世界級鋼琴家排名
下面是外媒評出的一份榜單“世界十大鋼琴家”，中國只有郎朗入榜了，李云迪落榜了，一起來看看吧。
10.波利尼

波利尼在這個榜單上排第十，他是世界著名的鋼琴家，同樣也是國際樂壇10位最偉大的鋼琴家。他從小就出生在一個音樂家庭，父親是拉小提琴，媽媽是唱歌的，所以他的音樂素養非常的高。他演奏風格清晰明快，演奏曲目廣泛而多樣。
9.埃萊娜.格里莫

埃萊娜.格里莫是一位法國女鋼琴家，圖片上是她年輕時候的照片，可以看得出來非常的優雅和美麗。她13歲即被巴黎的法國音樂學院接收為學生，憑借著自己的音樂天賦和努力，16歲的她就獲得雅克.魯維耶古典音樂獎，被稱為鋼琴天才。她的演奏中也有女性纖細的韻味，也有綺麗精練。
8.郎朗

郎朗個人覺得很厲害了，5歲的時候就表現出對音樂的熱愛，之后就美國柯蒂斯音樂學院深造，使得自己的鋼琴道路走的更遠。郎朗是極少數鋼琴家能在貝一第一樂章右手用八度滑音glissando完成的，并且還被美國評為“20位將改變世界的年輕人”之一，在全球都享有知名度。
7.丹尼爾.特里福諾夫

丹尼爾.特里福諾夫目前是這個榜單中最年輕的鋼琴家，排名也是比較靠前的，可能大家不相信，他是一名90后。他是俄羅斯人，5歲就學習音樂，20歲的時候就獲得大獎，如柴可夫斯基金獎和肖邦銅獎等。
6.佩拉西亞

佩拉西亞在這個榜單上排第六，現今已有71歲了，4歲開始學鋼琴，師從著名波蘭裔鋼琴家巴爾薩姆，可以說這也為他成功之路打下了基礎。1972年參加加里茲國際鋼琴比賽，正是這場比賽讓他成名，比較擅長演奏浪漫樂派的曲子，也會自己創作曲子，所以是一位有才華的演奏家。
5.馬克undefined安德魯undefined哈默林

馬克undefined安德魯undefined哈默林在國際的鋼琴界，是少數能躋身最頂級大師行列的鋼琴家之一，不了解的可以去聽聽他的《十二首小調練習曲》、《帕格尼尼主題變奏曲》。他聲譽很高，但是作風低調，為人謙虛，我想，真正的大師就這樣的吧。
4.克里斯蒂安.齊默爾曼

看到他的照片，就是搞音樂的，很有藝術氣息。克里斯蒂安undefined齊默爾曼從小也是出生在一個音樂家庭里，在他17歲的時候就獲得波蘭的全國第一名，18歲的時候就獲得普羅克菲耶夫鋼琴大賽的金獎，19歲獲得了肖邦國際鋼琴比賽第一名。克里斯蒂安undefined齊默爾曼以演奏肖邦得到音樂生涯的真正突破，然而他卻永遠謙虛而自信，發出不凡的智慧光彩。
3.瑪莎.阿格里奇

瑪莎.阿格里奇也是從小學習音樂，是阿根廷鋼琴家，8歲多次參加公開演出莫扎特、貝多芬的鋼琴協奏曲，可以說是鋼琴天才了。她師從古爾達，后又在日內瓦拜帕蒂夫人和馬加洛夫為師，這也使得她鋼琴上的造詣得到進一步提成。成功后，有人問她成功的秘訣是什么，她的回答很簡單，因為熱愛。
2.格里戈里.索科洛夫

說索科洛夫是天才是為過，但是他的勤奮和扎實的功底實在令我驚嘆——直到今天，他依然每天練琴數小時。他的天賦，穩重、大氣、細膩，卻一直名不經傳。格里戈里.索科洛夫也是從小學琴，16歲因參加1966年的柴可夫斯基國際鋼琴大賽而聞名于世界，他對旋律的自由揮展與樂句的彈性速度控制是當時同輩鋼琴家無人能比的，被稱為“穩重而狂野的天才”。
1.葉夫根尼.基辛

葉夫根尼.基辛在這個榜單上排第一，他是俄羅斯鋼琴家，也是世界著名的音樂家，號稱“鋼琴驕子”。他也是從小學琴，12歲的時候就在國際舞臺上演奏了，獲獎無數，被稱為‘神通’，甚至還獲得了格萊美獎。除了對音樂的熱愛，他還非常喜歡詩歌，想必他內心是一個極其浪漫的人吧。
郎朗與李云迪誰更厲害？
郎朗更厲害，截止到2020年1月6日郎朗曾多次獲得多次獲得德國古典回聲大獎，李云迪則一次都沒有。
郎朗成就：多次獲得德國古典回聲大獎，全英古典音樂獎年度國際藝術家，柴可夫斯基國際青少年音樂比賽金獎，美國杜希金大獎，意大利伽利略2000大獎，荷蘭愛迪生音樂大獎，奧地利莫扎特唱片獎，意大利米凱蘭杰利大獎，西班牙唱片大獎，德國門德爾松大獎。
李云迪成就：第14屆肖邦國際鋼琴比賽冠軍，波蘭榮耀藝術勛章，全球第一本肖邦護照的持有者
