美術(shù)色彩

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美術(shù)高考中色彩高分技巧

色彩靜物作畫的考試，需要美術(shù)生仔細(xì)觀察所畫的事物并對其分

析。除此之外，美術(shù)生還須掌握靜物作畫步驟，這樣色彩考試才有拿高

分的機(jī)會。關(guān)于怎樣才能拿色彩高分，請考生查看某某一韓畫室如下介

紹：

(一)觀察分析

當(dāng)我們掌握了一定的色彩知識后，接下去就是具體作畫了。作畫之

前必觀察對象，然后分析比擬，求得整體關(guān)系。觀察要從大的關(guān)系著眼，

再分析具體的物體。也就是通常說的：整體出發(fā)，局部深入。初學(xué)者最

大的毛病就是孤立地觀察，局部地表現(xiàn)，熱衷于一個局部一個局部地去

畫，最后拼湊成畫面，結(jié)果整體關(guān)系可想而知，即亂又花。素描上的黑

白灰，色彩上的冷暖，以與空間層次等等，都是作畫前首先要考慮的。

就靜物寫生的空間而論，臺面是向里伸入的水平面，物體就擺在這個空

間中，背景是豎著的墻面，起襯托作用，這三者的空間位置畫得到位，

畫面就有層次。其中有素描的因素，也有色彩的冷暖關(guān)系。是深色襯托

亮物還是亮色襯托深物，是暖色襯托物體還是冷色襯托物體，光源色是

暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，畫面總色調(diào)屬于什么色性，這些都必須心

中十清楚確。觀察的實質(zhì)就是分析對象，找出畫面的整體關(guān)系。畫面的

主次、強(qiáng)弱、深淺、冷暖都是在比擬中產(chǎn)生，胸中有了整體意識，作畫

就不會拘泥于局部刻畫了。

一般情況，近景物的色彩相對偏暖、偏鮮，比照強(qiáng)烈，遠(yuǎn)處物的色

彩相對偏冷、偏灰，比照平弱;主體物要得稍鮮，襯托物要畫得稍灰。

明白了其中道理，學(xué)畫就不難。但有人說，畫畫是憑感覺去畫的，沒有

什么道理可說。其實，憑感覺作畫是對一個已經(jīng)掌握了一定繪畫知識和

具備了寫生能力的人而言的，而對一個初學(xué)者說來，作畫還得先有

“法〞，“法〞就是方法、規(guī)律。只有弄懂了作畫的規(guī)律與方法，才能

憑著感覺自由揮毫。不明白整體關(guān)系、素描層次、形體結(jié)構(gòu)、透視知識、

色彩規(guī)律就不知從何下手，亂涂一通，既達(dá)不到訓(xùn)練效果，也難以提高

繪畫水平。

(二)靜物作畫步驟

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起稿就是將對象如何搬到畫面的視覺中心。起稿要注意主次清楚、

左右勻稱、大小適宜、緊松有序。可用鉛筆或直接用水粉淡棕或淡藍(lán)起

稿。稿起好后，馬上把物體大的素描明暗關(guān)系用單色水粉薄薄地畫出。

特別是明暗交界所表現(xiàn)出的體與面的結(jié)構(gòu)，畫面的空間層次。這樣做是

為了下一步更好地把握色彩區(qū)域，為上色作準(zhǔn)備。

上大體色要根據(jù)對象總的色彩基調(diào)，從主體物、背景、臺面三者的

色彩關(guān)系出發(fā)，比擬物體的受光面和背光面的冷暖變化，從主體物的明

暗交界開始入手，向暗面和亮面寥寥畫出幾塊色彩，定出物體受光面的

光源色和背光面的環(huán)境色，與中間局部的固有色。然后從背景開始畫，

繼而畫前景的臺面，再畫主體物。這一步上色要畫得快，畫得準(zhǔn)。如果

發(fā)現(xiàn)色彩不準(zhǔn)，應(yīng)該馬上調(diào)整，但必須畫得薄，顏料薄才易于修改和深

入時覆蓋。要把白的紙X全部鋪上色彩，這樣方能對整體的色彩關(guān)系、

空間層次、黑白灰的素描關(guān)系進(jìn)展比擬。否如此，只對一個物體畫得很

深入，背景與周圍色彩都不畫上，在白色紙X的襯托下，色彩固然非常

漂亮，但一旦畫上背景，色彩馬上產(chǎn)生變化。色與色的比擬，同白紙與

色的比擬是不同的，結(jié)果不是太孤立了就是層次分不開。初學(xué)者容易犯

的毛病就是一個局部一個局部地畫，沒有整體的比擬，整體的考慮，所

以容易畫花了畫亂了或畫灰了。

大體色鋪好后，就從主要物體著手開始塑造，要正確處理物體的冷

暖關(guān)系和周圍環(huán)境色的影響，以與素描上的黑白灰層次。用筆要根據(jù)物

體的造型結(jié)構(gòu)去表現(xiàn)，深入的過程就是完善形與色與其畫面的整體關(guān)

系，要把物體的具體細(xì)節(jié)畫出。一幅畫豐富不豐富主要是中間色層畫得

充分不充分;而一幅作品表現(xiàn)充分不充分，主要是細(xì)節(jié)畫得到位不到位。

沒有細(xì)節(jié)的深入刻畫，畫面就粗糙。在深入刻畫細(xì)節(jié)過程中失去整體大

關(guān)系，畫面就瑣碎、松散，主次不分。

一幅作品從開始作畫到最后完成，整個過程應(yīng)該是從整體出發(fā)，到

局部深入，再到整體調(diào)整。這個階段的畫面已完成到十之九八，所要做

的就是針對畫面某些局部進(jìn)展調(diào)整，經(jīng)過反復(fù)比擬，主次虛實是否到位，

局部是否服從整體，前、中、后景的空間是否拉開，色彩的強(qiáng)弱是否適

當(dāng)，直至完成。

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美術(shù)高考中色彩科目幾乎是所有院校的必考項目，色彩的考查形式大多集中于色彩

