二泉映月賞析(鑒賞二泉映月)

《二泉映月》賞析是怎么樣的？

《二泉映月》賞析如下：

《二泉映月》，二胡名曲，是中國民間音樂家華彥鈞（阿炳）的代表作。作品于20世紀50年代初由音樂家楊蔭瀏先生根據阿炳的演奏，錄音記譜整理，灌制成唱片后很快風靡全國。

這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術的表現力，曾獲20世紀華人音樂經典作品獎。

《二泉映月》是中國民族音樂文化寶庫中一首享譽海內外的優秀作品，是中國民間器樂創作曲目中的瑰寶之一。

上個世紀70年代末，世界級的日本指揮家小澤征爾第二次訪問北京。中央音樂學院民樂系17歲的小女孩姜建華用二胡演奏《二泉映月》，小澤征爾聽著聽著，情不自禁，掩面而泣。

突然，他從坐椅上順勢跪了下去，在場的人無不大吃一驚。坐在他身旁的中央音樂學院院長也驚呆了，以為他的身體出了什么意外，趕緊拉著他的手想把他扶在座位上。

可小澤征爾不肯，他以東方人特有的虔誠說：“這種音樂應當跪下去聽。坐著或站著聽，都是極不恭敬的。”他一向跪著，雙膝并立，直到曲終。

演奏完畢，小澤淚流滿面地站起來，對小姑娘姜建華深情地鞠了一躬說：＂多謝你的演奏，要是早一點聽到你用二胡演奏它，我是根本不敢指揮樂隊演奏它的。隨后又喃喃自語地說，“這是真正的天籟，是世界級名曲?！?/p>

小澤征爾的這段往事，在樂壇上傳為美談。也正是這段故事，把《二泉映月》推向了世界。

二泉映月課文原文及賞析

《二泉映月》是一首著名的二胡曲，它是阿炳的一生，敘述著他對音樂的執著。下面和我一起了解一下吧，希望對你有所幫助。

課文原文

無錫的惠山，樹木蔥蘢，藤蘿搖曳。山腳下有一泓清泉，人稱“天下第二泉”。

有一年中秋之夜，小阿炳跟著師父來到泉邊賞月。水面月光如銀，師父靜靜地傾聽著泉聲。突然，他問小阿炳：“你聽到了什么聲音？”小阿炳搖了搖頭，因為除了淙淙的流水，他什么聲音也沒有聽見。師父說：“你年紀還小，等你長大了，就會從二泉的流水中聽到許多奇妙的聲音?！毙“⒈鴰煾革柦涳L霜的臉，懂事地點了點頭。

十多年過去了，師父早已離開人世，阿炳也因患眼疾而雙目失明。他整天戴著墨鏡，操著胡琴，賣藝度日。但是生活的窮困和疾病的折磨，泯滅不了阿炳對音樂的熱愛和對光明的向往。他多么希望有一天能過上安定幸福的生活呀！

又是一個中秋夜，阿炳在鄰家少年的攙扶下，來到了二泉。月光似水，靜影沉璧，但阿炳再也看不見了。只有那淙淙的流水聲縈繞在他的耳畔。他想起了師父說過的話，想到了自己坎坷的經歷。漸漸地，漸漸地，他似乎聽到了深沉的嘆息，傷心的哭泣，激憤的傾訴，倔強的吶喊……

聽著，聽著，阿炳的心顫抖起來。他禁不住拿起二胡，他要通過琴聲把積淀已久的情懷傾吐給這茫茫月夜。他的手指在琴弦上不停地滑動著，流水月光都變成了一個個動人的音符，從琴弦上流瀉出來。起初，琴聲委婉連綿，有如山泉從幽谷中蜿蜒而來，緩緩流淌。這似乎是阿炳在贊嘆惠山二泉的優美景色，在懷念對他恩重如山的師父，在思索自己走過的人生道路。隨著旋律的升騰跌宕，步步高昂，樂曲進入了高潮。它以勢不可當的力量，表達出對命運的抗爭，抒發了對美好未來的無限向往。月光照水，水波映月，樂曲久久地在二泉池畔回響，舒緩而又起伏，恬靜而又激蕩。阿炳用這動人心弦的琴聲告訴人們，他愛那支撐他度過苦難一生的音樂，他愛那美麗富饒的家鄉，他愛那惠山的清泉，他愛那照耀清泉的月光……