第17屆肖邦國際鋼琴比賽評委，德國經典回聲大獎，紐約時報年度最佳唱片獎，美國XM電臺大獎，荷蘭Edison古典唱片大獎，第6屆北德意志州立銀行藝術家獎，中國金唱片獎，多次唱片白金銷量獎、
擴展資料
郎朗人物經歷：
2007年，參與鳳凰衛視音樂紀錄片《郎朗的歌：獻給2008》的拍攝；同年6月30日，受邀出席“慶祝香港回歸祖國十周年”文藝晚會，并演奏《黃河鋼琴協奏曲》。
2008年2月，獲得美國錄音師協會頒發的“藝術榮譽獎”；同年2月11日，出席“格萊美頒獎典禮”，并進行了長達6分鐘的表演。
李云迪人物經歷：
2009年1月，李云迪在肯尼迪藝術中心同美國國家交響樂團合作演出拉威爾鋼琴協奏曲。
2010年1月，李云迪簽約EMI唱片公司并在國外推出專輯《肖邦夜曲全集》。2月，他與艾度·迪華特執棒的香港管弦樂團合作兩場“港樂·李云迪音樂會”，并舉辦了獨奏音樂會。
參考資料來源：百度百科-郎朗
參考資料來源：百度百科-李云迪
目前在世的鋼琴大師中，你覺得郎朗能排到什么位置？
作為一名音樂專業人士，很高興回答您的問題，目前在世的鋼琴大師中，郎朗能排到什么位置？下面我來說說我的看法。
首先，國際知名的鋼琴大師中，幾乎不存在技術差距，演奏現場偶有細微的個音失誤這是很正常的，畢竟鋼琴大師也是人，而不是神。
其次，對作品的理解，也會稍有不同。
其三，個人主觀的感受影響，一千個人心里有一千個哈姆雷特。
所以，單論鋼琴技術，客觀來說國際著名的鋼琴大師是沒有什么差距的，甚至有一些極其優秀但不知名的鋼琴師也是沒有什么明顯的差距，非要排個名次，并沒有什么意義。
中國其實不乏鋼琴優秀的大師，諸如趙胤胤，王羽佳，孔祥東等等，技術不輸郎朗，但都沒有郎朗知名度這么高，很重要的一個原因是他們沒有像郎朗一樣常年活躍在國際舞臺，沒有像郎朗一樣一年到頭頻繁的演出。目前在全球范圍內，郎朗當然還是一名超一流的大師，和基辛，哈墨林等前輩同一層次沒有問題，但是相對于這些大師郎朗是屬于后輩，硬要排的話自然應該排在他們后面，排個第六第七差不多。
以上差不多就是我的個人觀點。
世界范圍內，朗朗總體第四，現場演奏第一；
TOP 1： 瑪塔·阿格里奇： 80歲
TOP 2： 毛里奇奧·波利尼； 79歲；
TOP 3： 葉甫根尼.基辛； 50歲；
TOP 4：郎朗；39歲；
TOP 1：瑪塔·阿格里奇
瑪塔·阿格里奇，當代最重要的女鋼琴家，堪稱活化石。
1941年6月5日出生于阿根廷，24歲獲得 肖邦國際鋼琴比賽 冠軍，開始鋼琴演奏家生涯。
相比于重大獎項，阿格里奇的傳奇人生，更在于她的三次婚姻；
凡是在阿格里奇的演奏碟之中出現過的男人，基本上都與阿格里奇有曖昧關系。
阿格里奇的第一任丈夫，是我們華人著名指揮家 陳亮聲 ，就是 斯琴高娃 的現任老公。
同時，阿格里奇與著名華人演奏家 傅聰 （傅雷之子，前段時間，死于新冠）有曖昧經歷；
凡是與阿格里奇一同出現在演奏碟上的男人，基本上都有著一段驚天泣地的曖昧時光。
姐，就是這么豪放；
在鋼琴成就上：
16歲，獲得1957年布索尼國際鋼琴比賽第一名；
16歲，獲得1957年日內瓦國際鋼琴比賽第一名、第七屆肖邦國際鋼琴比賽第一名；
64歲，第42屆格萊美獎最佳器樂獨奏表演獎；
72歲，2013年古典回聲獎最佳鋼琴專輯；
年齡這么大，還能擁有如此大的創造力，堪稱一絕。
在演奏風格上，阿格里奇極為豪放。曾經出現一個鬧劇。阿格里奇的鋼琴獨奏，讓指揮家和樂團無論如何也更不上節奏。
傳奇一生之中，阿格里奇就宛如當代的鋼琴演奏大教堂的教母一般，扶持指點這后輩。
希望這位女神，能夠長命百歲。
TOP 2：
毛里奇奧·波利尼；
毛里奇奧·波利尼 ，出生于1942年，比阿格里奇小一歲。
第七屆日內瓦國際鋼琴比賽，15歲的波利尼獲得了第二名。當年第一名，就是TOP1的16歲的馬塔阿格里奇。
波利尼不同于阿格里奇，1960年波利尼參加了 第六屆肖邦國際鋼琴大賽 ，在參賽的89名選手中，波利尼年齡最小。面對高手云集的肖邦大賽，波利尼以其出類拔萃的演奏榮獲第一名。
但成名之后，波利尼選擇鉆研鋼琴學術。
沉浸8年，在各方求教之下。于三十歲1968年在，倫敦伊麗莎白音樂廳演奏肖邦《24首前奏曲》，震驚世界。一句成為學術派肖邦演奏曲第一。
