音樂鑒賞論文

音樂鑒賞論文

音樂是聽覺的藝術，聆聽是鑒賞作品的關鍵。

聆聽，可以培養學生對音樂的興趣，提高對音樂的感受與體驗、鑒賞與評價的能力。所以要培

養學生有意識有目的，帶著簡單的啟發性問題去聆聽的習慣。

只有當學生成為自覺的有意識的聆聽者，才能加深對音樂的理解。想象是參與鑒賞作品的目的，

“想”就是學生在聆聽音樂中，根據音樂展開聯想和想象。

通過音樂鑒賞能開闊學生思維，培養學生想象的廣闊性、獨立性，新穎性和創造性，這也是我

們鑒賞教學的最終目的。如鑒賞民樂合奏《春江花月夜》，可以讓學生隨著恬靜優美的音樂進

入平靜凝思，然后在豐富的內心體驗基礎上引導學生展開想象。

結果想象為平靜的江水、朦朧的月夜、幽靜的田園、仙女的舞姿……接著教師適當地介紹作品

的內容，然后學生展開更深、更細致的想象，讓想象更趨完美。

音樂鑒賞論文3000字,任何類別都可以

音樂欣賞論文選

經過上音樂欣賞選修課我對音樂有了新的認識，以及音樂的發展史。馬克思說過：“對于不懂

音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”這說明，如果學生缺乏必要的音樂欣賞能力，那么，

音樂的美感就不能為學生所感受，音樂本身也會黯然失色。

我愛音樂，如果說書籍是人類精神食糧，那么音樂就是耳朵的食糧。激動時，它使你感到溫馨；

焦躁時，它使你安詳，苦悶時，它使你豁達、開朗；悲傷時，它使你振作。我愿在音樂中成長，

脫去一切的偽裝，卸下繁重的行囊，洗盡鉛華，依偎在她博大而溫暖的懷抱中。往日，音樂使

我遠離孤獨，擺脫空虛。每當一個人悠閑無事的時候，我喜歡安靜地靠在椅子上，細細地聆聽

莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《夢幻曲》……合上雙眼，隨著高高低低的音符放飛自己的思緒。

