白描花卉(白描花卉臨摹圖片高清)

白描花卉怎么畫

在練習畫花卉時，要理解 花卉的形態結構，先畫鉛筆稿，然后再勾勒墨線稿，在畫時注意體會花卉白描的步驟和方法。

步驟一：先用鉛筆畫出花朵的外輪廓，然后再畫出單個的花瓣。

步驟二：用勾線筆沿著鉛筆輪廓，先勾勒出中間的三個花瓣

步驟三：進一步勾勒花瓣。

步驟四：將花瓣勾勒完，并勾勒出花蕊和花的枝干，然后擦除鉛筆稿。

2.白描花頭練習

下面是一些不同類型的花的花頭，在練習時，注意不同花頭的形態特點

3.白描枝干練習

練習了花頭的畫法，下面再來練習枝干的畫法，這樣進行分解練習，可以幫助我們了解對象局部的畫法。

不同植物的枝干各不相同，在畫的時候，注意觀察枝干的特點，并用不同的線條表現出來

馬蘭花的形態舒展、自然、優美，花朵和葉子的形態都不復雜，先分別練習花朵和葉子的形態，然后再練習畫完整的馬蘭花。

在畫花瓣時，注意花瓣的前后關系，將花瓣的形態畫準確，葉子和花蕊的形態相對比較簡單，在勾線的時候，要用筆連貫流暢，注意畫面的整體效果。

酢漿草的外形比較有特點，花朵可愛，花蕾成簇，葉子也有組合，仔細觀察葉子及花瓣的形態，在畫的時候要突出這些特點。

清新可愛的酢漿草，花瓣和葉子都呈圓形，底部葉子的用線要稍微粗一些，并畫出葉子的層疊關系。枝頭上的花用線要細一些，表現出花朵的特征。

先練習畫荷花的形態，然后再練習畫荷葉，注意荷葉的外輪廓用線粗一些，葉脈用線細一些。畫荷花局部，要畫得自然。

荷葉和盛開的荷花在微風中起舞，使整個荷花跌宕起伏，形成了十分自然的構圖。在練習的時候，注意將荷葉的形態表現準確，并注意線條的層次，同時注意畫面的整體性。

在練習畫荷花的花朵時，注意花瓣間的層次關系，畫出花瓣上的紋理，用線要纖細和流暢，在畫荷葉時，注意葉子的形態

從荷葉間伸出的既有盛開的荷花，也有含苞欲放的花骨朵。荷花花瓣紋理的描繪，使荷花有了分量。

白描花卉的基本筆法

白描花卉的基本筆法

1.白描花卉的基本筆法：勾線 

①中鋒行筆

和書法用筆一樣，白描尤其接近于小楷線條。以書法姿勢執筆，做到“筆 筆寫出”。線條要厚實、圓正、有力，就要在行筆過程中將筆鋒保持在線

條中間。否則，就是側鋒或偏鋒，線條顯得單薄，一邊光一邊毛或呈破碎狀。

行筆要穩健，平緩，忌快、浮、滑。古 人對于優秀的毛筆線條有很多生動形象 的比喻：如錐畫沙，如屋漏痕……我們 可以細心地體會。

②起筆、收筆

用筆的技法要求，除了中鋒行筆， 起筆、收筆也是關鍵，所謂頓挫分明， 停行明確。從起筆、收筆是藏鋒還是出 鋒，可歸納為以下四種類型的線條：

a.實起實收

線條兩端都不露鋒，見頓挫。多見于畫枝干、莖梗的線條，也用于畫 花瓣等。

b.實起虛收

起筆時收鋒見頓挫，收筆時輕提出鋒，但也要有收勢，不可草率疾出。 多用于畫花瓣、葉脈等。

c.虛起實收

輕輕地出鋒起筆，收筆時藏鋒見頓挫。多用于圃花瓣、葉脈等。 

d.虛起虛收

線條兩端露鋒，同樣要沉穩，忌輕佻。

③線條的轉折

行筆到轉折處，要調整好筆鋒， 可放慢速度，略微停頓，也可另起一筆， 保持中鋒。忌倉促草率。

④線條的質感

不同的線條表現不同結構部位的 質感。在花卉白描中，不同對象的結構、 質感要用不同的線條來表現。

一般花朵部分（稱為花頭）的用 線較細柔，虛入、虛出的線條較多， 體現出花瓣的嬌嫩質感。葉、莖部分 線條較粗，兩端收筆較多，提按頓挫、

粗細變化明顯。木質的枝干部分線條最粗且轉折、頓挫最為突出，體現其粗糙、蒼勁的質感。

2.白描花卉的基本筆法：用墨

①調墨的方法

用清水泡開新筆，在白瓷碟中用清水與墨汁調出濃淡適中的墨色，其量 要足夠完成一幅作業。以毛筆飽蘸墨色后再用吸水紙吸去多余水分。在試筆的

熟紙上先控制好筆墨的祜濕度后冉正式落筆。這樣就能保證全畫墨色的均勻。

②墨色的控制

在一幅白描花卉作品中，一般對應花卉不同的結構部位，可有兩到三種濃淡不同的墨色。而根據不同的質感，墨的祜濕程度也不同。

花頭的墨色可以較淡。葉、莖較花墨色要濃-層，可在原先調好的墨 色碟中加入幾滴濃墨，調出一碟墨色供畫全幅的葉時蘸取。木本花卉的木

質枝干要用木本畫法，墨色較深較干，多頓挫轉折，皴擦結合，并配以點苔， 以達到蒼勁的效果，與山水之樹_法相仿。一般用濃墨點花蕊。

白描花卉臨摹步驟圖例（芭蕉白描步驟圖示）

白描花卉臨摹步驟圖例（芭蕉白描步驟圖示）

將臨本拓好以后，要遵循由前往后、由中間向四周的順序勾線。有的同學習慣由上往下畫，結果常常是先畫后面的線以后，再畫前面的線，容易造成線的交叉，這是不對的。

步驟一 ：這是一幅《芭蕉》的白描，左上角的小芭蕉位于芭蕉花的前面，要先從小芭蕉畫起。

步驟二 ：依次畫后面的小芭蕉和芭蕉花。

步驟三 ：再畫上面的花苞，中間的托葉、下垂的和右上角的芭蕉葉。

步驟四 ：最后畫位于后面的葉柄和莖。

怎樣畫好花草素描

素描花草技巧
1、勾線起筆順序
為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。
2、如何表現結構之前后關系
當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。
3、邊緣線與折面線的處理
花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律
4、線條的濃密粗細 白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現花卉的質感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等?；ńz用中或淡墨，花藥則用最焦濃的墨。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。
5、白描花頭的用筆及注意事項
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。
