梵高的向日葵(梵高的向日葵美術作品的鑒賞)

《向日葵》簡介

泰植（金來沅 飾）自高校退學，變成為了黑社會的小頭目。每次喝完酒打起架來的毫不保留，激烈時甚至越戰(zhàn)越勇，于是大家都給他取了一個叫“瘋狗”的綽號。但泰植后來還是鋃鐺入獄了，被假釋出來的他仿佛變了另一個人似的。對仇人也熟視無睹的態(tài)度令眾人十分疑惑。他終日拿著一本手冊，原來里面記錄了他生活中要做的平常事。這是他在監(jiān)獄里便記錄的手冊，他要對自己約法三章，要令自己變好。

《向日葵》百度網盤高清免費資源在線觀看

鏈接：https://pan.baidu.com/s/11h8loPuhiu1qVrrJbBuAOA

提取碼：28zo

梵高的向日葵作品賞析

梵高向日葵作品賞析如下：

用簡練的筆法表現(xiàn)出植物形貌，充滿了律動感及生命力。整幅畫仍維持一貫的黃色調，只是較為輕亮。這幅畫被認為是梵高在黃房子里面的最后一幅大型《向日葵》。在這幅作品中，再也看不到自畫像里那種短促而筆觸，在這里，他的筆觸堅實有力，大膽恣肆，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。

《向日葵》打破陳規(guī)，強烈的對比顏色和厚重的色塊結合得天衣無縫，更創(chuàng)造出新的對比色系，對往后的藝術發(fā)展產生深遠的影響。此畫以黃色和橙色為主調，用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖，簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果，纖細的筆觸力圖表現(xiàn)花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。

梵高向日葵作品的創(chuàng)作背景

1888年8月梵高開始描繪向日葵。在保羅·高更到達阿爾勒之前，梵高開始構思向日葵系列作品。在給埃米爾·伯納德的信中他寫到＂我在用半打向日葵裝飾我的工作室時想到，這未經粉飾的鉻黃燃燒在藍色的背景之上，從孔雀綠到品藍。

梵高最終于計劃在他和高更作為工作室的黃房子里開始畫12朵向日葵的工作。＂我想為墻壁搞點裝飾，只用向日葵。好，如果我完成了計劃，那將做為墻的表面。所有的東西將因此成為藍與黃的交響樂。我每天從日出開始工作，因為那些花會很快凋零，哪怕中間有一朵打蔫都很麻煩＂。

不巧梵高競爭不過多變的季節(jié)，在1888年的8月，他僅完成了四朵向日葵，包括這幅作品。

梵高《向日葵》作品賞析怎么寫？

《向日葵》是梵高在法國南部畫的同一題材的系列作品．他畫《向日葵》時, 精神異常激動, 向日葵金黃色的花瓣, 給他一種溫暖的感覺, 使他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵。

花蕊畫得火紅火紅, 就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感, 耀眼的黃顏色充斥整個畫面, 引起人們精神上的極大振奮。

作畫時梵高像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的、運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種單純和粗厚中卻又充滿了靈氣和智慧。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。

擴展資料：

1888年8月梵高開始描繪向日葵。在保羅·高更到達阿爾勒之前，梵高開始構思向日葵系列作品。在給埃米爾·伯納德的信中他寫到"我在用半打向日葵裝飾我的工作室時想到，這未經粉飾的鉻黃燃燒在藍色的背景之上，從孔雀綠到品藍。

梵高最終于計劃在他和高更作為工作室的黃房子里開始畫12朵向日葵的工作。我想為墻壁搞點裝飾，只用向日葵。所有的東西將因此成為藍與黃的交響樂。

每天從日出開始工作，因為那些花會很快凋零，哪怕中間有一朵打蔫都很麻煩。不巧，梵高競爭不過多變的季節(jié)，在1888年的8月，他僅完成了四朵向日葵，包括這幅作品。

