戲曲分類有哪些？
戲曲分類有昆曲、高腔、梆子腔、京劇、評劇、河北梆子、晉劇、蒲劇、上黨梆子、雁劇、秦腔二人臺、吉劇、龍江劇、越調、淮劇、黃梅戲、滬劇、粵劇等等。
中國的民族戲曲歷史悠久，劇種種類繁多，尚有據可考的有275個劇種。
中國戲曲種類
戲曲（traditional opera）
戲曲中國六大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、秦腔
我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇等五十多個劇種。
戲曲的特點
京劇
京劇女老生是中國戲曲曲種之一，發源于十九世紀中期的都城北京，并于清朝宮廷內得到了空前的繁榮。其腔調以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四大徽班陸續進入北京。第一個進京的徽班是以唱“二黃”聲腔為主的“三慶”，由于其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行于北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨后，另外三個徽班：“四喜”、“春臺”和“和春”也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。到了清朝道光年間湖北演員進京，帶來了楚調(漢調、西皮調)，在京師與徽班造成了西皮與二黃合流，形成所謂的“皮黃戲”。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了“京音”的特色。后來由于他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做“京戲”，也叫“京劇”。又由于京劇在京師的迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，后來在全中國流行，所以也被稱為“國劇”。
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。徽戲進京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的“三慶班”。隨后來京的又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班，合稱“四大徽班”。
京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以后的事，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，在角色的行當方面已出現了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現：余勝三、張二奎、程長庚被稱為老生“三鼎甲”，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時期的代表人物，他在融合漢調、徽調并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同時期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝術的形成貢獻很大，對后世京劇的發展影響起了很大的作用。
京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇的傳統劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長于表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。
京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以后歸為生、旦、凈、丑四大行。
