前塵往事成云煙(前塵往事成云煙什么意思)

大家好，我是馬港真，一個姓馬的廣東人。

最近我被一段“你永遠是我的寶貝，寶貝”的旋律洗腦了。

這首來自于康姆士樂隊演唱的同名歌曲，原本是很小眾的、有很多拗口歌詞的一首歌。

這首歌原來是不紅，為什么現在能火的一塌糊涂？

細細研究之后，我發現了原因——

這首歌開始火起來是在短視頻平臺上，

有一對新婚夫妻，那個女的原來長得很漂亮，婚后發福了，于是男的拍了個視頻，發出婚前婚后的對比照，附上了這一段旋律，“你永遠是我的寶貝”。

此后被各個網友翻拍，他們都紛紛曬出自己男友、女友幾年前的美照，與現在的“丑照”對比。

感慨歲月是把殺豬刀的同時，堅定地說了歌詞里的那句，“愛人，無論你變成了什么樣，永遠是我的寶貝。”

恰恰是這句誰都能隨口講出來的“你永遠是我的寶貝”，它非常符合大眾、在情侶中成“雙倍模式”傳播。

它非常直觀地反映出一首歌為什么能火——必須要大多數人都能聽得懂，都有感觸。

就像是24年前任賢齊的《心太軟》，就那么兩句心太軟，說到了每個人的心坎里，就火了。

那么問題來了——

還有什么與這首《你永遠是我的寶貝》風格相同，更加yyds的作品嗎？

我想告訴你的是，在90年代的華語樂壇，這樣簡單直白的經典作品比比皆是。

只不過是到了00年的時候，被一個奇男子打敗。

接下來，我們以金曲獎的獲獎作品為例，細細盤點一下“簡單情歌”是如何經歷了火爆到消失，再到如今再度“復活”的原因。

1990年 潘美辰《我想有個家》

80年代末期，改革浪潮將國門敞開，外來流行音樂、新鮮事物影響著那一代的青年人。

他們不愿意再守舊、傳統。

迪斯科，搖滾正是符合了他們力求改變的想法。

青年人紛紛穿上皮衣、牛仔褲，留起長頭發，出入迪廳，唱搖滾，喝可口可樂。

他們覺得這樣很酷。

在此時，一個名叫做潘美辰的女孩唱了一首《我想有個家》。

潘美辰的風格中性，不像是傳統女孩，她一身皮衣皮褲，卻娓娓唱著：

我想要有個家

一個不需要華麗的地方

在我疲倦的時候

我會想到它

這首歌正是直擊了那代“叛逆青年”的內心，他們外表不易近人，用很“酷”很“社會”的形象保護自己，歸結于成長的傷痛。

因心聲而共鳴：在外打拼的青年、由于家庭殘缺而叛逆出逃的青年，海外游子。

這些人的心中，誰不渴望一個小小的家呢？

簡簡單單的歌詞旋律，說盡了那個年代青年的心聲，因此廣為傳唱。

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1991年 潘越云《我是不是你最疼愛的人》

這首歌是由知名音樂人小蟲作詞作曲。

回憶起創作初衷：

小蟲還在念書的時候，在學校附近向一位老先生租了一間房子。

每天黃昏時，這位老先生就會拿著小板凳，坐在院子里望著天上的白云笑，嘴里念叨著：“云啊，云啊”。

后來小蟲才知道老先生去世的妻子的名字就叫做云。

云已經死去多年，老先生一直念念不忘。

這個老先生的形象在小蟲心中揮之不去，于是寫下了那句：“我是不是你最疼愛的人，你為什么不說話。”

云已經死了，她當然無法回答。

而小蟲將歌曲交給歌手潘越云后，她得知了這個故事，用她深情婉轉的聲音，一首歌唱盡紅塵中的情與心。

而這樣的疑問——我是不是你最疼愛的人？更是說出了世間情侶們的心聲。

愛情分分合合，誰都有一段痛徹心扉的過去，當初那個深愛的人，此刻又在何方？

因為過于扎心、感人，讓它成為1991年最被大眾傳唱的作品。

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1991年 伍思凱《特別的愛給特別的你》

當年伍思凱第一次出國，出國的目的是想和自己的初戀復合，結果被拒絕了。

回國后，他心情特別差，而他的歌迷又喊著：“偶像，能不能寫一首歌給我們啊。”