梵高畫了幾幅向日葵

梵高畫了14幅向日葵。

梵高（荷蘭語：Vincent Willem van Gogh）（1853年3月30日－1890年7月29日），荷蘭后印象派畫家。他是表現(xiàn)主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現(xiàn)主義。梵高的作品，如《星月夜》、《向日葵》與《麥田烏鴉》等，現(xiàn)已躋身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。

他最著名的作品多半是在他生前最后二年創(chuàng)作的，期間梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37歲那年將他導向自殺一途。其中《麥田烏鴉》是梵高去世前最后一幅畫。麥田是梵高最喜歡的的地方，烏鴉是“報憂鳥”，表達了梵高臨死前的心情。

梵高的《向日葵》表達了什么情感?

梵高通過《向日葵》向世人表達了他對生命的理解，懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。

梵高的《向日葵》像閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗，華美，同時又是和諧，優(yōu)雅甚至細膩的，那富有動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗獷有力、色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。

創(chuàng)作背景

1888年夏天，孤獨的梵高試圖在阿爾組織一個名叫“南方畫室”的畫家沙龍，向一些畫家發(fā)了邀請，結果只有保羅·高更答應前往。高更是梵高在巴黎蒙馬特認識的朋友，他們彼此欣賞。

收到高更準備前往阿爾的消息，梵高很高興。同年8月，他畫了第一幅《向日葵》。他原本想畫12幅向日葵來裝點他在阿爾租住的小屋，以迎接高更的到來，但剛畫完4幅高更就來了，并給梵高帶來了新顏料和一種黃麻質材的畫布。

高更對梵高的這種金黃色的組合十分喜愛，對已掛在小屋的《向日葵》給予了高度評價。在高更的鼓動下，1888年10月，梵高用高更帶來的黃麻又畫了第5幅向日葵。但是不久，兩位藝術家因藝術理念上的差異發(fā)生了劇烈的沖突，情緒過激的梵高，用剃須刀割下了自己的耳朵。

高更在驚恐中離開了阿爾，離開了梵高。他在這里只住了兩個月，這個時間，對一心盼著他到來的梵高來說，是短暫的。

1889年1月，梵高在對高更的思念中，畫了第6幅向日葵，這一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，調整了自己的風格，消除了一切可能帶來現(xiàn)實主義聯(lián)想的細節(jié)，以迎合高更的藝術趣向。因為他要把這一幅送給高更。

一向固執(zhí)的梵高為了挽回高更的友情，他愿意在畫風上做出妥協(xié)。然而，一切都是徒勞的，高更走后再也沒與梵高見過面。這第6幅《向日葵》也就成了他與高更的友誼祭禮。

對梵高的作品《向日葵》的賞析

《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合，花瓣富有張力，線條不羈，大膽肆意、堅實有力的筆觸，在明亮而燦爛的底色上構成不同的色調與氣勢，把朵朵向日葵表現(xiàn)的動人心弦。

在這幅作品中，再也看不到自畫像里那種短促而筆觸，梵高的筆觸堅實有力，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩，因為他清楚地知道：“歲月將使它們變得暗淡，甚至過于暗淡。

梵高喜歡用純色點畫的繪畫技術。它去掉了輪廓線，把每個形狀都分解成彩色小點構成的區(qū)域，不僅使色彩化整為零，而且傳達了他追求光線和色彩的情緒。

從某種程度上講，《向日葵》是對時代變幻莫測的禮贊，它充滿活力的色彩孑然一改17世紀以來荷蘭花卉繪畫的悠久傳統(tǒng)。

梵高一生畫過很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物館的這幅最為有名。法國南部的燦爛陽光，如燃燒的火焰一般的花朵，整個畫布都被這火焰燃遍，表達著狂熱的生命激情。

這就像梵高一生都在渴望生命的熱忱以及真摯的愛情，可是他最終仍舊一無所有，他只有在心底吶喊，用色彩來表達和傾訴對生命的渴望。

梵高通過向日葵向后人傳遞著這么一個信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。

參考資料來源：百度百科--向日葵