就這樣，一首不朽的樂曲誕生了——這就是經后人整理并定名為《二泉映月》的二胡曲。幾十年來，這首曲子深受我國人民的喜愛，在國際樂壇上也享有盛譽。

賞析

《二泉映月》是阿炳的代表作。阿炳經常在無錫二泉邊拉琴，創作此曲時已雙目失明，據阿炳的親友和鄰居們回憶，阿炳賣藝一天仍不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，凄切哀怨，尤為動人。課文可分為三段：

第一段（1—2）：二泉的自然環境和小阿炳跟著師傅到二泉賞月的情景。

第二段（3—4）：不幸的經歷沒有泯滅阿炳對音樂、生活的熱愛,他又來到二泉,心潮激蕩,似乎聽到人世間的不平之聲。

第三段（5—6）：阿炳在二泉邊用二胡傾吐自己的情懷,創作出不朽的名曲《二泉映月》。

《二泉映月》賞析

　　《二泉映月》是著名的民間盲藝人華彥鈞(阿炳)創作并于1950年親自錄音傳譜的二胡曲。該曲問世以來，不僅以二胡獨奏形式而且還被改編成各種形式的器樂曲，以它那優美抒情的旋律和深切感人的音樂內涵而聞名國內外。

　　華彥鈞是我國杰出的民間音樂家。江蘇無錫人。他自幼在音樂上受到其父華清和(無錫雷尊殿當家道士)的嚴格訓練，掌握了全部梵音及多種民族樂器的演奏，少年時代就技藝精湛，能奏善唱，而且自編自奏，才華出眾。由于自幼喪母，孤苦伶仃，中年雙目失明無依無靠，過著十分困苦的生活，飽嘗人間的辛酸。由于他早年辭世，他自編的許多樂曲，未能及時全部記錄下來。傳世的只有《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》三首琵琶曲和《二泉映月》、《寒春風曲》、《聽松》三首二胡曲。

　　江蘇無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”。作者以“二泉映月”為樂曲命名，聯系到阿炳在舊社會的不幸遭遇，從音樂中我們可以感到作者在借景抒情、感嘆身世時，還流露著對舊社會進行控訴的憤懣之情。在《阿炳曲集》中曾這樣介紹：“他在雙目失明之后……用音樂形象來描繪他想象中舊時曾目睹的美麗風景”，“但當時感到的卻是周圍漆黑的一片，這就使得他在宛轉優美的旋律中，時時流露出感傷凄涼的情調來”。

　　《二泉映月》的曲體結構是一首傳統的變奏曲。音樂一開始，短短的引子，音階下行的旋律，猶如一聲百感交集的輕輕的'嘆息，把人們帶進了一個深沉的意境中去。主題音樂使人聯想到一個拄著竹棍的盲藝人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，無限傷感，無盡凄涼。

　　《二泉映月》就是在上述音調的多次變奏下逐漸展開構成全曲的，它通過變奏使音樂形象得到層層深化，使人感到受到阿炳懷著難以抑制的感情，一遍又一遍地向人們訴說他種種苦難和遭遇。樂曲的后半部分，音樂獲得更進一步的發展，積聚起來的感情迸發了，樂曲推向高潮，強烈而激憤，顯示了阿炳特有的氣質和魄力。這是作者對舊社會憤怒控訴的聲音，它深刻地反映了阿炳倔強、剛毅的性格，表達了他對黑暗勢力不妥協的反抗和斗爭。