對于“歌迷”的愛當然是特別的。

但是那個時候老子剛剛失戀啊，很自卑。

在雙重壓力下，伍思凱創作出了這首一語雙關的歌——

特別的愛給特別的你

我的寂寞逃不過你的眼睛

你讓我越來越不相信自己

或許是借助前一年的《我是不是你最疼愛的人》大火，

這首相同曲風的《特別的愛給特別的你》，更表達了雖然你不愛我了，但是我還是很想你的衷心。

好聽的情歌都是簡單的。不需要華藻的詞匯，也不需要太多的高音轉音。

那幾句話，說到了每個人的心坎里。

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1992年 葉倩文《瀟灑走一回》

很明顯，經過兩年的情情愛愛，那些苦情歌大家也都聽膩了。

失戀也過了這么久了，大家都覺得是不是要“瀟灑”一點，揮揮手和過去拜拜。

在國人的潛意識里，“瀟灑走一回”同于“今朝有酒今朝醉”、“得過且過”、“能撈多少是多少”這些詞句的意思。

在佛、儒、道三教合一的傳統熏染下，慢慢形成了我們國人特有的人生態度與哲理。

崇洋的歌曲也聽膩了，這《瀟灑走一回》就是最早一代的“中國風”。

同時在90年代，經濟不斷發展，掀起了一股下海潮。

年輕人選擇去廣州、深圳創業的念頭很重。

在猶豫著是找一份穩定的工作老死還是一無所有的拼一把的時候。

那句“我拿青春賭明天，何不瀟灑走一回”。

媽的，拼了！

這首歌是那些商人、出去闖的青年的口頭禪、座右銘，是這樣被流行起來的。

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1993年 張學友《吻別》

這首歌的創作靈感是來自于電影《末代皇帝》。

音樂人殷文琦想用自己的方式創作有中國特色的電影配樂。

他將音樂理念融入了大量中國傳統器樂，作了一首分為四個章節的曲子，也就是《吻別》曲子的前身。

在上一年小中國風歌曲《瀟灑走一回》的鋪墊下，大家都喜歡上了國風潮。

前塵往事成云煙

消散在彼此眼前

這首《吻別》更將中國風用到了情歌上，表達一種即使是分手了、分手了，但我再要深深一吻作為紀念。

配合歌神張學友的演唱，火到一塌糊涂。

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1994年 張學友 《祝福》

這首歌火起來有兩個原因，一個是跟隨著《吻別》的勢頭。

更明顯的原因是這首歌表達了學生們在畢業那刻的不舍感悟。

那個時代大多數的歌都是奔著情歌寫的，一直沒有一首作品能唱給學生們聽。

畢業那天，同學們互相擁抱，抱頭痛哭。

若有緣 有緣就能期待明天

你和我重逢在燦爛的季節

表達了對于即將走上社會，面對未知人生的迷茫，而同學間獻上了一份真摯的“祝福”。

《祝福》的流行始于校園，自1994年到其后，每當學生畢業就會用《祝福》表達對同學，母校的不舍。

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1995年 王菲《天空》

王菲的聲音中有一種空靈之感，那份音色在當年略有些“油膩”的華語樂壇一枝獨秀。

同時也代表了聽眾的第一次變革。

聽了這么多年情歌，大家都渴望一個不一樣的聲音。

《天空》帶著一絲民謠、一份詩書的氣質、一個少女的祈禱，讓聽眾覺得很干凈、很舒服。

而這與如今好聲音平臺特別推崇來自“大山里”“少數民族”的空靈之聲極為相似。

我們天空　何時才能成一片

我們天空　何時能相連

王菲因為“空靈特色”而唱紅了《天空》。

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1996年 熊天平 《火柴天堂》

這首歌的創作背景是熊天平的表弟騎摩托車出了車禍，熊天平為表弟的離世非常傷心。

他借用安童生童話，

每次 點燃火柴 微微光芒

看到希望 看到夢想

看見天上的媽媽說話

借用他人視角，一個夢一場的遺憾故事，表達了對于“表弟”的哀悼。

同時隨著前一年《天空》的崛起，聽眾更希望聽到一些特色歌曲。

這首用童話寫下的流淚情歌，正是點亮了每個聽眾心中那份“童真”火柴。

而這一風格的多樣化，到了1997年，更加明顯。