當今，《24首前奏曲》依然是各大音樂鋼琴課程之中的，最佳標準演奏曲。
TOP 3： 葉甫根尼.基辛；
基辛，1971年10月生于莫斯科，被譽為“20世紀后半葉最驚人的鋼琴天才”。
比起郎朗的諸多頭銜，基辛只多不少，只強不弱。
在個人音樂修養上，基辛可以稱得上典范標桿，這一點于郎朗的現代式演繹風格有著本質性不同。
而在鋼琴演奏之上，基辛一直在進步，并沒有被少年天才的頭銜絆住腳，這一點難能可貴。但郎朗同樣如此，基辛的具體演奏，更偏向于浪漫 情感 。
個人重大獎項：
大阪交響音樂廳水晶獎 -1986年最佳表現
俄國凱旋獎 ： 肖斯塔科維奇獎 ：
赫伯特·馮·卡拉揚音樂獎 ：
兩次格萊美最佳器樂獨奏獎 ；
TOP 4：郎朗；
饒是郎朗人設再怎么不討喜，但事實大于雄辯，不評價，直接上榜單：（只選擇國外音樂類獎項，只顯示獲獎，不顯示提名；）
德國古典回聲大獎：
全英古典音樂獎
德國電視大獎金相機獎
德國媒體獎金雞獎
國際門德爾松大獎
米凱蘭杰利大獎
愛迪生音樂大獎
伽利略2000
西班牙唱片大獎
莫扎特唱片獎
憑借39歲的年齡，郎朗集聚感染力的鋼琴現場，依舊處于一個最高表現力的狀態。
郎朗的音樂表現形式，恰恰是他自己對鋼琴的放松狀態。
多去看一看就知道，作為東北人，郎朗私底下就是如此跳脫的。他的鋼琴演奏方式，就是他最舒坦的狀態。
他的現場表現力，是他能成功走上國際舞臺的重大原因之一。
2015年郎朗演出出現過一個音符的失誤，國內謾罵一片。
李云迪整場演唱會撲街，卻居然依舊熱度不減。
多去聽一聽。
文無第一，武無第二。
以上排名名僅代表個人觀點，請理性交流。
殷承宗、劉師昆、鮑惠蕎這些老一輩鋼琴家印象深刻，尤其歸國華僑殷承宗的鋼琴伴奏紅燈記，讓我第一次見識了鋼琴的靈動、震撼與美妙，鋼琴家坐在返光的大三角鋼琴上彈琴的鏡頭真的帥呆了，配上梳大黑鞭子穿紅色上衣的鐵梅，太絕了！古今中外僅此一例，美艷絕侖，無與倫比。后來，殷承宗彈的黃河大合唱，氣勢磅礴，堪稱完美。應該承認，朗朗的鋼琴基本功與技巧方面也是一流水平，但僅此而己，但對作品的理解表現上還是欠火候，達不爐火純青，缺少老一輩鋼琴家對作品的投入，表現力差了許多，這就是他與大師的差距。
首先。肯定不會是第一，哪怕在中國在亞洲，但是在歐美眼中，就不行。而且鋼琴大師我們經常接觸，國內報道也只會報道自己國家的鋼琴家怎樣怎樣，都不會對比國外，也不會說國外的好話，所以不是業內專業人生，根本不用回答。我也就是嘴炮說說
確切的排名是世界第六，但是朗朗沒有自己作品，如果有自己的作品排名可以更靠前
在國外排名第一，至少前三！
在國內，排名可能十名開外[看]
不管排多少名，排名是每個人的主觀意識，并不重要，至少因為他、使全世界尤其是美洲、歐洲的人們更了解中國，是中國人的驕傲，“人無完人”，誰敢說：我是完美無缺的！需要善意的提醒與諒解而不是惡意的攻擊！全世界知名的鋼琴大師對郎朗的評價都是肯定的：當代的鋼琴大師！
鋼琴作為西方的一部分文化，一個中國國人能有這樣的實力已經很不錯了，目前朗朗在國際上出場的話觀眾數還是很理想，不過距離大師還有一定的距離，說白了朗朗缺乏一個自己的代表作。郎朗，中國的鋼琴彗星。5歲時在沈陽鋼琴比賽中獲第一名，之后連續獲得第五屆星海杯鋼琴比賽第一名，第四屆德國國際青少年鋼琴家比賽第一名和杰出藝術成就獎；13歲獲第 二屆國際青少年音樂家比賽第一名。2002年榮獲伯恩斯坦藝術成就大獎，該獎項專為職業藝術家而設立，郎朗是全世界第一位享此殊榮的藝術家…在1999年8月的拉文尼亞音樂節上，郎朗緊急代替身體不適的安德列?瓦茨登臺，取得了戲劇性的成功，國際樂壇上迅速掀起一股“郎朗旋風”。1999年至今，這位20歲的迷人鋼琴家已經與美國“五大”以及全球大部分一流交響樂團合作，例如與特米爾卡諾夫指揮的圣彼得堡愛樂樂團、與艾申巴赫指揮的倫敦愛樂樂團和夏爾?迪圖瓦指揮的日本NHK交響樂團，并且在華盛頓特區肯尼迪中心和倫敦威格默音樂廳和巴黎羅浮宮的獨奏會首演。2002年郎朗成為首位獲得伯恩斯坦藝術成就大獎的藝術家，該獎項是為職業藝術家而設立，而郎朗是世界第一位享此殊榮的職業音樂家。他的演奏贏得英美報紙的好評：說他是一位真正的詩人，一百萬人中才有一個的天才；古典FM稱贊郎郎是另一個霍洛維茨。2003年和2004年，朗朗的演出日程排得滿滿的，幾乎每兩天就有一場音樂會上。郎朗的唱片由泰拉克唱片公司獨家錄制。第一張唱片是在坦戈伍德小澤征爾音樂廳錄制的現場獨奏會。第二張專輯于2002年春季發行，是在倫敦皇家艾爾伯特大廳的逍遙音樂會上現場錄制的拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲，并在美國古典音樂作品銷售排行榜上名列前茅。