每當一曲終了，心中早已填滿了愜意和滿足。我喜歡聽古典的鋼琴曲，那晶瑩透亮的聲音，清

脆而又不單調，它飽含了人性的溫暖和母性的慈愛，仿佛使我找到了心靈藉以避風的港灣。每

一支精致的曲子，猶如山澗清溪潺潺流淌，總能令我感到心曠神怡，那種感受真能以“起舞弄

清影，何似在人間”來形容。

在這繁忙的大學課程中我很有幸的報了《音樂欣賞》這門選修課程。能夠聽他上《音樂欣賞》

可真是萬分的榮幸。我們的課程是在浙江藝術學校上的，藝校本來就是以音樂為主的學校.而且

我們在藝校最好的欣賞教室上，那有優秀的設備能讓我們聽到最好的音效。我真的感到很幸運

有這次機會。

以往我聽音樂只是在那欣賞那樂器發出來的旋律和節奏，根本就不知道原來音樂里面還有著情

節和感人的故事，聽了張明老師的講課后我才知道原來聽一曲音樂里有這那么多的知識，上了

幾節課后我感覺自己現在聽音樂和以前完全不一樣了，就感覺自己好像也是學音樂的專業學生

一樣，在欣賞歌曲時有著和普通人不同的理念，比普通人高一層境界。就拿今天老師給我們聽

的《梁祝》來說吧，以前就如老師所說的就會聽那段高潮部分根本就沒在意那里面的內涵和動

人的愛情故事。而現在就不一樣了

步入高等學府，繼續著我的又一學習階段，頭一次接觸了〈〈音樂欣賞〉〉，頗覺新鮮。竟脫

離了一部分初中時的單調樂理知識，進入音樂欣賞的世界，倍感舒適，猶如置身于不同時代，

不同環境中，使人的情緒也為之感染。

熱愛音樂，其實這是人類的通性，人們因音樂而產身產生共鳴。我一直在想，到底是誰發明了

這神奇而又美妙的音樂呢？是誰奏出了第一個音符呢？他是最偉大的發明機發明家。無論你在

何時何地，無論你是白種人，或是黑種人，只要你懂得音樂，世界是屬于你的。當然，我也屬

于愛樂人的一分子。

〈〈音樂欣賞〉〉的第一課是從中國民歌開始的，中國地大物博，中國的56個民族中，出現

了不少民歌。民間音樂是人們在生活、勞動、節慶、娛樂中需要表情達意，隨即產生了各種口

頭創作或即興創作并廣為流傳的民間音樂。民間音樂作品在流傳過程中不斷得到演唱（奏）者

的即興加工，從而產生許多變體與體裁樣式，使其巧妙的與本地域文化相適應，它是群體創造

的成果。

我對江南小調、內蒙古以及西藏等地的民歌較為欣賞，也許是與我喜歡那里的地域風情、文化

有關吧！雖然兩種民歌由截然不同的地域文化創造形成，卻各具風味。例如：江南小調中的

〈〈茉莉化〉〉，曲調優美，舒緩，聽來細致，動聽，符合江南人的生活色彩。而內蒙古以及

西藏等地的民歌聽來粗獷，神秘，讓人聯想到了藍天白云，騎馬馳騁一望無際的碧綠草原上，

望著兩旁星星點點分布著的羊群，真有“風吹草低見牛羊”的意境，宛如看到了大自然創造的一

幅無與倫比的杰作。聽著音樂，不僅感嘆起音樂的偉大，造物主的神奇！

在今后的學習中，我相信我會有更多機會欣賞到世界各地的音樂，能夠通過音樂了解到更多地

域文化知識，讓我們一起來步入音樂的創造的奇妙世界，感受音樂的神奇魅

高中音樂鑒賞論文800字

高中音樂鑒賞課之我見

音樂鑒賞課更是一門“聽”的藝術。什么樣的音樂都離不開“聽”。“聽”是一種音樂作品，我們既要

在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們

“聽”的根本意義所在。因此，要達到欣賞音樂的真正目的，就不能把對音樂的欣賞停留在表面

上、感官上進行。而應該深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去。也只有這樣才能準確地

把握音樂作品的“內涵”，真正地聽懂音樂。要做到這一點，首先應對一部音樂作品反復地聽。

多聽是培養音樂鑒賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發揮作

用，而且還要具很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反復地聽，會給我們的聽覺制造接

觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發展。同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品

的那些音響瞬間即逝，這些聲音以單音或多音組合的方式，先后展現給我們的聽覺。多聽，大

腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數越多，印象越深，印象越深我們對音

樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。

現在的高中音樂鑒賞課涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，我

們在欣賞中提高，在比較中進步，在音樂中感受。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣

泛地汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的聽覺的感受領域，是提高和完善

我們音樂欣賞能力的一個重要方面。

音樂鑒賞是學生在聽覺感知，情感體驗，想象聯想，創造性思維等心理活動融為一體的音樂審

美實踐活動。學生的審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養和熏陶出來的。

當前，新課改的要求是要讓學生去實踐獲得真知。所以，我們老師應該讓學生自己多實踐發揮

他們的想象力和創造力。能夠自己欣賞作品并能夠評價作品。老師在其中只不過起著引導作用。

記得前些年，社會上流行的低淺音樂，低級趣味較濃的流行音樂，甚至是庸俗不堪的音樂或是

些“狂歌”等一些格調不高的、藝術性差的音樂，使正在成長發育的學生誤以為這是“音樂藝術的

時代性”，而那些優美的，藝術性高的抒情歌曲在學生看來總是平淡無味，深入不下去。那么，

培養學生的音樂鑒賞能力，關鍵是要使學生劃清真善美與假惡丑的界限，掌握分辨是非的標準。

一部音樂作品，如果學生要有能力去評價判斷它的社會價值及藝術價值，學生就必須能夠從音

樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因為這是衡量音樂作

品的社會價值和藝術價值的基礎。因而學會這些，只有通過音樂欣賞課這條途徑，并且把研究

音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段這一環節作為音樂欣賞教學中提

高學生審美能力的關鍵環節，使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內容美、

形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。

急求一篇音樂鑒賞的論文2000-3000字

，《命運》代表著貝多芬；同樣，在另外一些人的心目中，貝多芬代表著《命運》。

我想，世界上再沒有一首交響曲能夠獲得如此廣闊的知名度以及接受度。貝多芬的偉大，則很

大程度上也來自于這部代表作給他帶去的聲譽和敬仰。

一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻！真的，充

滿了震懾力的經典段落，如此簡短卻又如此令人揮之不去！當然，貝多芬對于這四個音符的解

釋最為權威——命運在敲門！是啊，開門見山，整部作品的主題一覽無遺。或許這四個音符給

所有人的影響真的太深刻了，所以音樂一開場就表現出一種前所未有的恐怖感覺！我想，這正

是貝多芬音樂才華與他個人精神最充分結合的表現！接下去，我們好似看到了一幅激烈戰斗的

場面，每一個音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄劍、奮勇拼殺！你可以把主角想象成貝多芬乃

