鏡像繪畫(鏡像繪畫軟件)

如果把人及人的情感、內涵作為自然界的一部分的話，東西方藝術家的全部使命都可以看做是在描繪自然。區別在于，中國的藝術家自古都在向自然學習，所謂“師法自然”、“以天地為師”。在萬物造化面前，中國的藝術家是謙卑的，以悟道的方式，希冀能獲得驚鴻一瞥的恩賜。

西方藝術家似乎更加自信。尤其是“文藝復興”以來，伴隨人文的覺醒，技法的成熟，古典主義、巴洛克、洛可可、新古典主義、印象主義等等，藝術家們仿佛對自己將自然如何呈現出來充滿信心，駕輕就熟，游刃有余。

這固然是東西方巨大的文化差異的結果。然而，文化的差異是一個很大的話題，我們不談。我們可以膚淺地從中西繪畫在工具和材料上的不同來談。

西方繪畫使用的顏色是豐富多彩的，而他們的畫筆也很適合用來表達“面”。所以，西方繪畫作品很自然地走向重復自然的方向。中國繪畫呢？用的是毛筆，更容易也更適合表達“線”。色也是很單調的墨色為主。這樣的條件想要去還原五彩斑斕的現實世界，顯然是很難做到的。這樣也就倒逼中國的藝術家去用簡單的形式表達深刻的內容。

我們當然不能簡單評論“師法自然”和“重復自然”這兩種思維孰優孰劣。千百年來，他們仿佛是兩條平行線，沿著各自的軌道，向前奔跑。

西方藝術跑到了塞尚這里，發生了巨大的變化。作為印象派的一員，他很快就看到了印象派筆下的自然太過膚淺，不夠厚重。同樣的風景，不同的藝術家表現出來的樣貌大相徑庭。客觀世界的復雜性和易變性干擾了這些藝術家。這中間有什么東西是永恒的嗎，有什么東西是具備“確定性”的呢？40多年的時間里，除了回溯古典大師，絕大部分的時間里，塞尚都在鄉野之間，在一組組靜物面前，久久地觀察、思考，尋找著答案。

他之前的藝術家仍然停留在觀察方式和表達方式上。帶著“你看到的世界是真實的世界嗎？”這樣的疑問，塞尚開始了觀察的探索。他希望能夠發現觀察對象除去表面的，易變的東西之外的永恒不變的東西。為此，他通常會花大量的時間，靜靜地看——甚至是簡單的靜物畫，卻很少落筆。這種情況是不是很像文徵明“五日為一木，十日為一石”？

他到底看到了什么？我們真的很難用語言清晰地表達。但是作品給我們帶來的是切實的震撼。對待藝術，用心體會永遠都勝過蒼白的語言。對于作品面前的觀者來說，欣賞它是很簡單的。但對于塞尚和其他偉大的藝術家來說，作品的出現都是那么的痛苦和煎熬。他們要做的不僅僅是發現，這其實是相對容易的。他們終其一生，不斷探索的其實是如何將自己的發現和想法展現出來，傳達給別人，手隨心動。

今天，當我們站在藝術大師作品面前的時候，我們會由衷地感嘆大師們超絕的藝術表現力，通過筆觸、結構、線條、色彩、空間的營造噴薄而出。我們不知道，這些作品其實遠遠不是作者理想中的樣子。我們也永遠無法知道，它究竟應該會達到一個怎樣震撼的樣子。

所以，即便當時已經被奉為大師的塞尚，臨終前仍然在痛苦地懷疑自己。如果上帝能夠再給他一些時間，今天西方藝術的軌道是不是能夠跟中國更靠近些呢？在塞尚這艘巨輪停下來之后，西方現代藝術家們雖然沿著他的腳步繼續向前探索。但，無論是立體主義、構成主義還是原始主義、野獸派，都把塞尚肢解了。他們像是從巨輪上面下來的一艘艘小的救生艇，在茫茫的大海上，漫無目的地尋找救贖。再沒有人具備足夠的勇氣，甘愿承受著煎熬，駕著這艘巨輪，朝著目標，艱難航行。

近代，有很多人漂洋過海，試圖用西方藝術的某些手段回來革新中國藝術。結果是直到如今仍貽害無窮！沒有繼承，何來發揚？是不是先人給我們留下的遺產太過厚重，讓人望而生畏，失去了背負的勇氣？未來在哪里，我看不到，但眼看著眼前的“根”就要斷了。