廖雋嘉

課程名稱音樂欣賞上課時間周二

姓名何宣儀學號2011210165

音樂之旅

——音樂欣賞的感悟

曾有這樣一句話讓我印象深刻，“塵緣中琴聲，月皎波澄。人們神怡心曠之際，耳邊一

陣微風忽起伏。遠遠傳來縷縷琴聲，悠悠揚揚，一種情韻卻令人回腸蕩氣。雖琴聲如訴，所

有最靜好的時光，最燦爛的風霜，而或最初的模樣，都緩緩流淌起來。而琴聲如訴，是在過

盡千帆之后，看歲月把心跡澄清，是在身隔滄海之時，沉淀所有的波瀾壯闊。在懂得之后，

每一個音符下，都埋藏一顆平靜而柔韌的心靈。”

音樂，曾幾何時只是我休閑的一種手段，只是睡覺時的催眠曲，只是某某歌星的代表作。

但是通過這學期的音樂欣賞課，我才開始對“每一個音符下，都埋藏一顆平靜而柔韌的心靈”

有所了解。

本學期我們學習了許多內容，老師講了音樂的流派、音樂的組成、鋼琴音樂、管弦樂、

多元文化下的音樂等主要內容。

在音樂的流派這一節中，主要講了古典派、浪漫派、民族派、印象派。以莫扎特、海頓

等人為代表的古典派講究樂曲的結構嚴謹、形式完美、曲風大都淳樸、嚴肅、穩重，崇尚理

性，而對情感的表現較含蓄內在。而以門德爾松為代表的浪漫派則更加細膩。民族派則強調

將民族的音樂融入其中。而以德彪西等人為代表的印象派往往沒有大段的旋律，而是一些互

不連貫的短小動機的瞬息自由飄浮，其中變化多于穩定。徐老師讓我們分別試聽了四種派別

的代表作，我個人最喜歡的是印象派，因為我覺得印象派給人悠長、自由漂浮的感覺，讓人

有思維漂浮的感覺。

在音樂的組成這一節中，老師講了音符、樂匯、樂節、樂句、樂段、樂章等內容。在鋼

琴音樂中，老師主要介紹了巴赫、莫扎特、貝多芬、李斯特等著名的鋼琴家及其代表作。之

后老師講了管弦樂隊的組成（弦樂器：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，豎琴；木管樂

器：短笛，長笛，雙簧管，英國管，單簧管，低音單簧管，大管，低音大管；銅管樂器：圓

號，小號，長號，大號，低音大號；打擊樂器：定音鼓，大鼓，小鼓，鈸鑼，三角鐵）。最

后一節我們講了多元文化下的音樂，同時試聽了譚盾的“地圖”。

在豐富的內容中最讓我印象深刻的是那些來自于古典音樂的流行音樂，比如老師讓我們

試聽的莫扎特《第四十交響曲》第一樂章和S.H.E的《不想長大》。之前，我一直認為古典

音樂與我們的時代相隔甚遠，流行音樂與古典音樂是兩個沒有交集的。通過“莫扎特《第四

十交響曲》第一樂章和S.H.E的《不想長大》，我看到了古典音樂與流行音樂的交融。

我查閱到了還有很多古典音樂與流行音樂的交融的案例。如表1。

表1.流行音樂與古典音樂交融的曲目

流行音樂古典音樂

五月天《知足》莫扎特C大調小星星變奏曲

廖雋嘉《等等等等》肖邦練習曲OP25NO11冬風

周杰倫《夜曲》肖邦降E大調夜曲

蔡依林《離人節》肖邦E大調練習曲離別

4inlove《一千零一個愿望》巴赫G大調小步舞曲

張惠妹《卡門》歌劇《卡門》中的哈巴捏拉舞曲

韓國的《neversaygoodbye》莫扎特第四十交響曲

周迅《伴侶》施特勞斯《藍色多瑙河》

卓亞君《洛麗塔》貝多芬的《致愛麗絲》

品冠的《無可救藥》、《loveiscolorblind》和

《Lifeiscool》

D大調卡農

陳慧琳《Lover’sConcerto》巴赫小步舞曲

胡彥斌《婚禮進行曲》《婚禮進行曲

五月天《快樂很偉大》貝多芬《歡樂頌》

五月天《垃圾車》巴達捷芙斯卡的《少女的祈禱》

SHE《remenber》柴可夫斯基的《天鵝湖》

SHE的《波斯貓》柯特爾比《波斯市場》

楊坤《月亮可以代表我的心》爵士音樂《Lesfeuillesortes》

楊丞琳《慶祝》艾爾加《愛的禮贊》

胡清藍的《兩個世界》帕海貝爾的《D大調卡農》

劉若英的《分開旅行》法國人LeoDelibes歌劇《拉克美》

林寶《藍色月光》貝多芬《月光》奏鳴曲第一樂章

李泉《我要我們在一起》格里格《培爾·金特》第一組曲當中的《安妮

特拉之舞》

S.H.E的《不想長大》莫扎特《第四十交響曲》第一樂章

H.O.T的《IYAH》莫扎特《第二十五交響曲》第一樂章和貝多

芬《月光奏鳴曲》

H.O.T的《希望》貝多芬《第九交響曲》第四樂章的“歡樂頌”