　　《二泉映月》層次分明而又渾然一體，旋律動聽而又質樸蒼勁，音樂感人但更促人激憤。它是中國一位窮苦盲藝人的傳世杰作，深受國內外聽眾喜愛。

　　拓展閱讀：創作背景

　　阿炳原為無錫城區雷尊殿道士，自幼受到四巨頭吳地小山歌、長篇敘事歌、灘簧、說因果和絲竹樂等鄉土音樂的熏陶，對音樂非常喜愛。在父親的教習下，他十六七歲便學會了結構繁復、技法多變的梵音，吹、拉、彈、打、唱、念樣樣精通，并能正式參加道教法事音樂的演奏活動。

　　年過而立之后，阿炳的境遇急轉直下。先是因染上惡習導致生活潦倒，隨后患上眼疾，雙目相繼失明，再到后來便流落街頭賣藝，生活十分貧困。底層的生活讓他歷盡了人世的艱辛，飽嘗了舊社會的辛酸屈辱。但才藝出眾的阿炳，經常通過拉二胡、彈琵琶、說新聞的方式來表達自己的愛恨情仇，通過音樂揭露當時的黑暗。他把自己對痛苦生活的感受通過音樂反映出來，產生了著名二胡曲《二泉映月》。

　　《二泉映月》是阿炳生活的寫照，是他情感宣泄的傳世之作。阿炳利用自己的創作天賦，把所見、所聞、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人淚下的音符，使聽眾在旋律中產生共鳴。這首二胡曲被世人喜愛并引為經典，是阿炳創作的成功，是他創作天賦的體現。

