raffaello(raffaello network)

意大利偉大的藝術(shù)靈感家拉斐爾·桑德羅十八幅傳世經(jīng)典（Raffaello Sanzio）繪畫作品賞析

藝術(shù)就是個(gè)“悟到”的過程。一個(gè)人將自己喜愛的東西，用文學(xué)、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建筑、戲劇與電影等形式述說出一個(gè)故事，表述出對于美的感動(dòng)，同時(shí)獲得大眾的喜愛。

夢想成真的前提離不開天時(shí)、地利、人和。俗語說：“讀萬卷書不如行萬里路，行萬里路不如閱人無數(shù)，閱人無數(shù)不如高人點(diǎn)步，高人點(diǎn)步不如一朝頓悟。”

——題記

意大利文藝復(fù)興盛期的美術(shù)（16世紀(jì)上半葉）：盛期文藝復(fù)興是意大利文藝復(fù)興的全盛時(shí)期，這時(shí)由于種種的社會及政治原因，藝術(shù)家們已不再滿足于個(gè)人技巧和手藝，競爭激勵(lì)他們在自然科學(xué)和文化藝術(shù)各領(lǐng)城中廣泛探索，力爭獲取更大的成就。他們在前輩藝術(shù)家探索的基礎(chǔ)上進(jìn)行了概括和總結(jié)，使藝術(shù)在16世紀(jì)初達(dá)到了高度成熟完美的境界。

不但題材從宗教內(nèi)容擴(kuò)大到現(xiàn)實(shí)生活，而且對自然景色也開始加以關(guān)注，他們塑造的形象更完美，更具有復(fù)雜的個(gè)性和心理特點(diǎn)。如果說早期文藝復(fù)興藝術(shù)家主要探索透視、解剖等科學(xué)法則，那么盛期大師在把握了這些法則后不再受其限制，而是更強(qiáng)調(diào)視覺效果，探索作品的戲劇性和新的藝術(shù)語言。可以說，盛期的美術(shù)是藝術(shù)與科學(xué)的完美結(jié)合。這時(shí)期出現(xiàn)了許多經(jīng)典的大師，如達(dá)．芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香、布拉曼特等等。他們不但把美術(shù)技法發(fā)展到前所未有的高度，而且對于美術(shù)理論的建設(shè)，也建下了不朽的功勛。

今天我們來分享意大利文藝復(fù)興時(shí)期靈感藝術(shù)家拉斐爾·桑德羅的繪畫作品。

拉斐爾·桑德羅（Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日，白羊座）。又稱拉斐爾·桑西，文藝復(fù)興時(shí)期意大利的著名畫家、建筑師。

1483年出生于意大利烏爾比諾城，從小受到人文主義思想的熏陶。少年時(shí)代在著名畫家佩魯吉諾處學(xué)畫并嶄露頭角。其繪畫藝術(shù)就與達(dá)·芬奇、米開朗基羅齊名，是文藝復(fù)興三杰之一。他所創(chuàng)造的許多理想美，特別是女性美的形象，為后人所難以企及。

青年拉斐爾在初到佛羅倫薩之時(shí)，他思想感情單純，但很快就表現(xiàn)出了一種屬于自已的才能，即吸收和改造各種潛在可能性的才華，并順利的從翁布里亞的多愁善感的傳統(tǒng)風(fēng)格過渡到專門表現(xiàn)宏大戲劇場面的瑰麗風(fēng)格，成為一位表現(xiàn)人性的畫家（畫技上，也從線描風(fēng)格變成涂繪風(fēng)格）。這以后，他的作品更是很好的保留了其老師佩魯吉諾的柔美特質(zhì)，并成功的糅合了達(dá)·芬奇、米開朗基羅開創(chuàng)的許多成就。雖然在世人眼里，他也許缺少了達(dá)·芬奇的微妙而敏銳的感受力，甚至在表現(xiàn)力量上也不能與米開朗基羅相匹敵，但他的那種幸運(yùn)的適度感和他和藹可親的性格一樣，至今仍使他的作品熠熠生輝，以至日益珍貴和罕見。