至任何一個不屈不撓的戰士或革命斗爭史實。

但我覺得這還是遠遠不夠的——對于聽眾而言，主角應該是你自己！那么敵人是誰，很明了—

—命運！因為我想，每個人都有面對命運考驗的時候。主題在重復著，恐怖的聲音依然在回蕩，

似乎斗爭者并沒有征服這個強大的“命運對手”！我想很多聽眾在這里會感到一絲精神上的疲乏。

正在這時，第二樂章舒緩的旋律傳來了，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經歷了一場惡

戰的兒子，也好像是幾名攜手斗爭的勇士在大戰之后對敵人、對未來進行交流、思索。雖然音

樂是平緩的，但是內在含有一種催人奮進的默默力量，好像在不斷的鼓動戰士繼續前進。

在經歷了第一樂章激烈的掙扎之后，聽眾們在這里得到了片刻的休息，好似是一劑療傷藥。第

三樂章是快板諧謔曲，但是卻聽不到任何“幽默、諧謔的成分”。

在這里戰士重新拿起了武器，回到了陰云籠罩的戰場，音樂的氣氛也突然從平和轉為陰暗。好

像戰士腳踏著犧牲者們的血跡在一步一步朝命運之神逼近，不斷積累著力量和勇氣。

《命運交響曲》的第三、第四樂章是連續演奏的，從第三樂章最后一部分那平靜、憂郁的緩慢

突然跳躍到第四樂章一開始那突如其來、如同山洪暴發一般的合奏。其實這個手法來自于《第

四交響曲》的第一樂章——從引子轉到正題的那一部分。

正是由于成功寫下了《第四》的首樂章，才給《命運》的終曲樂章帶來了靈感。我想任何一個

聽眾面對著如此洶涌而來的凱旋之聲，心中應該無不感覺激蕩——黑暗被打破了、命運被征服

了、陽光重新照耀大地！戰士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱勝利的頌歌！聽眾也可以送一口

氣，甚至為作品的偉大而感到一絲快慰和激動。

我想這正是為什么幾百年來，有許多人可以從《命運交響曲》中獲取力量、鼓起勇氣面對生活

壓力、人生挑戰的重要原因！聆聽貝多芬的《命運》交響曲，激揚的心仿佛被一只無形的手牽

引。穿越歲月滄桑，破空而來，在一片深邃蒼莽的林海中升騰，升騰。

那些擎天的枝干亙古孑遺，那些震顫的葉片蓬勃頑強，那些繁茂的果實樂觀堅忍，風撼不動，

雷劈不倒，時而豪氣干云，時而陰柔宛轉，于百轉千回中傳遞著不屈的精神和意志。是什么，

能夠像音樂一樣如此暢通地溝通人類與自然？是哪種生命，能夠點燃人內心抗爭的欲望，錚錚

鐵骨，生生不息？聆聽貝多芬的《命運》交響曲，似乎就是人生命運的縮影。

那激按昂的曲調，那富于變化的旋律，似乎把人的心境都帶到了他曲折的命運之中。然而，再

那聽起來讓人感覺困難重重的生活里，又有一種堅毅的精神，從絕望之中脫穎而出，扭轉了局

面，告訴人們：“只有堅定不移的信念，勇于向命運挑戰的精神，才能突破困境，改變命運，

讓命運拜倒在自己的腳下。”

正如恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知

道這奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見。”

他說，他在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到

了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章里“用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由

