什么是文人畫？
文人畫是中國繪畫史上對封建時代的文人和士大夫階層繪畫的稱呼，為的是區別于民間的畫工畫和宮廷的院體畫，所以也稱“士夫畫”。文人士大夫在繪畫上，主張表現個人的“人品”，抒發個人的“性靈”。在詩文之外把繪畫作為余興和筆墨游戲，是文人畫的特點。文人畫的作品，講求筆墨情趣，強調神韻，追求意境，并重視詩、書、畫在作品中的融匯，對于中國畫的水墨、寫意等技法的發展，都有著相當的影響。
最先提倡文人畫的是宋代大詩人蘇東坡，他的書法在當時也是首屈一指的。蘇東坡提出了“士夫畫”，他自己也從事繪畫，好作竹石與枯木、寒林之類的畫幅。在宋代還有文同善于畫墨竹，米芾父子長于云煙一片的水墨點染的山水。元代的文人畫家，往往出于不與異族統治者合作的思想，在各種題材的作品中發泄自己的情感。文人畫在明代經書畫家董其昌等人的稱道和標榜，又得到了很大發展。他們并且把中國繪畫分為南宗北宗，而將文人畫歸入南宗，還以唐代王維為南宗之祖。這在當時形成了“文人畫”思潮，以后更形成了山水畫上的抄襲和復古的趨勢。
徐渭《梅花圖》
文人畫家中有不少人有強烈的個性和鮮明的藝術風格，從北宋以后，文人畫就發展成為中國畫壇中的藝術主流。特別是明代徐渭和清初朱耷(八大山人)、石濤等人的畫法，對中國畫的發展都有著顯著的影響，一批又一批的畫家吸收他們的創新精神，應用于創作實踐。
文人畫有著精湛的筆墨技巧和優美的抒情方式。近代畫家吳昌碩、黃賓虹、齊白石、張大千等人的繪畫都吸收過歷史上的文人畫的營養，形成了人們各自獨特的藝術風格。
什么是文人畫
文人畫，是指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。也稱“士大夫甲意畫”、“士夫畫”，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。畫中流露著濃烈的文人思想。早在魏晉南北朝時期，文人畫的某些創作思想和藝術實...
什么是文人畫
文人畫
概況：文人畫，亦稱“士夫畫”。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創始者，并目為南宗之祖（參見“南北宗”）。但舊時也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”此說影響甚久。近代陳衡恪則認為“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：“唐王右丞（維）援詩入畫，然后趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。
文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。它不與中國畫三門：山水、花鳥、人物并列，也不在技法上與工、寫有所區分。他是中國繪畫大范圍中山水也好，花鳥也好，人物也好的一個交集。陳衡恪解釋文人畫時講“不在畫里考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”。此之，所謂文人畫或謂以文人作畫，“知畫之為物。是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也”。說明了文人畫所具有的文學性、哲學性、抒情性。在傳統繪畫里它特有的”雅“與工匠畫和院體畫所區別，獨樹一幟。
歷史發展
文人畫的由來可以追溯到漢代，張衡、菜邕皆有畫名。畫品雖不傳世但是典籍皆有所記載。魏晉南北朝時期，姚最“不學為人，自娛而已”成為文人畫的中心論調。使歷代文人將其尊為繪畫的宗旨。宗炳以山水明志“澄懷觀道，臥以游之”。充分體現了文人自娛的心態。 唐代詩歌盛行，大詩人王維以詩入畫。使后世奉他為文人畫的鼻祖。他的繪畫作品成為后世文人畫家的范本。詩中有畫，畫中有詩。蔚然成風，代代相傳。
南北宋時期出現了許多大文人，如蘇軾、黃庭堅、米芾父子等，他們在王維的文人畫派基礎上，以書法入畫，實踐并發展了其水墨技巧。鄧春的“畫者，文之極也”等理論已將“文”與“畫”緊緊的結合在一起，是系統的文人畫理論，對文人畫在以后的發展上啟到了深遠的影響。此時，蘇軾提出的“士人畫”概念又使文人畫向更成熟邁進了一步。