總體而言，拉斐爾的藝術(shù)滿懷慈愛，以一種柔美、典雅的風(fēng)姿居于理想藝術(shù)榮譽(yù)的頂端。

拉斐爾在其短暫的生涯中，留給后世大量的繪畫杰作。其代表作主要有：《披紗巾的少女》《西斯廷圣母》《卡斯蒂廖內(nèi)·巴爾達(dá)薩雷伯爵像》《雅典學(xué)院》《椅上的圣母》《圣母的婚禮》《金翅雀圣母》《福利尼奧的圣母》《圣母子和施洗者圣約翰》《阿爾巴圣母》《年輕女子像》《圣喬治大戰(zhàn)惡龍》《抹大拉》《詩壇又名（帕那蘇斯山）》《圣體的評判（圣禮之爭）》《佛利諾的圣母》等。

意大利偉大的藝術(shù)靈感家拉斐爾·桑德羅《披紗巾的少女》賞析

拉斐爾《披紗巾的少女》又名唐娜·維拉塔，油彩肖像， 質(zhì)木板規(guī)，85×60厘米，現(xiàn)收藏地羅馬國立美術(shù)館。1518年到1519年創(chuàng)作。據(jù)說是拉斐爾的情人芙納蕾娜的肖像。此幅女子肖像，是拉斐爾最理想的女性形象，這個(gè)形象的特征可以在《西斯廷圣母》中的瑪利亞那兒找到她的影子。畫家在此運(yùn)用極為豐富的繪畫語言，充分發(fā)揮色彩表現(xiàn)力，從美麗的膚色到華貴服飾上的綿密衣褶都被細(xì)致入微地描繪出來。畫中少女安詳而略含淺笑的臉龐，以及按在胸前的那只右手，都刻畫得十分細(xì)膩。華貴衣裙上的百褶紋，采用一種淺絳、銀灰色的調(diào)子來表現(xiàn)，與肌膚的色彩相輝。由于畫家以觀察為基礎(chǔ)，去掉了不必要的神秘色彩，增加了形象的真實(shí)感。

我感覺拉斐爾在畫這張畫之前一定研究透了達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》，在這張畫上似乎可以感受到達(dá)·芬奇薄霧法的運(yùn)用。

意大利偉大的藝術(shù)靈感家拉斐爾·桑德羅《西斯廷圣母》賞析

拉斐爾《西斯廷圣母》265x196cm，布面油畫，現(xiàn)收藏地德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術(shù)大師館。作品別名希斯汀圣母，于1513年到1514年間為紀(jì)念教皇西克斯特二世而重建的羅馬西斯廷教堂內(nèi)的禮拜堂而創(chuàng)作的一幅油畫，這幅被繪制于梵蒂岡著名的西斯廷大教堂內(nèi)的圣母像。此幅畫作是拉斐爾最成功的一幅圣母像，是他懷著虔誠的心情譜寫的一曲圣母贊歌。畫面采用了穩(wěn)定的金字塔形構(gòu)圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構(gòu)思新穎獨(dú)到。圣母形象柔美圣潔，表現(xiàn)了母愛的幸福與偉大。

《西斯廷圣母》是32歲的拉斐爾在他的創(chuàng)作黃金期繪制的，是他的重要代表作。她給我們講了一個(gè)宗教故事。畫面上，厚重的帷幔向兩邊徐徐拉開，圣母瑪麗亞懷抱嬰兒基督從云中冉冉降落。她的腳邊，跪著年老的教皇西斯廷二世和年輕美麗的圣徒巴爾巴娜。前者穿著沉重的法衣，恭敬地望著圣母，用手指著喧囂的人間；后者目光下垂，虔敬里略帶羞怯，似在為母子倆祈禱。兩個(gè)長著翅膀的安琪兒嘲諷地望著人間。

圣母嫵媚優(yōu)雅、氣度高貴的臉上流露出驚異的神情，眉宇之間充滿了憂郁，為了拯救全人類，她將不得不犧牲自己的愛子。基督殉難處正在前面好不容情地等待著她，但她還是義無反顧地來了。風(fēng)吹亂了小基督的頭發(fā)，他緊緊地依偎在母親懷中，睜著大眼睛望著人間，目光里充滿了惶恐和不安，似乎他已明白這里將要發(fā)生的一切。我感覺拉斐爾在《西斯廷圣母》中出色地表現(xiàn)了光明與黑暗之間的對抗。