的歡樂”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。

而如今，當世人面對著一個物欲橫流的商品社會，又人多少人能像貝多芬那樣執著的追求自己

的理想，“不到長城非好漢”呢？許多人無奈于生活，工作的壓力，誘惑，物欲橫流流盡了血汗，

歌舞升平平息了壯志，最終把最初的理想長埋于歲月的流逝中，或平平淡淡走過一生，或碌碌

無為迷失自我，有迷失的世界里無目的的繼續漂流。貝多芬的《命運交響曲》給我們敲響了警

鐘，使我倍覺汗顏。

遙想著在歷史塵卦記憶的深處曾經有那么一個人戰勝了命運的不公擺布，在天地間瀟灑的走了

一回，我常不敢仰望這份神圣的偉大，因為在他所營造的音樂世界里就是意味著教人如何挺著

腰站著生存，教人向命運所帶來的不公與苦痛挑戰，生當人中杰，死也為鬼雄。是的，不要因

為生活的不公而放棄希望，生活需要希望長相依，人生需要理想來相伴，于是，我又重整一下

了疲倦的心情，重新踏上追求理想，挑戰命運的長征。

求一篇音樂鑒賞論文3000字

，《命運》代表著貝多芬；同樣，在另外一些人的心目中，貝多芬代表著《命運》。

我想，世界上再沒有一首交響曲能夠獲得如此廣闊的知名度以及接受度。貝多芬的偉大，則很

大程度上也來自于這部代表作給他帶去的聲譽和敬仰。

一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻！真的，充

滿了震懾力的經典段落，如此簡短卻又如此令人揮之不去！當然，貝多芬對于這四個音符的解

釋最為權威——命運在敲門！是啊，開門見山，整部作品的主題一覽無遺。或許這四個音符給

所有人的影響真的太深刻了，所以音樂一開場就表現出一種前所未有的恐怖感覺！我想，這正

是貝多芬音樂才華與他個人精神最充分結合的表現！接下去，我們好似看到了一幅激烈戰斗的

場面，每一個音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄劍、奮勇拼殺！你可以把主角想象成貝多芬乃

至任何一個不屈不撓的戰士或革命斗爭史實。

但我覺得這還是遠遠不夠的——對于聽眾而言，主角應該是你自己！那么敵人是誰，很明了—

—命運！因為我想，每個人都有面對命運考驗的時候。主題在重復著，恐怖的聲音依然在回蕩，

似乎斗爭者并沒有征服這個強大的“命運對手”！我想很多聽眾在這里會感到一絲精神上的疲乏。

正在這時，第二樂章舒緩的旋律傳來了，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經歷了一場惡

戰的兒子，也好像是幾名攜手斗爭的勇士在大戰之后對敵人、對未來進行交流、思索。雖然音

樂是平緩的，但是內在含有一種催人奮進的默默力量，好像在不斷的鼓動戰士繼續前進。

在經歷了第一樂章激烈的掙扎之后，聽眾們在這里得到了片刻的休息，好似是一劑療傷藥。第

三樂章是快板諧謔曲，但是卻聽不到任何“幽默、諧謔的成分”。

在這里戰士重新拿起了武器，回到了陰云籠罩的戰場，音樂的氣氛也突然從平和轉為陰暗。好

像戰士腳踏著犧牲者們的血跡在一步一步朝命運之神逼近，不斷積累著力量和勇氣。

《命運交響曲》的第三、第四樂章是連續演奏的，從第三樂章最后一部分那平靜、憂郁的緩慢

突然跳躍到第四樂章一開始那突如其來、如同山洪暴發一般的合奏。其實這個手法來自于《第

四交響曲》的第一樂章——從引子轉到正題的那一部分。

正是由于成功寫下了《第四》的首樂章，才給《命運》的終曲樂章帶來了靈感。我想任何一個

聽眾面對著如此洶涌而來的凱旋之聲，心中應該無不感覺激蕩——黑暗被打破了、命運被征服

了、陽光重新照耀大地！戰士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱勝利的頌歌！聽眾也可以送一口