靜物、色彩風(fēng)景以與色彩人物。由于很多考生在接觸到美術(shù)的時候只是素描的入門，

色彩的學(xué)習(xí)時間往往比擬靠后，甚至局部考生只是在高考前幾個月才真正的接觸到

色彩的學(xué)習(xí)。考生對于色彩的學(xué)習(xí)比擬吃力，局部考生甚至出現(xiàn)了“色彩恐懼

癥〞。

第一法：和諧的構(gòu)圖—豎式優(yōu)先、均衡對稱、比照統(tǒng)一

色彩靜物寫生通常會要求學(xué)生對提供的物體進(jìn)展自由構(gòu)圖，因此，構(gòu)圖成為構(gòu)

成畫面最不可缺少的要點之一，構(gòu)圖的目的在于增強(qiáng)畫面表現(xiàn)力，更好的表達(dá)畫面

內(nèi)容，使主題鮮明，形式新穎獨特。主體突出，意圖明確，具有形式美感是構(gòu)圖的

根本要求。

通常而言，我們經(jīng)常會用到三角形、S形、反S形等構(gòu)圖。

人的觀察，實際上是在有點的位置上尋找能被看到的事物。欣賞作品也是如此，

人的視線總是在尋找主要物體畫的怎么樣，第一次要物體、第二次要物體畫的怎么

樣等等。

可見，處理好這幾點就顯得特別重要。該如何把物體正確地安排在這幾點的位

置上呢?

“構(gòu)圖〞是解決問題的最好方法。構(gòu)圖就形式而言有兩種，一種是橫構(gòu)圖，一

種是豎構(gòu)圖。這兩種構(gòu)圖都很常見，各有優(yōu)勢，而且每一種構(gòu)圖都另有講究。

第二法：統(tǒng)一的色調(diào)—冷暖明確、色相統(tǒng)一、和諧自然

首先值得注意的是色調(diào)。要提升畫面的第一直觀美感，色調(diào)是關(guān)鍵。這是一X

色彩非常統(tǒng)一的畫面，畫面整體呈偏紫紅灰的暖調(diào)，并運用中長調(diào)的和諧構(gòu)成方式

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組建畫面。在第一步起完稿后，一氣呵成將畫面顏色鋪滿，沒什么刻畫，沒什么細(xì)

節(jié)，但色調(diào)已經(jīng)形成，在接下來的刻畫中始終不偏離這個色調(diào)。

第三法：中心的塑造—掌握核心、

主題明確

入、

在默寫中，不同位置的物體必須有主次區(qū)分，在深入刻畫階段，首先確立畫面

物體的主次順序，找到第一主物體，第二主物體與陪襯物。明確表現(xiàn)第一主物體，

這也是整個畫面的中心塑求點，除此之外其他任何物體不能超過主題的塑造程度，

讓畫面的趣味中心偏移到主物體上，讓畫面的視覺中心集中在主物體周圍，讓細(xì)節(jié)

充分表現(xiàn)到畫面中心，防止面面俱到，忌死摳一些無關(guān)緊要的局部，從整體出發(fā)，

從主體中心出發(fā)，才能營造一個完整、整體、和諧的畫面。

第四法：質(zhì)感的表現(xiàn)—應(yīng)物象形、

強(qiáng)調(diào)肌理

彩、

在默寫中，表現(xiàn)物體的質(zhì)感既是重點又是難點，我們在平時留意身邊事物表象

特征的同時，要多分析物體外表肌理的構(gòu)成特點，才有可能使物體更真實、更生動。

對于一副畫面，要區(qū)分物體的質(zhì)感，僅僅靠顏色是不夠的。分質(zhì)感，得注意觀察不

同質(zhì)感外表明暗的反差環(huán)境色的明顯度高光與反光的強(qiáng)弱度等，只有捕捉到了這些

細(xì)微的變化，才能把物體的質(zhì)感充分表現(xiàn)出來。

第五法：虛實的處理—前實后虛、近實遠(yuǎn)虛、主次清楚

虛實關(guān)系的表現(xiàn)尤為重要，而這一點更是初學(xué)者最難理解和把握的問題。我們

在作畫時，要防止面面俱到，但可以夸大畫面的前后關(guān)系，增強(qiáng)畫面的空間感。這

需要在平時寫生練習(xí)時，主觀處理畫面的前后虛實比照。畫面中虛實處理的運用不

僅是主觀處理能力的表現(xiàn)，也能為作畫節(jié)約寶貴的時間。

第六法：靈動的筆觸—膽大心細(xì)、

筆、寧松勿緊

松動的筆觸能有助提升畫面的品味。隨和的用筆，可是使整幅畫面具有節(jié)奏感

和韻律感。流動的顏色伴隨著靈動的筆觸，可以更好的表現(xiàn)物體的質(zhì)感，膽大而心

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細(xì)，隨心所欲。如在較短的時間內(nèi)作畫，不可能讓你有過多深入的刻畫，要想提升

繪畫感，增強(qiáng)畫面的情趣，不妨多試試松動的用筆。

第七法：高級灰的應(yīng)用—復(fù)色并置、灰而通透不亂、

市面上的顏料種類越來越多灰色系多大十種之多，這為畫面的處理帶來不少便

捷。應(yīng)注意高級灰的運用非常重要。高級灰，是畫面豐富而微妙的色彩變化的統(tǒng)稱，

這一次源于央美，正是所謂真正的色彩的含義精髓所在。

統(tǒng)一色調(diào)，在變化反差較大的色彩環(huán)境中，一方面保存色彩的區(qū)別，另一方面

運用高級灰的構(gòu)成實現(xiàn)其微妙的變化，使畫面變化而統(tǒng)一，微妙而豐富。一筆一色，

筆筆是復(fù)色，卻整體統(tǒng)一，沒有大面積的純色。畫面通透、自然、微妙、豐富。

第八法：大量的臨摹—色調(diào)優(yōu)先、感受為重在意臨

主、

學(xué)生在練習(xí)過程中，臨摹的意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)優(yōu)于寫生，短短的時間里沖刺藝術(shù)類院校，