二泉映月的樂曲賞析

在眾多的演奏形式中，人們對《二泉映月》的內涵把握也有著不同的見解。傾聽《二泉映月》是暢快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久彌珍，回味悠長。在這憂傷而又意境深邃的樂曲中，不僅流露出傷感愴然的情緒和昂揚憤慨之情，而且寄托了阿炳對生活的熱愛和憧憬。全曲將主題進行時而沉靜，時而躁動的變奏，使得整首曲子時而深沉，時而激揚，同時隨著音樂本身娓娓道來的陳述、引申和展開，使阿炳所要表達的情感得到更加充分的抒發，深刻地展開了阿炳一生的辛酸苦痛，不平與怨憤，同時也表達了他內心的一種豁達以及對生命的深刻體驗。 全曲除了引子和尾聲外，共分了六個段落，即主題和它的五次變奏。
引子部分
引子（1～2小節）以四拍組成的短小音調作為開端,以一個下行音階式短句，發出了一聲飽含辛酸的嘆息。二胡以輕微的聲音,低沉含蓄內在的音色,把聽眾引入到音樂所描寫的意境中。喬建中先生認為：“對阿炳來說，這一聲長嘆不是偶然發出來的，應該說他一生受盡了苦難在57歲時有這樣一個機會發出來這樣一種嘆息?！薄斑@是引子，就這么一句。但是這個引子我覺得它是所有我們聽到的民間音樂作品里邊，應該是最精彩的引子之一?！?
第一段
樂曲進入第一段（3～22小節）,這一段有兩個主題部分，其中3～10小節為主題的第一部分（a），11～22小節為主題的第二部分（b）。第一主題的旋律在二胡的中低音區進行，低沉壓抑，音域不寬,曲調線以平穩的級進為主,稍有起伏,表現了作者心潮起伏的郁悶之情；第二主題與第一主題對比鮮明，利用不斷向上的旋律沖擊和多變的節奏，表現了作者對舊社會的控訴，也體現了他不甘屈服的個性。
此后的五個段落是圍繞著第一段兩個主題的五次變奏：它通過句幅的擴充和減縮,并結合曲調音域的上升和下降,表達出音樂的漸次發展和推進。主題變奏隨著旋律的發展時而深沉，時而激昂，時而悲壯，時而傲然，深刻地展示了作者的辛酸與痛苦，不平與怨憤。
第二段
第二段（23～52小節）是主題的第一變奏，其中23～26小節“a1”，由一個樂句組成，27～52小節為“b1”，由三個樂句組成。
第三段
第三段（53～96小節）是主題的第二變奏，其中53～64小節為“a2”，由兩個樂句組成，65～96小節為“b2”，由三個樂句組成。
第四段
第四段（97～122小節）是主題的第三變奏，其中97～104小節為“a3”，由一個樂句組成，105～122小節為“b3”，由三個樂句組成。
第五段
第五段（123～154小節）是主題的第四變奏，其中123小節為“a4”，由一個樂句組成，131～154小節為“b4”，由三個樂句組成。
第六段
第六段（155～174小節）是主題的第五變奏，其中155～162小節為“a5”，由一個樂句組成，162～174小節為“b5”，由兩個樂句組成。通過曲調的反復變奏、音區的強烈對比和力度的大幅度變化，在第五段形成了樂曲的高潮。
尾聲
最后一段由揚到抑，音調婉轉下行，進入低音區，到了尾聲部分（175～176小節），它與“b5”第二樂句緊密相連，174小節為“b5”的隱匿終止，同時進入尾聲至176小節，結束在輕奏的不完全終止上，好像無限的惆悵與感嘆，聲音更加柔和，節奏更加舒緩而趨于平靜，給人以意猶未盡的感受。 《二泉映月》由阿炳所創，也由他親自演奏。阿炳的演奏技藝是他二胡藝術成就中的重要部分，他的二胡演奏細膩深刻、瀟灑磅礴、蒼勁有力、剛柔相濟、感人至深，他民間音樂修養廣博，演奏技巧精湛高超，在當時無人能出其右。在演奏該曲時，他運用二胡的五個把位，并配合多種弓法的力度變化，在變奏中起伏跌宕，情景交融，將意境展現得無比深刻，具有很強的抒情性。
在弓法上，阿炳以短弓見長，經常使用一字一弓，音量飽滿、堅實有力，如切分弓、顫弓、頓弓、提弓、小抖弓、斷弓等。他的連弓用得不多，但很有特點，他吸取了戲曲音樂中弦樂的運弓方法，由弱拍進入強拍，形成弓法上的切分進行和延留進行。凡是在較長的音進行時，他持弓的右手用力有輕有重，這樣既保持了渾厚的音色，又有比較明亮的效果。
在指法上，阿炳應用的是民間演奏中的定把滑音，在演奏時左手始終放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，這種技巧既減少了頻繁的換把次數、又能通過手指滑弦效果使旋律的進行更加濃郁連貫。其食指、中指滑音的應用，豐富了旋律的韻味，摳柔、壓柔、不柔的相對比較及顫音、打音、帶音、大小滑音、原位上下滑音和各種裝飾音的靈活運用，加深了二胡演奏的表現力。
全曲的速度比較統一，但力度的變化卻相當大。阿炳根據感情的需要隨心所欲地運弓，運弓的強弱起伏配合以左手的按弦，通過指力的輕重造成音的頓挫，讓人聽起來感到連中有斷，音斷意不斷，曲調顯得更為生動、富有活力。著名二胡理論研究專家趙硯臣先生曾這樣總結阿炳的演奏風格：“行弓沉澀凝重，力感橫溢，滯意多，頓挫多，內在含忍，給人以抑郁感、倔強感，表現了一種含蓄而又艱澀蒼勁的美?！?/p>