意大利偉大的藝術(shù)靈感家拉斐爾·桑德羅《卡斯蒂廖內(nèi)·巴爾達(dá)薩雷伯爵像》賞析

拉斐爾《卡斯蒂廖內(nèi)·巴爾達(dá)薩雷伯爵像》畫布油畫，縱82厘米橫66厘米，佛羅倫薩庇蒂美術(shù)館藏。

拉斐爾人物肖像也成就斐然，此幅畫畫的是卡斯蒂廖內(nèi)，他是拉斐爾的好友，是意大利菲拉拉、烏爾賓諾、曼圖拉三個(gè)城邦的外交官兼宮廷侍臣，也是當(dāng)時(shí)很有影響的人文主義學(xué)者。

此幅作品真切而生動(dòng)地反映了這位政治家、外交家兼學(xué)者于一身的形象特征：他那黑亮、鋒利而又平和的眼神，好像能夠看穿一切；他那微紅、緊閉、外柔內(nèi)剛的雙唇，顯示了他自信、果斷、嚴(yán)謹(jǐn)和善辯的機(jī)巧；微微翹起的下巴，那濃密、整齊的絡(luò)腮胡須，顯示了意大利16世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期學(xué)者特有的風(fēng)范；那黑色的禮帽，白色的襯衫，灰黑色的素裝又反映了被畫者在當(dāng)時(shí)主張摒棄艷裝提倡素裝的時(shí)代風(fēng)尚。

畫家運(yùn)用極為微妙的色彩，將伯爵身上那寬大的銀灰色外衣與柔和的棕色帽子描繪得淋漓盡致，對于這位伯爵的心理狀態(tài)與性格特征刻畫入木三分。拉斐爾用銳利的目光挖掘這個(gè)真實(shí)人物深沉、善良的內(nèi)在氣質(zhì)。肖像的背景為金灰色調(diào)子，使整幅畫面顯得十分鮮明透亮。

意大利偉大的藝術(shù)靈感家拉斐爾·桑德羅《雅典學(xué)院》賞析

拉斐爾《雅典學(xué)院》是壁畫規(guī)，縱2.794米，橫6.172米，1510～1511年創(chuàng)作的一幅壁畫作品。現(xiàn)收藏于意大利梵蒂岡博物館。此幅巨型壁畫中，描繪了當(dāng)時(shí)這個(gè)學(xué)院里的哲學(xué)家、科學(xué)家以及藝術(shù)家們進(jìn)行學(xué)術(shù)探討的熱烈場面。畫面中央邊走邊議的是柏拉圖和他的弟子亞里斯多德，他們在激烈地爭論著。雖然，柏拉圖的老師蘇格拉底在他興辦雅典學(xué)院時(shí)已不在人世了，但畫家為了表現(xiàn)哲理的繼承性，還是在左邊的一組人物中畫出了蘇格拉底。

而右邊的則是天文學(xué)家托勒密，彎著腰在畫幾何圖形的則是阿基米德，在他們的后面，戴著暗色無檐帽的是畫家本人。左邊的下方是以數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯為核心的一組人物，還有一個(gè)伊斯蘭教學(xué)者叫阿維洛依。

在臺階上坐著沉思的是赫拉克利特，離他不遠(yuǎn)躺著第奧根……這樣眾多的人物、宏偉的場面、各種不同的形象性格，各種交錯(cuò)縱橫的內(nèi)在聯(lián)系，拉斐爾竟能以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟季趾途脑O(shè)計(jì)的層層深入的圓拱門古典建筑為背景的構(gòu)圖，表現(xiàn)得渾然一體，天衣無縫，足見畫家的藝匠才智，非同凡響。

此幅壁畫畫家巧妙地利用拱形作為畫面的自然畫框，背景是以勃拉曼特設(shè)計(jì)的圣彼得教堂作裝飾，兩邊作對稱呼應(yīng)，畫中人物好像是從長長的、高大過道廊走出來，透視又使畫面呈現(xiàn)高大深遠(yuǎn)。建筑物的廊柱直線和人物動(dòng)態(tài)的曲線相交融，產(chǎn)生畫面情境柔中有剛，加之神像立兩旁，使畫中充滿深層的古典文化氣息。