京劇形成以來，涌現出大量的優秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發展做出了貢獻，形成了許多影響很大的流派。如老生程長庚、余三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂花芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、余叔巖、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等；小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；考勤武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云、歐陽予倩、馮子和、小翠花、張君秋等、老旦龔云甫、李多奎等；凈角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角劉趕三、楊鳴玉（原為昆丑，加入京班演出）、王長林、肖長華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅 田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登云、王燮元等。
經典劇目：
霸王別姬（梅派）、白蛇傳、定軍山、貴妃醉酒（旦角折子戲）、群英會、借東風（須生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭關、望江亭、徐策跑城、轅門斬子、四郎探母、紅鬃烈馬（全部）鎖麟囊、探陰山、楊門女將、 文姬歸漢、羅成叫關、孟麗君、游上林（折子戲）、趙氏孤兒、謝瑤環......
評劇
于清宣統元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民國十二年（1923），創建該劇種的警世戲社在天津演出時，因其上演劇多有“懲惡揚善”、“警世化人”、“評古論今”之新意，納名宿呂海寰建議，改稱“評劇”；民國二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠紅》，新聞界將評劇之稱謂載于《大公報》，從此評劇的名字廣泛傳播于全國。 評劇源于冀東民間歌舞“秧歌”，秧歌是民間農歷新正花會活動中的主要形式之一，由雙人彩扮，對歌對舞，群體伴唱伴舞，鑼鼓擊節，嗩吶或絲竹配樂伴秦，以歌唱民間生活故事、歷史人物、四季風光為主要內容。
明、清兩代多有以唱秧歌為業者，所唱曲調以蓮花落為主。至清末，秧歌又汲取了樂亭皮影、鼓書等，遂演變成為具有冀東地方特色的“蹦蹦戲”。 蹦蹦戲初期為兩小戲（一旦一丑），有唱有白，載歌載舞；所演劇目有百種以上，有一定的故事情節和首尾貫穿的人物，以敘事體第三人稱為其主要特點。音樂上也是向板腔體過渡的形態。因蹦蹦藝人所唱曲調以蓮花落為主，并以竹板（節子板）擊節，故有蹦蹦戲與蓮花落之混稱。演出形式是先以群體合唱“四喜歌”開場，再引出正戲。 道光二十年（1840）后，農民以習蹦蹦戲謀生者日益增多，涌出了大批唱蹦蹦戲的藝人。由于藝人們各自所操的鄉土方言和活動地域的不同，遂形成了東、西、北三路蹦蹦戲。光緒六年至二十六年（1880-1990）間，出現了許多半職業和職業性的班社。班社中優秀的蹦蹦藝人在互相競爭中，又彼此交流，互相汲取，從而推動了蹦蹦戲不斷向前發展，將對口彩唱兩小戲推進到三小戲（即拆出戲）階段。 折出戲扮演者由三人稱轉化為第一人稱，劇本由說唱體演變為代言體，出現了分場式的小型劇目，表演上也開始有了簡單的腳色行當劃分，表演上除在一定程度上保持傳統秧歌舞蹈動作外，在一些劇目中開始引進模擬現實生活的寫實動作，同時也開始仿效大劇種的程式動作。但又不受嚴格的程式規范束縛，動作較為自由。
念白以唐山地方語言為基礎稍加韻化而成。音樂唱腔，初具板腔體樣式。有了慢板、二六板、小悲調、鎖板等；伴秦，以板胡為主，兼用嗩吶、笛子；擊節樂器甩掉了竹子板，改用棗木梆子并借用河北梆子鑼經，啟秦時以拉板胡者跺腳為令來指揮樂隊伴秦。舞臺設施只置一桌二椅和"守舊"，別無他物。 折出戲劇目計有百余種，大部分來源于兩小戲，或影卷、梆子劇本。另一部分則是依據民間現實生活、時事傳聞、古今傳奇、歷史小說、子弟書鼓詞等編寫而成。在折出戲時期，清光緒三十四年，由于光緒、慈禧的相繼逝世，清政府下令百日內禁止娛樂活動，致使蹦蹦戲各班社處于癱瘓狀態，多有解體。同年秋，一些藝人成立了慶春社。為防止當局禁演，遂仿照大戲模式對折出戲進行全面改造，大量汲取了梆子板式和鑼鼓，使蹦蹦戲具有了大型劇種的雛型。改革后的蹦蹦戲，定名為“平腔梆子戲”。 宣統元年，唐山興盛了永盛茶園，邀請慶春社做開業演出，深受廣大工人及觀眾的熱烈歡迎，從此慶春社在唐山站住了腳跟。