18歲以下禁看

11月18日，《名偵探柯南》劇場版系列的第25部“萬圣節的新娘”在國內影院年上映。

盡管影片的內容還是那么一言難盡，但相比起過去幾年的前作劇場版，本作的表現也算是相對能看的程度了，不過就算是這樣，影片也有一些地方引起了觀眾們的集體不滿。

大家都知道，影片結尾處高木警官和佐藤警官兩人終于都吻上了，這畫面屬實是狠狠地發了一波糖給大家，也算是對得起粉絲們在關注兩人愛情長跑的一個等待了。

然而，一些看過海外版的網友卻發現了，影院里兩人接吻的鏡頭竟然被官方刪掉了，這下大伙們可坐不住了。

雖然對于引進影片刪減這回事，大家早有預料，但沒想到就連這個鏡頭都要刪掉，就有點過分了。

有的網友還指出，現在來影院看柯南劇場版的有幾個是小孩子啊，不都是大人來看的嗎？為何連大人也要防？（刪除后的版本比原版少了1分鐘）

我知道大伙們心里的確很不滿，可是事實不正如某位網友所言的：引進影片會有刪減是早就知道的事情了。

國外動漫引進國內放映，部分情節被刪減早就不是一天兩天的事了，觀眾們對這事也是積怨已久，但眼下除了抱怨就沒別的辦法，只能被迫去看那些殘缺不全的內容。

由于被動過刀子的作品有不少，這里就專挑一些比較出名的來講講，首先是大名鼎鼎的“美食番”---《寄生獸》。

《寄生獸》這部作品，本身就存在著各種各樣掉san的畫面情節，那些堪比生化危機般的生物變異看起來多少有點重口味，當然在劇情立意這一塊它倒是挺正能量的。

不過就算是這樣，由于大量的重口味內容存在，致使原作漫畫在國內是被禁止上架的，除了盜版平臺。

不單只是漫畫，連改編動畫也因血腥暴力等緣由，在2015年被要求全網禁播，并被文化部納入《網絡動漫黑名單》中。

盡管寄生獸的動漫都沒得看了，但好消息是，它的同名真人電影有在內地影院上映，這種事對內地觀眾來說如同奇跡一樣難以置信。

但同時需注意的是，真人版寄生獸要想能夠通過審核正式公映，刪減、和諧肯定是逃不掉的。

原版影片是分為前后兩篇，前篇109分鐘，后篇117分鐘，共計226分鐘，差不多有4個小時的內容長度；而內地版則將兩部片子剪輯成一整部來放送，出來的成片總時長卻只有120分鐘左右，等于是有106分鐘的電影橋段被審核剪掉了。

有網友粗略統計了影片中會被刪減的內容，包括但不限于寄生獸形變特寫，寄生獸殺人吃人，主角與寄生獸打斗，男主女主為愛鼓掌等橋段，此外還包括一些畫面重口但不算重要的支線橋段。

總的來說，但凡是關乎到18歲以下禁止觀看的內容，審核部門一律給你刪除，除非是涉及到故事主線完整度的情節，這種就可能會手下留情點。

如此大量的刪減做法，再怎么努力保證主線的完整性也無法避免兩個版本之間天差地別的現象，特別是一些涉及到感情醞釀的片段沒了會很影響觀感。

但有意思的是，就算內地版寄生獸被刪減掉了將近一半的內容，它依然稱得上近幾年尺度最大的院線電影，也恰恰也體現了原作本身自帶的重口味畫風。

因為國內尚未出臺具體的分級制度，任何影視動畫作品的內容審核都只能面向全年齡向標準一刀切。

同樣是牽涉到了血腥暴力，以FSN櫻線劇情改編的劇場版動畫《Fate/HF》第二章“迷失之蝶”也有不同程度的刪減。

影片在2019年7月12日上映，本篇的劇情里間桐櫻黑化暴走，閃閃C媽狗哥紅A等一眾英靈相繼領盒飯，士郎開始往“衛宮大俠”的方向轉變。

畢竟是戰斗番，該片涉及到的刪減橋段基本都是受傷斷肢等流血鏡頭：如閃閃打黑化櫻后被吞的橋段，原先將近2分鐘的片場被砍到只剩30秒的劇情；紅A和凜突然破窗而入，一刀攔腰重傷R姐，這段的受傷特寫被刪了。