二泉映月賞析

《二泉映月》是我國著名的民間盲藝人阿炳（華彥鈞）的傳世之作。 這首樂曲從最初不定型的片段到構成完整的作品，經過了很長的年代，是阿炳在舊社會流浪賣藝的過程中，通過長年累月的反復演奏、加工創造而成的。據與他同時代的、熟悉他的生活的鄉鄰們回憶，早在無錫被日蔻侵占期間，就經常聽到他在街頭巷尾拉這首曲子，特別當夜闌人靜的時候拉得最為動人。那時還沒有曲名，直到一九五O年夏天，楊蔭瀏先生等人為他錄音時，經過商榷才定名為《二泉映月》。 《二泉映月》含蓄、深情的旋律如泣如訴、如悲似怒，時而委婉低回、時而激越高亢，抒發了作者淤積在內心的幽憤、哀痛和對美好生活的向往。
阿炳(1893－1950)：原名華彥鈞，民間音樂家，江蘇無錫人。
1893年8月17日阿炳出生在無錫雷尊殿旁“一和山房”。父親華清和（號雪梅）為無錫洞虛宮雷尊殿當家道士，母親秦氏出身農家，曾嫁與秦家，婚后不久便守寡，與華清和的結合遭到族人痛罵，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下來就被父親送至無錫縣東亭鎮小泗房巷老家托族人撫養，8歲后帶回道觀，取學名華彥鈞，小名阿炳，并被送入私塾讀書。
華雪梅精通各種樂器和道家音樂。而阿炳幼時便表現了罕見的音樂天賦，在他10歲那年，父親便教他迎寒擊石模擬擊鼓，練習各種節奏（后成為當地有名的司鼓手）。12歲那年，阿炳開始學吹笛子，父親經常要他迎著風口吹，且在笛尾上掛鐵圈以增強腕力，后來索性將鐵圈換成了秤砣；阿炳在學二胡的時候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的繭，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壯得多，這與他常年練習分不開的。17歲時，阿炳正式參加道教音樂吹奏，他長得一表人才，還有一副好嗓子，被人們譽稱為“小天師”。
1914年，華雪梅去世，阿炳成為雷尊殿的當家道士，與堂兄華伯陽輪流主管雷尊殿的香火收入。后由于經營不善，阿炳又染上惡習，生活逐漸潦倒，在他34那年，雙目相繼失明，因生活所迫，流浪街頭，賣藝為生。1939年，阿炳與江陰農村寡婦董彩娣結為夫婦。
1950年夏，中央音樂學院楊蔭瀏、曹安和教授專程來無錫為阿炳演奏錄音，此時阿炳已完全荒棄音樂達三年之久，經過三天的練習，分兩次錄音，共留下《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》獲二十世紀華人經典音樂作品獎。
1950年9月，中央音樂學院民樂系擬聘阿炳為教師，但當時他已身患重病，無力應聘，12月4日與世長辭，葬于無錫西郊山腳下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。
阿炳在音樂上的成就，遠遠超越了家傳師承的藩籬，博采眾長，廣納群技，把對痛苦生活的感受，全部通過音樂反映出來。他的音樂作品，滲透著傳統音樂的精髓，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，情真意切，扣人心弦，充滿著強烈的藝術感染力。

《二泉映月》音樂賞析文章:琴聲悠悠憶阿炳

　　編者按：阿炳是《二泉映月》的作曲家，他是一個苦命的人。下面我們來看看作者寫下的《琴聲悠悠憶阿炳》吧!

　　《二泉映月》是一支苦曲，一支需要閉上眼睛，跪著聽的音樂。

　　我最早聽到這支曲子，是二十多年前的事了。那時，年少無知的我，在一所鄉村小學教書。一天深夜，在如豆的煤油燈下，我伏案批改作業。忽然，一縷二胡聲，不知從誰家的屋檐下響起，時而舒緩，時而激越，如銀河飛掛，似雁落平沙，把我平靜的心湖，激起了一層層漣漪。我推開窗戶，只見月明如水，銀河如練，星星閃爍，萬籟俱寂。我站在窗前，閉上眼睛地聽著，直到那琴聲隨風而落，消失在茫茫夜空。聽得我心潮起伏，思緒翻卷，感情奔放，淚水滂沱，心中翻騰起一陣陣難于言說的苦楚，久久地沉浸在音樂的旋律之中，久久地久久地回不過神來。