氣，甚至為作品的偉大而感到一絲快慰和激動。

我想這正是為什么幾百年來，有許多人可以從《命運交響曲》中獲取力量、鼓起勇氣面對生活

壓力、人生挑戰的重要原因！聆聽貝多芬的《命運》交響曲，激揚的心仿佛被一只無形的手牽

引。穿越歲月滄桑，破空而來，在一片深邃蒼莽的林海中升騰，升騰。

那些擎天的枝干亙古孑遺，那些震顫的葉片蓬勃頑強，那些繁茂的果實樂觀堅忍，風撼不動，

雷劈不倒，時而豪氣干云，時而陰柔宛轉，于百轉千回中傳遞著不屈的精神和意志。是什么，

能夠像音樂一樣如此暢通地溝通人類與自然？是哪種生命，能夠點燃人內心抗爭的欲望，錚錚

鐵骨，生生不息？聆聽貝多芬的《命運》交響曲，似乎就是人生命運的縮影。

那激按昂的曲調，那富于變化的旋律，似乎把人的心境都帶到了他曲折的命運之中。然而，再

那聽起來讓人感覺困難重重的生活里，又有一種堅毅的精神，從絕望之中脫穎而出，扭轉了局

面，告訴人們：“只有堅定不移的信念，勇于向命運挑戰的精神，才能突破困境，改變命運，

讓命運拜倒在自己的腳下。”

正如恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知

道這奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見。”

他說，他在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到

了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章里“用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由

的歡樂”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。

而如今，當世人面對著一個物欲橫流的商品社會，又人多少人能像貝多芬那樣執著的追求自己

的理想，“不到長城非好漢”呢？許多人無奈于生活，工作的壓力，誘惑，物欲橫流流盡了血汗，

歌舞升平平息了壯志，最終把最初的理想長埋于歲月的流逝中，或平平淡淡走過一生，或碌碌

無為迷失自我，有迷失的世界里無目的的繼續漂流。貝多芬的《命運交響曲》給我們敲響了警

鐘，使我倍覺汗顏。

遙想著在歷史塵卦記憶的深處曾經有那么一個人戰勝了命運的不公擺布，在天地間瀟灑的走了

一回，我常不敢仰望這份神圣的偉大，因為在他所營造的音樂世界里就是意味著教人如何挺著

腰站著生存，教人向命運所帶來的不公與苦痛挑戰，生當人中杰，死也為鬼雄。是的，不要因

為生活的不公而放棄希望，生活需要希望長相依，人生需要理想來相伴，于是，我又重整一下

了疲倦的心情，重新踏上追求理想，挑戰命運的長征。

求一篇音樂鑒賞論文,一定要原創的

音樂與我的生活【摘要】：音樂無時不在，音樂無處不在。

音樂感動著生活，生活蘊含著音樂。今天的音樂已成為生活中的娛樂，也成為人們情感表達藝

術世界。

說到音樂，生活的酸甜苦辣都可以從音樂表達出來，而音樂含有豐富情感深意都可以感動生活

的人們。音樂雖然沒有物質那么現實，也沒有什么圣物這么神圣。

但是它可以深深感動在認真聽著它人們，讓人們去了解它，體會它，并給予在聽著它的內在力

量，讓人們從音樂的歌聲情感體會獲得心里安慰，積極情感，甚至內心的堅強和精神力量支持，

可以領悟到生活中各種喜怒哀樂。所以每個喜歡音樂的人和了解音樂的人都會覺得音樂是生活

的情感表達的天堂和心里體會美好慰藉，都會認為有音樂的生活才是多姿多彩情感生活，才會

是有情感色彩的生活。

而我也一樣認為音樂是情感的天堂，和我的生活分不開的。【關鍵詞】：音樂；精神力量；情

感生活；我的生活音樂，就是將幾個不同的音符巧妙的連接起來，就組成了不同的燦爛之章.