進入到元代，文人畫進入興盛時期。元統治者重武輕文，導致更多的文人從事繪畫。最著名的文人畫家有黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮。即后世所說的"元四家"。他們的畫多表現"隱居""高隱""小隱""漁隱"，以"出世成仙"的態度表達一種士大夫階層的孤傲、空虛的情感。藝術上提倡"高雅"、"平淡天真"、"天真幽淡"，理論上主張"逸筆草草"、"不求形似"、"聊寫胸中逸氣"等。這一時期詩文印信也逐步正式進入畫面。不但成為布局的組成部分。而且更直接地抒發作者的心聲。詩、書、畫、印始成一體，詩畫相聯，詩是無形畫，畫是有形詩，詩情貫注于畫意之中相輔相成，這也標志這文人畫形式的完善。
明代前期文人畫處在繼承發展時期 ，出現了"吳門畫派" 和"浙派"，沈周、文征明，戴進等是這一時期的重要代表人物。直到明代中后期身為理論家、畫家的董其昌根據蘇軾的"士人畫"理論進一步提出畫分南北宗和文人畫理論，文人畫的名字也正式被提出和使用。同時，作為南宗的文人畫地位得到確立乃至成為中國繪畫觀念的最高認識。
清代到了文人畫鼎盛的時期，涌現了諸多頂極文人畫家，最突出的是"四僧"，"四僧"中又以八大山人、石濤最為突出。身為明末遺民，他們在書畫中寄寓國破家亡之痛，八大筆法恣肆、放縱、簡括、凝練，造形夸張，意境冷寂。石濤努力體察自然，鄙視陳陳相因，亦步亦趨的畫家，主張"筆墨當隨時代"，"法自我立"，面向生活"搜盡奇峰打草稿"。他的主張對后世的"揚州畫派"、" 揚州八怪"、虛谷、趙之謙、任伯年，吳昌碩等都起到了深刻的影響。
藝術特色
文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，文人借描繪目之所及的自然景物寫心靈感受。他們眼中的梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱，不再是單純的自然景物而是君子的化身。梅，沖寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自賞；蘭，清雅幽香，芳草自憐，潔身自好；竹，虛心勁節，直竿凌云，高風亮節；菊凌霜而榮，孤標傲骨；山水、漁隱則不問世事，淡漠名利。借此，文人抒發他們內心當中或豪邁或抑郁的情緒。表達其自身的清高文雅，因公因私，因國因家。有陶潛的"采菊東籬下，悠然間南山"；有蘇軾作直竹曰"竹生時何嘗逐節生"；有吳鎮自號梅花道人，言梅妻鶴子而終老；有鄭思肖因亡國失土作露根蘭......雖然都是儒家思想的左右和道釋思想的慰籍，但是也不乏文質彬彬的浪漫。
文人畫重意。杜甫講"意匠慘淡經營中"匠心獨運，可回味無窮。倪贊道"畫者不過意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳"。文人畫重簡，無干的皆可簡，甚至簡到 "零"， "零"既是白既是空。"計白當黑"，空、白是為了"多"，為了"夠"，為了滿足，空白能給人以無盡深遠悠長的的感受，似 "此時無聲勝有聲"。 文人畫重書，張延遠在《歷代名畫記》中說"夫骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故能書者皆能畫"。趙孟頫詩云\\\\\"石如飛白木如籀，寫竹還需八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同"。柯九思論畫竹"寫竹桿用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法或用魯公撇筆法，木石用折釵股，屋漏痕之遺意"。文人畫重墨趣，運用墨干濕濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，以單純的墨彩概括絢麗的自然。
這些在繪畫作品當中表現出來的特有的強烈的主觀意識，都是文人畫的精髓。
當代文人畫家
我國當代有眾多從事文人畫創作并取得一定成就的畫家，如：邊平山、朱新建、王和平、北魚、一然、汪為新等。