郎朗謙虛點說，現在全世界古典鋼琴界排前五，不謙虛的說前三，頭一兩名沒機會，第三可以搶一搶，因為頭兩位是活化石。如果郎朗在國內，應該能排進前一百，網上估計前一百夠嗆，因為國內樂盲太多[呲牙]
郎朗排第幾可真不好說，因為鋼琴演奏水平高低，不可能象100米跑那樣直接比較，但另一個可以比較，那就是郎朗的知名度遠遠大于他的作品知名度，如：現在一提起郎朗都知道是彈鋼琴地，但什么作品出名，卻不知道了。
目前在世的鋼琴大師中，郎朗能夠排到第幾名？
其實我個人覺得這個問題是沒有答案的，因為音樂本身就是給我們欣賞的，不像是競技運動那樣非得有個排名。如果非要有一個排名的話，那我覺得郎朗是可以進入前十的。就我個人的角度來看給演奏家排名是一件相當困難的事情，所以我覺得沒有辦法斷定郎朗在國際上到底能夠排到第幾，不過有一點是可以確定的，那就是目前郎朗的演奏水平算是比較高的。而且郎朗還特別的年輕，為人又不是特別的刻板，文筆也很好，所以我覺得未來他應該可以成為推動中國古典音樂發展的那個人。
郎朗于1982年6月份出生于遼寧沈陽，其實郎朗有很多頭銜，你比如說郎朗是中國鋼琴的演奏者，同時又是聯合國的和平使者。在1997年的時候，郎朗就和img經紀公司簽約了，從此之后郎朗便開啟了自己的演藝生涯。在1998年的時候，他去參加了芝加哥拉維尼亞音樂節，雖然是作為一個替補登臺演奏，但畢竟也是登陸了國際大舞臺。到了2001年的時候，他就在人民大會堂進行了100周年百年慶典的巡演，實際上這個時候的郎朗名聲已經非常大了。
在2005年的時候，郎朗在白宮舉行了獨奏會，在2013年的時候，郎朗又舉行了兩場音樂會，并且在同年他還獲得了全英古典音樂獎。在2015年的時候，憑借著自己的專輯也是獲得了德國古典回聲大獎班里典禮的演奏家獎項。2016年的時候，隨即又推出了自己的另外一張個人專輯《紐約狂想曲》，在2021年的時候，也是參加了江蘇衛視的跨年演唱會。
通過這些履歷我們就可以看出來，郎朗現在不僅僅是在國內的知名度很大，在國際上同樣也是很有名氣，當然了，這一切都是因為郎朗在演奏方面的天賦非常的高。
郎朗和李云迪在國際鋼琴界是什么地位？
他們兩個都是在世界上很有名的...
他們在新生鋼琴家中算很厲害的
朗朗
一.11號大熊貓寶寶 -朗朗
雄性；2006年8月25日出生；母親曄曄；初生體重185.3g，當前體重8.4kg。整個身體較圓，非常健壯，嘴巴寬厚，嘴邊有較多的黑毛，虎頭虎腦，非常討人喜歡，媽媽非常寵愛他。
二.朗朗是當今世界最年輕的鋼琴大師，1982年生于中國的沈陽，年僅3歲，就是一個一絲不茍的鋼琴學生了。5歲時，就在當地的比賽上獲得一等獎，并開始了“職業”生涯。朗朗9歲進入聲望很高的北京中央音樂學院。15歲參加德國國際青少年鋼琴家比賽，獲得第一名。 畢業于費城柯蒂斯音樂學院，師從于院長加里·格拉夫曼。1999年，在拉文尼亞音樂節上，他臨時接替患病的鋼琴家安德烈·瓦茲，演奏一鳴驚人，掀起一陣旋風，公眾和評論界一致稱贊他的演奏是“燦爛輝煌的”、“令人暈眩的”、“世所罕見的天才”。
作為一種夸張的表述，神童這個詞早就被用濫了。但是，無可否認的是音樂世界確乎多的是神童，而鋼琴家朗朗顯然屬于其中的一個。他1982年生于中國的沈陽，年僅3歲，就是一個一絲不茍的鋼琴學生了。5歲時，就在當地的比賽上獲得一等獎，并開始了“職業”生涯。朗朗9歲進入聲望很高的北京中央音樂學院。15歲參加德國國際青少年鋼琴家比賽，獲得第一名。