為鞏固蹦蹦戲在城市中的陣地，班社藝人奮力趕寫趕排新戲，至民國元年，創作、改編、移植的大型劇目已達三十余部，與此同時，也健全了表演行當，完善了唱腔板式和伴秦體制，從而使蹦蹦戲具有了嶄新的藝術風貌。至此，孕育在秧歌母體中的民間小戲，終于在民國初年以新的姿態脫穎而出，時人稱其為唐山落子，后定名為評劇。 《楊三姐告狀》、《安重根刺伊騰博文》等現代戲面對社會現實生活，以時事新聞為題材，在當時很有影響。 1949年10月1日，中華人民共和國成立后，在黨的“百花齊放，推陳出新”的方針指引下，評劇呈現了一派繁榮景象；有許多省、市、自治區組建了評劇藝術團體，至此，評劇一躍而成為全國性的大劇種。 《楊三姐告狀》又名《槍斃高占英》。根據真人真事編劇。寫民國七年，富紳富貴章之子高占英娶貧女楊二姐為妻，高流氓成性，與其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸。二姐勸夫改邪歸正，高便懷恨在心。奸夫淫婦合謀，害死二姐。三姐楊玉娥在吊孝中發現疑點，乃赴灤縣告狀，縣官受賄，致使三姐敗訴。三姐不服，上告直隸總廳（天津），斗爭終于勝利。高占英伏法遭槍決。 此劇民國八年（1919）首演于哈爾濱慶豐劇院。劇本首載1929年誠文信書局出版的《評戲大觀》；中國戲劇出版社1957年12月出版的《成兆才劇本選集》亦收此劇。 《花為媒》故事見《聊齋志異－寄生》。寫王俊卿與表姐李月娥互相愛慕，但月娥父堅不允婚，俊卿相思成病。媒婆阮媽另選張五可，并定計花園相親。張、王一見鐘情。迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦將月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。 此劇民國三年（1914）由慶春平腔梆子班首演于唐山盛茶園。后收入《評劇大全》第2集。 越劇名劇玉蜻蜓評劇表演藝術家有新鳳霞、趙麗蓉等。
越劇
它的前身是流行于浙江嵊縣一帶的“落地唱書”，至三十年代逐步發展成為“女子紹興文戲”。
四十年代初女子越劇在上海蓬勃發展，在藝術上吸取了昆劇、話劇的營養，逐漸成熟。以尹桂芳、徐玉蘭、王文娟、袁雪芬為代表的老一輩藝術家，較早地受到了中國共產黨的關懷，在體制和藝術上進行了大膽的改革，新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發展史上的“里程碑”。正是這批老藝術家的勇于改革、積極創新，在繼承傳統的基礎上，根據自身的條件，博采眾長，創造了自己獨特的風格，逐漸形成了各具藝術特色的越劇流派。
新中國成立以來，在黨的文藝方針指引下、越劇進入了一個大發展的黃金時期，創作出了《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《西廂記》，在國內外都獲得巨大聲譽，《情探》《追魚》《春香傳》《孟麗君》《孔雀東南飛》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成為優秀保留劇目，其中《梁山伯與祝英臺》《情探》《追魚》《碧玉簪》《紅樓夢》還被攝成電影等打批優秀劇目。
八十年代中期，浙江小百花越劇團在杭州成立，隨之，浙江出現了令人矚目的“小百花”現象。一大批優秀“小百花”如雨后春筍脫穎而出。如梅花大獎獲得者茅威濤，梅花獎得主周云鵑、吳鳳花等，他們又代表了新一代的越劇藝人，在百花園里競相綻放，預示著越劇事業的進一步繁榮與發展。
主要劇院劇團有上越、浙百、紹百、芳華、南越等
黃梅戲
黃梅戲《紅樓夢》是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名“黃梅調”或“采茶戲”，是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗領地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今日黃梅戲的前身。
在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。
解放以后，先后整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《半把剪刀》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》、《九件衣》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭、楊俊、韓再芬是黃梅戲的著名演員。