當代文人畫家介紹
霍春陽，1946年出生于河北，1969年畢業于天津美術學院并留校任教至今。現為天津美院中國畫系主任、教授。天津美術學院中國畫系系主任、教授，天津美術學院美術館館長，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，天津美術家協會副主席，天津畫院院外畫師，天津青年美協顧問，《人民日報》神州書畫院特聘畫家，新華社新華書畫院特聘畫家，中央電視臺書畫院特聘畫家，碩士研究生導師。霍春陽傾心元、明、清以來的文人畫傳統，經過對中國傳統文化深刻領悟及對自然之美的悉心體味，潛心追求虛靜空靈的藝術境界，以“凈化人的心靈”為創作宗旨，是我國傳統寫意花鳥最具代表性的畫家之一。
邊平山簡介:
一九五八年生於北京市，結業於中央美術學院國畫系、中國藝術研究院、中國畫名家研修班。曾任榮寶齋出版社編輯，編輯美術書籍百余種，并獲全國優秀編輯一等獎。現客居上海為職業畫家，出版有《邊平山畫集》三種，出版合集二十余種。
1958年 生於北京市。
1987年 參加中國新文人畫南京、福州展。
1988年 組織發起中國新文人畫及其學術活動。同年參加由四川美院舉辦的“十人畫展”及天津美院舉辦的“九人畫展”。
1989年 參加由上海美術出版社《朵云軒》雜志舉辦的“紀念柳宗元全國書畫展”，并獲二等獎。
1989年 參加北京中國美術館與中國藝術研究院舉辦的“中國新文人畫展”及研討會。
1990年 參加北京中國畫研究院與中國藝術研究院共同舉辦的“中國新文人畫展”及研討活動。同年參加中國畫研究院舉辦的“九○春季畫展”。
1991年 參加中國新文人畫山東展及研討活動，并在北京當代美術館參加“青年五人展”。同年參加在臺北舉辦的“邊平山畫展”，并出版《邊平山畫集》。
1992年 參加中國新文人畫甘肅展。同年出版《中國青年畫家五人集》。
1993年 參加中國新文人畫福州展及研討活動。
1994年 參加中國新文人畫南京展。同年為《中國十大詩人》（精）一書作插圖。
1995年 參加中國新文人畫上海展、中國藝術研究院“中國畫學術展”并獲精誠獎、“第九屆全國花鳥畫展”及由哈爾濱美院舉辦的“全國山水畫邀請展”、南京藝術學院舉辦的“北京四人畫展”、河北師大舉辦的教學展。同年出版精裝畫集《二十世紀末中國水墨畫家——邊平山畫集》。
1996年 參加中國新文人畫杭州展。同年辭去編輯職務，客居上海，并與臺灣山美術館簽約。
1997年 參加新文人畫北京展、文化部舉辦的“本世紀中國水墨畫大展”、廣州舉辦的“全國中青年水墨畫展”及上海舉辦的“九七迎香港回歸畫展”。同年由榮寶齋出版社出版《邊平山畫集》，中央電視臺錄制專題片《大雅之人——畫家邊平山》。
1998年 組織發起“中國當代藝術家聯展（第一回）”及研討會。同年參加由《江蘇畫刊》與加拿大舉辦的國際聯展、在蘇州舉辦的“江南四人展”及上海藝術博覽會。
1999年 參加上海藝術博覽會，出版個人專輯《垂髫圖》。
2000年 參加上海藝術博覽會。同年參加在杭州舉辦的“金色池塘——邊平山作品系列展”及在石家莊舉辦的“中國畫名家邀請展”，并出版個人畫集《金色的池塘》《邊平山小品集》。
2001年 參加上海藝術博覽會。同年參加由浙江美協舉辦的“浦江國際水墨學術邀請展”、浙江臺州舉辦的“邊平山作品觀摩展”、廣州東莞一泉社主辦的“邊平山作品展”以及浙江湖州舉辦的“中國新文人畫第十一回展”。
2002年 參加上海藝術博覽會，及上海美術館舉辦的“國際水墨邀請展”。同年參加“上海中日書法聯展”。
2003年 參加臺灣觀想藝術主辦的“今之昔——新文人意境展”、上海抽象藝術油畫展、上海春季藝術沙龍、杭州“尖鋒水墨”畫展及湖南畫院舉辦的“中國新文人畫展”。同年參加香港舉辦的邊平山“金色池塘”系列展、美國佛羅里達舉辦的中國現代藝術邀請展。
王鏞，別署凸齋、鼎樓主人等。一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美術學院中國畫系李可染、梁樹年教授研究生，攻山水畫和書法篆刻專業，一九八一年在研究生畢業展中獲葉淺予獎金一等獎并留校執教。現任中央美術學院教授、書法藝術研究室主任、中國書法家協會篆刻藝術委員