音樂與我們的生活是密切相關的，它不以地域而存在，也不以時間而消亡，它彌漫于天地間，

參透于人群里.音樂是一種高雅的藝術，也是聲音美味的品嘗。

還有筷子兄弟感人肺腑的《老男孩》……那是我日夜思念深深愛著的人啊到底我該如何表達，

她會接受我嗎也許永遠都不會跟她說出那句話注定我要浪跡天涯，怎么能有牽掛夢想總是遙

不可及，是不是應該放棄花開花落又是一季，春天啊，你在哪里。青春如同奔流的江河，一

去不回來不及道別只剩下麻木的我沒有了當年的熱血看那漫天飄零的花朵在最美麗的時刻凋

謝有誰會記得這世界它來過轉眼過去，多年世間，多少離合悲歡曾經志在四方少年羨慕南飛

的雁各自奔前程的身影匆匆漸行漸遠未來在哪里平凡，啊..誰給我答案那時陪伴我的人哪，你

們如今在何方我曾經愛過的人啊，現在是什么模樣當初的愿望實現了嗎，事到如今只好祭奠

嗎任歲月風干理想再也找不回真的我抬頭仰望這漫天星河，那時候陪伴我的那顆這里的故事

你是否還記得。

生活像一把無情刻刀，改變了我們模樣。未曾綻放就要枯萎嗎，我有過夢想..如果有明天，祝

福你親愛的。

……夢想這東西和經典一樣永遠不會因為時間而褪色反而更顯珍貴。讓我們知道生活的現實和

時間無情讓我們過著迷失自己生活，無法擁有自己愛的人世界。

但是我無法停止時間只有堅強走下去，最后只有默默的祝福她。可見音樂的情感來自現實超出

現實境界，已經讓人為它的精神力量所震撼。

情感生活，情感是態度這一整體中的一部分，它與態度中的內向感受、意向具有協調一致性，

是態度在生理上一種較復雜而又穩定的生理評價和體驗。音樂中蘊含的情感是豐富多彩的，也

就是音樂所表達人們心聲的世界。

如老狼《同桌的你》，鄭智化《水手》，beyond《光輝歲月》等等都唱出自己內心情感世界，

讓人的心靈震動或是感悟。我的生活，生活是指為生存發展而進行的各種活動。

在我的世界里，音樂是我情感興奮劑我的生活是離不開音樂，因為音樂給我不但是感動，還是

獲得心里安慰和精神力量途徑之一，音樂將我改變。開心的時候音樂和我一起分享；苦惱的時

候音樂和我一起分擔；失落的時候音樂給我勇氣。

是音樂將我改變，讓我成為了一個懂得發泄懂得承擔，懂得與別人分享的一。

流行音樂鑒賞論文3000字左右

流行音樂即通俗音樂，比起莫扎特、貝多芬的音樂，它更加融入大眾生活中。可以說它是像我

們這樣的學生生活中的主流音樂。流行音樂是指一部分流行歌曲、影視歌曲、通俗器樂曲、爵

士音樂和布魯斯音樂等。通俗音樂的內容貼近生活實際，歌詞簡單，語言生動形象，直白表達

情感，容易理解，容易接受。例如Westlife的《youraimeup》，首先從歌詞入手，簡單的

語句，通俗易懂，稍微懂英文的人都可以看懂。它所抒發的感情也是很真摯很動人的，這種感

謝父母的養育之恩從來都是在我們思想中最主流的。盡管中西方文化差異很大，但是看待“孝”