他后來畢業于費城柯蒂斯音樂學院，師從于院長加里·格拉夫曼。1999年，在拉文尼亞音樂節上，他臨時接替患病的鋼琴家安德烈·瓦茲，演奏一鳴驚人，掀起一陣旋風，公眾和評論界一致稱贊他的演奏是“燦爛輝煌的”、“令人暈眩的”、“世所罕見的天才”。他的輝煌的生涯就此展開。現在他是高標自許的德國唱片公司（DG）旗下的藝術家。他的首張DG唱片門德爾松和柴可夫斯基《鋼琴協奏曲》得到了媒體的廣泛注意。去年11月，他在卡內基大廳的獨奏會錄音將于今年3月由DG公司推出。這場演奏會得到的反響不一，但有一點是肯定的，那就是他的確有了不起的才能。
在優雅的舉止、稚氣的笑臉背后隱藏著的是一個青年人的雄心和鋼鐵般的意志，而這一點又得到驚人的才能和良好訓練的有力支持。他又具有強烈的自我意識和良好鑒識力，這許多特點早在他雙親的筆下描述過了。他的父母為了家里唯一的孩子的成長作出過相當大的犧牲。在朗朗兩歲以前，父母就花了他們年收入的一半——約合300美元為 孩子買了第一架鋼琴。大多數中國家庭對孩子的要求都很嚴格, 在早先的一次訪談中，朗朗說到他出身于一個典型的中國家庭——嚴父慈母；朗朗的父親放棄工作，離開了沈陽的家，陪他到北京的音樂學院讀書，他的父母也因此長期兩地分居……年僅21歲，朗朗就作為一位古典音樂人引起媒體的關注，并且進入《民眾》雜志評出的“將改變世界的20個年輕人”的行列。 2003 年，他共舉辦150場音樂會，來回奔波于三個大陸之間。只有蒙特利爾的鱈魚大廳演奏會的前兩天是在自己的家中度過的。在我們的印象中，小伙子帥氣、善于言談、精力旺盛。
郎朗出生在中國沈陽，3歲時師從沈陽音樂學院的朱雅芬教授開始學習鋼琴。9歲時進入北京的中央音樂學院，師從于趙屏國教授。1997年，他又以各項的優異成績，被享有盛名的費城柯蒂斯音樂學院錄取，師從于院長加里·格拉夫曼。
雖說郎朗現在經常在世界各大城市的音樂廳演奏，但是中國觀眾卻很少有機會欣賞到他的現場演奏。只是在2001年6月的時候，他與指揮大師薩瓦利什執棒的費城交響樂團回到了祖國，在人民大會堂的“百年慶典”音樂會上，成功地演奏了門德爾松的《第一鋼琴協奏曲》。薩大師在接受采訪時稱郎朗是“世界上最偉大的藝術家之一”。
在1999年8月的拉文尼亞音樂節上，郎朗緊急代替身體不適的安德列·瓦茨登臺，取得了戲劇性的成功，國際樂壇上迅速掀起一股“郎朗旋風”。
1999年至今，這位迷人鋼琴家已經與美國“五大”以及全球大部分一流交響樂團合作，2002年郎朗成為首位獲得伯恩斯坦藝術成就大獎的藝術家，該獎項是為職業藝術家而設立，而郎朗是世界第一位享此殊榮的職業音樂家。2003年和2004年，朗朗的演出日程排得滿滿的，幾乎每兩天就有一場音樂會上。2005年，國際政壇都在競相邀請一位鋼琴家，他就是23歲的郎朗;10月9日，美國總統布什邀請郎朗在白宮舉行專場演奏會，這是第一位華人音樂家在白宮舉行音樂會;10月16日，郎朗受邀在歐盟總部舉行音樂會;11月11日，郎朗在德國總統府，為到訪的胡錦濤總書記和德國總統演奏專場音樂會郎朗的唱片由泰拉克唱片公司獨家錄制。第一張唱片是在坦戈伍德小澤征爾音樂廳錄制的現場獨奏會。第二張專輯于2002年春季發行，是在倫敦皇家艾爾伯特大廳的逍遙音樂會上現場錄制的拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲，并在美國古典音樂作品銷售排行榜上名列前茅。
李云迪
個人檔案
本 籍: 四川重慶
英文名: Li Yundi
生 日: 1982-10-7 出生地: 四川重慶
原名：李希熙
所屬唱片公司：環球旗下德國唱片品牌DG
學習經歷:
4歲學手風琴 7歲轉學鋼琴
1994年以第一名考入四川音樂學院
1995年轉讀深圳藝術學校
現于德國漢諾威音樂學院深造
榮獲第十四屆國際肖邦鋼琴比賽第一名
2001年，李云迪留學德國漢諾威音樂戲劇學院，師從歐洲最具聲望之一的鋼琴教育家阿里·瓦迪。同年，簽約全球最具影響的德國環球(DG)唱片公司，成為有史以來第一位簽約該公司的中國鋼琴家，陸續推出四張古典音樂專輯。其中，第二張專輯《李云迪·李斯特》榮獲國內外多項音樂大獎。今年他的第一張協奏曲專輯即將全球發行。而他未來的唱片發行已計劃已經安排至2008年。
“巨星風采!” – 波士頓環球報