沒有太多的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的應(yīng)試能力，根據(jù)多年應(yīng)試經(jīng)驗，

不得不將臨摹放在一個重要的位置。中西方的許多大師都有著大量的臨摹經(jīng)歷，作

為學(xué)生，要想提高自己的繪畫水平，更是不可或缺。

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首先是構(gòu)圖。美術(shù)高考生應(yīng)當(dāng)練習(xí)在各種角度畫好構(gòu)圖。一般高考靜物大多是器皿

加水果或者蔬菜，如何將這幾樣物體擺放的適當(dāng)，看起來舒服是目的。練習(xí)的時候

最好用鉛筆打一下稿子，雖然只占用幾分鐘，確是一個良好的習(xí)慣。有些考生認(rèn)為

這是小事情，直接用毛筆隨便勾一勾就鋪大色調(diào)，結(jié)果使構(gòu)圖出現(xiàn)問題。

美術(shù)高考的時候由于考生多，你的位置和角度不見得那么好，考生不應(yīng)當(dāng)由于

實際的角度不好，如實的把構(gòu)圖畫的不好看，而是要做一些小的調(diào)整，使你的畫面

符合構(gòu)圖的要求，這些在平時的訓(xùn)練當(dāng)中就應(yīng)當(dāng)注意。

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當(dāng)構(gòu)圖處理好之后，要用重顏色將大的明暗關(guān)系勾勒出來，使畫面保持色調(diào)的鮮明，

不至于畫到最后產(chǎn)生灰暗。再接下來最好從重色調(diào)的物體畫起，從鮮艷物體入手，

重的顏色可以帶動畫面色調(diào)的明亮，鮮艷的物體的色調(diào)一旦鋪到畫面上，就可以帶

動整個畫面的大調(diào)子的逐步產(chǎn)生。

利用好調(diào)色板是畫好色彩的重要方面，應(yīng)當(dāng)掌握一些調(diào)色的根本規(guī)律，例如調(diào)

色盤的顏色最好從左到右是由深到淺的排列，還可以再分為上部為暖色系列，下部

是冷色系列，這樣你在需要什么顏色的時候，就可以在調(diào)色板的某個部位找到你所

需要的色彩。

色彩繪畫需要各式各樣的技巧，注意筆觸的表現(xiàn)，表現(xiàn)物體時的用筆不可以在紙

上“和泥〞，要一筆一筆的擺放，色度之間的過度不要在紙上膩，而是要在調(diào)色板

上調(diào)出來。筆觸要根據(jù)物體的結(jié)構(gòu)的不同而變化。用筆要穩(wěn)健中求靈活，不要浮躁

也不要死板。筆觸可大大小，最好不要一律用同樣大的筆觸，筆觸的方向可以順著

物體的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換，例如水果蔬菜器皿的筆觸要小一些，而后面的襯布最好筆觸大一

些，這樣才能更好的突出主要的物象，在畫面上形成簡與繁的比照。

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【二】冷暖

我們能夠看清物體色彩的媒介是光線。物體受到不同的光照，出現(xiàn)了陰陽向背與

明暗、深淺，呈現(xiàn)出立體的、冷暖不同的色彩變化。因為光的作用，物體發(fā)生了環(huán)

境色的相互散射的影響，不同的物體固有色互相輝映與影響而產(chǎn)生出五彩繽紛的豐

富色彩。但應(yīng)該指出，光源色的冷暖對自然界色彩的變化起著非常重要的作用。在

有色光線照射下的一般規(guī)律為：在“暖色〞光線下的物體，其亮部呈“暖色相〞，這

時它的暗部就呈“冷色相〞。在“冷色〞光線下的物體，其亮部呈“冷色相〞，而它的

暗部如此呈“暖色相〞。如果色光的冷暖不明顯，就應(yīng)按照兩色光的強(qiáng)弱來分。一

般情況下，早晨和傍晚的日光、燈光、火光等為暖色，中午的陽光、天光、白熾燈

光等為冷光。我們畫靜物多在室內(nèi)，承受的光源多是從窗口透進(jìn)的天光。一般情況

下，天光多為冷色，但也有特殊情況，如朝霞、夕陽的余光，室外紅墻壁反射的光

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線，有時也影響室內(nèi)光線變暖，陽光直照室內(nèi)的物體就一定是暖光源了。要注意這

種光線的變化，作畫時具體情況具體對待，既要尊重客觀對象，又要認(rèn)真分析，注

重自己的感覺。但光源的直接照射是在物體環(huán)境的受光面，因而光色的冷暖也決定

亮面色彩的冷暖。如光線是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一種什

么色彩呢?

從冷暖來看，有些色彩的冷暖區(qū)別很明顯，如黃、紅、橙是暖色，青、紫、綠是

冷色，也有些色彩的冷暖區(qū)別比擬細(xì)微如：黃綠與藍(lán)綠，如紅紫與青紫等等，但每

一個色彩都有這種冷暖的現(xiàn)象，或者是冷暖的傾向。冷暖比照也就是補(bǔ)色比照，如

三原色中的黃與紫(紅加藍(lán)產(chǎn)生紫)，紅與綠(黃加青產(chǎn)生綠)，藍(lán)與橙(黃加紅產(chǎn)

生橙)這都是補(bǔ)色比照。冷色與暖色相鄰時會產(chǎn)生相互斗爭而使顏色更鮮明，通俗

的說也就是兩個性格相反的放在一起，會更加表現(xiàn)出各個性格的特點，這就是補(bǔ)色

比照或是冷暖比照。

色彩還有鮮明色彩和灰調(diào)色彩的復(fù)雜變化，這就是色彩的純度，或叫飽和度，也就

是正色。在色彩中達(dá)到飽和狀態(tài)(純度較高)的有鮮紅、朱紅、群青、檸檬黃、鮮

紫、翠綠等。這些純度較高的色彩和灰顏色相配列就會產(chǎn)生色彩的純度比照，如紅

和灰并列，紅色就更紅，灰色就更灰，相反相成。

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使靜物亮部產(chǎn)生冷調(diào)，而暗部卻形成暖調(diào)。由于這種比照，互相加強(qiáng)了色彩效果。