劇團主要有安徽省黃梅劇團、安慶黃梅劇團、湖北省黃梅劇團
淮劇
淮劇《牙痕記》淮劇，又名江淮戲，流行于江蘇、上海和安徽部分地區。淮劇是距今已在二百余年的老劇種，早在清代中葉，江蘇鹽阜（鹽城和阜寧）、清淮寶（淮安和寶應）一帶流行著一種由家民號子和田歌雷雷腔、栽秧調發展而成的說唱形式門嘆詞，形式為一人單唱或二人對唱，僅以竹板擊節。后與蘇北民間酬神的香火戲結合，稱為江北小戲。之后，又受徽劇和京劇的影響，在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富，形成淮劇。淮劇語言是以今建湖縣的方言為基調，經過戲曲化而形成的一種舞臺語言。淮劇語言在長期的實踐中逐步形成了20個韻部。淮劇的唱腔音樂屬板腔體，以[淮調]、[拉調]、[自由調]為三大主調。[淮調]高亢激越，訴說性強，大多用于敘事。拉調委婉細膩，線條清新，適用于抒情性的場景；[自由調]旋律流暢，可塑性大，具有綜合性的表現性能。圍繞三大主調而派生出來的一些曲調，如一字腔、葉字調、穿十字、南昌調、下河調、淮悲調、大悲調等。淮劇《一江春水向東流》
淮劇的伴奏樂器、管弦樂有二胡、三弦、揚琴、笛、嗩吶等，打擊樂器有扁鼓、蘇鑼、鐃鈸、堂鼓等。打擊樂在香火戲鑼鼓基礎上吸收麒麟鑼、鹽阜花鼓鑼等民間鑼鼓演變而成。
淮劇的經典劇目：早期有生活小戲和大戲“九蓮十三英”（即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶“蓮”字的戲和《王二英》、《顧鳳英》（牙痕記）《蘇迪英》等13本帶“英”字的戲）；淮劇傳統經典劇目有《孟麗君》、《牙痕記》（又名《安壽保賣身》）、《玉杯緣》、《嫁衣血案》（又名《九件衣》）、《打碗記》、《啞女告狀》、《恩仇記》、《柜中緣》、《白蛇傳》、《岳飛》、《千里送京娘》、《狀元袍》、《官禁民燈》以及清宮戲《藍齊格格》等頗有影響。
上海淮劇團為以《金龍與蜉蝣》為標志，都市新淮劇的旗號在戲劇界引起很大凡響。當今 江蘇省淮劇團創作的精品工程淮劇現代戲《太陽花》、《一江春水向東流》、《孟麗君》也深受觀眾喜愛；《金色的教鞭》、《小豆莊風情》 被拍成電影。
昆曲
昆曲牡丹亭昆曲是我國的古老劇種，約在元末明初形成于江蘇昆山一帶，又稱“昆山腔”。明代嘉靖時期杰出的戲曲音樂家魏良輔，對昆山腔進行了重大改革。他吸收了南曲諸種唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民間小曲等多種藝術成分，創造出一種輕柔委婉的“水磨腔”。與選氏同時的劇作家梁辰魚專為昆山腔編寫了《浣紗記》一劇，演出后轟動江南，并迅速流行全國。明末清初，昆曲一度繁榮，在藝術上更加精致完美，成為一個具有全國影的劇種。至乾隆時期，昆曲藝術被統治階級所掠奪，內容趨向宮廷化，以致脫離人民群眾而漸衰落，到解放前夕，已瀕臨奄奄一息的境地。解放后，昆曲在劇本．唱詞。唱腔等方面進行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆蘇劇團赴京成功地演出了《十五貫》，轟動全國。1957年根據周總理的指示，建立了北方昆曲劇院。昆曲這個古老的劇種，又煥發出藝術的青春。
昆曲已有五百年以上的歷史，形成了一套完整的表演體系和獨特的聲腔系統。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學性較高。發音，吐字講究四聲，嚴守格律、板眼。昆曲曲調是曲牌體，每出戲由成套曲牌構成。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩。表演細膩，身段動作和歌唱緊密結合，舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三弦、笙、嗩吶等。
明代中葉，昆曲向北方流傳，經許多藝人的努力，將昆曲和北方地區語言相結合，形成了“北昆”；原來流行于江，浙一帶的昆曲，則被稱為“南昆”。；比昆的演出武戲較多，表現風棚U健豪放；南昆則注重音韻吐字和細膩做工，比較清婉纏綿。昆曲在中國戲曲史中占有重要的地位，它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發展都有過直接的影響。 豫劇
豫劇