黑Saber大戰B叔的過程中，有三段B叔受傷的畫面被砍掉，還有全身被燒焦的特寫也沒有了；士郎傷勢過重手臂斷掉，倒在血泊中奄奄一息的橋段也刪掉，但紅A自行斷臂時還能看到一點；士郎的潛意識里，白發士郎砍掉櫻的頭只看到了手起刀落。

除了這些，被刪減的還有個別澀氣橋段，包括櫻吮吸士郎流血的手指，麻婆給士郎講述櫻體內刻印蟲時所展示的畫面，士郎和櫻的床戲片段等等通通沒有。

盡管有些刪減令粉絲們相當不滿，但跟被大幅度和諧的寄生獸真人電影相比，Fate/HF正片只刪了四分鐘的內容，整體的觀影體驗沒有太大影響。

但有些時候，海外影片引進被迫刪掉不一定是跟18禁元素有關，也有可能是故事本身的內容三觀有關，說到近幾年類似這種案例的代表作，其中一個就是2017年上映的《聲之形》。

《聲之形》的故事題材著眼于聽障人士和校園霸凌這兩大現實話題，加上又是京阿尼出品的，影片在國內上映之前便已經拉滿了關注度，不少人都期待它在國內影院的精彩表現。

然而等到影片公映了，觀眾的口碑評價卻出現了兩極分化的現象，主要爭議點在于霸凌者和被霸凌者之間的和解，以及霸凌者該不該被原諒等話題。

特別是一些有相同經歷的人在看完之后，對于影片的人物情感安排充滿強烈的不適感。

不過有一些觀眾指出，導致這種評論分化的原因很可能是影片被刪掉了20分鐘的內容，而這些被刪的內容都有進一步地描繪男女主及其他重要配角的心理活動，對于角色的立體塑造很重要，同時也影響著觀眾對于角色行為的正確判斷。

至于為什么要刪減，一部分原因是這些片段有涉及到校園暴力的成分，審核對此的態度肯定是以“教壞小孩子”為由果斷剪掉了。

以上內容一旦刪掉了，就等于是簡單粗暴地將人物的好壞劃分為善惡二元對立，進而忽視了現實人際關系自帶的復雜性，同時也抹除了影片本身要傳達出的一些更為細膩的立意思想。

最重要的是，它會讓沒看過原作和未刪版的觀眾們在理解人物關系轉變的情節產生明顯的割裂感，進而誤解了角色的心理人設，進而造成不必要的理解。

《聲之形》的內核主旨是“反對校園暴力”，國內部門想必也是看到了這一點才有引進的可能，可既然是為了推崇反對校園暴力，卻不讓觀眾們看到“校園暴力”的畫面，這樣做有什么好處呢？

一直以來，相關人士都在維持著對影視動漫作品內容上的高監管力度，在沒有分級制度出臺的內地市場下，上頭的一切舉措標準都只能向小孩子的級別看齊。

當然在我看來，這個整改管理的嚴格程度已經大大低于小孩子的正常標準了，到了一種矯枉過正的地步。

作為海外引進的動漫電影，都無法逃過審核的裁剪之手，不難想象作為在這種環境下成長的國產動漫電影，又要受到哪些內容上的限制。

說起今年的國漫電影行列里，誰的表現最為亮眼，那肯定要數追光動畫制作的最新力作《新神榜：楊戩》。

影片以二郎神楊戩為主視角，內容從原著設定中進行取材，并融入現代創作團隊的全新構思，以此構建出一個充滿顛覆性的賽博神話世界。

此外，影片的美術特效堪稱是一大視覺享受，炫酷的打斗畫面不失國風傳統文化的特色。

至于影片的劇情也是可圈可點，關于楊家子女的宿命，世間萬物的循環法則，各大勢力的勾心斗角等等都是觀眾值得探討的東西。

只是，有一點令觀眾感到懵圈的是，影片的收尾是否太過倉促了？關于申公豹和婉羅這兩位非正派配角的動機和目的，影片似乎也沒有講得很具體，以及一些疑似被隱瞞的暗線內容。

直到后來，有網友在論壇上透露，影片的后續敘事會這么倉促，原因就在于有段最為核心的劇情被刪減了。

根據這段核心劇情的補充來理解影片的世界觀，你會發現答案是這樣的：玄鳥所代表的是世間萬物周而復始的天命之力，每當玄鳥破山而出意味著封神榜的建立，仙界的新舊勢力完成了一輪洗牌。

