京劇四大名旦(京劇四大名旦是指哪四個人)

1927年,北京《順天時報》舉辦中國首屆旦角名伶評選,從流派、扮相、嗓音、表情、身段、唱功、新戲七個方面,由觀眾投票打分,各分相加,最后評出了梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生“四大名旦”。由此打破了長期以來在京劇舞臺上老生一統天下的局面,旦角與老生并駕齊驅,甚至替代了老生的主導地位。

梅蘭芳(1894-1961),名瀾,又名鶴鳴,字畹華、浣華,別署綴玉軒主人,藝名蘭芳,江蘇泰州人,京劇“四大名旦”之首。1894年生于北京,京劇世家,祖父梅巧玲,伯父梅雨田,父梅竹芬。幼年學戲,啟蒙老師為吳菱仙,攻青衣、花旦。

他嗓音甜潤,扮相秀美,以實際行動發展和完善了花衫行當,創演了眾多以載歌載舞為表演特色的花衫劇目,獨自設計了古裝頭和古裝服飾,在樂隊中加入了代表中音區和柔美音色的京二胡,一系列改革創新均受到觀眾的熱烈歡迎。其表演特色為雍容華貴、典雅端莊唱腔醇厚流麗,身段舞姿美俏,處處體現出中國傳統美學的中和之美,形成獨具一格的“梅派”藝術梅蘭芳先生在中國戲曲對外交流方面也作出了巨大貢獻。

1919年和1924年兩次赴日本演出;1930年,率團赴美國演出,榮獲美國波摩那學院和南加州大學的榮譽文學博士學位1935年,出訪前蘇聯及歐洲各國,以梅蘭芳為代表的中國戲曲表演藝術被譽為世界三大戲劇表演體系之一。在抗日戰爭時期,梅蘭芳蓄須銘志,誓死不給日本侵略者演出,表現出崇高的民族氣節。中華人民共和國成立后,歷任中國京劇院院長、中國戲曲研究院院長等職。

代表劇目:《穆桂英掛帥》、《貴妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙鋒》、《嫦蛾奔月》、《春香鬧學》、《黛玉葬花》、《玉簪記》、《霸王別姬》、《抗金兵入》、《生死恨》等。弟子及傳人:魏蓮芳、李斐叔、李世芳、張君秋、言慧珠、杜近芳、丁至云、羅蕙蘭、楊榮環、梅葆玖等。

程硯秋(1904-1958),原名承麟,后改“承”為“程”。初藝名為程菊儂,后改艷秋,字玉箱。1932年后更名硯秋,改字御雙。自幼學戲,演青衣,受師于王瑤卿、陳德霖等,正式拜師梅蘭芳。他在藝術上勇于革新創造,講究音韻,注重四聲,并根據自己的嗓音特點,創造出一種幽咽婉轉、起伏跌宕、若斷若續、節奏多變的唱腔,形成了獨特的藝術風格,世稱“程派”。

1932年1月-1933年4月,程硯秋赴歐洲進行戲劇考察,將中國戲曲與歐洲戲劇各自的長處進行比較,寫出了具有很高學術價值和研究介值的《赴歐考察戲曲音樂報告書》。中華人民共和國成立后任中國戲曲研究院副院長。程硯秋以擅長演悲劇著稱。

代表劇目:《鴛鴦冢》、《荒山淚》、《青霜劍》、《英臺抗婚》《竇娥冤》、《賀后罵殿》、《三擊掌》、《汾河灣》、《朱痕記》、《玉堂春》、《武家坡》、《三娘教子》、《青霜劍》、《文姬歸漢》、《梅妃》、《紅拂傳》、《春閨夢》、《鎖麟囊)等弟子及傳人:荀令香、趙榮琛、王吟秋、新艷秋、江新蓉、李世濟、李薔華、張曼玲等。

尚小云(1900-1976),原名德泉,字綺霞,河北南宮人。幼入科班學藝,初習武生、老生,后改青衣、刀馬旦。師從孫怡云、張芷荃,改名小云。16歲出科,先后與孫菊仙、楊小樓、譚鑫培、王瑤卿、余叔巖等合作演出。

他功底深厚,嗓音寬亮,唱腔以剛勁著稱,世稱“尚派”他的表演藝術特色為嗓音清亮甜脆,扮相端莊秀雅,行腔高亢剛健,吐字、發音爽朗清晰;善用顫音,氣息深沉持久,柔中有剛,剛中見柔,輕重相濟,頓挫有致;念白爽朗而有感情,京白的剛、勁、辣尤為出色。

代表劇目:《二進宮》、《失子驚風》、《十三妹》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁紅玉》、《金山寺》等。弟子及傳人:張蝶芬、趙曉嵐、雪艷琴、張君秋、李世芳、毛世來、孫榮蕙、楊榮環、尚長麟、李喜鴻、孫明珠、包啟瑜、童葆苓、尚慧敏、馬博敏、李莉、鞠小蘇等。

荀慧生190018秉彝,秉超,又名詞,字慧聲,曾用藝名白牡丹,又號“留香館主”,河北東光縣人。幼年在河北梆子班學藝,19歲改演京劇,扮演花旦、刀馬旦。他功底深厚,將河北梆子的唱腔、唱法、表演的精華融入京劇的演唱之中,是他的藝術特色之一。

拜王瑤卿為師,又曾受業于吳菱仙、陳德霖、路三寶在繼承王派陳派藝術的基礎上,進行了較大的創新,形成了獨特的藝術風格,世稱“荀派”。荀慧生擅長扮演天真、活潑、溫柔的婦女角色,以演《紅娘》、《金玉奴》、《紅樓二尤》、《釵頭鳳》、《荀灌娘》、《繡襦記》等劇著名,扮相娟秀,身段婀娜,唱腔低回婉轉、秀俏柔媚。

代表劇目:《金玉奴》、《花田錯》、《英杰烈》、《游龍戲鳳》、《兒女英雄傳》、《釵頭風》、《荊釵記》、《柳如是》、《繡襦記》《霍小玉》、《香羅帶》、《還珠吟》、《杜十娘》、《紅娘》等。弟子及傳人:毛世來、許翰英、李玉茹、吳素秋、童芷苓趙燕俠、張正芳、曲素英、宋長榮、劉長瑜、孫毓敏等。