型藝術。畫家若離開對“形”的塑造，也就不可能做到對“意”或“神”的表達。中國畫不同于西洋畫的一個重要原因是，中國畫是一種“意象”藝術，主張“以形寫神”、“形神兼備”，強調托物言志。

如八大山人的《荷花小鳥》，看似漫不經心、隨心所欲的用線和隨意點厾的潑墨色塊，實則蘊涵了畫家的某種感情。

3.構圖基本功是指畫家整體構思和合理安排對象的基本功。構圖，又稱章法、布局，也就是南齊謝赫在“六法”中提出的“經營位置”。構圖，要符合創作的主題思想，要突出創作主題，也就是把主體景物安排在畫面的重要位置，做到主賓揖讓，這是構圖的關鍵。