如何拍電影(如何拍電影 電影)

拍攝電影的五個步驟

　　很多人都想拍攝屬于自己的電影，但是去電影學院或者其他培訓機構學習又代價太大，去真正的拍攝劇組學習又沒有機會。那么，怎么拍攝電影??下面就讓我為大家介紹一下怎么拍攝電影。

　　 拍攝電影步驟1、寫劇本

　　根據要表現的故事先寫出劇本，最好是分鏡頭劇本，然后規劃出場景，確定演員(基本上找同學及朋友)。

　 　拍攝電影步驟2、確定演員

　　道具、場景：提供劇本或劇情給預定演員，尋求他們是否愿意出演，并準備道具，再到預選場景踩點，最好試拍看看效果。

　　 拍攝電影步驟3、開拍

　　每拍一場必須將視頻物料(拍好的視頻)存檔并備份，若有時間可以一邊拍攝一邊剪輯，對不滿意的鏡頭可以重拍、補拍。拍攝時盡量減少手持，可使用三腳架或放置在物體上，以防畫面抖動。

　　拍攝電影步驟4、剪輯及后期

　　剪輯使用Edius軟件(sony機器拍攝的MTS格式使用sony vegas)，對電腦配置要求低，可流暢剪輯和輸出高清視頻，配樂直接加在音頻軌道即可。視頻剪輯完成后，先導出低分辨率成片或音頻，導入小灰熊制作外掛字幕srt，字幕校對無誤后，導出高清視頻成片，將成片和外掛字幕導入格式工廠壓縮輸出。

　　 拍攝電影步驟5、上傳分享

　　待成片完成后，仔細檢查音頻與字幕是否一致，確認無誤后即可上傳網絡與朋友分享!切記自己留備份，因為上傳后的視頻會打上水印。

怎樣用手機拍電影

1、首先要有良好的電影寓意，有創意，有獨特視角，能引起觀眾共鳴等。

2、手機選擇。用手機拍攝大片，畢竟手機比不上專業的攝影機，所以，選擇手機要功能全，尤其是對于像素要求是很高的。拍攝的畫質要足夠清晰，畫面足夠穩定。同時可以配備拍攝所需要的器材。

3、輔助器材。僅僅用手機拍攝是完不成的，需要一些輔助器材，譬如：三腳架、手持穩定器、鏡頭等。這些都是需要配備齊全，才能夠很好的結合手機拍出大片的既視感。拍攝電影需要很多專業的器材才能實現。

4、打光。拍攝的時候需要充分利用好光線，畢竟手機不是專門的拍攝的電影的器材，有太多的局限性，這時候就需要專業調光，需要打好光線來進行拍攝。可以用手電筒，或者專門的光照設備。

5、錄音設備。拍攝電影需要臺詞、背景音樂等，有些東西可以后期經行處理，但是原聲發音就是拍攝時完成的。手機有局限性，不可能拍出雜音等。所以拍攝的時候環境尤其重要，同時也需要一些錄音器材的輔助來完成。

6、后期制作。再好的題材，影像也是需要經過后期的處理才能變得完美。尤其是大片既視感，需要加特效，聲音處理，背景轉換等這些都是需要后期完成的。所以，手機拍大片后期制作也是很重要的。

電影拍攝技巧分享

　　技巧運動因其具有極強的藝術欣賞性，更適合表演。中國技巧運動員的精湛表演在海內外享有盛譽。以下是我為大家收集的電影拍攝技巧分享，歡迎大家分享。

　　電影拍攝技巧分享 篇1

　　①推鏡頭

　　推鏡頭是電影拍攝中的常用手法，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局。推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

　　影片使用了85mm或100mm中焦距鏡頭來拍攝人像。當前景中的物體形狀越來越大，鏡頭焦越拉越長;當鏡頭框架中的物體移動越來越快，鏡頭焦距越拉越長。

　　②跟鏡頭

　　跟鏡頭是電影拍攝中的經典手法之一，但是在斯皮爾伯格在實際應用中賦予了這一手法更多詮釋，形成了極具辨識性的斯式跟鏡頭風格。一般，斯皮爾伯格會使用長時間的跟鏡頭，記錄行走并交談的兩名角色。為了追求出色的視覺質感，斯皮爾伯格會在角色和攝像機之間以多樣方式排列道具和零時演員，提升畫面框架和角色活動的視覺豐富性。

