電影剪輯(電影剪輯在哪里找素材)

電影怎么剪輯的

要有具備清晰的剪輯思路。
1、具備清晰的剪輯思路，知道我們要剪輯的類型，接下來你的腦海中就要有明確的剪輯思路了。任何形式的影片，都具備“金字塔”式的框架，你要開始思考，它是一部什么類型的影片等基礎問題。準備剪輯時你會發現，眼前的素材眼花繚亂。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各類影片不同，如何整理素材相信你們有各自的方法。總之要化繁為簡，分清段落、分清主次。
2、懂得剪輯的規律與技巧，你的影片中，景別要有區分，避免相似景別的鏡頭相連接，建議跨區域的景別做連接。景別的區分沒有絕對，不少影片中也會出現兩個特寫相連、兩個近景相連。但可以確定的一點就是大跨越的景別做銜接，是目前電影中常見的手法，也是我們觀影習慣比較舒服的一種方式。比如說特寫直接給到大遠景，采用的是直切的方式，這樣的銜接讓人感覺十分痛快。
3、通過“攝影技法”連接鏡頭，什么叫做攝影技法?它可以理解成為拍攝中借助的不同輔助器材而表現出的畫面語言，比如說固定鏡頭(三腳架)、手持鏡頭或者移動鏡頭(斯坦尼康)包括航拍等。當我們遵循景別區分的方法做剪輯的同時，也應該參照通過相同手法拍攝的素材做相連。比如固定銜接固定、手持的片段銜接手持，以此類推。

電影常用的剪輯手法有哪些?

1.離切剪輯

離切剪輯就是指把畫面先插入鏡頭中，然后順應劇情的一步步發展，再把畫面剪輯回來。好比說一對男女正在看月亮，男的說：你想要月亮嗎?然后畫面一轉切到了月亮上，然后畫面再一轉，回到男女的身上，繼續對話，這就是離切剪輯經常用的。在很多電影中，這都是最基本的一種剪輯手法。

2.跳切剪輯

跳切剪輯手法經常用來表達時間的流逝，往往是同一鏡頭場景不變，但是主體會發生變化。我們舉個例子，一家店鋪，先是一個年輕人坐在里面，然后畫面一轉，整個場景沒有發生變化，但是少年卻變成了老年。

3.淡入淡出

在很多經典好萊塢電影中都普遍使用了這種剪輯手法，當一個鏡頭結束時，畫面會逐漸的變黑，一直到整個屏幕變黑，然后下一個鏡頭再從黑暗中慢慢的淡出。

4.跳躍剪輯

跳躍剪輯經常用來表達主體前后的截然不同，就好比說做個噩夢，上一個鏡頭中主角還在安靜的睡覺，但是畫面突然一轉，畫風就變得非常激烈，可能是打斗也可能是兇殺，或者是更為激烈的鏡頭。

5.隱藏剪輯

隱藏剪輯就是運用遮擋物的出現來完成鏡頭的轉折，遮擋物會成為鏡頭的轉折點。

電影影片剪輯技巧

電影影片剪輯技巧

　　電影的剪輯手段，主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的準確性。那么都有哪些技巧呢？以下僅供參考！

　　剪輯的作用和目的：

　　作用是將單獨看來沒有任何意義的聲音和畫面，經過剪輯產生旋律，通過組合形成情節。

　 　目的是：

　　1、準確鮮明地體現影視片的主題思想。

　　2、做到結構嚴謹和節奏鮮明

　　現介紹一些常用的影片剪輯技巧

　　一、切入切出 這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為“切”。

　　二、淡出淡入 也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最后完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最后完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，也叫做漸顯。

　　三、劃入劃出 也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。

　　四、化出化入 又稱“溶出溶入”，也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去（化出）的同時，另一個畫面逐漸顯露（化入）。這常常用在前后兩個相互聯系的.內容和場景，造成慢慢過渡的感覺。

　　五、疊印 指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想象、神奇世界等。

　　六、其他技巧

　　焦點變虛。畫面的若干畫格焦點變虛，影像逐漸模糊。“虛”的速度和長度可以自由掌握，常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景。

　　定格：常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上。

　　剪輯的精髓：

　　用畫面講故事。

　　有些人指出流暢的秘訣是動接動，其實這并不是唯一方法，剪輯還有靜接靜、動接靜、靜接動，效果要因片而異，都一樣能剪出很流暢的片子。畫面剪輯其實沒有太多的限制，可以自由發揮，但是有一些準則是不能違背，比如說動接動：