意大利偉大的藝術(shù)靈感家拉斐爾·桑德羅《椅上的圣母》賞析

拉斐爾《椅上的圣母》又名《坐著的圣母》板上油畫 直徑71厘米，佛羅倫薩彼蒂宮藏。此幅畫是拉斐爾所有圣母像中流傳最廣的一幅，圣母滿臉洋溢著幸福微笑看著人間，圣母慈祥，看著兩嬰兒戲耍，完全人性化，真是溫馨動(dòng)人！據(jù)說拉斐爾在朋友的宴會上看到了一位懷抱嬰兒的年輕母親，她臉上幸福的微笑使拉斐爾無比激動(dòng)，當(dāng)即從地上抓過一塊木炭，把畫稿打在了木桶的圓底上。拉斐爾就這樣以他天才的靈感為我們留下了一幅無與倫比的經(jīng)典之作。

拉斐爾極善運(yùn)用曲線塑造形象，這幅畫從畫幅圓形外框到人物的組合、體態(tài)、衣著、褶紋都以長短不等的各種曲線構(gòu)成，整個(gè)畫面形象給觀賞者以豐滿、柔潤與高度和諧的完美之感。

意大利偉大的藝術(shù)靈感家拉斐爾·桑德羅《圣母的婚禮》賞析

拉斐爾《圣母的婚禮》又名《馬利亞訂婚》布面油畫 170 × 117cm， 1504年米蘭布雷拉宮美術(shù)館。此幅畫巧妙地運(yùn)用透視使空間深遠(yuǎn)。畫面前景仍以對稱式布滿人物，視覺中心是代表神的意志的主教主持儀式，約瑟將訂婚戒指戴在瑪利亞的手上，左右兩邊分別兩組男女青年。

瑪利亞后面的一組女子是她的女友，而約瑟背后的男青年則是求婚者，他們手執(zhí)求婚標(biāo)志的棍棒，誰的棒頭開花，誰就是命中注定的瑪利亞的未婚夫，正是約瑟的棒頭開出一朵小花，這一神的意愿使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激憤，前景中的青年就絕望地折斷了手中的求婚棒。

這是一幕充滿戲劇性的場面。畫中無論男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用變化多樣的曲線，人物的體態(tài)面貌、衣服的褶紋變化，都給人造成秀逸柔美之感。畫家自己對這幅畫很滿意，第一次在上面簽了自己的名字。

畫作構(gòu)圖樣式、環(huán)境和人物配置皆模仿老師的佩魯基諾畫的《基督將天門的鑰匙交給彼得》，人物造型除帶有老師嫻靜優(yōu)雅的風(fēng)格特征外，開始顯露自己獨(dú)特的柔美風(fēng)格。畫面取對稱式布局，背景是頂天立地的多邊形洗禮堂充滿天堂；大量使用水平線、垂直線和半圓形曲線，造成剛中有柔、簡潔明快、整體變化和諧的美感。

意大利偉大的藝術(shù)靈感家拉斐爾·桑德羅《金翅雀圣母》賞析

拉斐爾《金翅雀圣母》又名《帶金鶯的圣母》。1506年，意大利，拉斐爾，木板油畫，縱107厘米橫77厘米，佛羅倫薩烏菲茲美術(shù)館藏。

這個(gè)時(shí)期拉斐爾畫的圣母與圣子， 都以風(fēng)景為背景，人物的數(shù)目也雷同，而且具有共同性的母愛主題。在金字塔形的構(gòu)圖中，倚在圣母懷中的小耶穌和小約翰，撫弄停在圣母膝上的金鶯的動(dòng)作，自然且貼切地傳達(dá)出對幼小孩童的呵護(hù)情意。

這幅畫還體現(xiàn)了許多愛的小細(xì)節(jié)。小約翰和小耶穌撫弄停在圣母膝上的金鶯--由于是依在圣母懷里，撫摸的動(dòng)作很自然貼切，圣母慈愛的關(guān)注著，帶著極細(xì)微的笑，圣母左手拿著祈禱書，眼睛不看書而是看著孩子手的動(dòng)作，右手輕撫著動(dòng)作較大的那個(gè)孩子，左邊的孩子踩在圣母腳上，兩個(gè)孩子都在母親的臂膀之內(nèi)且都靠著膝，這些無不傳達(dá)出母親呵護(hù)幼兒的光輝，親密的身體接觸讓人心動(dòng)，這個(gè)動(dòng)作表現(xiàn)了人情和天倫敘樂，使很可能流于呆板和千篇一律的圣母像頓時(shí)變得親切動(dòng)人。