　　另外，當邊走邊談的兩名角色的場景進行到最后，其中一名角色將要說服另一名角色時，斯皮爾伯格會要求兩位演員靠近攝像機，記錄他們相互對視的畫面。

　　③過肩鏡頭

　　過肩鏡頭是普通的不能再普通的拍攝手法，然而在斯皮爾伯格卻能將平凡化作神奇。斯皮爾伯格通常會隔著主角的肩膀使用寬鏡頭拍攝，這樣可以使得主角的形象在畫面上比其他角色更高大，從而突出主角的作用和地位，達到強烈的戲劇效果。

　　另外，有時候在過肩鏡頭中，會讓肩膀占據大部分的畫面，從而把想要突出的畫面主體擠到鏡頭框架的邊緣。雖然不是標準的過肩巨頭，這樣做通常都有特別意義。斯皮爾伯格這樣用是為了強調某一場景的特俗含義，不過他在一部影片中絕對不會用超過第二次。

　　④特寫鏡頭

　　很多導演都會使用特寫鏡頭，但是迄今為止特寫鏡頭應用的最好的當屬斯皮爾伯格。

　　⑤寬鏡頭

　　斯皮爾伯格極其偏好寬鏡頭，無論是過肩，跟鏡頭或者其它各式各樣的拍攝手法中，只要他想突出畫面背景中的前景，他一定會使用寬鏡頭。許多人指責斯皮爾伯格 認為他的寬鏡頭用的非常保守，不過事實上，斯皮爾伯格對寬鏡頭的處理比不少導演要大膽得多，他應該是電影史上最有冒險精神和雄心壯志的導演之一。

　　⑥通過大量前景構造鏡頭畫面

　　斯皮爾伯格特別喜歡在鏡頭中用各種背景來構造鏡頭畫面。在《少數派報告》的開頭，有一個隔著椅子拍攝小男孩的場景。這使得觀眾能夠感覺到一種緊張刺激的感覺，好像你是從哪個隱藏角落進行偷窺。這樣的手法比起直接把鏡頭對準小男孩要高明多了。

　　⑦鏡像拍攝手法

　　在電影中，經常看以看到通過鏡像來表現故事場景的拍攝手法。鏡像拍攝一般通過寬鏡頭來處理，慢慢過渡到對角色的特寫鏡頭，通過這種手法，鏡頭上的過渡得順理成章，不漏痕跡。

　　鏡像拍攝另外還可以在鏡頭中用來突出角色。

　　⑧匹配剪輯

　　所謂的`匹配剪輯是指將不同時間不同空間但圖像軌跡相似的兩個場景連接起來。斯皮爾伯格的匹配剪輯讓人印象深刻。

　　⑨用背光燈來制造陰影輪廓

　　斯皮爾伯格早在21歲拍攝他的第一部短片《安培林》時就學會了如何用背光燈來構造陰影輪廓，不得不感嘆他的少年英才。

　　⑩多種鏡頭不間斷拍攝

　　斯皮爾伯格最大的天才在于他對于各種鏡頭的融會貫通。通過不斷的變換拍攝位置，斯皮爾伯格可以不間斷的使用寬鏡頭，特寫鏡頭，過肩鏡頭，最后再到特寫鏡頭的進行連續拍攝，一氣呵成，沒有停頓。

　　電影拍攝技巧分享 篇2

　　第一大類：鏡頭角度

　　1.鏡頭角度之平視

　　平視鏡頭是最基礎的鏡頭角度，手持穩定器向前水平拍攝，即可拍攝出平視鏡頭。在電影中，通常用平視鏡頭來保持（第三方的）客觀性，而不是改變被攝人物之間的關系。

　　2.鏡頭角度之斜角

　　斜角拍攝在電影中又稱‘德國式鏡頭’，顧名思義是穩定器傾斜拍攝，目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智云穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。

　　3.鏡頭角度之仰角

　　仰角拍攝是一個手持穩定器從低角度仰視拍攝，可以使得被攝對象更加高大或者占據主導地位的鏡頭角度。

　　4.鏡頭角度之俯角

　　與仰角拍攝相對的是俯角拍攝，利用穩定器的圖傳功能可以輕松實現從高往下處拍攝，讓被攝人物顯得弱小。想要展示鳥瞰拍攝角度的可以用獨腳架或者延長桿搭配穩定器實現，一般用于展示大局和全景。

