國畫山水教程
一、山水畫基本步驟中國山水畫在前人經過長期的總結、觀察、概括、舍取、歸納下，大致 可分勾勒、皴擦、點苔、設色這幾個過程。
1.勾勒勾勒的起筆可以用側鋒，也可以用中鋒，用筆應當有虛實和輕重變化，一般先畫近景再畫遠景，用墨略干，大石和小石要搭配均勻，聚散有致。畫石不宜太方，也不宜太圓。
2.皴法皴原是指肌膚受凍后破裂的裂紋，表現在山水畫中就是指山石、峰巒的體積感和質感及種種脈絡紋理的方法。皴無定法，古人也不是一張畫中只畫一種皴法，主要是看如何把對象表現到最貼切為止，有時一張畫中可有多種皴法混合運用。如披麻皴、斧劈皴、折帶皴、解索皴、牛毛皴、豆瓣皴等等。
3.擦染一般畫山水畫時，有時皴和擦時同時進行的，這主要是作者用筆時正好將皴法畫好，筆頭稍干的同時將擦這一步驟完成。擦主要是增加山石的朦朧感，以達到使畫面更加切合實際的表現對象。染是山水畫中很重要的一步，它可以使畫面明暗、主次分明，同時使山石的質感更加豐富。
初學山水畫入門教程
1.先用重墨畫近景。近景面積不宜太大，但這是整幅畫中墨色最重的部分。起筆用臥鋒平
擦，根據“腹稿”中山石的結構，用筆要有重與輕、疾與徐、提與按、寬與窄、橫與豎的變
化，為表現山石的肌理變化，需要橫擦、豎擦、斜擦等多種變化。這是畫山石的基本功。
在“平擦”完第一筆之后，即可形成山石的一個“面”，用側鋒筆尖輕輕一掃，即可形成這塊
石頭的“輪廓線”，也就是結構線，不必刻意地去用中鋒勾勒。這樣會顯得非常真實，不做
作。
2.中景是整幅畫的重點表現內容。墨色要比近景稍微淡一些。下圖就是平“擦”出一筆之后，
正在用側鋒尖“掃”出結構線。由于不是用中鋒勾勒，所以形成的結構線顯得特別微妙、逼
真，會形成意想不到的特殊效果，屬妙手偶得，似自然天成。
國畫山水教程
國畫山水教程：初學者可以先臨摹前人的作品，從學習傳統入手。
以古人為師傅，是可行的路徑，臨摹可以學到山水話的章法，筆墨技法體會到古人作畫的心態，在學習名家筆法，墨法上可以找出一些規律，為以后的學習打下基礎，強調要臨摹好的范本，一面走彎路，如果一開始學習了風格庸俗，技法不高，或壞習氣很多的范本，養成了習慣想要再改掉就很不容易了。
學習是還要注意每家都有所長短，要有取舍的去學習，才能提高技藝。更要仔細的觀察山水，古人強調的意境不是主觀臆造的，是以自然山水之美為依據的，是游歷山河后對山水的感想于畫筆上上展現出來，如果沒有對自然事物的細心觀察，是畫不好山水畫的。
構圖和層次：
如果不是先在臨摹上下些功夫，初次寫生可能有所不知所措無從下手。只有擁有了輪廓勾畫、姿態擺布和粗細用筆的基礎，寫生才會比較容易。當你在真山真水的地方被他的秀麗壯闊，意境深遠所折服想要把它畫出來時，就可以叫創作了。
畫山水時表示景物的遠近，除了近大遠小之外，還有用筆用墨的不同。如近景：用墨、用筆、筆法；中景：濃重、繁復、勁健；遠景：清淡、簡略、松散。可以根據山水畫近景、中景、遠景這三個層次對感悟。
初學者山水畫步驟
事實上現在很多愛好藝術的人都喜歡畫一些山水畫，而對于大部分的初學者來說，還要畫好這些山水畫，那就必須要按照相應的步驟來完成。
首先第1步，我們肯定是要在自己的腦子里面先做一個構思，自己必須要清楚自己所畫的這幅山水畫大致有哪些組成部分。在想清楚了以后，我們就可以調墨開始畫，開始的時候我們自然是先把山水以及一些自然景色的結構給勾勒出來。勾勒山水畫結構的時候也是有很多技巧的，你比如說在勾勒山的脈絡時，一定要比較的清晰，要給人一種層次感才行，另外就是在勾勒結構的時候也一定要簡潔一些。
第1步完成之后，接下來第2步我們就是對山進行皴染，在做第2步的時候，我們自己一定要靈活一些，比如說我們可以根據山的實際情況來勾勒出一些花草。使用這些花草點綴的時候，一定要做到密而不亂，疏而不散。
接下來第3步就是對整個山體進行皴染，此時我們的墨色一定要有淡有濃，比如說在勾勒的時候，如果是山體的一些基本脈絡，那我們可以使用稍微淡一些的墨色，其他的地方則是可以視情況使用一些濃一些的墨色，這樣才會主次分明，并且非常有層次感。