而隨著時光流轉，當初封神榜上的新生派已經成為了守舊派，按照世間循環的規則，玄鳥將再度現身，封神榜以及天下一切都要開啟輪回更替。

然而以玉鼎仙人為代表的金霞洞一派，為了維護自己的既得利益，借以“玄鳥出蒼生滅”的謊言來欺騙楊家一脈的女子去鎮山，防止玄鳥現世。

另一方面，申公豹、婉羅等其余勢力不滿金霞洞一方已久，同時也在覬覦著封神榜的位置，但雙方又存在競爭關系，比如婉羅補刀殺了申公豹、讓沉香劈山救母等舉動，目的就是想成為封神榜的新生勢力，這樣的安排很符合她后期反轉的惡人身份。

而影片中所主張的反抗精神，其實不光指代沉香打破楊家一脈的鎮山宿命，也指代著楊戩推翻舊勢力的內容隱喻，向觀眾闡明了楊戩和沉香反抗自己所謂的命是什么。

關于這段隱藏起來的劇情，網上也有不少人在探討著其中的真實性，但事實究竟如何沒人清楚。

不過有一點可以確認的是，萬一楊戩的劇情真像那位網友透露的那樣，想不被刪減的確是不太可能，畢竟你又不是在拍《人民的名義》，人家當然不允許你一部動畫片塞這么深刻的東西進去。

同樣因為類似因素被要求刪減的，還有2020年上映的《姜子牙》，提起這部影片在當時的口碑，可謂是爭議不斷，劇情做得差，故事銜接性不行、節奏太慢，讓人看得云里霧里。

而在影片上映的第二天，導演出面親自發話：因為影片被刪減了90分鐘的內容，原片是有200分鐘的。

據導演解釋道，姜子牙在大戰完之后陷入昏迷，當他閉上眼睛再次醒來時，才發現自己剛才只是在做夢，這一切都是自己的心魔導致，現實中的他依然在北海釣魚。

然后，天上開始下雪，無數雪花開始聚集成一個個角色，影片的畫面視角跟隨雪花落入水中，水面下漸漸變成現實的世界，雪花也從向下落變成向上升，直到升至云層，導演便借用雪花之口向姜子牙和觀眾傳達出影片的理念。

“神，需要被貶入凡間，以人的視角經歷蒼生，才能明白蒼生?！?/p>

除了這段劇情，導演還強調稱申公豹和四不相的劇情原本還有很多的，可惜后面都被迫大幅度地刪減，令他十分痛心。

說起《姜子牙》里的申公豹，與大家傳統印象里的奸詐惡人截然不同，他性格憨態可掬，又十分忠誠，完全就是一個正面的好人角色，導演說自己痛心申公豹的劇情被刪減，或許那些應該他走向黑化的信息？也或者說是黑化后再度洗白的轉變過程？

不過，現在說這些都無法對影片風評帶來多大的改觀，正片是什么樣就什么樣已經沒法變了，但是把原來的劇情給刪掉的確是挺過分的事情，搞得大家的觀影體驗都受影響了。

同時，這樣的做法也讓姜子牙這個角色的成長塑造顯得更生硬，不管影片劇情的實際口碑是好是壞，我都不能接受被刪減的事實。

當然，說到這里，或許有不少人又會扛：你100多分鐘講不好故事，那就是你的問題了，別怨什么審核刪減---但我也想會問一句：同樣是100多分鐘，以小孩子角度來強制壓縮和創作者自由優化最終得出來的成品質量能一樣嗎？

類似的情況真的不要太多了，包括2018年上映的《昨日青空》，電影版區別于漫畫也都刪減了不少敏感內容，比如齊景軒為了叛逆老爸“為你好”的管束，主動拆穿了老爸找人替考的行為，讓老爸丟掉了高官職位。

銀幕動畫如此，那就更不用說那些TV和網絡播放的新番動畫了。

基于此，我說一句“國內動漫市場，沒有成年人”應該不過分了吧？

動畫本身就是一門結合了視覺和語言的動態藝術，它也有著雅俗共賞的特點，還有著可無限延伸的發展空間，而非只是單純又淺薄的幼兒娛樂。

無論是日本動畫，還是歐美動畫，長久的行業發展已經讓人們見識到了動畫對全年齡人群的普遍適應性，還專門分化出以大人和小孩為受眾向的作品。

即使是在沒有分級制度的情況下，管理者也應該代替群眾去好好地接觸并了解動畫，聽取群眾的心聲，弄清楚哪些東西該刪減，哪些不該，而不是照著未成年的標準來一刀切。

你要知道，現在的動漫市場群體里，成年人也是不可或缺的一部分了。