“十足的音樂才能!” – 紐約時報
“世界一流的鋼琴家!” – 華盛頓郵報
自2000年奪得華沙肖邦鋼琴大賽后，李云迪成為世界矚目的焦點，當年只有18歲的他，打破了首獎連續空缺兩屆達15年的沉寂，奪得了金獎桂冠，同時還獲得波蘭舞曲最佳演奏獎，成為開賽73年來最年輕的首獎得主。國際樂壇評論界稱：這是震驚世界琴壇的一大壯舉。
2003年，李云迪簽約美國紐約哥倫比亞經紀公司，成為唯一一位由公司總裁維福親自擔任全球經紀人的鋼琴家。自2001年，他起應邀在世界各地巡演，足跡遍及歐美亞二十多個國家、兩百多座城市，與國際一流的樂團和指揮家都曾有過合作演出。
在西方，人們已將他的名字和波里尼、阿格里奇、齊默爾曼等當代鋼琴演奏大師聯系在一起，他被稱為“浪漫派鋼琴大師的接班人”，成為當今世界主流鋼琴演奏家中為數不多、最受推崇的東方鋼琴家之一。
詳細資料簡介 (小檔案點擊進去之后，會有個“詳細資料“選項)
國際年輕鋼琴大師-李云迪
“巨星風采!” – 波士頓環球報
“十足的音樂才能!” – 紐約時報
“世界一流的鋼琴家!” – 華盛頓郵報
今年李云迪的第一張協奏曲專輯將在全球發行。這張由DG首席錄音師親自錄音制作的大碟標致著李云迪音樂藝術的又一個新高峰。DG唱片公司的評價是，“李云迪在首張協奏曲專輯中星光閃耀，兩首曲目仿佛為他量身打造。信息很簡單：由年輕大師演奏的情感熾熱的經典音樂。”
在西方，人們已將他的名字和波里尼、阿格里奇、齊默爾曼等當代鋼琴演奏大師聯系在一起，他被稱為“浪漫派鋼琴大師的接班人”，成為當今世界主流鋼琴演奏家中為數不多、最受推崇的東方鋼琴家之一。
2006/07的樂季起，李云迪的演出邀約包括與柏林愛樂樂團和指揮大師小澤征爾在柏林愛樂音樂大廳，萊比錫布商大廈樂團和指揮大師卡多·夏伊在紐約卡耐基音樂廳，芝加哥交響樂團，以及維也那交響樂團在金色大廳，洛杉磯愛樂樂團，舊金山交響樂團，美國國家交響樂團，底特律交響樂團，德意志廣播交響樂團等世界頂級樂團的合作演出。
自2000年華沙肖邦鋼琴大賽后，李云迪成為世界矚目的焦點，當年只有18歲的他，打破了首獎連續空缺兩屆達15年的沉寂，奪得了金獎桂冠，同時還獲得波蘭舞曲最佳演奏獎，成為開賽73年來最年輕的首獎得主。
國際樂壇評論界稱：這是震驚世界琴壇的一大壯舉。
作為由中國本土培養出來的鋼琴人才，此次獲獎不僅為李云迪的個人事業帶來了輝煌的前景，更為祖國爭得了榮譽。他的成功改寫了中國古典音樂歷史，也標志著中國鋼琴教育事業及鋼琴演奏藝術進入了一個嶄新時代。
俊秀的外表和卓越的音樂技藝為李云迪贏得了“鋼琴王子”的美譽，在國外人們稱他為“21世紀之星”，而在國內，他更是被奉為古典偶像明星，成為當年曝光率最多的人：受到黨和國家領導人的多次接見，被北京師范大學聘為客座教授，他的公益廣告家喻戶曉，他的音樂會一票難求……
2001年，李云迪與全球最大、最具影響力的德國DG唱片公司簽約后，成為第一位與該公司簽訂唱片合約中國鋼琴家。同年12月，他的首張古典音樂大碟《李云迪：肖邦精選》在全球發行并獲古典唱片發行“白金獎”，《華盛頓郵報》評論：“給聽眾帶來的是真正的、健康的肖邦音樂——雄渾有力、自然坦率、對比鮮明。”
盜版的猖獗使原本就一蹶不振的古典音樂唱片業呈現出前所未有的蕭條，但唯有李云迪的古典唱片卻能大行其道，不論是在國外還是國內，只要有李云迪的鋼琴古典音樂唱片問世，便會掀起一股購買熱潮。至今，他已先后灌錄了四張音樂大碟，被歐洲媒體譽為“改寫DG公司歷史的史無前例的青年”。
其中，2002年12月灌錄的第二張大碟《李云迪·李斯特》一經問世便熱銷全球，榮獲2003年德國權威古典音樂大獎“經典回聲”最佳獨奏唱片獎，荷蘭Edison古典唱片大獎，被《紐約時報》推薦為“2003年最佳古典音樂唱片”，以及第四屆中國金唱片獨奏獎和特別獎。英國《廣播公司音樂雜志》指出：“李彈奏出的音色非常動聽，即使是最弱和最強音也是如此……從技巧上來說，他的整張專輯也是完美無缺的。”《紐約時報》則評論：“深思熟慮的演繹，超技巧的表現，絕對令人佩服。”
