柴可夫斯基天鵝湖(柴可夫斯基天鵝湖鋼琴譜)

你或許記不全他的名字，但相信沒有誰不動容于《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》那樣流芳百世、美妙絕倫的音樂。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基

彼得·伊里奇·柴可夫斯基，在他璀璨的藝術(shù)生涯中，以其輝煌的藝術(shù)成就，豐富、淵博的音樂內(nèi)涵和極富俄羅斯民族氣質(zhì)的作品傲立于世界音樂之林。他不僅僅是一位偉大的交響樂與歌劇作曲家，也因?qū)懗霰姸鄻O富特色的不朽作品從而被作為一位杰出的芭蕾音樂改革家，載入世界音樂史冊。

從“西學(xué)東漸”到俄國民族樂派

17世紀以來，西歐的記譜法、音調(diào)體系、宗教音樂等大量傳入俄國，對俄國音樂的發(fā)展產(chǎn)生極為深遠影響。沙皇當局更是重金聘請西歐的音樂家到本國進行專業(yè)演出并向俄國青年教授西方的樂器、作曲方法、歌劇體系，至此，俄國音樂逐步奠定了濃厚的西歐基調(diào)。

19世紀，民族主義作為革命運動和強有力的文化運動席卷整個西方世界。語言、音樂、舞蹈藝術(shù)等領(lǐng)域的發(fā)展都愈發(fā)彰顯民族特征。民族樂派在民族主義運動中應(yīng)運而生，它以傳承弘揚本民族的音樂文化為目標，著重表現(xiàn)民族性格、精神追求及社會生活。

19世紀的俄國社會矛盾錯綜復(fù)雜。在西歐民主思潮和啟蒙運動的影響下，進步人士、知識分子開始展望本民族的未來。在藝術(shù)領(lǐng)域，他們主張寫俄國自己的題材，創(chuàng)作體現(xiàn)本民族獨特個性的、真實而富于人民性的作品。俄羅斯民族樂派就在這樣的背景下逐漸產(chǎn)生。

柴可夫斯基是俄國最早接受學(xué)院教育的專業(yè)作曲家，他學(xué)習(xí)、秉承了西歐浪漫主義音樂作曲手法，以他對俄羅斯社會動蕩的感受、個人心理氣質(zhì)以及對本民族音樂傳統(tǒng)的繼承和對民間音樂的熱愛相結(jié)合，滲透了俄國民間音樂的音調(diào)，充滿了濃郁的俄國自然與民族風(fēng)情，表現(xiàn)俄羅斯民族深沉、親切而又憂傷的氣質(zhì)，旋律極其豐富，節(jié)奏節(jié)拍規(guī)整穩(wěn)定，音樂生動而富有活力。

傳承與復(fù)興：俄國學(xué)派

發(fā)軔于文藝復(fù)興時期的意大利，興盛于法國的芭蕾藝術(shù)，同樣于17世紀下半葉從西歐東傳入俄國。這一時期，正趕上彼得大帝實行“全盤西化”政策，俄國全力投入在追趕世界潮流的運動之中。他大力提倡社交活動，命令整個俄國向西歐看齊。貴族們于是紛紛開始學(xué)習(xí)西歐流行的社交舞蹈，并以此為時尚潮流的標志。芭蕾作為當時的主流藝術(shù)，自然成為重點學(xué)習(xí)對象。

芭蕾之冠《吉賽爾》

這一時期的西歐迎來了浪漫主義芭蕾的黃金時代。《仙女》《吉賽爾》《葛蓓莉婭》等經(jīng)典劇目也隨之傳入俄國。圣彼得堡瓦崗諾娃芭蕾舞學(xué)院的成立更是為俄國及世界培養(yǎng)了無數(shù)的芭蕾人才。

然而，浪漫主義芭蕾的黃金時代極其短暫，由于普法戰(zhàn)爭和浪漫主義潮流的逐漸衰落，浪漫芭蕾在繁盛了僅僅十年之后就出現(xiàn)停滯枯萎的局面，大量芭蕾人才隨之外流。19世紀下半葉，歐洲芭蕾的重心逐漸東移，俄國逐漸成為歐洲芭蕾的中心。