（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。
（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。
（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最后，并精心點好。花絲要勾的細而有力；花藥一點成型。
2、素描勾葉的各種變化及注意事項
勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

白描花卉去哪里練寫生

白山市江源區八里坡文化園。
八里坡文化園坐落在白山市江源區老嶺村，這里因一段八里長坡而得名。
八里坡文化園是東北地區少有的寫生基地，聽說國內眾多專業藝術院校的校長、教授常常前往此地寫生創作。

國畫花鳥基本畫法技巧

國畫花鳥基本畫法技巧

　　學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對 實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的 情態，茲從花朵葉與枝干等各部位簡述其結構與生態。下面是我為大家帶來的國畫花鳥基本畫法技巧，歡迎閱讀。

　　花卉的觀察

　　( 一 ) 花朵：花朵經常是畫面的主題， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份。

　　花瓣有單瓣與重瓣 ( 復瓣 ) 之 分，花形有離瓣合瓣之別。

　　牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花 木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花百合花等是合瓣的單瓣，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等。

　　花蕊有長短多寡的區別。

　　雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較 明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察。

　　花萼亦因花的種類而異 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長 在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。

　　( 二 ) 葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生 輪生叢生等。

　　復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復 葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規律，才不致在繁雜中 發生錯誤。

　　葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。

　　( 三 ) 莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺 硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋 的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。

　　花卉的寫生

　　各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好時間，寫生是為創作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就必須作細致的描寫。

　　有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側面的、斜 面的;有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。

　　葉子也是如此，除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽，并注意陰陽向背，大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分，以及在在畫面上的姿態和疏密。

　　以上這些都是我 們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。

　　雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現法，通常視角比較穩定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美 角度寫生，并注意花、枝、葉的大小比例。

　　畫花朵可從花蕊花 瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣 太復雜的可進行概括，要注意其造型美。

　　畫葉也是如此，除了 注意葉序、結構之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝干，大干還要畫出皮紋，如梅花的大干要蒼老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝干特點。

　　花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部結構。

　　對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試 或全株花的寫生，由於枝葉復雜，須選擇適當的角度，并做大 幅度的刪減或調整。