陜西省咸陽豫劇團成立于一九五二年,迄今已逾五十年歷史,是陜西省具有較高影響的地市級專業藝術表演團體,國有全民...豫劇,原稱“河南梆子”,也叫“河南高調”,因為河南省簡稱“豫”,解放后定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。 豫劇傳統劇目有六百多出。著名演員有常香玉、牛得草等，代表劇目有《穆桂英掛帥》《紅娘》《七品芝麻官》《花木蘭》《朝陽溝》等。
秦腔
又稱亂彈，是中國戲曲曲種之一，源于西秦腔，如今流行于中國西北地區的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫“梆子腔”，俗稱“桄桄子”（因其以梆擊節時發出“恍恍”聲得名，陜西話發音尤為妙），是中國戲曲四大聲腔中最古老、最豐富、最龐大的聲腔體系。秦腔創造了中國戲曲音樂中板式變化的結構方法，是最早的板腔體聲腔，也是梆子腔(亂彈)系統的母體。現在北方各地梆子戲雖然風格與秦腔有很大不同，但在音調和伴奏上都保持著共同的特征。
戲曲種類有哪些
中國各地區的戲曲劇種約有三百六十多種，而在其中，京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇依次稱為中國五大戲曲劇種。 其它戲曲劇種有：昆曲、高腔、梆子腔、河北梆子、晉劇、蒲劇、雁劇、上黨梆子、秦腔、武安平調、二人臺、吉劇、龍江劇、越調、河南曲劇、山東梆子、淮劇、滬劇、滑稽戲、婺劇、紹劇、徽劇、閩劇、莆仙戲、梨園戲、高甲戲、贛劇、采茶戲、漢劇、湘劇、祁劇、湖南花鼓戲、粵劇、潮劇、桂劇、彩調、壯劇、川劇、黔劇、滇劇、傣劇、藏劇、皮影戲等。
京劇盛行于20世紀三、四十年代，形成于北京，有“國劇”之稱，是近代中國戲曲的代表。本劇的特色是氣勢恢宏，最有代表性的就是臉譜文化。
豫劇是發源于中國河南省的一個戲曲劇種，中國五大劇種之一，居中國各地域戲曲之首，有著悠久的歷史。
黃梅戲舊稱黃梅調或采茶戲，漢族戲曲之一，起源于湖北黃梅，發展壯大于安徽安慶。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力;黃梅戲的表演質樸細致，以真實活潑著稱。
越劇長于抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣;多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。是影響最廣的地方劇種。
評劇，流傳于中國北方，是漢族傳統戲曲劇種之一，是廣大人民所喜聞樂見的劇種之一，位列中國五大戲曲劇種。曾有觀點認為是中國第二大劇種。清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”。評劇有東路、西路之分，而以東路評劇為主。
昆曲原名“昆山腔”(簡稱“昆腔”)，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現又被稱為“昆劇”。昆曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。
高腔，是中國戲曲四大聲腔之一。高腔原稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源于江西弋陽。它是明代弋陽腔與后來的青陽腔流變派生形成的諸聲腔劇種。
梆子腔，漢族傳統戲曲四大聲腔之一，因以硬木梆子擊節而得名。陜西的同州梆子和山西的蒲州梆子(今蒲劇)是現存最早的梆子腔劇種，它們對梆子腔基本音樂風格的形成起了很大的作用。
河北梆子是中國梆子聲腔的一個重要支脈，形成于清道光年間，清光緒初年進入興盛時期。河北梆子在劇種方面不僅擅長于表現歷史題材，而且能很好地反映現實生活。
晉劇，漢族地方戲曲，山西四大梆子劇種之一，又名山西梆子。因產生于山西中部，故又稱中路梆子，也稱為“中戲”，外省稱之為山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陜西、內蒙古和河北的部分地區。
中國戲曲種類有哪些？
中國戲曲百花齊放，歷久彌新。據不完全統計，我國各民族、地區有戲曲劇種達360余種。先推薦18種的戲曲推薦如下：
1、京劇
京劇是中國五大戲曲劇種之一，被視為中國國粹。
代表劇目：《貴妃醉酒》《霸王別姬》
2、越劇
越劇是中國五大劇種之一，發源于浙江，繁榮于全國，流傳于世界！
代表劇目：《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》