我們拿一塊冷暖調(diào)子不太明顯的灰顏色放在紅色旁邊，灰色就有冷的傾向，如放在

藍(lán)旁邊，灰色就感到暖了。因而在強(qiáng)烈的比照中間注意灰色的配合對畫面可以起很

好的效果，使冷暖色更具有特性，而且加強(qiáng)了色彩的豐富感。對冷暖色(也就是補(bǔ)

色)的運用，在有些情況之下要注意面積大小的配置，如紅綠色是補(bǔ)色，同樣大小

的紅綠放在一起就很不舒服，如果綠色大，紅色面積小，或者是色度不同，就顯得

適當(dāng)、協(xié)調(diào)、萬綠叢中一點紅就不會媚俗。

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如黃色與紫灰色放在一起，就可以使性格不顯著的紫灰色顯明起來，如把純度相似

的色彩如黃與橙配置在一起，又可使性格很強(qiáng)的顏色相互變?nèi)趿恕Ｔ谒郛嬛懈鼞?yīng)

當(dāng)發(fā)揮這一特性，因水粉顏料純度很高。非常鮮明，比水彩與油畫顏料都要艷麗，

因而重視純度比照的關(guān)系，可以使水粉畫產(chǎn)生極其強(qiáng)烈而又有變化的色彩效果，使

畫面更響亮更活潑。

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美術(shù)高考生畫好色彩的主要步驟

色彩是美術(shù)統(tǒng)考的必考科目，也是各大院校美術(shù)校考考察的重要科目，色彩與素描

是美術(shù)考試中分?jǐn)?shù)比例最大的兩個科目，所以畫好色彩對于取得好成績是最重要的

一個局部。那么，如何畫好色彩呢？

首先是構(gòu)圖。美術(shù)高考生應(yīng)當(dāng)練習(xí)在各種角度畫好構(gòu)圖。一般高考靜物大多是器皿

加水果或者蔬菜，如何將這幾樣物體擺放的適當(dāng)，看起來舒服是目的。練習(xí)的時候

最好用鉛筆打一下稿子，雖然只占用幾分鐘，確是一個良好的習(xí)慣。有些考生認(rèn)為

這是小事情，直接用毛筆隨便勾一勾就鋪大色調(diào)，結(jié)果使構(gòu)圖出現(xiàn)問題。

美術(shù)高考的時候由于考生多，你的位置和角度不見得那么好，考生不應(yīng)當(dāng)由于實際

的角度不好，如實的把構(gòu)圖畫的不好看，而是要做一些小的調(diào)整，使你的畫面符合

構(gòu)圖的要求，這些在平時的訓(xùn)練當(dāng)中就應(yīng)當(dāng)注意。

當(dāng)構(gòu)圖處理好之后，要用重顏色將大的明暗關(guān)系勾勒出來，使畫面保持色調(diào)的鮮明，

不至于畫到最后產(chǎn)生灰暗。再接下來最好從重色調(diào)的物體畫起，從鮮艷物體入手，

重的顏色可以帶動畫面色調(diào)的明亮，鮮艷的物體的色調(diào)一旦鋪到畫面上，就可以帶

動整個畫面的大調(diào)子的逐步產(chǎn)生。

利用好調(diào)色板是畫好色彩的重要方面，應(yīng)當(dāng)掌握一些調(diào)色的根本規(guī)律，例如調(diào)色盤

的顏色最好從左到右是由深到淺的排列，還可以再分為上部為暖色系列，下部是冷

色系列，這樣你在需要什么顏色的時候，就可以在調(diào)色板的某個部位找到你所需要

的色彩。

色彩繪畫需要各式各樣的技巧，注意筆觸的表現(xiàn)，表現(xiàn)物體時的用筆不可以在紙上

“和泥〞，要一筆一筆的擺放，色度之間的過度不要在紙上膩，而是要在調(diào)色板上

調(diào)出來。筆觸要根據(jù)物體的結(jié)構(gòu)的不同而變化。用筆要穩(wěn)健中求靈活，不要浮躁也

不要死板。筆觸可大大小，最好不要一律用同樣大的筆觸，筆觸的方向可以順著物

體的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換，例如水果蔬菜器皿的筆觸要小一些，而后面的襯布最好筆觸大一些，

這樣才能更好的突出主要的物象，在畫面上形成簡與繁的比照。

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水粉調(diào)色技巧

1,要大膽的去畫,不要局部的去描繪.

2,處理好明暗關(guān)系和環(huán)境色的關(guān)系.

3,色彩要豐富,不能看到綠的就是綠的，紅的就是紅的.

4,畫水粉不能用純色畫.

5,掌握好水分的干濕程度.

6,多去外面寫生,自然界的色彩很漂亮.

7,掌握好水粉的屬性.因為水粉后顏色會變暗的.

畫近處物體,筆觸宜顯現(xiàn)

畫遠(yuǎn)處物體,筆觸宜含蓄

畫亮部,筆觸宜清晰

畫暗部,筆觸宜模糊

先遠(yuǎn)后近,先深后淡

先灰后艷

先濕后干

先整體后局部

構(gòu)圖美,黑白灰,大比照,五層次,三因素

如:畫蘋果暗部用普藍(lán),深紅,熟褐等

反光用中綠色等

中間色用大紅,深紅,白,少量橘黃等

受光色用大紅,朱紅加白加黃等

投影用群青,紫,土黃,白色等

有時直接上原色也是很漂亮的

多看看書~~~~~~~要熟悉顏料,并掌握它~~~~~~~~比如熟褐是偏綠偏冷赭石是偏

紅偏暖~~~~~~~~

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我們應(yīng)怎樣把握復(fù)雜的色彩變化

自然界的色彩盡管千變?nèi)f化，錯綜復(fù)雜，但它的變化是有規(guī)律可循的。這一規(guī)律可

歸納為以下幾點：

1、色彩的空間透視：

色彩的透視實際上就是指空間色，這也是任何造型藝術(shù)無法擺脫的透視變化規(guī)