都是一樣的。我想這應該也是這首歌在全世界頗受歡迎的原因吧。Westlife其他的專輯《coast

tocoast》、《backtohome》等，這些思想和感情都是教人正確對待love、home、life等等。

然后歌曲的節奏輕快自然、旋律簡單，特別適合學生傳唱。在流行音樂市場上，這些都是上佳

之作，可是也有不少低劣的作品。在課上老師舉過一些例子，這些低劣性主要表現：曲調過于

簡單，甚至是長時間不斷地重復，不僅枯燥無味而且毫無意義；歌詞大意曲解正確的社會觀、

道德觀，或者違背常理等。不過這些都是其次，重要的是我們應該可以分辨這些作品，吸收流

行音樂中的菁華。

我們欣賞流行音樂，除了它朗朗上口、節奏輕快、親切自然以外，還有它的表現形式。那些制

作精良的MV，讓你隨著音樂融入它的風格之中，有時它強烈的節奏讓我們身體跟著起舞，有

時它的輕柔讓我們感覺有人在耳邊輕輕細語。在緊張繁忙的學習工作之余，這是最好不過的放

松方式了。因為應試教育帶來的壓力，我們這些學生們總是試圖尋找心靈上的解脫。特別在中

學時的我們，總是在排名和分數中掙扎，我們幼小的心靈被烙下無數個痛苦創傷，幸好那時開

始接觸流行音樂的我們都在音樂找到了宣泄。流行音樂伴隨著我們長大，特別是在那時出道的

歌手們，他們的音樂和我們的想法真正的無代溝。真該好好感謝流行音樂，陪我走過了這么多

個困難。或許是寂靜的夜里，或許是無人的教室，在音樂中聆聽我們自己的內心，品味生活中

的酸甜苦辣，他們就像老朋友一樣，總能抓住你的心。等我們都長大了，我們也不會忘記老朋

友的。就像父輩們一直喜歡如李宗盛、羅大佑、鄧麗君等歌星，卻總也無法理解周杰倫的歌曲

好在哪里。不同年代的音樂應該也有代溝。

這就是音樂，抓住了感情，音樂就有了靈魂。我們熟知美國流行音樂中的布魯斯、爵士樂，布

魯斯俗稱藍調，藍色在美國文化代表著憂郁、憂傷。早年大部分移民從世界各地來到美國，一

般地說是出自于自愿，他們基本上是愿意把自己的文化同美國文化融合在一起。但只有黑人例

外。他們是作為奴隸被迫來到這個國家的。他們身上“除了鎖鏈以外，一無所有，但他們的頭

腦中卻牢記著非洲舞蹈和音樂的豐富傳統。”黑人奴隸們在農場勞動時，不允許說話，但可以

唱歌。他們依靠自人聽不懂的勞動號子和歌曲相互傳遞信息，交流感情，通過這種表達方式，

把他們郁積在心里的痛苦與不平宣泄出來，從而逐漸形成了具有黑人特點的黑人音樂。黑人音

樂在形成過程中也在不斷地發生著變化，這種變化包括汲取白人音樂成分，產生了布魯斯、爵

士樂等形式。而最初的搖滾樂就是黑人音樂“節奏布魯斯”，西方也有人把搖滾樂稱作為“下層階

級反抗當局的一種形式”。關于節奏布魯斯，在網上搜到得答案：這是一種由布魯斯演變而來

的音樂風格。在上個世紀初，隨意走進美國的一家小酒館，就能看到小舞臺上一個拿著一把破

吉他的黑人彈著扭曲的音符，用他那沒調的嗓子和聽起來十分膚淺的歌詞訴說著黑人在美國的

遭遇。這就是布魯斯。隨著時代的進步，這種音樂也變得更具有音樂性了。曾經沒調的音樂變

得富有節奏，進而也更加旋律化。于是早期的R&B﹙RhythmandBlues﹚就這樣形成了。

真正將R&B引入中國的是陶喆，也有人稱他“中國的R&B之父”。雖然說不清他的歌曲里的

R&B風格，但是我們去KTV唱他的歌總是找不對感覺，而且也很難唱，對歌手要求很高，據

我所知R&B是目前最難唱的音樂，歌手必須很有技巧地運用喉嚨與聲帶來推、擠，要能夠既

曖昧又準確。盡管陶喆的歌非常受歡迎，可傳唱他的歌人確實不多。因為文化和生理上的差異，

美國的R&B并不是很容易被中國人接受。直到周杰倫出了第一張專輯，開始我們一下子不明

白這是什么音樂，但是唱起來很順。這是周杰倫的帶有本土特色的節奏布魯斯，他摒棄R&B

中一些美國元素，用本土的唱法，更輕松的詮釋了布魯斯。所以也有人說，不管陶喆先前的個

人專輯有多么的出色，周杰倫的出現絕對給他很大的壓力。

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大學音樂鑒賞論文音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。

因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。一.對中國古典音

樂的認識在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂

的美。

笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味

到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創

作了中國獨特的音樂形式如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩

吶都是一種不可或缺的樂器之一。

嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。在這門課

的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對

祖國的愛。

二.對西方音樂的認識《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬

用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到

底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。

同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不

但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和

為實現目標不斷奮斗的高尚品格。三，傳統音樂與現代音樂中國是有著悠久歷史的國度，其

音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。

在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即

使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊

花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌

曲《蘇三說》與《OneNightinBeijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，

受到人們的歡迎。

回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進

行創新這是一種必然。

《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融

進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一

團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感

受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節展開，大提琴

與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調

和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。

在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇

能讓人平靜下來，認真的思索。五.音樂與素質教育音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有

限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。

她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找

到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求

自然科學教育和人文藝術教育的平衡。

素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的

教育。

在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而

通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面

發展的社會主義事業建設者和接班人。素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。

于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學

課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。

因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。一.對中國古典音

樂的認識在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂

的美。

笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，。

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音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。

因此，要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。《音樂課程標準》明確指出：

“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”