3、黃梅戲
黃梅戲唱腔淳樸流暢，表演質樸細致，以真實活潑見長。
代表劇目：《天仙配》《女駙馬》
4、評劇
評劇是廣大人民喜聞樂見的劇種之一，又稱為“唐山落子”。
代表劇目：《花為媒》《楊三姐告狀》
5、豫劇
豫劇唱腔鏗鏘大氣，抑揚有度。
代表劇目：《花木蘭》《穆桂英掛帥》
6、昆曲
昆曲被譽為“百戲之祖”，是中國傳統文化藝術中的珍品。
代表劇目：《牡丹亭》《鳴鳳記》
7、粵劇
粵劇又稱為“廣東大戲”，在嶺南地區非常流行。
代表劇目：《紫釵記》《帝女花》
8、淮劇
淮劇是一種古老的戲曲劇種，流行于江蘇、上海和安徽等地。
代表劇目：《孔雀東南飛》《蓮花庵》
9、川劇
川劇流行于川貴高原地區，川劇臉譜是中國傳統藝術瑰寶。
代表劇目：《白蛇傳》《舊正樓》
10、秦腔
秦腔流行于中國的西北地區，又叫做梆子腔，風格蒼涼古樸。
代表劇目：《三回頭》《八義圖》
11、晉劇
晉劇又名山西梆子，具有濃厚的鄉土氣息。
代表曲劇目：《打金枝》《臨潼山》
12、漢劇
漢劇又稱楚調、漢調，民國時期定名為漢劇。
代表劇目：《大賜福》《草場會》
13、桂劇
桂劇是用桂林方言演唱的劇種，風格細膩，生動活潑。
代表曲目代表劇目：《梁紅玉》，《打金枝》。
14、潮劇
潮劇是廣東三大地方劇種之一，被譽為南國鮮花。
代表曲目：《琵琶記》《荔鏡記》
15、越調
越調是河南的戲曲劇種之一。
代表劇目：《獅子頭》《秦瓊賣馬》
16、湘劇
湘劇是湖南戲曲劇種之一，富有湖南民間地方特色。
代表劇目：《琵琶記》《白兔記》
17、河北梆子
河北梆子流行于河北、天津、北京等地區。
代表劇目：《秦香蓮》《蝴蝶杯》
18、河南墜子
河南墜子源于河南。
代表劇目：《梁祝下山》《偷石榴》。
中國戲曲種類有哪些
中國戲曲種類繁多，約有三百六十多種，著名的有京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、昆曲、川劇、皮影戲等等。尤以京劇流行最廣，是中國影響最大的戲曲劇種，有“國劇”之稱。
中國戲曲的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。
戲曲的分類有多種方式，按表演形式和內容，可分為秧歌戲、花鼓戲、花燈戲、二人臺等；按流行地域可分為北方劇種和南方劇種；按聲腔系統可分為昆腔系、皮黃腔系、梆子腔系、高腔系和各地方戲劇等。
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。
戲曲是中國傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當；三是有夸張性的化妝藝術——臉譜；四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格；五是利用“程式”進行表演。
戲曲的種類有哪些？
戲曲的種類有京劇（有“國劇”之稱）、越劇（有“中國第二大劇種”、“第二國劇”之稱）、黃梅戲、評劇、豫劇。
中國五大戲曲劇種一般均表述依次為：京劇（有“國劇”之稱）、越劇（有“中國第二大劇種”、“第二國劇”之稱）、黃梅戲、評劇、豫劇。采用如此表述的書籍出版物有數十種，覆蓋教育、旅游、戲曲、電影、網絡、民俗、文化、電視、國學、藝術、漫畫等各領域。
亦有表述為“京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲”者，采用如此表述的書籍出版物有數種，即：1997年出版的《文化娛樂通》（郭沫勤主編）、2003年出版的 《戲劇影視文藝學》（劉曄原著）等。
戲曲臉譜
一般來說，“生"、“旦”的化妝，是略施脂粉以達到芙化的效果，這種化妝稱為“俊扮"。“生”、“旦”行角色的面部化妝，無論多少人物，面部化妝都差不多。“生”、“旦"人物個性，主要靠表演及服裝等方面表現。
臉譜化妝，主要是用于“凈"、“丑”行當的各種人物，以夸張強烈的色彩和變幻無窮的線條來改變演員的本來面目，與"素面"的“生”、“旦”化妝形成對比。“凈”、“丑"角色的勾臉是因人設譜，一人一譜，盡管它是由程式化的各種譜式組成，但卻是一種性格妝，直接表現人物個性,有多少“凈"、“丑”角色,就有多少譜樣，不相雷同。
戲曲臉譜的變形大膽而夸張，但是，這種大膽和夸張，又不是隨便涂抹而成的，是有一定的規律和方法的。臉譜藝術非常講究章法，將點、線、色、形有規律地組織成裝飾性的圖案造型，由此也就產生了戲曲臉譜各種各樣的格式與規則，也就是形成了一定的程式。