1504年，拉斐爾來到佛羅倫薩，有一段時(shí)間主要是完成圣母像。這一時(shí)期的圣母像包括《花園中的圣母》、《椅中圣母》、《大公爵的圣母》、《奧爾良圣母》、《 阿爾巴家圣母》、《藤皮圣母》等。這一幅即是因其畫上有一只 抓在嬰孩手里的金鶯而得名。

意大利偉大的藝術(shù)靈感家拉斐爾·桑德羅《福利尼奧的圣母》賞析

拉斐爾《福利尼奧的圣母》又譯名《佛利諾的圣母》（The Madonna of Foligno）。是意大利畫家拉斐爾1511年-1512年創(chuàng)作的一幅油畫作品，收藏于梵諦岡美術(shù)館。

表現(xiàn)圣母坐于云端，圣徒和施主環(huán)立下方，地面遠(yuǎn)景為福利尼奧田野風(fēng)光。畫中圣母子的姿態(tài)既有三角形構(gòu)圖又有富于氣韻的側(cè)轉(zhuǎn)，表明藝術(shù)家善于融匯達(dá)芬奇和米開朗琪羅的成果于自己創(chuàng)作之中。畫中在右邊跪下的膜拜者即為圣康提。左邊為圣方濟(jì)各及圣約翰。中央綠色山丘那邊可以看到包圍在霧氣中的訂畫者圣康提家，上方懸著彩虹，橙色的雷火球彷佛正要落在他家上方。天空出現(xiàn)被圓光包圍的圣母子，周圍有單色畫的藍(lán)色天使群。圓光、彩虹、近景草地的曲線與畫面上部的半圓形構(gòu)成對應(yīng)。

拉斐爾在這件紀(jì)念碑式的作品中應(yīng)用了結(jié)晶體般的結(jié)構(gòu)，此乃從弗蘭且斯卡及貝羅津諾的作品中學(xué)來的，他把人物及其周圍的物體融合于緊密的結(jié)構(gòu)之中。此時(shí)拉斐爾在羅馬接觸到被許多畫家所逐漸普遍使用的各種技法，他從這些畫家作品中發(fā)現(xiàn)新的東西。

意大利偉大的藝術(shù)靈感家拉斐爾·桑德羅《圣母子和施洗者圣約翰》賞析

拉斐爾《圣母子和施洗者圣約翰》又稱《花園里的圣母》是15-16世紀(jì)意大利畫家拉斐爾·桑西創(chuàng)作的一幅油畫作品。布面油畫，縱122厘米橫80厘米，法國巴黎盧浮宮藏。

這幅圣母像上一共畫了三個(gè)人物，圣母、耶穌與約翰。但人物沒有一點(diǎn)宗教標(biāo)簽。圣嬰與約翰都畫成幼兒形象。年輕的圣母，就象帶著兩個(gè)孩子的民間母親。構(gòu)圖取金字塔式，色彩選擇得比較嚴(yán)格，圣母的紅色上衣與藍(lán)紫色披風(fēng)，兩個(gè)嬰孩的皮膚暖色，構(gòu)成穩(wěn)定的畫面。

幼嬰的天真爛漫與圣母臉上的愛撫，組成形象的基本內(nèi)容--吟誦天倫的心曲。拉斐爾是善于駕馭色彩的。這幅畫也是他來到佛羅倫薩后進(jìn)入成熟期的藝術(shù)表現(xiàn)。不過，這里一些效法性的筆法仍然未能遮掩，可能拉斐爾太崇拜達(dá)芬奇了。

意大利偉大的藝術(shù)靈感家拉斐爾·桑德羅《阿爾巴圣母》賞析

拉斐爾《阿爾巴圣母》作者拉斐爾·因其收藏者阿爾巴公爵而得名。畫作取材于傳統(tǒng)宗教題材，描繪圣母子與施洗約翰沐浴在暮色黃昏中時(shí)的親情關(guān)系。 1511年創(chuàng)作，布面油畫，直徑98厘米，華盛頓國立美術(shù)館藏。

畫面上，圣母席地而坐，膝上坐著圣嬰耶穌，身邊坐著年齡稍大的施洗約翰。也許是閱讀《圣經(jīng)》疲累了，圣母左手拿著剛剛合攏的《圣經(jīng)》，右手愛憐地搭在膝邊的施洗約翰身上，以一種愛憐而靜穆的目光，觀望著兩個(gè)幼兒的玩鬧。