我對其中的幾首進行了查閱資料與分析。

01.S.H.E《不想長大》和莫札特《第四十號交響曲》

這首《不想長大》是由知名創作人左安安以及施人誠聯手打造的。歌曲采用莫札特《第

四十號交響曲》中第一樂章最膾炙人口的主題當成副歌主旋律。《第四十號交響曲》的開始

沒有再使用慢速度的引子。同時，莫扎特將曲調定為他很少使用的象征傷感和痛苦的G小調。

這是一部最陰沉，但也是莫扎特寫過的最豪放、最狂暴的作品。(來自百度知道

/link)這部交響曲的所有樂章都是抒情性的。它的基調就是抒情

風格加上悲愴氣氛，同時又充滿著憤懣激昂的精神。這部作品傾訴了作曲家的哀怨之情。古

典與流行的絕妙融合，內涵與意境的融合，讓我們更加深刻了解古典音樂。

02.周杰倫《夜曲》和蕭邦《B大調夜曲第3號》

一個是有《鋼琴詩人》之稱的蕭邦，一個是從小學習古典樂出身的周杰倫。這次周杰倫

所創作的《夜曲》，并不是將古典樂及歌曲旋律融合，而是與背景音樂結合。只要我們細細

的、專注的去聆聽，就會發現除了歌聲和吉他聲外，還有古典鋼琴樂在跳動著！就因為周杰

倫將浪漫古典因子譜出流行音樂新詩篇，才使這首音樂作品擁有如詩般的畫面。

03.蔡依林《離人節》和蕭邦《離別曲E大調練習曲》

糾纏繾綣的離人思念，除了從蔡依林的歌聲中感受，更能從歌曲中的前奏就明白。前

奏雖采用蕭邦的離別曲E大調練習曲中的熟悉旋律，但為了營造出離人思念的凄美，而將原

曲旋律做了些許的改變。改變了音階、放慢了速度、單一樂器的演奏，將古典之美變成了現

代的凄美。讓人一聽，便能明白曲子想傳達的意境和作曲人馮翰銘的用心。

由這3個例子，我們可以找到“為什么會有這么多歌曲都把古典樂融入流行樂中”的答

案。古典音樂的浪漫，不管是巧遇中東的神秘還是邂逅了宮廷的高雅，或者散發著凄美的離

愁和洋溢著溫暖的幸福，甚至連具動感的嘻哈饒舌音樂，都可以把古典浪漫奏出另一曲令人

驚艷的樂曲。新穎的曲風，由實力歌手詮釋、強而有力的現代音樂襯托出古典音樂的溫柔韻

味，完美的呈現。況且只要聆聽流行音樂就可以感受到一場跨越時空的音樂饗宴。

除了上述的例子外，當然還有其他許多流行歌曲融有古典音樂，但真正的目的并不是

要找出有多少曲子融有古典音樂，而是要了解將古典音樂融入流行樂后，到底會有哪些新的

聽覺感受。由上述的例子就可以驗證“古典也能唱出流行，流行也能聽出古典”，古典和流

行結合勢必會產生另一場聽覺的饗宴。

流行音樂富有現代感，歌曲的演唱方式是通俗唱法，有些樂器也是與古典音樂不相同。

比如一些電子樂器，貝斯啊，電吉他等等，所制造的效果和所營造的氣氛也是不一樣的。而

現在的年輕人大都喜歡追逐時尚，活潑好動，并且喜歡尋找刺激。那些動感十足的音樂給他

們帶來的感覺就是他們想要的，所以年輕人大都接受流行音樂。

古典音樂給人的感覺是高雅，值得人品味的。流行音樂的感覺是簡單明了，中心明確。

其實這兩種音樂給人感覺上的差異也是由表達方式的差異所造成的。古典音樂是用樂器的搭

配，演奏來表達的，意境蘊藏在跳動的音符中。但聽過流行音樂的人都知道，聽流行音樂時，

我們往往還要注意歌詞，也就是說，流行音樂的表達方式是需要歌手來演唱，再加上樂器的

伴奏，如果我們單聽伴奏是無法體會到意境的，我們通常要靠歌詞來理解其中含義。

不管是只結合一段旋律，或是保留原曲而另作改變，相信無所不在的音樂都可以帶給我

們新的心情感受。聆聽流行音樂音符跳動的方式，進而了解古典音樂的韻味，讓人們體驗到

古典音樂不再只是死板和無聊，只要我們用心去聆聽和發揮巧思去構想，古典音樂也能掀起

另一波音樂風潮。