　　5.鏡頭角度之過肩

　　過肩鏡頭也可以說是特寫鏡頭，過肩鏡頭中一個人會正對著另一個人，在電影對話鏡頭中會常用到，畫面帶有沖突感。

　　第二大類：景別

　　1.景別之特寫

　　特寫鏡頭是五個景別鏡頭中最重要的鏡頭，一般著重拍攝演員的表情或者面部特征，也會放大五官的局部進行拍攝，用意是想通過特寫鏡頭來推動劇情的發展。特寫鏡頭最適合搭配穩定器的變焦功能拍攝使用。

　　2.景別之中景

　　中景鏡頭介于特寫與遠景之間，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手里拿著東西或者正在使用工具的時候會拍攝中景鏡頭。

　　3.景別之遠景

　　遠景是與特寫相對的景別鏡頭，遠景可以拍攝對象的全身，觀眾也可以看到場面的大鏡頭。遠景鏡頭一般用于電影中的打斗場景拍攝，能看到完整的拍攝打斗動作以及場景。

　　4.景別之單人雙人

　　當鏡頭里面只有一個畫面角色的時候，可以把這類鏡頭歸類為單人鏡頭；雙人鏡頭則是鏡頭里面有兩個畫面角色。

　　5.景別之POV視點

　　POV也稱視點鏡頭，視點鏡頭拍攝的畫面就是角色所看到的內容，在電影中使用POV鏡頭，是想讓觀眾更加感同身受的融入畫面鏡頭中。而在日常拍攝中，也可以利用穩定器的POV模式直接實現這一鏡頭的拍攝。

　　第三大類：鏡頭運動

　　1.鏡頭運動之橫搖直搖

　　水平橫搖和上下直搖是最簡單的一組鏡頭運動鏡頭，拍攝過程中保持穩定器和相機位置不變，利用穩定器搖桿控制鏡頭上下左右移動。這種鏡頭運動的優勢在于使觀眾一直處于旁觀者的角色，鏡頭畫面和劇情發展不帶偏向性。

　　2.鏡頭運動之變焦

　　變焦是我們最熟悉的一個鏡頭了，利用穩定器實現變焦和拍攝運動方向的反方向操作，即可拍攝出希區柯克變焦鏡頭。

　　3.鏡頭運動之跟隨

　　跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭，運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝；跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。

　　4.鏡頭運動之不規則運動

　　穩定器圍繞一個點不定向的搖動，隨心所欲的控制鏡頭拍攝，叫做不規則運動。不規則的運動鏡頭可以為畫面增添運動感，使畫面更具張力。

　　5.鏡頭運動之360度環拍

　　360環拍是鏡頭運動中難度最大的運動鏡頭，指在展現人物的同時，手持穩定器圍繞主體進行360度的環繞拍攝，讓畫面看起來像是在三維空間中運動。360度環拍十分考驗畫面的穩定性，所以拍攝時一定要使用我們的穩定器拍攝。

　　當你精通鏡頭手法的拍攝和組合時，你可以將視角，景別和鏡頭運動以不同的方式組合在一起，成為一鏡到底，一鏡到底一直都是難度最高的長鏡頭拍攝手法，需要極高的拍攝經驗以及一氣呵成的劇本安排，再配合演員以及拍攝設備的配合。

如何拍電影 電影怎么拍攝

1、電影的核心是劇本，一部好的劇本離不開良好的文化底蘊，這種內涵和思想上的深度源于讀書和積累。

2、拍攝設備，這個是拍攝電影的關鍵，哪怕是微電影，都不離開拍攝設備，攝像機越專業。

3、一部電影有兩個核心，第一是導演，第二是攝影師，攝影師其實站在第一觀眾的角度來拍攝電影，所以一個有著豐富的拍攝感觸非常重要。

4、演員的表演不能太過于僵硬，有時候一個劇本構思的再精妙，拍攝設備在如何專業，演員的表演沒有感染力都是徒勞的。

5、主演的知名度，對于很草根藝人，沒什么太高的知名度，非常值得導演，編劇去思考如何找到在本地有影響力的人參與，這樣所拍的電影就會有更高的知名度。

6、拍攝團隊的配合，一部電影離不開編劇，導演，攝影，剪輯，還有演員，所以這至少在十多個人組成的團隊配合下完成。

怎樣拍一部電影？

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

1． 前期準備

劇本寫作 組織攝制組成員 準備工作

電影開拍前應有一個計劃并仔細籌備，劇本出來以后便有一個依據，制片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然后制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以準備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面并錄音