會副主任。作品曾多次在國內外展出和發表，被多家美術館、博物館收藏，并出版專集數種。現任中央美術學院教授、中國美術家協會會員、東方美術交流學會副理事長。
朱新建，1953年生于南京。1980年畢業于南京藝術學院，并留校任教。現為中國美協會員，職業畫家。1987年為上海美術電影廠、中央電視臺設計動畫片《老鼠嫁女》、《金元國歷險記》、《皮皮魯和魯西西》的人物造型。作品多次在國內外舉辦個展，參加重要展覽。曾獲第六屆全國美展銀獎。
出版有《筆墨隨心》河北教育出版社，2000版；《水墨小品》、《戲曲人物》廣西美術出版社，2000版等多種畫集。
一然 本名崔建立，1974年生于山東淄博，現居北京，職業畫家。著名畫家邊平山先生入室弟子，大型美術文獻《中國美術30年》責任編輯、《藝術在中國》畫刊責任編輯。先后就讀于山東師范大學美術系、北京榮寶齋畫院首屆中國書畫家高級研修班，師從邊平山、半村、史國良、王和平等先生。2001年在山東舉辦首屆個人書畫作品展，2005年參加“2005海峽兩岸美術交流展”、“中國當代中青年畫家學術交流展”、2006年參加“畫風·市場——當代中國畫家邀請展”、“零點水墨——齊魯邀請展”等重要學術展覽。國畫作品及專題介紹刊登于多家專業報刊，出版《中國當代書畫藝術名家系列·一然作品》等。
汪為新，1995年畢業于北京服裝學院工藝美術系，1996年在中國美術館舉辦汪為新書畫藝術展。作品參加北京青年美術作品展．驗證實力·中國畫家五人展，當代水墨探索展、四人畫展、名家畫荷展。作品在《美術》、《國畫家》、《青少年書法報》、《中國書畫報》、《書法報》，中央電視臺書壇畫苑等媒體中專題介紹。1999年出版《汪為新畫集》。
“文人畫”指的是那種類型的話，和畫中的內容有什么關系？
文人畫是我國古代繪畫領域里面相對來說比較特殊的一種繪畫形式。文人畫也叫做士夫畫，完整的名稱就是士大夫寫意畫。這是繪畫類型里面較為獨特的一種畫，它不是根據繪畫的內容或者手法來進行劃分的，而是一個獨立的分支，以士大夫文人所畫的繪畫而劃分的一個種類。而文人畫中的內容往往是和作者相關聯的，并且代表的作者此刻的心境和情感。
文人畫起源于唐朝，經過多年的發展，成為了繪畫領域里面最為獨特的一個分支。而創始人則是我們所熟知的唐代詩人王維。因為山水畫的取材往往都是山水花鳥或者是竹蘭梅菊這些事物，而王維也是著名的山水田園派詩人，所以兩者自然而然就聯系上了。文人畫和普通的宮廷畫或者民間的畫是有所不同的，他們的作者并不是專業的畫家，而是士大夫階層或者是一些文人，所以文人畫往往注重的并不是繪畫技巧。
也正是因為如此，文人畫的內容就更為重要了。因為文人畫更多的是為了表達作者心中對于政治腐朽的一種痛恨，已經想要表達自己超凡脫俗的高尚品德，所以他們的選材才會更加注重于山水和竹蘭梅菊，甚少去畫人物。因為他們并不是專業的畫家，所以更加注重的是神韻，是否能夠將自己的情感傾注于其中才是他們的重點，所以我們不僅僅要看文人畫的內容，更是要了解作者的經歷，從而能夠明白他在畫中的情感。
所以文人畫是一種士大夫文人所畫的畫作為一個分支，畫中的內容也往往是表達士大夫和文人心中的情感，對于政治的一種思考或者憤慨。所以將文人畫的內容與作者的背景結合起來，更加能夠了解那個時代的特色。
什么是文人畫?試舉例(畫家及代表作)
什么是文人畫
[ 來源：當代中國書畫家網 | 時間:2008-3-17 ]
文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。它不與中國畫三門：山水、花鳥、人物并列，也不在技法上與工、寫有所區分。他是中國繪畫大范圍中山水也好，花鳥也好，人物也好的一個交集。陳衡恪解釋文人畫時講 “ 不在畫里考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想 ” 。此之，所謂文人畫或謂以文人作畫，知畫之為物。是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也 ” 。說明了文人畫所具有的文學性、哲學性、抒情性。在傳統繪畫里它特有的 “ 雅 ” 與工匠畫和院體畫所區別，獨樹一幟.