“在音樂教學中要把情感、態度與價值觀放在首位突出情感體驗。”可見，音樂是最善于表現人

們的情感，并能引起情感共鳴的藝術形式。

在新一輪音樂課程改革中，作為音樂教師，應當立足于學生的學習方式的改革，通過新的設計

思路，全程滲透“以審美為核心”的教學理念，注重學生的情感態度與價值觀，才能真正寓美育

于音樂教學中。一、審美感知，體驗情感羅丹說過：“藝術就是感情。”

音樂藝術不是像文學作品那樣直接敘述事件，也不是像美術那樣直接描繪生活，它是用悅耳動

聽的音響以及精致巧妙的音樂形式即特有的聲音語言敘說并作用于人的情感，所運用的聲音是

有組織的樂音系列，必須依靠聽覺來感知。它通過作品的藝術形象及學生的審美活動來感染與

教育學生，只有在豐富的情感體驗的基礎上，以情帶聲，以聲傳情，才能聲情并茂，以情感人。

音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。情與美的這種不解之緣，決定了音樂教

育的根本方式：以情感人，以美育人。

學生是審美的主體，教師的音樂活動是學生的審美對象。音樂活動的審美過程，正是一個不斷

探索、不斷創新的過程。

教師要抓住音樂的特點，善于從心理學和教育學提供的規律中發現、尋找和研究音樂教育的特

殊原理和規律，通過體驗感受、直觀感知、興趣誘發、自然滲透、啟發討論聽唱比較等方法，

形成藝術審美施教力。同時，教師應把握好“情”，以自己的情去牽動和激發學生的情。

神態、語言、動作、指揮、范唱等都要傳達情感的信息，給學生以美的感受和啟發。當教師走

下講臺，穿行于學生之間，并隨著歌曲情感的表達，輔之以得體的動作與學生交流互動，學生

會感到特別親切。

教師的表現力直接影響著學生的音樂感受力，對激發學生的學習興趣，使他們對歌曲中的旋律、

節奏、速度、力度等音樂要素作出準確的心理反應，有著重要的作用，因而更能激起學生的情

感體驗，有利于學生審美能力的培養，這實際就是老師與學生的情感交流活動。因此，教師首

先要有飽滿的熱情，按樂曲所要求表達的感情和風格特點準確地范唱，力足于以情感人，使學

生在學習時對樂曲有一個比較完整的藝術形象，以引發學生的興趣。

只有老師動之以情，才能培養學生的審美興趣。當然，音樂美感的獲得和強化還需反復聽賞，

更需動畫結合，利用視聽媒體最為直觀形象，車爾尼雪夫斯基說：“美感是聽覺、視覺不可分

離地結合在一起的，離開聽覺、視覺是不能設想的。”

對音樂的熟悉程度直接影響到體驗和參與，用心感受非常重要，只有這樣，才能使學生全身心

地融入音樂，在反復聽唱、觀賞畫面的過程中，啟發學生從整體感受歌曲的情緒。如欣賞樂曲

《春江花月夜》，通過畫面，配以生動的語言，每當聽到它那優美的旋律時，就仿佛有一幅氣

韻生動、筆觸秀麗的山水畫卷在我們面前徐徐展開，把學生的思緒帶到一個依山傍水、風景秀

美的迷人意境中，使學生從視覺上和聽覺上產生美感，情不自禁地領略祖國大自然的美好河山，

并在這融視、聽藝術于一體的情景中獲得美的陶冶，而且詩、詞、畫、音樂在這里完美地融為

一體。

動靜結合視聽相輔，綜合的美感，有聲有色的教學使學生的情感產生了共鳴，從而產生了熱愛

祖國、熱愛生活的感情。二、審美表現，深化情感。

音樂是情感的藝術，而音樂教育則以審美對象來激發人的審美情感，而審美與情感又是那樣地

密不可分。歌德說：“成功的藝術處理的最高成就就是美。”

對音樂的處理，就是對音樂情感和演唱（奏）技巧的處理，本身就是一種創造性活動。不同國

家不同民族的歌曲，各有不同的體裁、不同的調式和不同的曲式風格，各類歌曲都蘊含著特有

的激情。

這就需要教師認真探究音樂作品所表現的真情，悉心指導，并使學生在學習過程中使自己的靈

魂得到凈化，使情感得到深化，才能達到以情感人，以美育人的目的。不僅如此，審美能力的

培養又在于引導學生積極參與音樂的實踐活動，從中感知音樂所表現的情緒，并產生心靈上的

共鳴。