律。因為人的視覺是按近大遠(yuǎn)小的透視原理來反映物體的遠(yuǎn)近距離的。同樣大小的

東西，靠近我們的如此顯得高大。距離我們遠(yuǎn)的，如此感覺矮小。這是近大遠(yuǎn)小的

形體透視規(guī)律所造成的。色彩也有透視變化規(guī)律，如近的暖，遠(yuǎn)的冷，近的鮮明，

遠(yuǎn)的模糊等。尤其是畫風(fēng)景寫生，因為空間距離深遠(yuǎn)開闊，這種色彩透視變化的規(guī)

律格外突出。而畫靜物空間小，色彩的透視變化程度也相應(yīng)的減小。這樣的例子不

用特指，你到室外找?guī)讉€物體遠(yuǎn)近比一比，立即就會證實這種感覺。一切物體不僅

形象特征隨著空間距離的增大而發(fā)生變化，而且色彩關(guān)系也隨之逐漸削弱，這就是

空間透視變化的根本規(guī)律。如果違背規(guī)律，硬是把遠(yuǎn)處的各種物體畫得色彩鮮明強(qiáng)

烈，那么它就毫不客氣地從遠(yuǎn)處跑到近處，從后邊跑到前邊，而失去了根本的空間

透視效果，畫面也由深遠(yuǎn)而化為平板。

色彩空間透視原因有兩個，一是人的視覺在一定距離限度內(nèi)可以看清物體的形

象和色彩特征，超越了這個限度，也就逐漸變得模糊不清，這是人的客觀因素所決

定的。二是由于地球上的大氣層是含有微小顆粒的空問，其中有許多灰塵、水蒸氣、

煙霧和空氣分子等，肉眼看去它似乎是透明的空間，其實并非如此。當(dāng)我們明白了

這個空間變化規(guī)律后，就應(yīng)該知道怎樣去把握空間色彩層次的處理。

畫靜物的空間色彩變化不是很大，但要在畫面中處理好空間關(guān)系仍需認(rèn)真對

待。

2、光與色的客觀變化規(guī)律：

我們能夠看清物體色彩的媒介是光線。物體受到不同的光照，出現(xiàn)了陰陽向

背與明暗、深淺，呈現(xiàn)出立體的、冷暖不同的色彩變化。因為光的作用，物體發(fā)生

了環(huán)境色的相互散射的影響，不同的物體固有色互相輝映與影響而產(chǎn)生出五彩繽

紛的豐富色彩。但應(yīng)該指出，光源色的冷暖對自然界色彩的變化起著非常重要的作

用。在有色光線照射下的一般規(guī)律為：在“暖色〞光線下的物體，其亮部呈“暖色

相〞，這時它的暗部就呈“冷色相〞。在“冷色〞光線下的物體，其亮部呈“冷色

相〞，而它的暗部如此呈“暖色相〞。如果色光的冷暖不明顯，就應(yīng)按照兩色光的

強(qiáng)弱來分。一般情況下，早晨和傍晚的日光、燈光、火光等為暖色，中午的陽光、

天光、白熾燈光等為冷光。我們畫靜物多在室內(nèi)，承受的光源多是從窗口透進(jìn)的天

光。一般情況下，天光多為冷色，但也有特殊情況，如朝霞、夕陽的余光，室外紅

墻壁反射的光線，有時也影響室內(nèi)光線變暖，陽光直照室內(nèi)的物體就一定是暖光源

了。要注意這種光線的變化，作畫時具體情況具體對待，既要尊重客觀對象，又要

認(rèn)真分析，注重自己的感覺。但光源的直接照射是在物體環(huán)境的受光面，因而光色

的冷暖也決定亮面色彩的冷暖。如光線是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷

色又是一種什么色彩呢?

3、關(guān)于補(bǔ)色：

色彩的冷暖關(guān)系，即補(bǔ)色關(guān)系。人們對色彩的明與暗、冷與暖理解起來并不難。

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如紅色光線射過來，物體的受光面就會罩上一層紅暖色，寒色也即如此。問題在物

體的背光部下又是什么色彩呢?往往初學(xué)者會在此出現(xiàn)很多問題，很多人用暗紅來

處理，有些人如此用固有色加黑、藍(lán)、褐等色，結(jié)果畫面畫得又臟又燥。這說明一

些人還沒有掌握色彩光學(xué)反響的原理，所以，常常作畫失敗，影響了色彩的提高。

那么，暗部終究應(yīng)是一種什么色呢?冷暖的光學(xué)反響應(yīng)是用一種補(bǔ)色關(guān)系來畫暗部

色彩。然而補(bǔ)色是客觀自然現(xiàn)象造成的，還是主觀的人為處理的呢?下面例舉人的

生理現(xiàn)象和自然現(xiàn)象的兩個科學(xué)的例子來解釋這個問題。

人的眼球視覺結(jié)構(gòu)是由兩種細(xì)胞組成。一種是眼球里專司感光的網(wǎng)膜上的圓柱

細(xì)胞(或稱棒狀細(xì)胞)，它敏感于黑、白的吸收和補(bǔ)充；一種是眼球里網(wǎng)膜上針對瞳

孔的感光——黃斑上的專司感色(亦能感光)的圓錐細(xì)胞(亦稱簡狀細(xì)胞)，它敏感

于色彩冷暖的吸收和補(bǔ)充。人的眼睛生理造成了對色彩的冷暖明暗要求，就保人的

身體對溫度的要求一樣，太熱了想陰涼一點，太冷了想暖和一點，光線太強(qiáng)就想弱

一點，太弱了又想強(qiáng)一點。而人的視覺看太暖的色彩時間長了，就想看點冷的，看

太冷的色彩時間長了就想點暖的才舒服。這是人的視覺上的正常要求，這種要求構(gòu)

成人的視覺上的補(bǔ)色現(xiàn)象。

當(dāng)你長期注目于陽光(白光)，然后再看別的東西的時候，你的眼前就必然發(fā)