　　后來，我終于知道了叩開我心靈之門的這支曲子叫《二泉映月》，并漸漸知道了這支曲子的作者身世和它的創作背景。

　　《二泉映月》的作者叫阿炳，原名華彥鈞。是一位被音樂之神流放人間的苦難之子。阿炳是無錫城區雷尊殿道士華清和和富家閨秀嚴氏的私生子。他出生不久，母親因忍受不了世俗的歧視，憤然離世，華道士只得把年幼的阿炳，寄養在一位農婦的家中。八歲那年，華道士才把阿炳接回雷尊殿，并悉心教授他音樂演奏。阿炳天資聰慧，悟性極高，頗具音樂天賦，加上父親的精心調教，十五、六歲時，便學會了結構復雜、技法多變的梵音，吹拉彈唱，十八般音樂樣樣精通，成為無錫方圓百里的頭牌樂手。22歲那年，華道士因病逝世。臨終前，華道士把阿炳叫到床前，含著眼淚把他的真實身份告訴了他。原來，與自己朝夕相處的師傅就是自己的生身父親。阿炳聽后，如五雷轟頂，差點氣得背過氣去。父親逝世后的那段日子，阿炳既矛盾又痛苦地生活著，借酒消愁，放浪形骸，縱情聲色，揮霍無度。漸漸地，阿炳生活消沉，與一幫“混混”混在一起，終日出沒于煙花柳巷，吃喝嫖賭，醉生夢死，消磨人生。后來，阿炳因逛窯子而感染了梅毒，導致雙目失明，被逐出雷尊殿，流落街頭，賣唱為生。食不果腹，顛沛流離。與一位寡婦相依為命，苦度殘生。

　　無錫郊外有一座山叫惠山，綠樹蔥蘢，古木參天，藤蘿密布。山腳下有一眼泉，叫“惠泉”。清麗如鏡，甘甜潤美。被茶圣陸羽封為“天下第二泉”。泉邊有一座茶亭，叫“惠山亭“。每當月明如水的夜晚，在街頭勞累奔波了一天，又冷又餓的阿炳，在寡婦董彩娣的引領下，來到茶亭歇息。眼前是茫茫無邊的黑暗，耳畔是淙淙不息的泉聲?；叵胱约嚎嚯y的一生，阿炳不禁心潮起伏，操起手中的二胡，發出一聲長長的嘆息，悠揚婉轉的琴聲便順著他的指尖流瀉而出，如泣如訴，如歌如咽，蒼涼悲憤，委婉流暢。兩根細細的琴弦如一條奔騰不息的河流，波濤洶涌，千回百轉。聽得小鳥平息了歌喉，聽得流云停下了腳步，聽得星星閉上了眼睛，聽得惠泉蕩起了輕輕的漣漪，合著琴聲翩翩起舞。

　　從此，無論是陰雨綿綿的春天，還是赤日炎炎的夏日，亦或是金桂飄香的秋天，雪花飄飄的冬季。在無錫街頭，你都能看見這樣一幅圖景。一位衣衫藍縷的老婦，用一支細細的竹竿牽著一位衣衫藍縷的瞎子，瞎子面容憔悴，骨瘦如柴，身背琵琶，手里拿著一把二胡，一路吚吚嗚嗚地拉著，如泣如訴，身后灑下一串凄厲的琴聲。引得路人側耳細聽，唏噓不已。二十多年來，無錫城里的琴聲一天也沒有斷過，迎來了日月，送走了星星。阿炳就這樣一遍遍地拉，用生命，用心血，用自己苦難的人生，留下了一首首生命的絕唱。無錫城啊!你為什么如此冷漠，讓一代音樂大師，在你的懷抱里，忍饑挨餓，苦度殘生?無錫城啊!你又如此幸運，你的每一條街街巷巷，角角落落都浸滿了來自天籟般的大師的琴聲。