　　總之花卉的寫生并不是畫植物的插圖或說明圖，需主觀的取舍與美化，并強調意趣的表現。

　　鳥類的觀察

　　禽鳥在中國畫中又稱為「翎毛」，可區分為水禽與山禽兩 大類，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴 禽、雉禽等類，各類的特微與習性如下：

　　(一)涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的'嘴、頸、腳都很長。例如鶴、鸛、鷺鷥等。

　　(二)游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多 捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁 等。

　　(三)猛禽：雙翅強而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍 ，專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。

　　(四)攀禽：多數上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用 夷攀抓在樹干上。例如鸚鵡、啄木鳥等。

　　(五)鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。 例如維、鶯、畫 眉、伯勞、黃鸝、八哥等。

　　(六)雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴 形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞 、長尾雉、孔雀等。

　　禽鳥是卵生，故其身體(不包括頭、頸、腳、尾等部位)呈蛋形。因生活環境與習性不同，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言，水禽(涉禽、游禽)大多嘴長而尾短，山禽(鳴禽、攀禽、雉禽)大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細尖者食蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長途飛行的鳥翅膀大都較長，且發達，水禽中多長頸者， 以便迅速出擊，啄夾魚類。

　　此外如頭形、眼精的顏色及 位置的高低，各有不同，也須把握其特微。

　　鳥類遍體生長羽毛，細密的綿羽有保溫的作用，此外也有 半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感 覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細的 名稱，應仔細觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關系，以求 熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。

　　此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美 ，少數雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾 ，超左或超右是雌雄相反;雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現在翼、尾及 姿態上，亦有不同。

　　鳥類的寫生

　　鳥類除了結構復雜外，又活潑善動，要以真鳥直接寫生， 對初學者是一大挑戰。

　　剛開始不妨寫生鳥類標本。畫標本的優點是可以從各角度詳細的觀察細節，甚至重要羽毛的數目也可 慢慢的數清楚，尤其是畫工筆翎毛，標本的觀察助益頗大。然 而畫標本的缺點是容易畫出動態生硬呆板，甚至形狀比例失真的作品。

　　標本雖從真鳥剝制而成，但經人工填塞棉花於體內， 容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統一 的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量并維持形態，往 往因為制作者疏於觀察及技巧不足，而使關節變化失真，生硬 挺直，或重心不穩，羽毛凌亂等缺點。

　　初學者了解這些極可能發生的癥狀之後，不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店 、動物園甚至野外觀察，并可藉照相機的功能，凝固瞬間的動作，作為寫生的輔助參考資料。

　　作過鳥類標本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到 鳥店選購一種平時熟悉而溫 馴的小鳥， 最好價格不要太高，又容易飼養者，作為寫生的對象。首先要觀察其各種動態，如 踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔..，等不 同的動作，并將其特徵記憶下來。

　　寫生之前不妨仔細的觀察， 并發現它最常重復出現的動作，或持續最久的型態作為寫生的 選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態改變時不妨依記憶修補 ，或等待其出現相同動態時，再迅速掌握，如做詳細的描繪較 費時，需耐心的畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創作時最好也能經常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態。

　　籠中鳥的行為動作與在大自然中的秦鳥略有不同，就如同 在監獄中的人和外面自由人的表情動作有別一樣，為了表現『好鳥枝頭亦朋友』的自然情趣，了解每一種鳥的生活環境與棲息之態，最好到山林野外做實地的觀察，配合望遠鏡賞鳥更佳。

　　每一種鳥的習性與姿態不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動態絕不相同，若不仔細觀察，張冠李戴，舊部合乎物態，物理與物情。

　　此外鳥類棲宿或非翔時，頭必迎風、如背著風、羽毛必定掀起來， 這也應該注意到的現象。

　　速寫時可先畫出鳥的主要形體(蛋型)在根據頭部的動態(如伸頭、縮頸、扭轉等)添加頭部(頭部大致也成蛋形)，再添加翅、尾與足部。爪在平地時需踏的穩，在枝上需抓的緊。非翔實縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時伸展。最重 要得是身體要有重心，型態力求生動活潑，才能表現出生命力。

　　白描畫法

　　白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。

　　在人物、畜獸畫方面也有白描畫法，譬如兩幅最早的戰國楚墓出土的帛畫，即以白描法表現，我國古代稱之為「白畫」，下圖是壽平的《水仙圖》，即以白描畫法，洋溢著樸素而細致的水墨韻味。