三人的目光此時(shí)都疑聚到那個(gè)小小的十字架上，仿佛都預(yù)感到圣子耶穌將為救贖人類的罪惡而奉獻(xiàn)生命的沉重與悲壯。黃昏暮色中，夏日芳醇清新的陽光，灑落在有農(nóng)莊和起伏山嶺的遠(yuǎn)景上，給畫面涂上一層憂郁的詩意氣氛。整幅畫人物姿態(tài)十分自然，卻形成一個(gè)非自然的出色的平衡構(gòu)圖。舒緩柔美的動(dòng)人曲線，絲毫不差地勾畫出呈彎曲的圖像，成功地保留了一幅圣像所有的靈性。

意大利偉大的藝術(shù)靈感家拉斐爾·桑德羅《年輕女子像》賞析

拉斐爾《年輕女子像》又名（拉芙娜·莉娜） 85×60厘米，是拉斐爾1518－1519年間創(chuàng)作的一幅木板油彩作品，現(xiàn)收藏于羅馬國立美術(shù)館。

是拉斐爾一件比較著名的肖像畫精品，畫面中美麗的女子有著一雙深色的眼睛，半裸上身，下身則以精致的薄紗遮住。金黃色的調(diào)子使人物的肌膚極具質(zhì)感，半裸的身體與白紗也搭配得格外和諧。

值得注意的是這幅作品中的女子拉芙娜·莉娜不僅帶了只有新娘才能帶的珍珠別針和結(jié)婚戒指，還坐在象征愛情的植物前面，據(jù)說那時(shí)侯的人拿這種植物的枝葉當(dāng)定情信物。

看來畫家別有所鐘。關(guān)于拉斐爾的愛情生活，沒有可靠的史料。據(jù)意大利美術(shù)史家瓦薩里的記述，拉斐爾是個(gè)多情種，極愿討好美麗的女性，且向她們表示時(shí)刻準(zhǔn)備為其效勞。那一幅肖像畫《披紗的夫人》據(jù)稱就是他所鐘愛的一位富有魅力的女性冬娜·薇拉塔的肖像，可是依學(xué)者們分析，這一肖像仍屬于半虛構(gòu)性質(zhì)。

此畫畫的就是拉斐爾最早還愛過一位女性，叫拉芙納·蕾娜，她是羅馬一家面包房主的女兒。人長得很美。有的美術(shù)史家認(rèn)為這幅半裸體肖像就是以她為模特兒的。

意大利偉大的藝術(shù)靈感家拉斐爾·桑德羅《圣喬治大戰(zhàn)惡龍》賞析

拉斐爾《圣喬治大戰(zhàn)惡龍》1505年作，收藏于盧浮宮。拉斐爾共繪制了兩幅表現(xiàn)圣喬治與惡龍格斗的油畫。我們所見的這一幅，以其迅猛的動(dòng)作及無比生動(dòng)的受驚的戰(zhàn)馬，表明了畫家深受佛羅倫薩風(fēng)格，特別是達(dá)文西風(fēng)格的熏陶。

畫面上人與獸爭戰(zhàn)正烈，圣喬治松開馬韁，舉起利劍，正要給惡龍以致命的一擊。拉斐爾的這幅畫同烏切羅斯繪同樣主題的畫作相比較，我們便能立判兩者的高下。拉斐爾筆下的人物和馬和惡龍所顯現(xiàn)的格斗張力十足、逼真；反觀烏切羅的畫就顯得平板呆滯了。

英勇的騎士準(zhǔn)備奮力一擊。他的長矛已經(jīng)斷為幾節(jié)，其中一段仍然卡在惡龍的胸中。在怪獸和逃跑的公主之間，白馬構(gòu)成一道不可逾越的障礙。

畫中，動(dòng)物的重要性再怎樣也比不上圣徒，他們表現(xiàn)了同一個(gè)原則的兩個(gè)側(cè)面。一個(gè)是行動(dòng)，另一個(gè)是存在。 馬代表了永恒的神圣本質(zhì)，與之對應(yīng)的，是戰(zhàn)士所打的靈性之戰(zhàn)。