　　《二泉映月》有多個版本，我都找出一一聽過。我無意貶低藝術家們的辛勤勞動，但我不得不說一說自己的感受。著名二胡演奏家宋飛的演奏，激越高昂，感情真摯，熱情奔放，情感飽滿，卻帶有一絲浮躁之氣;于紅梅的演奏，旋律舒緩，如一位說書藝人娓娓道來，把人們帶入音樂的美好境界;劉國潼教授的演奏，揉入了作者苦難的身世，對樂曲作出了層層遞進的藝術處理，讓人聽出了一份滄桑，一份悲涼。但我最喜歡聽的，還是阿炳自己的演奏，從他的琴聲中，我聽出了阿炳苦難的一生，聽出了阿炳對黑暗社會，發出的撕心裂肺的吶喊與控訴，聽出來阿炳對光明的強烈呼喚。那是一支多么錐心刺骨的音樂啊，那是一支深達靈魂深處的天籟之聲，那是一支催人淚下百聽不厭的天籟之聲。

　　今天我們還能聽到這些天籟般美妙的音樂， 我們要感謝中央音樂學院楊蔭瀏教授的慧眼識才，是他在阿炳的有生之年，貧病交加之際，從北京千里迢迢地來到無錫，錄制了阿炳的六首曲子，才使得《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》三首二胡作品，《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》三首琵琶作品，沒有被時光埋沒，得以流傳后世。聽說，當時，連毛主席周總理等國家領導人都十分喜愛這幾部作品，把它灌制成磁帶，作為珍貴禮品，獻給國外來賓，從而使《二泉映月》漂洋過海，成為一部風靡世界的經典作品。

　　都說言為心聲，其實，樂也為心聲啊!阿炳一生創作演奏了270多支曲子，被保留下來的只有《二泉映月》《昭君出塞》等六支，而且，首首都是精品。由于當時受錄音條件的限制，一次最多只能錄六首曲子。本來，楊教授打算來年春天，再來無錫錄制，可惜，時不我待，天不假年，就在楊教授離開無錫10多天后，貧病交加的阿炳，口吐鮮血，與世長辭了，享年57歲。270多支曲子，也隨著他的離世，成了后人永遠解不開的謎，給世界樂壇留下了不可挽回的損失。《二泉映月》也就成了這位杰出民間音樂大師的生命絕響。我常想，在這個世界上，在許多鮮為人知的角落里，有多少民間珍寶沒有被人發現，它們像一顆顆閃亮的珍珠，被世人所遺棄，隨著某個人的去世而被帶進墳墓。阿炳一生，連一張照片都沒有留下，后來看到的，是他留在良民證上的唯一一張照片。阿炳逝世十多天后，董彩娣也追隨他離開了人世。我們應該感謝這位默默無聞的寡婦，是她陪伴了音樂大師二十多年的寶貴時光。相依為命，飽受了人間苦難，世態炎涼。用自己的默默付出，溫暖了音樂大師苦難的人生。她的一生，也是一枚音符，一枚深深嵌入《二泉映月》中跳動的音符。但愿他們在天國能夠耳鬢廝磨，相親相愛，生活無憂，盡情享受生活的快樂。

　　世界著名音樂指揮家小澤征爾，他指揮過無數世界名曲，當他第一次聽到《二泉映月》時，禁不住淚眼婆娑，情不自禁地跪了下去，說它是一支需要跪著聽的音樂。上世紀80年代，美國評選出了全球最受西方人歡迎的樂曲，《二泉映月》名列榜首，阿炳被譽為中國的貝多芬，《二泉映月》被譽為中國的“命運交響曲”。九泉之下，阿炳也該瞑目了吧!朋友們，當你坐在金色豪華的音樂大廳里，欣賞《二泉映月》這首名曲時，你是否想起了作者阿炳?想起了他苦難的一生?你可知道，《二泉映月》記錄的不但是作者的苦難身世，其實也是一部中華民族的苦難史和奮進史啊!它凄美的旋律里，有黃河的咆哮，有泰山的哭泣;有對黑暗的控訴，有對光明的呼喚啊!

作者|李衍長

公眾號|咱們村

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