畢加索的作品(畢加索的作品格爾尼卡表現的是西班牙格爾尼卡小鎮)

巴勃羅·畢加索

20世紀最偉大的藝術天才

西班牙畫家、雕塑家，法國共產黨黨員

現代藝術的創始人

西方現代派繪畫的主要代表

當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家

畢加索的五個繪畫時期

畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，后人用“畢加索永遠是年輕的”的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的“藍色時期”、“粉紅色時期”、盛年的“黑人時期”、“分析和綜合立體主義時期”（又稱“立體主義時期”）、后來的“超現實主義時期”等等。 [1] 他于1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。

童年時期（1900-1903）

1881年，畢加索生于西班牙安達魯西亞自治區的馬拉加市。畢加索從小就很有藝術天賦，他會做惟妙惟肖的剪紙，還創作了許多驚人的繪畫作品。左鄰右舍都稱嘆不已，稱他為天才。1889年，畢加索完成第一件油畫作品《斗牛士》； [3] 1894年，首度展出作品。1895年，畢加索進入巴塞羅那的隆哈美術學校。1897年，他又進入馬德里的皇家圣費南多美術學院就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，后來又在馬拉加得到金牌獎。

《斗牛士》1889年第一件油畫作品

《科學與慈善》1897年作品

藍色時期（1900-1903）

1900到1903年，是畢加索人生的低潮。1900年，畢加索來到巴黎，并在1904年定居在那里。這期間他的創作被稱為"藍色時期"，是他第一次形成自己的風格。這個時期作品背景藍，人物藍， 頭發、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品，背景簡化（如《熨燙衣服的人》），避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象（如《兩姐妹》）。這種線條具有情感的重量。畫家后來的作品大多具有這種富于表現力的線條的特點。這些特點是從觀察人的動作和姿勢中得到的。

《藍色房間》畢加索 1901年 布面油畫 美國菲利普斯博物館藏

《一個盲人的早餐》畢加索1903年 布面油畫 95.3x94.6cm 紐約大都會博物館

《悲劇》 畢加索 1903年 布面油畫 105.4×69cm 美國華盛頓區國家畫廊

《人生》 畢加索 西班牙 1903年 布面油畫 196.5x128.5cm 克里夫蘭博物館藏

《熨燙衣服的女人》 畢加索 布面油畫 美國紐約古根海姆博物館藏

玫瑰時期（1904-1906）

1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德·奧里威爾的同居，他的藍色風格時期也宣告結束。柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上的單一藍色中去《扇子女人》，很快成為他畫布上主要的顏色《花籃女人》。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片藍色。"玫瑰紅時期"就這樣開始了，畢加索的油畫進入了完全新的世界。

《扇子女人》畢加索1905年

《拿著煙斗的男孩》 畢加索 1905年 私人收藏

《馬上的姑娘》 畢加索1905年

《戴頭巾的菲爾南德·奧里威爾》畢加索 1905年

《在狡兔酒吧》畢加索 1905年

《馬背上的小丑》畢加索

立體主義時期（1907-1916）

畢加索創立了立體主義。這個時期的觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態綜合起來。按照傳統的透視法，只有一個固定的感覺，多重透視的畫法是不允許的。畢加索開創的這種立體主義的造型方法，就是要通過畫面同時表現人（有臉有背）的所有部分，而不是像傳統畫法那樣以一個固定視點去表現形象。畢加索的新古典主義繪畫雖然描繪了三維空間的立體結構，但與傳統的古典主義繪畫相比，其韻味迥異其趣，那巨大的結構和人體造型等無不表現畫家對其中線、面與體積的相互關系，以及其形成的空間的關注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海灘上奔跑的婦人》、《熟睡的農民》、《坐著的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事實上，畢加索的新古典主義繪畫并非與立體主義相對抗，而是一種對立體主義的純然凈化，是在重新研究其本質構成上進行的旁支探索

《亞威農少女》 畢加索 西班牙 1907年 油畫

《海灘上奔跑的婦人》畢加索

《熟睡的農民》畢加索

《奧爾加》畢加索

超現實主義時期（1925-1932）

畢加索步入了他生命中最神秘的“超現實主義”探索，當撕裂的造型《格爾尼卡》、深邃和兇殘《女主角》代替了以往的憂郁或是怪誕的時候，畢加索的生活也陷入了一個個的旋渦。女人們在這個狂暴、貪婪的男人身上渴望著分享他的藝術靈感與名氣，但她們得到的卻只是虛無而殘酷的現實；相對感情而言，畢加索更看重她們的身體，為了使她們在使他娛興之余成為他聽話的創作工具《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》，他甚至使用了許多令人瞠目的低級手段。

《哭泣的女人》畢加索

《自我陶醉的女人》畢加索

《格爾尼卡 》畢加索1937年 巨幅油畫

《女主角》畢加索

《坐著的女人》畢加索

《夢》畢加索

《鏡前的女人》 畢加索

畢加索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近 37000 件 ，包括：油畫1885 幅，素描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫 6121幅。跟一生窮困潦倒的文森特·梵高不同，畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。

通過今日的賞析

不知道同學們是否有所收獲

之后我們會陸續推出更多

著名藝術大師作品

同學們

盡情期待吧！