拍攝的成敗很大程度上取決于預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。制片組要確保通知各部門開工時間地點，并預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是制片部門的職責范圍。

3．后期制作

后期制作包括停機后完成該片所必須的一切工作。停機后，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄制成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計并拍攝，光學效果需要制作，底片要按照樣片搭配好，最后要送審，并合成拷貝洗印，然后發行。

4． 制片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個制作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什么都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由于常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的制作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化后的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

在以上的分享關于這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關于這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最后在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

1． 前期準備

劇本寫作 組織攝制組成員 準備工作

電影開拍前應有一個計劃并仔細籌備，劇本出來以后便有一個依據，制片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然后制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以準備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面并錄音

拍攝的成敗很大程度上取決于預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。制片組要確保通知各部門開工時間地點，并預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是制片部門的職責范圍。

3．后期制作

后期制作包括停機后完成該片所必須的一切工作。停機后，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄制成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計并拍攝，光學效果需要制作，底片要按照樣片搭配好，最后要送審，并合成拷貝洗印，然后發行。

4． 制片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個制作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什么都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由于常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的制作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化后的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

很高興回答你的問題，怎樣拍一部電影？

一個人拍電影是做不到的，如果當你心里非常渴望拍一電影，你要找一個合適的伙伴，你兩個人開始探討，最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的，那么就容易多了，

當你們要有堅決的想要拍的電影，那么就是想劇情和劇本，要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的設備，因為缺乏足夠好的劇本，拍出的電影也無人問津，對于很多普通的草根而言，不在于設備和資金上的較量，只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱贊的電影作品，

演員，對于拍電影來講，初期的合伙人有了，劇本也定下來，可總不能自導自演吧，很多導演指導演員行，但是自己上了演就總是演的變扭，所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。

君不見黃渤一個人演了一部電影，拉著一頭奶牛，所以很多時候并不是說我們電影拍的設備怎么樣，劇本的角色多少，都不是主要的衡量標準，對于現在想拍電影的年輕人來說，你要把一種很微妙的 情感 是發揮的機制，拍攝角度和拍攝手法，需要跟隨自己的感覺，

對于電影來說，不完全是導演來安排場景，開始大家都沒什么名氣，就是拍著電影玩一玩，大家可以很隨意的選擇表演的風格，往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的，有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾，從他的角度去為觀眾呈現的畫面，需要一種藝術氣息，這里面需要找到性格比較有個性的人來做。

拍攝的資金問題，對于文藝青年來說，還沒有穩定的工作和經濟收入，即使有，相比這筆資金也不充足，尤其是拍電影這一塊，耗費的時間和精力，以及人員這些都需要支付成本的，所以有能力的話，能拉就盡量拉贊助。

首先，拍電影是一件非常復雜的事情。總的來說，我們寫的文章或繪圖可能很隨意，我們想寫一點。但是電影并不適合于與網絡無關的電影或大型電影。這基本上是許多員工共同努力的結果。這也意味著拍攝是應該計劃的任務。奇跡只能出現在先前的概念中，一旦進入拍攝，它們就必須“適合”，并且必須按照計劃執行所有步驟。不是退縮，而是射擊，簡單的心血來潮可能不足以完成任務。

2.您必須先擁有一個劇本。劇本和小說不一樣。小說是文本藝術，它多次關注文本的藝術概念，使聽眾感到“大腦”。但是這部電影最終在觀眾面前發行，這具有很高的象征意義，因此與電影的最客觀，最具體的描述相同，包括場景，道具，人物，線條等。創建腳本后，下一個考慮因素是“拆分腳本”。根據場景（特寫，特寫，中或遠），鏡頭移動，演員的位置，圖片構圖，場景布局等，分屏腳本的相似性更高。基本上，它可以用決定未來攝影作品的文字來描繪或繪制。 3.各種設計工作。

這就像重新創建場景設計，服裝設計，角色設計，道具設計等以前的想法一樣。在正式開始拍攝之前，許多電影將通過發布許多概念圖來朝這個方向努力工作。

4.選擇一個演員。不用說，除了動畫和非常具有開創性的藝術電影外，電影基本上不需要演員。 5.正式開始拍攝。已經確定了先前的腳本，子鏡像和各種設計工作，因此在拍攝時，演員的表演，場景布局和場景時間表方面必須清楚地遵循鏡子。每個場景都有很多真正需要開始的工作，例如規劃演員的位置，演員的表演，燈光，現場錄音等等。從準備到實際拍攝，最后拍攝只有幾十秒，但是實際拍攝可能需要一天。