馬沒有看他，馬只是繼續(xù)自己的旅程，不會被這樣的伏擊中斷。

意大利偉大的藝術(shù)靈感家拉斐爾·桑德羅《教皇利奧十世與兩位紅衣主教》賞析

拉斐爾《教皇利奧十世與兩位紅衣主教》約１５４×１１９厘米，現(xiàn)藏佛羅倫薩市烏菲齊博物館。此幅畫是拉斐爾在去世前３年完成的一幅杰作。從１５１８年開始畫，至第二年正式完稿。畫上三個(gè)人物是新教皇利奧十世、紅衣主教路易茲·德·羅西、教皇的外甥樞密官米里奧·德·美第奇。他們呈垂直式端坐姿勢，但臉部轉(zhuǎn)側(cè)的角度不同。光線是從右邊射來，人物的受光范圍不一樣，從而構(gòu)成了人物空間的深度感。

主要人物是利奧教皇。從教皇身上的猩紅色披肩，到桌布的紅色與桌上的書本雜物，紅色被漸次地分成四個(gè)層次。它們又被背景上那一大片大理石般冰冷的暗影所調(diào)和。教皇形象被刻畫得較為細(xì)致，他手持放大鏡，在閱讀一本用細(xì)密畫裝飾起來的大手抄本。目光凝滯，兩手自然地?cái)R在桌邊。教皇那張浮腫的臉，顯露出疲憊的精神狀態(tài)。拉斐爾似乎洞察這一切，以神來之筆把人物對經(jīng)學(xué)與哲學(xué)矛盾的痛苦思索的精神刻畫得很透徹。

意大利偉大的藝術(shù)靈感家拉斐爾·桑德羅《抱子圣母》賞析

拉斐爾《抱子圣母》又名《坦比圣母》油畫, 創(chuàng)作于1508繪畫規(guī)格:75cm ×51cm 現(xiàn)藏于德國慕尼黑老繪畫陳列館，因曾被坦比家族收藏而得名。畫家在這里打破以前圣母畫的傳統(tǒng)格式，一改以往的形式和構(gòu)圖，讓圣母緊緊抱住自己的孩子，突出表現(xiàn)了人間的親子之情。

圣母把臉貼近圣嬰的臉頰，充分展現(xiàn)了母愛情景。欣賞這幅畫時(shí)，使人感受到一種沖動(dòng)性感情，一種人間天倫的舐犢之私溢于畫表。這是拉斐爾的圣母像進(jìn)一步世俗化的結(jié)果，是不同于以往的一大變革。我們覺得畫家是在發(fā)掘自己的個(gè)性，讓圣母像與人們的感情更接近些。

在佛羅倫薩時(shí)，拉斐爾的圣母像畫得最多。如果說在圣母像上毫無半點(diǎn)宗教感情色彩的，還應(yīng)算這一幅《坦比圣母》了。《坦比圣母》的色彩采用的是塊面結(jié)構(gòu)。圣母以正側(cè)右轉(zhuǎn)坐著。圣母臉上的親昵感情展現(xiàn)得十分鮮明。把畫家的其他繪畫杰作拋開，這一幅圣母像也許是他的圣母畫像中的一幅“叛逆者”。

意大利偉大的藝術(shù)靈感家拉斐爾·桑德羅《抹大拉》賞析

拉斐爾《抹大拉》又名《圣茜西利亞之狂想》是拉斐爾 Raffaello Sanzio在1514年創(chuàng)作，文藝復(fù)興盛期作品，作品尺寸220 x 136 cm，使用材質(zhì)油彩和畫板，目前該作品由玻羅那國立藝術(shù)館La保管。此畫運(yùn)用冷暖色調(diào)的對比，使畫面充滿了神秘感，奇特的構(gòu)圖與凌亂的樂器使得觀者也幾乎進(jìn)入一種狂想的狀態(tài)。這幅是拉斐爾為波隆那大教堂繪制的“圣女”肖像畫。圣茜西莉亞是波隆那一位虔誠基督教少女，堅(jiān)決抗婚，立志在家里建造祈禱室，以求終身貞潔。傳說她祈禱時(shí)，能聽到天國的圣樂，因而被傳為圣跡。

圣塞西莉亞是天主教、圣公宗、東正教等敬奉的基督教圣人.被視為音樂家和基督教圣樂的主保圣人。她被認(rèn)為是一位羅馬的貴族之女.發(fā)誓一生守貞潔.但是迫於家中壓力嫁給了瓦萊利安（Valerian）.然而在婚前二人即約定就算婚後也不同房。因?yàn)槁裨嵫车蓝赖恼煞颉⑿∈逄岵继釣跛梗═iburtius）和一位羅馬馬克西穆斯（Maximus）三人的屍體而遭到逮捕.最後在 230 年殉道而死。