暗，而看不清別的東西。這是你的眼中的圓柱細(xì)胞受到白光的強(qiáng)烈刺激之后，對于

白光已經(jīng)疲于感覺，無法吸收，而急需吸收另一種光線來加以補(bǔ)充和調(diào)整，使其

消除疲勞。這時，你對暗就特別敏感，反之，就是另外一種要求。這是無色系統(tǒng)里

的互補(bǔ)，也是黑和白之間的互補(bǔ)。在有色系統(tǒng)里，可以做這樣一個實驗，在一個白

的物體平面上，放一塊鮮艷明亮的紅布，你長時間目不轉(zhuǎn)睛盯著紅布，在眼睛盯得

很疲憊的時候，突然將視線挪開，你就會明顯地發(fā)現(xiàn)，有一輪廓與剛剛那塊紅布相

似的幻影，然而，這個幻影的色彩已不再是鮮紅的，而變成青綠味了。這在物理學(xué)

上稱之為視覺殘象的原理，也是眼睛中圓錐細(xì)胞疲于刺激后的補(bǔ)充和調(diào)整。

由于這種眼球網(wǎng)膜結(jié)構(gòu)細(xì)胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗

室里用的是暗淡紅光，當(dāng)你工作完成走出暗室時，外面的光線就顯得格外明亮，而

且看白的物體都帶青綠味。這完全是眼球網(wǎng)膜結(jié)構(gòu)細(xì)胞敏感于光和色的補(bǔ)色。

自然界色彩冷暖互補(bǔ)現(xiàn)象隨處可見。當(dāng)早晨日出之時，紅色的光線籠罩了自然

界物體的所有受光面，這時各種各樣的物體暗部都或多或少地呈現(xiàn)有綠青味。隨太

陽的升高，色光由紅變黃，物體的暗部又由綠青味漸變成青紫味、藍(lán)紫味等。尤其

是太陽即將落山的時候，在夕陽橙紅、橙黃的光源照射下，所有天空中的晚霞與所

有物體受光面，都籠罩上橙紅或橙黃色，暗部都分別呈現(xiàn)不同程度的青綠或紫青味。

這種色彩冷暖、明暗強(qiáng)烈的補(bǔ)色現(xiàn)象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影視

中的場面也科學(xué)地證明了色彩的互補(bǔ)現(xiàn)象。

以上這種補(bǔ)色現(xiàn)象在色彩訓(xùn)練與色彩繪畫上應(yīng)用極廣。我們的水粉靜物多在室

內(nèi)寫生，補(bǔ)色關(guān)系遠(yuǎn)不與野外自然界中強(qiáng)烈。但在光源、色彩冷暖強(qiáng)弱的情況下，

任何色彩均離不開補(bǔ)色的因素，假如無視對補(bǔ)色的應(yīng)用，只知道暗部加重加黑，那

么畫面上的色彩效果就必然會缺乏對·比而覺得沉悶和死板。

在繪畫色彩學(xué)上，繪畫色彩的補(bǔ)色可在所標(biāo)色相環(huán)尋求，補(bǔ)色對象一般在色環(huán)

上直徑兩極的二色為180。時，可稱之為補(bǔ)色作畫時不清楚補(bǔ)色應(yīng)用的同學(xué)，可參

考色相環(huán)去分析應(yīng)用補(bǔ)色在色彩關(guān)系中的作用.

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分辨和把握色調(diào)的主要途徑

一幅優(yōu)秀的色彩靜物寫生作品必然是有其獨特色調(diào)傾向的，那種雜亂無章、各自為政、無調(diào)性

的色彩作品是不會引起人們的美感的。

在一組靜物中，我們?nèi)绾胃惺芑颉罢业建曔@種色調(diào)呢？色調(diào)是指在一組靜物中的物體色彩

所構(gòu)成的總的色彩傾向。在寫生訓(xùn)練中，有時我們注視對象，感到色調(diào)的傾向不是很明顯，這

時我們應(yīng)當(dāng)采取整體觀察和歸類定位的方法，這樣我們就能抓往一組物體的根本色調(diào)。例如：

我們首先感受一下靜物的背景，襯布與物體之間哪種色彩占的比例大，襯布的色彩傾向與主要

靜物的色彩是協(xié)調(diào)的還是比照關(guān)系。如果襯布與主要靜物的色彩屬同類色系的X圍，那么它

們就根本決定了這組靜物的色調(diào)傾向，占據(jù)畫面主要位置大面積的襯布顏色就構(gòu)成了該畫面的

主要色調(diào)。靜物的擺布與組織，通常是在以大面積的具有某一色彩傾向的襯布或物體占據(jù)主控

位置的根底上，配以具有其他色彩的一些小面積的襯布，以此與物體產(chǎn)生比照關(guān)系，從而活躍

畫面。

在對一組靜物的色塊面積的分布和比例構(gòu)成上有了初步的感受和比擬分類之后，為了明確

色調(diào)的具體定位，我們應(yīng)當(dāng)學(xué)會從如下幾個方面來區(qū)分其特點：從明度上來分，有亮色調(diào)〔或

稱高調(diào)〕，有暗色調(diào)；從色性上來分，有冷色調(diào)、暖色調(diào)和中性色調(diào)；從色相上來分，有褐調(diào)

子、紫調(diào)子、黃灰調(diào)子等。這些都是該組靜物中的整體色彩的總體傾向所構(gòu)成的色調(diào)。我們應(yīng)