　　白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要以所表現對象的質感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫花瓣容易表現出其嬌嫩柔軟;以較稍粗稍濃的線條畫葉與枝梗，較易表現其硬而厚的質感;以略乾且下筆、收筆皆虛的細線條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬松而柔軟的感覺。

　　中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優劣是一幅畫成敗的主要關鍵。

　　白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有「外柔內剛」的效果，力量要涵蓄在內，不宜顯露於外;缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要「寓剛建於婀娜中。

　　此外運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務必要有「無往不回」之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可 輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據吳學讓教授提供的示范有三種主要的線條：

　　一為起筆停筆(一字描)，適於畫葉梗、竹干等。

　　二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。

　　三為連續弧 線描，適於畫花瓣。

　　畫鳥的順序是先畫嘴的當中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼圈、點眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補尾。畫細毛的線條落筆與收筆較輕，中段略粗，若落筆太重，不易表現出羽毛的質感。

　　雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法，又稱鉤勒填彩法或雙鉤設色法，是從白描的基礎上染色彩而成。

　　它的起源甚早，馬王堆西漢墓出土的帛畫，已見此種畫法，五代 畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細，賦色艷麗 ，是北宋院畫花鳥畫法的主流，另有江南的徐熙，也用雙鉤填 彩法，但風格野逸，較注重線條的趣味及墨韻，後世的花鳥畫 家 ，用筆多取法徐熙，用色取法黃筌，并兼取兩家的神似逸韻。南宋吳柄的《竹雀圖》，是以雙鉤填彩法表現的例子。

　　畫雙鉤填彩法應選擇熟紙 (紙) 或絹，先用墨線雙鉤白 描後，準備兩只羊毫筆作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先練習一手執兩只筆，并能靈活交換。

　　設色時顏色要淡，應多染幾次，將花、葉內側(或中央 )的顏色以清水筆推染至邊緣 ，清水筆內的含水量要適當，水太多會留有痕跡，太乾則渲染不開。

　　渲染完後，如原來的墨線已經模糊不清，可用重色在重 鉤一次，鉤一次，稱為「勒」，同時也可從畫紙背後托染，使 畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。花卉渲的方法有三：

　　(一)先後染：先將花朵的顏色最淡的顏色底(既平涂打底)再用其他顏色分染，通常白色、粉紅色、淺黃色的可花先用白的粉底，在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。 葉子可先用草綠底，再用花青分染。

　　(二)先染後：紫紅色或深紅色的花卉，可先用花青(或淡墨)自內側向外分染後，再紅色，染葉也可先用花青(或淡墨)分染後，再　草綠。

　　(三)接染畫法：譬如粉紅色的荷花瓣，尖紅，根部稍帶淡綠色，可先用白的粉底再用洋紅由尖向內分染，并立即用淡綠色由內向外分染，在水份未乾前接合。局部蟲蝕的破葉，亦可用接染法。

　　與禽鳥的賦采法略有不同，首先白描后以淡墨分染，然后以顏色第二次分染，干后第三次鋪色，接著第四次梳毛，第五次鋪色梳毛(絲毛)是化翎毛(或畜牲)所常用。

　　為了強調羽毛松軟而細密的感覺，梳羽毛法的原則是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。

　　沒骨畫法

　　沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。

　　沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創，此後畫者極少，清初的惲壽平是復興此畫法的大師，影響近代甚大。

　　沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的「水線」來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關系，有以白當黑 的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現方式：

　　第一種較工細如雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。

　　第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩 點染局部，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。

　　一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇，應注意其形態的完整與結構的清楚。

　　初學者在畫前可先鉤一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構圖、形狀有個依據，能專注色彩與運筆的趣味，無論以那一種發方法畫花、葉，色 彩皆要有濃淡的變化，一只筆沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更豐富的色彩變化，但設色不宜太濃 、艷，總以淡雅為尚。

　　染完色彩，等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或 加畫花蕊，增補細部。

　　寫意畫法

　　寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態 ，是不求形似求神似的畫法。

　　依據畫史上的記載，唐朝吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態，傳世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經可以歸入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫出淋痛快的大寫意，如下圖是徐渭所畫的「牡丹蕉石圖」。八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領域。

　　寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細分成 鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數。

　　畫寫意適宜選用生紙，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。筆內先含調好淡色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、濕、濃、淡的不同效果。

　　總之寫意畫法雖有所謂“意到筆不到”之說，形式簡略或形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在 工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發揮筆簡而意足的特點。

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