文人畫的由來可以追溯到漢代，張衡、菜邕皆有畫名。畫品雖不傳世但是典籍皆有所記載。魏晉南北朝時期，姚最 “ 不學為人，自娛而已 ” 成為文人畫的中心論調。使歷代文人將其尊為繪畫的宗旨。宗炳以山水明志 “ 澄懷觀道，臥以游之 ” 。充分體現了文人自娛的心態。 唐代詩歌盛行，大詩人王維以詩入畫。使后世奉他為文人畫的鼻祖。他的繪畫作品成為后世文人畫家的范本。詩中有畫，畫中有詩。蔚然成風，代代相傳。
南北宋時期出現了許多大文人，如蘇軾、黃庭堅、米芾父子等，他們在王維的文人畫派基礎上，以書法入畫，實踐并發展了其水墨技巧。鄧春的 “ 畫者，文之極也 ” 等理論已將 “ 文 ” 與 “ 畫 ” 緊緊的結合在一起，是低車奈娜嘶礪郟暈娜嘶諞院蟮姆⒄股掀艫攪松鈐兜撓跋臁4聳保臻岢齙?“ 士人畫 ” 概念又使文人畫向更成熟邁進了一步.
進入到元代，文人畫進入興盛時期。元統治者重武輕文，導致更多的文人從事繪畫。最著名的文人畫家有黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮。即后世所說的 “ 元四家 ” 。他們的畫多表現 “ 隱居 ”“ 高隱 ”“ 小隱 ”“ 漁隱 ” ，以 “ 出世成仙 ” 的態度表達一種士大夫階層的孤傲、空虛的情感。藝術上提倡 “ 高雅 ” 、 “ 平淡天真 ” 、 “ 天真幽淡 ” ，理論上主張 “ 逸筆草草 ” 、 “ 不求形似 ” 、 “ 聊寫胸中逸氣 ” 等。這一時期詩文印信也逐步正式進入畫面。不但成為布局的組成部分。而且更直接地抒發作者的心聲。詩、書、畫、印始成一體，詩畫相聯，詩是無形畫，畫是有形詩，詩情貫注于畫意之中相輔相成，這也標志這文人畫形式的完善。
明代前期文人畫處在繼承發展時期 ，出現了 “ 吳門畫派 ” 和 “ 浙派 ” ，沈周、文征明，戴進等是這一時期的重要代表人物。直到明代中后期身為理論家、畫家的董其昌根據蘇軾的 “ 士人畫 ” 理論進一步提出畫分南北宗和文人畫理論，文人畫的名字也正式被提出和使用。同時，作為南宗的文人畫地位得到確立乃至成為中國繪畫觀念的最高認識。
清代到了文人畫鼎盛的時期，涌現了諸多頂極文人畫家，最突出的是 “ 四僧 ” ， “ 四僧 ” 中又以八大、石濤最為突出。身為明末遺民，他們在書畫中寄寓國破家亡之痛，八大筆法恣肆、放縱、簡括、凝練，造形夸張，意境冷寂。石濤努力體察自然，鄙視陳陳相因，亦步亦趨的畫家，主張 “ 筆墨當隨時代 ” ， “ 法自我立 ” ，面向生活 “ 搜盡奇峰打草稿 ” 。他的主張對后世的 “ 揚州畫派 ” 、 “ 揚州八怪 ” 、虛谷、趙之謙、任伯年，吳昌碩等都起到了深刻的影響。
文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，如當代文人畫家張師曾的雨竹作詩曰：西風颯颯響翠濤，雨竹搖曳在弄潮．根近清流此君德，虛心抱節自清高．文人借描繪目之所及的自然景物寫心靈感受。他們眼中的梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱，不再是單純的自然景物而是君子的化身。梅，沖寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自賞；蘭，清雅幽香，芳草自憐，潔身自好；竹，虛心勁節，直竿凌云，高風亮節；菊凌霜而榮，孤標傲骨；山水、漁隱則不問世事，淡漠名利。借此，文人抒發他們內心當中或豪邁或抑郁的情緒。表達其自身的清高文雅，因公因私，因國因家。有陶潛的 “ 采菊東籬下，悠然間南山 ” ；有蘇軾作直竹曰 “ 竹生時何嘗逐節生 ” ；有吳鎮自號梅花道人，言梅妻鶴子而終老；有鄭思肖因亡國失土作露根蘭 …… 雖然都是儒家思想的左右和道釋思想的慰籍，但是也不乏文質彬彬的浪漫。 文人畫重意。杜甫講 “ 意匠慘淡經營中 ” 匠心獨運，可回味無窮。