最后一步就是用淡赭石染山，用花青和石綠染木，最后這一步其實也是最為關鍵的一步，這一步如果做的比較好，那整幅畫會特別的有空間感。
山水畫怎么畫 山水畫教程
首先在左邊畫出一處河岸峭壁，兩邊畫上小草、樹木，在中間畫出有落差的水流瀑布，水流上游再畫上山石草叢以及連綿的山峰。接著給石頭、地面涂上顏色，水流涂成藍色，樹木等涂成綠色，再給山峰涂上顏色，好看的山水風景就畫好啦！
五分鐘，教你畫青綠山水畫教程
除了水墨山水外，淺絳山水、青綠山水為喜聞樂見。淺絳山水是以水墨為主，輔以花青、赭石冷暖兩種色，屬于淡彩山水。青綠山水則是使用石青、石綠、朱砂、白粉等重彩，手法大多工整細麗。青綠山水歷代均有高手珍品傳世，也曾因水墨至上而被視為“匠氣”、“艷俗”，然而不可否認，青綠山水與水墨山水一樣，是中國畫獨特藝術語言的展現，是中國式的藝術表達。
仇英《桃源仙境圖》為大青綠，描繪一派奇偉絢麗的神仙境界。這張畫色彩豐富，技巧多樣繁復，臨摹它會較全面的體會古代青綠山水的技巧程式，也因為這張畫的高難度，能鍛煉學習者把握畫面整體協調性能力，是一張即好又難的臨本。
范畫步驟圖選取的是畫面最上端的部分。
一、落墨。
中國畫，曾有位老畫家說：“中國畫家每一筆都要負責任的。”這種“負責任”要從第一筆落墨直到畫面最后完成，甚至裝裱展出。因為它不可隨意涂改，一筆一墨均是審美。中國畫可以用鉛筆起形，但一旦動用毛筆，就不可像鉛筆般隨意。毛筆落墨不僅是勾物勒形，也要傳達所畫對象的形態、質感、體積感、空間感，要考慮到墨色濃淡干濕對最后染色的影響，同時要表現出筆墨本身的韻律節奏美感。所以青綠山水的落墨和工筆人物的勾線一樣是畫面的骨架，不可修復的畫面的根基所在。有些學畫者以為青綠最重要的是后面染色，其實青綠山水每一步皆要重視。當然勾線要平時多積累、多體會才能熟練準確的用筆表達。
1、體會臨本，做細節分析，對整個作品以至局部的風格要有整體把握。
2、狼毫筆勾線，從山石勾起。主要結構及輪廓線稍粗重，注意筆的抑揚頓挫，也不要太濕。
3、線邊緣稍作皴擦，不可過多，否則影響最后染色。
4、勾松樹，樹枝干筆要和山石有所區分，要更流暢些。要仔細分析松針的組織，不能亂。每一張古畫處理松針的方法都不相同。
5、勾云，此畫云氣流暢中蘊含生澀，非常有韻律。如有亭臺樓閣要注意線條結構的準確性。
二、裱板、刷底色，為了使色調統一，要先刷1、2遍仿古底色。
三、打底色。打底色是傳統的程序，用水色鋪底，這樣之后的重彩石色才能勻凈，并顯得豐富。否則重彩會花、火。
1、先從最重的墨色上起，一般是松針，用墨調花青先染1、2遍。
2、常規畫法暖的山石（綠色）用赭石打底色，冷的山石（青色）用花青打底。我的畫法是用赭石整個打底，青色山石再上花青，這樣顏色更加沉穩，一般均上2遍。
3、山石暗部用花青調墨稍加渲染。
4、更重的山石墨與花青多上2遍，分出層次結構。
5、綠色山石先用草綠罩一遍。
四、上重彩
1、綠色山石染三綠，流出邊上的赭石色。
2、上石青。這張畫我用頭青調肽青藍。石青較難染勻，上幾遍可用清水洗一次。
3、渲染階段。之前的石青石綠屬于平涂，沒有層次和厚重感，渲染可以達到這種效果。用石青或石綠在山的亮部繼續染，暗部石色保持薄的狀態。后面的山石設色較豐富，也比較灰，用石青石綠分染不同部分，有的部分兩色調和使用。這樣，前景的山石青綠色較厚較純，后景的顏色較薄較灰，形成色彩空間。
五、深入整理。這一步非常關鍵，因為之前上的石色會顯得生、艷，這一步要調整色彩關系。
1、用赭石調花青成一種灰色，渲染遠景較灰的山石，直至更穩重。
2、用上面顏色渲染前景山石的暗部，分出層次。顏色較深的暗部山石用花青赭石再調墨將其畫暗。
3、前景藍色山頭最亮部用三青調三綠提亮。
4、染云的白粉，分染。
5、復勾，醒線。用淡墨調胭脂復勾青色山頭，淡墨調花青復勾綠色山頭。這用的是色彩的互補關系。綠色暖用偏冷的顏色醒線，青色山用偏紅的顏色醒線，會更鮮明豐富。適當用帶顏色的干筆皴擦，使山石更具有質感，切勿過多，用筆要講究，不能涂抹。
6、點墨。代表山上樹木的蔥蘢。后面山石的點較多較密，分多次點成。要注意點的方向要統一，不能無章法無規律，這要深入研究臨本。完成。