2004年第三張專輯《肖邦諧謔曲·即興曲》則延續了李云迪式的完美音色，而對肖邦音樂內涵的詮釋和理解顯示出他藝術上的成熟與個性。李云迪的演繹達到幾近完美的演奏效果。《紐約時報》首席樂評安東尼。托馬西尼評論:“李先生的技巧輝煌，演奏精練，而且李先生是一位更具探索及敏銳的音樂家。”
而2005年底推出的第四張音樂大碟《樂聚維也納》，在維也納金色大廳現場錄制，音響效果無可挑剔，極具收藏價值。李云迪也因此成為繼拉赫曼尼諾夫及霍羅維茲之后，在這座具有傳奇性色彩音樂廳錄音的第一位中國鋼琴家。
2005年12月，李云迪在美國最具影響力的XM電臺舉行的古典音樂大獎評選中榮膺“年度最佳古典音樂新人獎”。XM電臺在世界古典音樂界有著不可撼動的地位，其一年一度的古典音樂大獎評選非常嚴格，完全面向全世界聽眾投票評選，此次獲獎是古典樂迷對李云迪營造的音樂世界的又一次肯定和贊譽。
李云迪在德國的學習并不局限在校園里，他認為音樂不僅需要刻苦練習，更需要在舞臺演出中與觀眾和同行交流互動，這才能使藝術家對音樂始終保持著一種活力和激情。因此，他將學習和演出做了很好平衡，除在漢諾威的學習，其他時間則應邀在世界各地巡演。李云迪在享受每一場演出的同時，又拒絕使自己成為一架“演奏機器”，始終使自己保持良好的演奏狀態，使每場音樂會的演奏都成為審美精品。
2002年與美國紐約哥倫比亞經紀公司簽訂合作合約后，李云迪成為唯一由公司總裁維福親自擔任全球經紀人的鋼琴家。這位曾經成功地將無數個藝術家推上國際音樂舞臺的世界著名經紀人說：“毫無疑問，這位來自中國的年輕人將成為繼小澤征爾后又一位征服世界的亞洲人。”
作為活躍在國際音樂舞臺的年輕鋼琴演奏家，李云迪成為歐美各大音樂廳和音樂節爭相邀請的表演嘉賓，他的演出足跡遍及倫敦、柏林、維也納、馬德里、莫斯科、紐約、華盛頓、多倫多、東京、漢城、新加坡等歐美亞各大國際都市；同時，他在維也納金色大廳、柏林愛樂大廳、阿姆斯特丹皇家音樂廳、華盛頓肯尼迪藝術中心、日本三得利音樂廳等世界著名音樂廳都成功舉辦過鋼琴音樂會；與他合作過的交響樂團包括：費城交響樂團、舊金山交響樂團、柏林廣播樂團、以色列愛樂樂團、俄羅斯國家交響樂團、日本NHK交響樂團等國際一流樂團；他還曾與著名指揮家小澤征爾、庫特·馬祖爾、米哈伊爾·普雷特涅夫、馬雷克·雅諾夫斯基、薩瓦·里斯奇、詹姆斯·列文等音樂大師合作演出。
李云迪用自己的演奏卷起音樂漩渦，讓不同膚色、不同信仰的人們融合在鋼琴的旋律中。
2001年，他在臺灣與布達拉斯·瓦薩里交響樂團合作演出，在臺中演出時，場內觀眾800人，場外2萬人；而在溫哥華的首演同樣引起了轟動，因為音樂廳爆滿，于是在舞臺上又加了四排觀眾席。
李云迪在日本的巡演更是盛況空前。2001年首次在日本舉行9場獨奏音樂會，大獲成功；2002年第二次日本巡演20場，大阪的門票1小時內銷售一空；2003年9月獲邀參加日本NHK音樂節與NHK交響樂團演出協奏曲，以及在京都萬福寺與薩拉布萊曼同臺演出。
2004年，李云迪展開首次大型北美巡演，同年8月成為唯一被邀請在鄧肯活特小澤征爾音樂廳十周年紀念音樂會上擔任獨奏嘉賓的鋼琴家。同年5月，李云迪在德國南部巴登巴登舉行獨奏會，征服當地三千多位聽眾并令他們感動落淚，這次演出還被制成他個人的首張DVD『Yundi Li---Live in Concert』在全球發行，完整紀錄并收進歷年來他拍攝的音樂宣傳短片，成長過程照片，及他在第十四屆肖邦鋼琴比賽最后一輪壓倒性的演出實況。
2005年2月他與費城交響樂團指揮大師薩瓦利什合作四場格里格鋼琴協奏曲，被樂團成員稱為“有史以來最令人感動的演奏版本”；隨后在美國十多個城市舉辦獨奏音樂會，成功完成第二次美國巡演。
無論是現場演奏還是唱片，李云迪的音樂都被國際媒體給予了高度關注，他被評價為：“天賦驚人”(紐約時報)及“才華橫享溢”(洛杉磯時報)、“真正才子”的演奏(波士頓先驅報)、“天生擁有優越的音樂天賦，無需刻意而為，就讓觀眾陶醉于其音樂中”(華盛頓郵報)。
2006年4月，李云迪圓滿完成了春季13場北美巡回演出，涉足紐約、波士頓、舊金山、洛杉磯、多倫多、蒙特利爾、溫哥華等重要城市。其中，首演是他應邀在卡耐基音樂廳舉辦的獨奏音樂會，這是他第三次登上這個藝術圣殿的舞臺，對任何一位音樂家來說都是莫大的藝術成就。《紐約時報》為此次演出做了專題報道，稱演出前三天，音樂會票已經全部售罄。