倪贊道 “ 畫者不過意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳 ” 。文人畫重簡，無干的皆可簡，甚至簡到 “ 零 ” ， “ 零 ” 既是白既是空。 “ 計白當黑 ” ，空、白是為了 “ 多 ” ，為了 “ 夠 ” ，為了滿足，空白能給人以無盡深遠悠長的的感受，似 “ 此時無聲勝有聲 ” 。 文人畫重書，張延遠在《歷代名畫記》中說 “ 夫骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故能書者皆能畫 ” 。趙孟頫詩云 “ 石如飛白木如籀，寫竹還需八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同 ” 。柯九思論畫竹 “ 寫竹桿用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法或用魯公撇筆法，木石用折釵股，屋漏痕之遺意 ” 。文人畫重墨趣，運用墨干濕濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，以單純的墨彩概括絢麗的自然。 這些在繪畫作品當中表現出來的特有的強烈的主觀意識，都是文人畫的精髓。
文人畫始于什么畫種？開始于那個朝代？興盛于那個朝代
文人畫亦稱“士夫畫”，中國畫的一種，開始于唐朝，興盛于元明清。
文人畫，也稱“士大夫寫意畫”、“士夫畫”，古代藝術教育內容。泛指中國封建社會中文人、士大夫的繪畫。別于民間和宮廷畫院的繪畫。始于唐代王維。作者一般回避社會現實，多取材于山水、花木，以抒發個人“性靈”，間亦寓有對民族壓迫或腐朽政治的憤懣之情。
標榜“士氣”、“逸品”，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，并重視書法、文學等修養及畫中意境之表達。對傳統美育思想及水墨、寫意等技法的發展，頗有影響。近代陳衡恪認為“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想。具此四者，乃能完善”。
擴展資料：
中國文人畫，萌芽于唐，興盛于宋元。在宋元四百多年里，由于文人思想的蓬勃，突破漢唐煩瑣訓詁，呈現著游心物外，不拘格律的新思潮，這種思潮表現得最顯著且輝煌的，莫過于繪畫。因之，史稱宋元為文人畫的黃金時代。
根據君友會王愛君美術文獻《中國文人畫》記載：文人畫與一般的畫家畫、院體畫、禪畫，甚或政教宣傳畫都不相同。她是文人雅士們的心靈事業，藉繪畫以抒洩文人們胸中之逸氣，并不求工整與形似，也不講目的與價值；只是隨興所至，表之筆情墨趣，寫寫文人墨客心府靈境。
也就因為具有文心、詩情、畫意，才得命名為文人畫。誠如吳鎮所云：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之馀，適一時之興趣。”
文人畫與作家畫不同，清盛大士溪山臥游錄中云：“畫有士人之畫，有作家之畫。士人之畫妙而不必求工；作家之畫，工而不必畫妙，故與其工而不妙，不若妙而不工。”
士大夫畫與士人畫，都是文人畫之別稱。由此可知，文人畫，不在于工整細致，不在于形似甜美，而在于畫里畫外的那股妙趣，達到所謂“妙不可言”之境地。
至于作家畫，為了使觀賞者對客體的認辨，因之只求繪至物象之逼真與功利效果，結果則無法將自已坎入畫境之中，更無法使自己的心靈生活在其間了。由于無心靈的自由，便無心靈的創作，因而畫家的作品當然呈現著一股呆板、匠氣與冷漠了。
陳師曾在中國文人畫之研究中說得甚是中肯，曰：“畫中帶有文學性質，含有文人趣味，不在畫中考研藝術上之工夫，必須于畫外看出許多文人之感想，此乃所謂文人畫”丈人畫最顯著的，是因文人適一時之興。伸紙戲墨。在畫中書卷氣，在畫外也有文人那股耐人尋味的氣息。
參考資料來源：百度百科-文人畫