馬里烏斯·彼季帕（marius petipa） 1822-1910

西歐舞蹈家們頻繁訪俄并在俄境內(nèi)各舞蹈學(xué)校傳授西歐各大舞派的精華。尤其是19世紀末，子承父業(yè)的法國芭蕾教師彼季帕隨父應(yīng)聘到俄國，執(zhí)教圣彼得堡帝國劇院舞蹈學(xué)校。此后幾十年間，彼氏創(chuàng)作、編導(dǎo)了六十多部芭蕾舞劇，為俄國培養(yǎng)出了包括巴甫洛娃、瓦崗諾娃和福金在內(nèi)的一批著名舞蹈家，被后人譽為“古典芭蕾之父”。

彼季帕接受并發(fā)展了浪漫主義芭蕾的交響舞蹈原則，首次真正成功運用交響化的芭蕾舞劇音樂創(chuàng)作舞蹈。經(jīng)過以彼季帕為杰出代表的一批西歐芭蕾教師的耕耘，在俄本國的等表演大師的不懈努力下，歐洲逐漸形成了新的芭蕾舞學(xué)派——俄國學(xué)派。

遇見老柴

如果說彼季帕是那位讓所有芭蕾妹子都踮起腳尖的男人，那么柴可夫斯基則用音樂給芭蕾這一藝術(shù)注入靈動與與優(yōu)雅的靈魂。兩人合作得天衣無縫，將古典芭蕾推向頂峰，讓芭蕾藝術(shù)突破單一民族界限，成為世界性的高雅藝術(shù)。

作為交響芭蕾運動的大師，彼季帕需要好的交響樂幫助演員掌握節(jié)拍并描繪舞劇中的情景，讓演員和觀眾一起沉浸在同樣的氛圍中。在與幾個作曲家合作后，彼季帕遇上了柴可夫斯基，一段俄國版的“管鮑之交”就此開啟。

柴可夫斯基充分展示了對彼季帕的尊重。彼季帕在芭蕾劇本中要求柴可夫斯基嚴格把指定的音樂工具和總數(shù)與每一個編舞動作協(xié)調(diào)起來，甚至有時還會為某一段音樂指定樂器。柴可夫斯基將音樂和舞蹈完美和諧地融為了一體。

阿斯特拉罕芭蕾舞劇團《天鵝湖》——四小天鵝

在柴可夫斯基的芭蕾音樂中，他勇于打破傳統(tǒng)的束縛，使古典舞曲“肖像化”，特性舞曲抒情化，并成功地將二者融為一體，以更好地表現(xiàn)人物內(nèi)心的豐富情感。在這樣的音樂基調(diào)中，涌現(xiàn)出了花瓣一般的“糖果仙子舞”，流暢迷人的“雪花華爾茲”，輕快活潑的“四小天鵝”，絕艷傲世的“黑天鵝變奏”等經(jīng)典之作。

后記：從民族走向世界

柴可夫斯基將西方音樂的主流引入至傳統(tǒng)的斯拉夫音樂中，讓兩個文化的音樂不斷融合并大放異彩。在他尤為擅長的舞劇音樂中，對情感的細致描繪足以讓舞者的優(yōu)雅細膩得到完美展現(xiàn)。

柴可夫斯基與彼季帕的通力合作將音樂和舞蹈緊密地結(jié)合在了一起，極大拓寬了舞蹈的表達范圍，使得芭蕾在西歐由盛轉(zhuǎn)衰后又鳳凰涅槃般地浴火重生，并在俄國達到了一個全新的高度，同時逐漸在全世界傳播。

柴可夫斯基一生創(chuàng)造了三部經(jīng)典的舞劇音樂：浪漫凄美的《天鵝湖》、奇妙歡快《睡美人》和詼諧有趣的《胡桃夾子》，每一部都成為世界舞劇中最經(jīng)典的劇目。在此后一個多世紀的時間里，依舊擁有著巨大的魅力與生命力，時代在變，經(jīng)典永駐。