6.完成后期制作后，您將需要向編輯器提供大量用于編輯的拍攝材料。當然，編輯也是明確計劃的。當編輯者選擇使用哪個鏡頭時，故事是一致的，故事是吸引人的，編輯可以確定電影的偉大和邏輯關系。編輯完成后，視頻材料將移交給另一個人進行進一步的后處理，例如為視頻著色。后效果，例如簡介，字幕或3D cgi效果。

7.使電影更好。以上是制作電影的實際工作，但是如果您想制作電影，那么技能就不夠，畢竟電影也是藝術。

例如，鏡片和組合物可以表達主觀意識。相同的場景，相同的演員，不同的場景和構圖會給人相反的感覺。如果沒有特殊研究，還有更多而且很難理解這些電影語言。因此，僅了解工作流程還不夠。否則，我只能說所拍攝的內容與各種視頻應用程序的拍攝內容相同，并且是帶有情節的視頻。現在說電影是電影還為時過早。

8.沒有人可以拍電影。近年來，也許有太多人擔任過董事職務，以至于他們被誤認為“每個人都可以成為董事”，但許多人只是一個董事帽。例如，郭德綱實際上在進行卡通對話，我也想聽，但是我如何突然理解這部電影并成為導演？我們的老師一直提倡“尊重”工作尊重，不應被認為太有價值。因此，如果您對該主題感興趣，則可以慢慢學習并考慮對電影的了解。

電影這個東西，最首要的環節一個是制片，一個是主創。制片即是制片方，誰來安排劇組，聯絡場所和資助，這決議你的開支，非常首要；主創是中心，嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好，只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪，都沒啥疑問，要害首先是劇本要好，其次是導演的才能，至于藝人，說白了即是出現故事的東西罷了，只需有扮演經歷和根本的才能的，都差不多。

1、劇本，自個編寫或找別人代編。主線一定要準備好，有哪些首要場景，怎么確保聯接、照應。臺詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位怎么擺放、人物的根本動作。

2、視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定，一般的最少需求攝像機一臺，想制造更精致點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。

3、做好劇員，安排好拍照次序。盡管視頻能夠補拍，可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換，讓后期補拍難度較大，根本補即是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭奪削減補拍也許。

4、拍照期間：盡量運用三腳架，確保視頻安穩。假如是需求加強緊湊感，能夠手持，讓鏡頭有呼吸感，對比簡單營建緊張氣氛。

運用手動對焦，或許爽性防止二次對焦。D7000盡管是有自動對焦功用，但根本是廢柴功用，會不斷發生拉風箱狀況，對焦緩慢。所以盡量少拍照物距的變化，用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分，假如運用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，留意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做后期，有條件的話盡量雙機位吧。

留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法，后期配音真實費事，所以盡量挑選指向性較好的麥克風，一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大，并且關于說話聲音小的藝人，要恰當將麥克風放的近一些，或讓藝人恰當進步音量。

預演也記得要拍下來，很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄像，后期拿來做花絮也是很有意思的。

5．對臺詞，磨練演技：在家可對鏡操練表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀心情。

后期制造：此環節直接影響影片的終究作用，建議找專業人士或專業設備解決。

目前微電影還不能獨立上院線，所以也就不存在審批的疑問，傳達方式只要網絡。拍的話找電影公司當然更專業，不過微電影這個玩意兒，學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力