在寫生中牢牢地把握并記住靜物的色調(diào)，并將其貫穿于寫生的始終。

美術(shù)高考色彩寫生的應(yīng)試技巧

有一定的專業(yè)訓(xùn)練并有一定根底的考生在考場上如何正常發(fā)揮、施展自己的才華，是一個值得

關(guān)注的重點問題。因為很多考生在平日里有較強(qiáng)的繪畫寫生能力，在考場上卻表現(xiàn)得手忙腳亂，

無法正常發(fā)揮水平，以致考試成績沒有表現(xiàn)自己的專業(yè)能力，這是十分令人扼腕的。能否出色

地發(fā)揮水平與考生的心理素質(zhì)與在考試的限定時間內(nèi)采用正確和有序的作畫步驟密切相關(guān)。

首先，進(jìn)入考場前要保持一份平常心，如同日常訓(xùn)練寫生那樣讓心情放松，同時要有自信

心，在限定的時間內(nèi)寫生，要合理地分配時間，明確各時間段所必須完成的工作。具體來說，

有序的作畫步驟、有條不紊的作畫狀態(tài)都是正常發(fā)揮原有的專業(yè)水平與能力的有效保障。

嚴(yán)格而有序的作畫步驟對每個考生來說應(yīng)該融入平日的寫生訓(xùn)練之中，考場限定時間的寫

生實際上是這種工作方式的壓縮和查驗。作畫步驟對作品的成敗具有關(guān)鍵作用。特別是初學(xué)的

考生，更應(yīng)掌握。

在色彩寫生時無論每個人的習(xí)慣與偏愛如何都必須遵循繪畫藝術(shù)的根本規(guī)律：即從畫面的

構(gòu)圖布局定位到整體表現(xiàn)，從重點深入再回到整體調(diào)整這樣一個表現(xiàn)過程。惟有如此，你的作

品才不會給人以瑣碎無序、平均雜亂的感覺。

下面我們根據(jù)四小時的考試時間將色彩寫生過程劃分為三個階段，使考生明確考試時間各

階段的首要任務(wù)與前后連貫性的有序關(guān)系。

色彩寫生的三個關(guān)鍵階段是：大體鋪色階段、深入表現(xiàn)階段和整體調(diào)整階段。這三個階段

是有機(jī)地互相聯(lián)系的，不能機(jī)械地理解。

第一階段：大體鋪色階段。這個階段包括構(gòu)圖布局安排，確定單色結(jié)構(gòu)輪廓稿。靜物寫生

構(gòu)圖是根據(jù)具體物體與作畫者的角度確立橫幅或豎幅畫面的，構(gòu)圖一般多為三角形構(gòu)圖、復(fù)合

三角形構(gòu)圖、橢圓形構(gòu)圖等等。三角形構(gòu)圖應(yīng)防止等腰三角形，因為這樣畫面會顯得呆板。確

定了構(gòu)圖后，用淡藍(lán)色或棕褐色〔較沉著的顏色〕線條勾畫輪廓結(jié)構(gòu)，要求比例、透視、形體

結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折準(zhǔn)確，并根據(jù)物體的主次、強(qiáng)弱簡略概括地表現(xiàn)出深淺、虛實關(guān)系。

接下來準(zhǔn)備鋪大體色彩關(guān)系。在著色之前，首先應(yīng)對該組的靜物色調(diào)有一個總體感受，它

是什么色調(diào)傾向的靜物，從色相上區(qū)分是藍(lán)調(diào)子還是黃調(diào)子，從色性上區(qū)分是暖調(diào)子還是冷調(diào)

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子，從色度上去比擬是灰調(diào)子還是鮮艷調(diào)子。上述幾個方面都是幫助我們感受和識別色調(diào)的有

效方法。明確了根本色調(diào)后，應(yīng)把這種感受與認(rèn)識牢記于心并貫穿于作畫過程的始終。有了對

整組靜物的色調(diào)感受和確認(rèn)，便可以快速地進(jìn)入大體鋪色階段。鋪大體色彩關(guān)系應(yīng)從主要重點

物體入手，從暗部、投影等深色落筆。這個階段應(yīng)迅速而概括地把整個畫面的大體色彩關(guān)系全

面鋪開，比擬并把握不同物體間的色彩傾向差異。暗部、中間面、投影、反光色彩應(yīng)一次鋪好，

亮面、高光暫時留出。不要在局部細(xì)微關(guān)系上過多糾纏，簡練概括而整體地鋪色是這個階段的

工作核心。第一遍鋪大體色彩關(guān)系時用色不宜太厚，以免深入覆蓋時產(chǎn)生于結(jié)、龜裂與無法蓋

住底色等問題。第一階段的工作應(yīng)控制在一小時三十分鐘左右。

靜物寫生步驟

1．首先用淡藍(lán)色顏料或鉛筆勾出整組靜物的布局安排，并簡略地畫出物體的明暗轉(zhuǎn)折關(guān)