　　1、既然是動接動，那么畫面就不能是死的（固定畫面），必須要有"推拉搖移跟升降"中的任意一個，如果碰上死畫面，到PM或AE等軟件中作推拉！！清晰度雖然有一點損失，但比起損失畫面流暢感來說，要劃算得多。

　　2、兩個畫面不能是相同景別相似機位（通常情況下，同機位剪輯是大忌，除非你追求特殊效果）

　　3、不能等畫面運動到落幅才接,（簡單說快定住或定住后）這樣會影響流暢感，很多人以為畫面一定要長到看清楚才行，其實畫面剪輯也是一種調動人想象力的技巧，一個很短的鏡頭因為人的經驗、想象，自然而然的把未表現的內容當成是已表現。

　　4、動的要有根據。如果是一個人在到茶壺喝水，那么鏡頭的邏輯關系就應該是：手拿茶壺、開蓋（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水滿......（基本上正常的規律），如果順序顛倒，這組鏡頭就會看起來別扭。 褥瘡怎么治療褥瘡如何治療褥瘡

　　5、注意節奏。節奏有兩種，1：所表現的事物的內在邏輯關系形成的內在節奏。這是本來就有的。 2：外加的如音樂、噪聲、這是人為的、利用外加因素控制節奏。

　　一條片子不能沒有節奏，所謂流暢感其實就是剪輯中的節奏對人的沖擊帶來的心理影響。

　 　剪輯的一般規律

　 　1、 正確的剪切點：

　　剪輯是將許多零碎的畫面片斷串聯為一個有節奏的整體的過程，這就涉及到一個應該在哪些地方進行剪切和連接的問題。

　　這里要提到一個畫面頂點的概念，所謂畫面的頂點，是指畫面中動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼后低頭動作結束時，收回笑容的瞬間等。

　　這里要提到一個剪輯技巧：因為影像是一連串靜止畫面的連續，前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像，所以在實際剪輯工作中，遇到快速運動（畫面內容）的鏡頭，要將剪切點提前一點。這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作，我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態，若把翻書這個動作分解成25幀畫面，那么就選擇從第4或5幀處進入。將后點設為第21幀左右，這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響，相反，還能表現出動作的旋律感和前后鏡頭的連貫性。

　 　2、 動作剪輯中的固定規則：

　　指被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

　　方法是將同一連續動作用不同機位和景別連接起來。為什么這么作：起源傳說：一盤膠片時間很短，從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而人們發現用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象，后來演變成動作剪輯的固定方法。

　 　第一點：動作以7:3連接。

　　同一機位，不同景別時一般采取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作，一個全景、一個近景，可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節，使整體動作達到流暢。當然根據素材的不同，可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，使整個動作體現另外的含義。

　　第二點；把兩個動作連接成一個。

　　第一點介紹的是用不同的鏡頭連接同一個被攝物體，此處要介紹將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也叫“單個動作剪輯”。如擊球動作，一般會這樣處理：打出全壘打=》投手回頭=》一壘手回頭=》遠遠飛出去的球。采用這種剪輯方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾造成沉悶的印象。通過“單個動作剪輯”會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。

　　具體作法是：在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接一壘手回頭的后半部分，這樣能加強速度感并使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們為可以在加一組現場觀眾回頭的鏡頭，來強化飛得很高很遠的球（剪輯無定式）。

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電影剪輯有什么規律呢？

首先，剪輯就是通過鏡頭的組合，進行場面構建的過程。早在1920年，普多夫金確立了五個剪輯技巧，直到今天，仍是剪輯的基石。

他們是：

1、對比

2、平行

3、象征

4、交叉剪輯

5、主題

有目的的運用剪輯，可以引導觀眾的情緒反應。所以編劇和剪輯師都應該掌握剪輯技巧，因為他們的首要工作就是成為“觀眾的心理導師”。
1、 對比的手法是在剪輯中經常使用的。

舉一個比較形象的例子，假設我們的片子是要講述一個忍饑挨餓者的悲慘處境，如果我們把一個富人愚蠢的暴食連接起來，那么這個故事將會變得更加的生動。

對比剪輯就是建立在這樣一個簡單對比關系基礎之上。對比的使用不光如此，我們還可以把單獨的場景甚至場景中的鏡頭，與其他場景或場景中的鏡頭連接起來，這樣，就等于間接強迫觀眾對兩個情節進行比較，使得兩方相互強化。