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1997年 張雨生《口是心非》

其實這一年最火的歌曲是來自于任賢齊的《心太軟》。

有一個非常有趣的故事：

音樂人小蟲有一天在拉斯維加斯賭錢，本來贏了很多，這時同桌的另一個賭客，是個美女，美女哭了。

小蟲贏錢，美女輸錢。

小蟲不忍紅顏落淚，于是故意輸了兩把，結果就是從這兩把開始，那晚他從贏到反而輸了個精光。

回到酒店后，他夜不能寐，“媽的，老子真的是心太軟”。

于是有了這首大家都以為是情歌的《心太軟》。

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但在那一年獲獎的是來自于張雨生的《口是心非》。

伴隨著他的車禍離世，這首歌的曝光率很大，同時這首歌的格局更高。

《口是心非》融進了被稱為音樂教父張雨生的很多思想。

歌曲籠罩在一種西方古典音樂的氛圍下，加入藝術搖滾的成分。

用詞講究煉句，如同一把刀剖開了每個人隱秘的內心。

該專輯封面上的匹諾曹再現了童年寓言里的畫面，說謊的孩子長出了長鼻子。

而唱片文案里，張雨生信誓旦旦做下的保證：這張專輯當然不會是最后一張。

震驚的是，在專輯面市一周后，張雨生因為遭遇車禍，而讓那個flag成了一句徹頭徹尾的“悲傷謊言 ”。

你會發現，到了此時，華語樂壇的情歌已經跳脫了情情愛愛之流，不再是那么“簡單直白”的情歌，而朝著多元化流行起來。

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1998年 王力宏《公轉自轉》

我因為你而轉

一圈一圈自轉 Oh baby

我的世界明暗

因為思念使然

在這首歌中其實聽眾的共鳴感很少、扎心的旋律幾乎沒有。

但是這首歌令聽眾覺得很新鮮、很有趣、很舒服。

因為它混合了R&B、爵士、搖滾。

多元化的曲風融進了一首歌，改變了原先華語歌曲的條條框框、單一，是什么曲就什么風格的面貌。

從這一年開始，有個想法就在聽眾心里種下了根，他們特別希望聽一點不一樣的東西。

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1999年 范曉萱《我要我們在一起》

歌曲在沿用了去年流行的爵士、輕搖滾風格的元素下，又將《公轉自轉》的一絲浮夸炫技轉到了情歌的層面上。

打造出一首有共鳴的爵士、輕搖滾的慵懶情歌。

歌很好唱：

唉喲唉喲唉喲唉喲唉喲

你說你說我們要不要在一起

專輯內頁上的文字，范曉萱寫到：“我不是個大眾的偶像，我只需要很少的一部分人真的懂我，就夠了。”

范曉萱的想法和那一年的青年聽眾吻合。

都已經要到千禧年，時代改變，聽眾們越來越有想法，希望做一個“我的地盤聽我的，我就是要特別不一樣”的人。

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所以——

華語樂壇在經過了十年的漫長鋪墊之后，迎來了2000年的周杰倫時代。

第一張專輯《JAY》，第二張專輯《范特西》，很清晰地給了10首耳目一新的歌曲。

周杰倫能紅，說到底是經過華語樂壇十次改變之后。

聽眾心中越來越迫切的念頭：聽慣了老情歌，想要有點不一樣的。

他的歌曲剛好完善了情歌、中國風、嘻哈、r&b元素，算作是一次歸總。

而從他開始，陶喆、王力宏、林俊杰、蔡依林、蔡健雅、五月天等歌手就將華語樂壇的歌曲分類，并且越來越復雜。

你會發現近二十年的華語音樂很多元、歌寫的很復雜。

有咬文嚼字的、有古風詞難懂的，有像是《癢》一樣奇奇怪怪的，有嘻哈搖滾的。

節奏很快，有的甚至連鋪墊都沒有，直接給，這就是在迎合當下人“快節奏”的需求。

這些作品不斷刺激著聽眾的神經，這就是“新”音樂。

但是我們還是突然的會被一首例如《成都》《夜空中最亮的星》這樣的簡單情感打動、轟動。

那是因為我們聽膩了“新”，不想再費腦子理解。

懷念作祟，所以一句“你永遠是我的寶貝、寶貝”能打動人。

所以短視頻只要一出九十年代金曲，大家就感嘆回不去了，永遠經典，永遠yyds。

正是因為當年的歌更簡單、純粹、直白，寫歌人不浮躁，所以扎心。