工筆國畫牽牛花(工筆國畫牽牛花圓形)

于非闇（1889～1959），20世紀北方“京派”工筆花鳥畫的杰出代表，其工謹明麗、重色濃妝的工筆畫風，繼宋畫之周密不茍，揚現代之審美時尚，對現代工筆花鳥畫產生了重要影響，堪稱“于派”而連綿不絕。

《白牡丹》立軸，1945年作

于非闇的工筆花鳥畫筆力堅實，無一松懈，色彩濃重富于裝飾，源自寫生，造型精謹，前期較為淡雅，后期趨于豐滿富麗，為北方工筆花鳥畫的重要代表，與陳之佛有“南陳北于”之稱。

《草蟲圖》立軸，1940年作

《草花蚱蜢》立軸，丙子（1936年）作

秋蟲雜卉圖 紙本設色立軸 135×61cm

這件作品在工筆作品中堪稱大件，庭院頑石錯落，玉簪，牽牛，新竹穿插其間，點綴著蜻蜓，蚱蜢，蝴蝶等動物，一片秋意盎然。不但畫面典麗繁復，而且對象的布置繁簡得當，形象刻畫精微生動，線條勁挺有力而準確嚴謹，極具節奏感，設色清麗、勻凈而典雅，富有宋緙絲畫的裝飾性，有很強的古樸明麗的意味。他抓住了對象瞬間的動態特點，如兩個蜻蜒或停或飛的動態極為準確傳神。

《富貴圖》鏡心

《工筆花鳥》立軸

《木筆山鷓圖》 1956年作

《木筆山鷓圖》中，于用酣暢挺拔的“瘦金書”題寫了一首白居易的詩《題靈隱寺紅辛夷花一戲酬光上人》：“紫彩筆含尖火焰，紅胭脂染小蓮花。芳情香思知多少，惱得山僧悔出家” ，頗見其趣。其書法配其工筆花鳥，古意更濃。

看于非闇的這幅作品，小枝與主干之間不僅在穿插避讓上井然有序，主次關系明確，表現技巧也更生動自然。主干的線條雖然粗獷卻不顯粗糙，筆勢穩重結實，細致的皴擦使枝干具有很強的立體效果，再加上淡赭色的渲染，很有些西畫的韻味。盛開的辛夷花嬌柔輕靈，給人以恬淡寧靜、端莊秀麗、平和安詳之感。層層暈染的花瓣豐滿滋潤，仿佛是由晶瑩的瑪瑙雕琢而成，那輕靈滋潤的樣子，讓人心曠神怡。

花蝶圖

花卉

玉蘭黃鸝 紙本設色 102.5×76cm 1956年

這幅畫是于非闇的著名作品。全畫以深溟而又寧德的藍色作底，畫一枝盛開的白玉蘭。樹間兩只羽毛極為鮮艷的黃鸝，一飛一落，情趣中躍動著生機。全畫不留空白，以虛為實，此作以平涂的深藍色作底色，產生了濃厚的裝飾意味，但玉蘭花樹依然用寫實手法。

深藍底色看上去如沉睡的大海和潔凈的藍天，把那潔白、高雅、妖嫩而端莊的玉蘭花襯托得愈加純凈和典雅。取大的對比效果，突出了人們在藍天下觀賞白玉蘭花的印象。中國的工筆畫也并不拘泥于摹擬的真實，而強調藝術家的理性和感性的加工。

《紅葉棲禽》立軸，1948年作

《紅葉雙禽》立軸，1948年作

《紅葉鸚鵡》鏡心，1941年作

“對于花木，只要從四面八方觀察分析和比較它們的精神面貌，是比禽鳥易于描寫的。但是，它們在風、晴、雨、露和朝陽夕照動靜變化的時候，卻也需要我們平心靜氣地體會琢磨。”

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——于非闇

《花鳥》鏡心

《耄耋富貴》立軸，1948年作

《紅牡丹》鏡心，庚辰

“花鳥畫無論是工細還是寫意，最后的要求是要做到形神兼到，描寫如生。只有形似，哪怕是極其工致的如實描寫，而對于花和鳥的精神，卻未能表達出來，或是表達的不夠充分，這只是完成了寫生的初步功夫，而不時寫生的最后效果。古代繪畫的理論家曾說‘寫形不難寫心難’，‘寫心’就是要求畫家們要為花鳥傳神。”

——于非闇

牽牛花

煙波紅蓮圖軸

《梅雀爭春》立軸

“自古以來。人們對花鳥畫的要求是‘活色生香’，對禽鳥畫的要求是‘活潑可愛’。為了表現花鳥的形和神所使用的技法----包括用筆、運墨和著色各方面的技法，隨著畫家創作的本身，畫家對花和鳥一些各自不同的看法，以及審美觀點的轉移等，在描繪技法上，也就各有不同。”

——于非闇

《擬李迪《雪樹寒禽圖》》立軸，壬午（1942年）作

《秋梧鳴禽》立軸，丙子（1936年）作

《世世有喜》立軸

工筆花鳥易工穩而難于得神，這不但需要畫家胸襟闊大、腹笥深厚，也需要對傳統深入的研究傳承和對自然界的深刻體察，其間缺一不可。也正因如此，于非闇的作品具有許多畫家所無法達到的高度成就！

《水仙蝴蝶》立軸

《天臺春色》立軸，1937年作

《朱竹翠鳥》立軸

于非闇是用色的高手，在他的作品中有些色彩雖然強烈卻不失沉穩，沒有絲毫的火氣。

《紫牡丹》鏡心，戊子（1948年）作

白牡丹

“筆”與“墨”，是中國畫創作的關鍵所在，對于工筆畫而言，線條就是“筆”的具體表現。工筆畫的線條雖然不像寫意畫那樣有很大的自由表現空間，但它同樣是有思想、有情感、有色彩，甚至是有生命的。于非闇是工筆畫大家，他用筆的能力已然是駕輕就熟、成竹在胸了！

仿五代黃筌珍禽圖

工筆花鳥

牡丹

牡丹蜜蜂

畫眾生黑

梅花綬帶