對比剪輯是最有效的剪輯方法之一，也是最普通最標準的方法之一。

2、 平行剪輯的手法和對比剪輯有些相似，但更加廣泛。

現在，我們虛構一個場景：一個工人，罷工的領導者之一，被判決在早上5點執行死刑。

這個段落就可以這么剪：工廠主，被判死刑工人的老板，喝的醉醺醺的離開飯店，他看了看手表，4點鐘。然后是被判死刑的工人——已被帶出囚室。工廠主按響門鈴，問了下時間：4點30分，囚車在重兵押解下前行。開門的傭人——死刑工人的妻子——突如其來的殘忍攻擊，酩酊大醉的工廠主，他腿上的褲腳泛起，手臂下垂，我們可以清楚地看到，時間慢慢的指向5點。工人被執行絞刑。

在這個例子中，兩個不想干的事例，通過執行死刑迫近的手表時間，平行發展。冷酷廠長手腕上的手表，將會一直出現在觀眾的意識之中，因為它將工廠主與即將面對悲慘命運的工人聯系在了一起。

平行剪輯無疑是一種很有意思的剪輯手法，具有相當大的發展前景。
3、 象征剪輯手法。

在影片《罷工》的最后，槍殺工人的鏡頭中，穿插了屠宰場宰牛的鏡頭。成功的說明了，對工人的槍殺就像在屠宰場宰牛一樣。冷血，殘酷。

這種剪輯手法，可在不使用字幕的情況下，給觀眾意識中輸入了抽象的概念。

4、 在美國電影中，交叉剪輯使用十分常見。

最后段落常由同事發生并快速發展的兩個情節構成。其中一個情節的發展，依賴于另一個結果。

這種方法的最終目的是，通過對疑問的持續強化，給觀眾最大的刺激張力。讓觀眾不停的問：“他們還來得及嗎？他們還來得及嗎？”

5、 主題的重復，在想要強調情節的基本主題時特別有用。

例如：在一個意圖揭露沙皇政權御用教會的殘忍和虛偽的反宗教情節中，同樣的鏡頭重復了若干次：教堂的鐘聲悠揚的想起來，同時出現字幕：“教堂的鐘聲給整個世界發出忍耐和博愛的信息”重復出現，強調教會鼓吹的忍耐之愚蠢、博愛之偽善！

如何剪輯電影

要有具備清晰的剪輯思路。
1、具備清晰的剪輯思路，知道我們要剪輯的類型，接下來你的腦海中就要有明確的剪輯思路了。任何形式的影片，都具備“金字塔”式的框架，你要開始思考，它是一部什么類型的影片等基礎問題。準備剪輯時你會發現，眼前的素材眼花繚亂。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各類影片不同，如何整理素材相信你們有各自的方法。總之要化繁為簡，分清段落、分清主次。
2、懂得剪輯的規律與技巧，你的影片中，景別要有區分，避免相似景別的鏡頭相連接，建議跨區域的景別做連接。景別的區分沒有絕對，不少影片中也會出現兩個特寫相連、兩個近景相連。但可以確定的一點就是大跨越的景別做銜接，是目前電影中常見的手法，也是我們觀影習慣比較舒服的一種方式。比如說特寫直接給到大遠景，采用的是直切的方式，這樣的銜接讓人感覺十分痛快。
3、通過“攝影技法”連接鏡頭，什么叫做攝影技法?它可以理解成為拍攝中借助的不同輔助器材而表現出的畫面語言，比如說固定鏡頭(三腳架)、手持鏡頭或者移動鏡頭(斯坦尼康)包括航拍等。當我們遵循景別區分的方法做剪輯的同時，也應該參照通過相同手法拍攝的素材做相連。比如固定銜接固定、手持的片段銜接手持，以此類推。

如何剪輯電影中的一段

以快剪輯為例，剪輯電影中的一段，其方法是：
1、首先打開快剪輯，點擊右上角的新建視頻，選擇專業模式。
2、進入后，點擊右上角的本地視頻，從電腦中找到要剪輯的電影（下載好的），把電影導入到軟件里面。
3、電影導入后會自動添加到軟件下面的時間軸上，點擊播放、或者拖動進度條，找到自己想截取的片段，點擊暫停播放。
4、接著點擊上面的小剪刀，即可截取需要的電影片段，也可以在電影中間截取任何喜歡的片段。
5、截取好了之后，把不需要的片段選中，按鍵盤上的【Delete】刪除，只保留需要的片段就可以了。
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