拍一部電影不難，拍好難。什么電影才是一部好電影？在我看來，好電影要同時兼顧藝術性和商業性，即又賣座口碑又好，比如我喜歡的《讓子彈飛》。

拍好一部電影，要從以下幾個方面入手。

1,選擇劇本。

要懂得挑選或改變一個好的劇本。如《肖申克的救贖》

2,資金。

要會拉投資或自己出錢，支付員工工資和拍攝、發行成本，口才要好。

3,人才。

1,組建戰斗力強的劇組，挑選優秀的制片人、監制、導演、編劇、化妝、道具、美術、場務等

2,組建優秀的演員團隊，挑選票房號召力強，演技高，職業態度良好的演員。

4，制作后期。

剪輯好電影，制造匹配度高的音樂、配樂。

5，發行。

選擇有實力的發行商，加強廣告宣傳。

最后說一句，拍電影看起來很難，但只要把拍電影的流程了解剖析，每個環節逐一完成，統籌兼顧，一定能拍出一部好電影。

首先要有自己想表達的東西

最重要的前提是 RMB

最核心是 劇組 （沒劇組你自拍啊）

劇組成員百度了解一下 還是我打這吧 省事

制片主任、現場制片、生活制片、外聯制片

導演組：導演、副導演、執行導演、場記 　　 　

劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理

美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組

錄音組：設錄音師和錄音員

重點 ！！！ 《 演員 》

以上是一個相對專業劇組的標配（基本）.

如何拍出一部具有專業水準的電影

如何拍出一部具有專業水準的電影

　　想要拍出好電影可不容易，如何拍出一部具有專業水準的電影?下面就一起來了解看看吧!

　　1. 首先，你得有一臺攝影機

　　事實上，很多業余拍片的人都用便宜的機子拍出了專業級的電影。通常來說，這些電影的內容和形式是比較統一，也就是說你所拍的和你所擁有的攝影機有關。所以，你需要先決定一下，你需要哪一種攝影機，還有，你買得起哪一種攝影機。攝影機從幾千塊到幾萬塊、幾十萬不等。如果你已經有了一臺啦，那就開始構思故事吧，想想什么樣的故事可以和攝影機的畫面相得益彰。

　　在1000到2000RMB的區間里，你就可以買到許多不錯的家庭用攝影機啦。JVC，佳能，松下等公司都有推出價格相對低廉的攝影機，它們輕巧，操作起來很快，而且畫面也不差。《女巫布萊爾》就是用電器城(Circuit City)買來的RCA攝影機拍成的。

　　在3000到5000RMB的區間里，你可以在松下和索尼、佳能的產品里買到很不錯的攝影機了。你可以拿它們來拍出下一部的《戰栗汪洋》。很多紀錄片也是拿這些機子拍的。如果你不只是想玩票的話，而且不止想拍單單一部的話，你就應該多花點錢，買個好機子。

　　2. 你準備怎么剪輯

　　如果你不打算直接在攝影機上剪輯然后草草完事的話，那你肯定得把素材導進電腦里進行剪輯。你就得用到電腦上的剪輯軟件了。MAC上有Final Cut Pro、Final Cut Pro10.0、Movie、也有蘋果版的Premiere，PC上有Premiere、Windows Movie Maker、edius、Vegas、繪聲繪影，包括一些調色軟件、CG軟件、聲音軟件。你可以用這些軟件來剪輯畫面，處理聲音，可以加進字幕，調色，做特效等。

　　當然你也可以升級到更高級和更專業的軟件，還有很多不錯的軟件可供你使用。

　　3. 確定拍攝地點

　　如果你想拍一部外天空史詩電影的話，你躲在自己宿舍里肯定是完成不了的，如果你想拍一部站街女的故事的話，你躲在宿舍還是拍不出來的。你可以先看看哪些地方可以成為你的.取景地，而這些取景地也許又會影響你故事的進展，給你新的靈感。《瘋狂店員》就是一家便利店里拍的，主角是一群神經病一樣的店員，電影里他們就一直講話啊講話。如果你連拍攝地點都還未確定下來的話，那接下來的拍攝也許會顯得舉步維艱。

　　很多地方——包括一些餐廳——一般對于是不是該讓別人在自己地盤拍電影是比較猶豫的，但你可以問啊!盡管問就是了。很多時候，你一問了，他們一聽到自己可以在電影里露面，都會激動得不行。

　　4. 找到愿意伸出援手的小伙伴們

　　除了極少數的個例，一部電影的完成都是需要一大群人的同心協力。他們之所以愿意聚在一起，就是因為他們看中電影的故事。如果你要拍片的話，你需要演員，還需要一群愿意幫忙的人。你可以從自己身邊的朋友里找出合適的人選，也可以上社交網絡尋找那些對你電影感興趣的人。還有，如果你不準備給他們錢的話，你在一開始就得跟他們說清楚了。

　　如果你住在大學城的話，你可以試著在劇院那里貼張海報，說不定當地的專業人才會感興趣。你可能會再次見識到，一個人聽說自己可以出現在一部電影里會有多么高興。

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