從畫中大地的背景看，隱伏著當(dāng)時(shí)波倫亞人民生活的陰影，外族的侵略與政治的動(dòng)蕩，就象前景上散亂地被破壞的一堆樂器，已不能發(fā)出滿意的樂音了。

意大利偉大的藝術(shù)靈感家拉斐爾·桑德羅《詩壇（帕那蘇斯山）》賞析

拉斐爾《詩壇又名（帕那蘇斯山）》壁畫，1509-1510年，油彩壁畫，縱670厘米橫430厘米，梵蒂岡博物館簽字廳藏。是把古今大詩人都集合在小山丘上下，顯得非常自然而又符合題意。贊美了人的美德和崇高的感情，歌頌了詩和音樂的結(jié)合，畫面洋溢著愉快、高雅的氣氛。

帕那蘇斯山是希臘神話中文藝之神阿波羅和文藝女神繆斯的住處，是詩的家。畫面中，阿波羅坐在帕那蘇斯山上的月桂樹叢下奏樂，身邊環(huán)繞著九位繆斯女神和古今最杰出的詩人。九位繆斯女神她們是九類藝術(shù)的化身：歐特碧（音樂）、卡莉歐碧（史詩）、克莉奧（歷史）、埃拉托（抒情詩）、墨爾波墨（悲劇）、波莉海妮婭（圣歌）、特爾西科瑞（舞蹈）、塔利婭（喜劇）、烏拉妮婭（天文）。

意大利偉大的藝術(shù)靈感家拉斐爾·桑德羅《圣體的評判（圣禮之爭）》賞析

拉斐爾《圣體的評判》又名《圣禮之爭》壁畫，底寬770cm，1510-1511年創(chuàng)作，現(xiàn)存羅馬梵蒂岡宮簽字大廳。是一半圓形龐大構(gòu)圖。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上畫的是人數(shù)眾多的教會領(lǐng)袖和高級僧侶，天上畫的是神的三位一體：圣父上帝、圣子耶穌、圣靈鴿子，12圣徒圍成半圓坐在耶酥的兩邊。整個(gè)畫面人物雖多，但多而不亂，層次分明，神態(tài)各異的人物活動(dòng)都是緊密相聯(lián)，互相呼應(yīng)。

上方表現(xiàn)的是天上的神明，下方表現(xiàn)的是人間對神明的崇敬和對教義的理解和討論。天上和人間均排列成弧形，用兩個(gè)相反的弧形和遠(yuǎn)近法的透視感來加深廣闊的空間效果。

如此來構(gòu)成三位一體(即圣父、圣子、圣靈)。圣經(jīng)中所述的各路先知與使徒們分坐在兩側(cè)，氣勢十分莊嚴(yán)，腳下彩云翻滾，形成一個(gè)天上人間的大間隔。在這一長條的浮云下面，乃是數(shù)量眾多的人間著名人物形象。這里有神甫、主教、祭司、老人和年輕人。每個(gè)形象都畫得極其生動(dòng)。觀者可以從中找到但丁、薩伏納羅拉、虔誠的僧侶畫家安哲里柯，等等歷史人物。

拉斐爾是文藝復(fù)興時(shí)代與達(dá)·芬奇和米開朗琪羅齊名的藝術(shù)大師。拉斐爾這個(gè)天才過人而勤奮十倍于人的畫家，完美的藝術(shù)才是他最大的人生追求。即使是在教皇的內(nèi)殿里，財(cái)閥的酒宴上，愛人的懷抱中，他仍在繼續(xù)自己的藝術(shù)探索。他夜以繼日地工作和操勞，不停地用自己智慧和勞動(dòng)的結(jié)晶裝飾著殿堂，美化著人間，毫不顧惜自己的青春和生命。在37歲的美好年華便因勞累過度而離開了人世。

可恨的是，無比貪婪而又虛偽的銀行家吉基不僅榨取了拉斐爾的杰作，在他臨死之際，又殘忍地奪走了他惟一的慰藉、他無比疼愛的面包女郎。這為人類創(chuàng)造了眾多美麗圣母的畫師，卻不得不同自己朝夕相伴的人間圣母活活分離，帶著撕心裂肺的苦痛前往渺茫的彼岸。