獨奏會中，李云迪非常準確地抓住了音樂的內涵，他的演奏技巧令人敬畏，他彈奏的那些華彩段和琶音等復調音樂極具個性。最終，李云迪以卓絕的技藝與成熟的音樂表現力征服了現場兩千多名聽眾。
《華盛頓郵報》評介：“無論如何，李在周末的夜晚得到了某程度上的肯定，演奏展示了他過人的才華，讓人領略到他對樂曲高度的藝術鑒別力……李給浪漫派的演繹帶來新角度，他對舒曼的體會就如第一次接觸它一樣，精細的，經過深思熟慮的，優雅和充滿活力的，它并且給了李一次機會顯示他著名的清澈指法、精確的音量控制和令人陶醉的音色。尤其是最后的一首曲目——李斯特如惡魔般激烈的B小調奏鳴曲，才是李為什么已經是世界一級鋼琴演奏家的真正證明。他賦予這個“巨獸”般的樂曲一種卓越的演繹，嚴謹的連貫性并且強而有力，也帶出無窮的憤怒和飄渺的安靜，可算以任何標準來說也是出類拔萃的。”
然而，作為一位追求完美的藝術家，李云迪認為媒體的包裝和炒作甚至短暫的耀眼光環并不能說明一位藝術家真正的藝術成就，他只在乎、并且一貫如此的在乎自己的演奏是否最好。2005年9月，他應紐約《華爾街日報》邀請作封面人物故事的專訪，成為出現在財經報刊上的第一位中國藝術家；2006年3月，李云迪獲得第六屆北德意志州立銀行藝術家獎，同樣成為獲此殊榮的第一位中國鋼琴家；隨后，他又被評為中華全國青年聯合會第十屆委員。
這一切，都標志著李云迪已經進入了國際商業音樂演出的主流。5年多演出和學習的提煉，使23歲的李云迪從當初肖邦大賽那個靦腆青澀的音樂神童蛻變為具有獨特魅力的成熟藝術家。
自2003年以來，李云迪已經3年未在國內舞臺上舉辦音樂會，只有他每年發行的唱片，才讓人從音樂中“品味”到他的成熟。2006年12月，李云迪將協同世界著名指揮家小澤征爾在日本聯袂演出鋼琴協奏曲；同月李云迪還將回到闊別已久的國內舞臺，用神圣的音樂與心和樂迷交流，將他在這幾年中積淀的音樂魅力展現給大家。
上個世紀鋼琴藝術大師霍羅維茨以他豐富的演奏技巧與個性化的音樂特點被奉為“20世紀最后的浪漫”。進入新的世紀，鋼琴音樂被新一代優秀鋼琴家傳承和演繹著，那些經典的鋼琴作品在演奏家二度創作中所描繪的色彩更直接地將人們帶回遙遠的過去、帶入深遠的意境。讓我們期待李云迪將“21世紀的浪漫”帶給大家，并預祝他此次中國巡演圓滿成功。
人物小傳：
李云迪1982年生于重慶，自幼表現出對音樂的驚人天賦，4歲學習手風琴，7歲時轉學鋼琴，9歲跟隨我國著名鋼琴教育但昭義教授學習，12歲進入四川音樂學院附中，13歲隨同但教授轉入深圳藝術學校，此后逐年在國際重大鋼琴賽事中嶄露頭角，逐漸受到國際樂壇的關注。
2000年10月，年僅18歲的李云迪獲得第十四屆華沙肖邦國際鋼琴比賽金獎，并獲得最佳“波蘭舞曲”演奏獎。
2001年，李云迪留學德國漢諾威音樂戲劇學院，師從歐洲最具聲望之一的鋼琴教育家阿里·瓦迪。同年，簽約全球最具影響的德國環球(DG)唱片公司，成為有史以來第一位簽約該公司的中國鋼琴家，陸續推出四張古典音樂專輯。其中，第二張專輯《李云迪·李斯特》榮獲國內外多項音樂大獎。今年他的第一張協奏曲專輯即將全球發行。而他未來的唱片發行已計劃已經安排至2008年。
2003年，李云迪簽約美國紐約哥倫比亞經紀公司，成為唯一一位由公司總裁維福親自擔任全球經紀人的鋼琴家。自2001年，他起應邀在世界各地巡演，足跡遍及歐美亞二十多個國家、兩百多座城市，與國際一流的樂團和指揮家都曾有過合作演出。
世界排名第一的鋼琴家是？？？？
當然是郎朗了，他在古典音樂節的成就遠遠高于任何一名鋼琴家，他目前創造了492項世界第一，41項世界演奏記錄
如果說貝多芬是“樂圣”的話，那么世界沒有任何一種語言和文字能夠形容郎朗的成就。
李云迪根本就沒法比，那個說理查德的老兄，你是不是不懂音樂呀，理查德彈得那些曲子，是個人都會彈，簡單的沒法再簡單，我七歲時就全都回彈了。我估計理查德的技術水平還不到業余7級哪！
不了解郎朗的就別在這瞎說
馬克西姆跟本就和郎朗差十萬八千里
如果郎朗不是，普今中外，歷史的也好，外國的也好，你給我說出個人名來