系，為進(jìn)一步的鋪色、塑造確立準(zhǔn)確的定位。

2．這組靜物的背景和臺面襯布都是淺色〔白色、灰黃綠色〕，所以從重顏色的主體物陶罐

畫起，順勢鋪出水果與酒杯的色彩用比擬的方法找出水果的色彩差異和傾向。注意不能在某一

物體的描繪過程費時過多，以免陷入局部的孤立刻畫之中，鋪大的色彩關(guān)系是該階段的主要任

務(wù)。第二階段：深入表現(xiàn)階段。這是三個階段中最為關(guān)鍵的階段，在這個階段中，深入刻畫的

程度與其表現(xiàn)的效果是決定作品成敗的關(guān)鍵。

在這一階段里需要具體深入地表現(xiàn)各局部物體的色彩關(guān)系，表現(xiàn)出物體的主次、強(qiáng)弱、虛

實的差異，物體豐富的轉(zhuǎn)折層次、體積和空間關(guān)系，并應(yīng)表現(xiàn)出不同物體的質(zhì)感特征。深入表

現(xiàn)階段需要注意的是不能在具體的刻畫中忘記了整體的比擬和整體的深入，切忌在某一物體上

孤立地進(jìn)展。當(dāng)畫一個物體時應(yīng)時刻把該物體的色彩與其周邊的背景與物體色彩進(jìn)展比擬、觀

察與聯(lián)系地加以表現(xiàn)。如畫一個蘋果時，要連同它的背景色彩一起畫，這樣才會使這一物體與

其所處環(huán)境的色彩形成一種正確的色彩比照關(guān)系。深入刻畫階段應(yīng)限定在二小時以內(nèi)。

3．在鋪好大的色彩關(guān)系之后，再從主體物進(jìn)一步深入塑造，并向投影襯布延展，使其具

有整體而協(xié)調(diào)的聯(lián)系。水果的塑造也是同樣道理，只是要注意前后空間距離所形成的主次、虛

實變化。深入塑造，防止平均是該階段的首要任務(wù)。

4．全面完整地表現(xiàn)對象后，檢查一下整體的色調(diào)與和諧的統(tǒng)一關(guān)系。同時對個別局部的

細(xì)節(jié)進(jìn)展調(diào)整，減弱瑣碎次要的細(xì)節(jié)，加強(qiáng)重點物體的點睛之筆。高光、罐口、杯盤的邊緣都

需精心地表現(xiàn)和收拾。

第三階段：色彩寫生的最后一個階段。考生應(yīng)留出三十分鐘左右的時間對整幅畫面作整體調(diào)整。

調(diào)整階段的主要任務(wù)是從大的整體關(guān)系出發(fā)，對畫面進(jìn)展全面檢查，調(diào)整和修改畫面不入調(diào)的

局部色彩。這個階段的工作是對畫面進(jìn)展最后潤色。對那些重點物體，賦予畫龍點睛之筆。突

出主體，放棄一些不必要的細(xì)節(jié)關(guān)系，努力使畫面的物體鮮明生動、和諧統(tǒng)一。

在考場的四小時里如果能夠控制并把握這三個主要階段，我們就能從容而穩(wěn)健地完成寫生

作品，正常地發(fā)揮出自己應(yīng)有的水平。

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作水粉畫中經(jīng)常遇到的三個問題

一、如何控制畫面的虛實程度?

畫面虛實完全根據(jù)需要來控制，如風(fēng)景當(dāng)中的雨霧天氣，畫時需要濕而虛的畫法多一些才

能出現(xiàn)自然效果。而陽光明媚的情況下如此相反。畫靜物也是這個道理，但無節(jié)制地制造虛和

實必然會帶來以下的結(jié)果：畫面“死板〞，畫中物體面面俱到，采用大量干畫法，緊緊抓住物

體的前后左右不放松，環(huán)境與主體處處摳得像木雕；畫面物體虛無緣渺，在技法上過多使用濕

畫法，水色滲流，物體形象含混不清，使畫面一塌糊涂。

畫面中的虛實處理沒有固定的規(guī)定，主要是依畫者的感覺靈活掌握，畫面的虛實關(guān)系需在

畫面整體的X圍內(nèi)，應(yīng)該實的地方如此實，應(yīng)虛的地方大膽地虛。實有刀砌斧劈之力度，虛

有線斷氣不斷、意到筆不到之妙境。使畫面有強(qiáng)有弱，有剛有柔，充滿生機(jī)和變化。

二、畫面用色不當(dāng)會造成什么結(jié)果?

畫面“臟〞、“生〞、“悶〞等問題，都是用色不當(dāng)所致。

“臟〞，月附多地使用黑、藍(lán)、褐等顏色，到處重復(fù)且色彩的空間位置放置不對，上色用

筆潦草粗糙以與在色彩沒干的情況下，又用濕色過多地涂抹，都會造成“臟〞效果。要克制這

種毛病應(yīng)做到：調(diào)色要在一定的純度上(調(diào)色時要以一種顏色為主，如冷色以冷為主，暖色以

暖為主)少加比照色，使畫面色彩冷暖清楚；在用筆上盡量干凈利索，少拖泥帶水。這樣才能

克制“臟〞的問題。

“生〞，即畫面上運用太多太純的顏料就顯得生硬。解決這一問題應(yīng)加強(qiáng)中間色的描繪，

適當(dāng)?shù)乩美渑疑⒃谖矬w上找一些虛而過渡的顏色。

“悶〞，使用紅、黃等純色，又缺少明暗冷暖的比照。在這種情況下，應(yīng)盡力在畫面中畫

出幾種補(bǔ)色，增加畫面中冷暖和明暗的比照，從而打破畫面的沉悶。

在作畫過程中調(diào)色和用色是畫者的經(jīng)驗、判斷和修養(yǎng)的綜合，要認(rèn)真去總結(jié)這些經(jīng)驗。

三、畫面局部上的失敗用什么方法補(bǔ)救?

水粉畫局部畫的失敗分兩種情況：一種是大面積濕畫法完成的局部，干后再畫如此銜接不

到原來的色彩上去；另一種是畫得很厚又很膩的地方，只有再加厚干壓，但最終還是不理想。

出現(xiàn)這兩種情況前者可采取用干凈的濕筆輕輕刷濕需要改的部位，讓顏色恢復(fù)濕后的面貌，再

把要改的地方補(bǔ)上，這樣干后就能根本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的方法，也是用

干凈的濕筆刷，然后用于筆吸去水分。局部修改要控制色、水不流動為佳。如清洗到露出紙時，

再補(bǔ)救就容易多了。

畫面補(bǔ)救只能是局部的，如果一幅畫大面積都很糟，實際是無法補(bǔ)救了，如把補(bǔ)救浪費的

顏料和時間換成再另畫一幅也許效果會更好——但要吸取失敗的教訓(xùn)。

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水粉畫性能材料工具〔一〕

一、水粉畫的概念

水粉畫就是用水調(diào)合粉質(zhì)顏料來作畫的一種繪畫形式。

水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是一樣的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫

一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有一樣點，就是它也有一定的

覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫如

此不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出現(xiàn)的，干濕變化很大。所以，它的表現(xiàn)力介于油畫

和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現(xiàn)對象。而水粉畫的表

現(xiàn)特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實際

上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產(chǎn)生影響，這也就是它較難掌握的地方。但

是，有經(jīng)驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達(dá)水粉色彩自身的和特有的藝術(shù)魅力。

二、水粉色彩純度與明度的局限性

水粉畫在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫一樣很高，而干后，由于粉的作用與顏色失去

光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。

水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質(zhì)顏料較多的淺顏色來實現(xiàn)的。它的干濕變化非

常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現(xiàn)出或深或淺的差異。由于

水粉畫干后顏色普遍變淺，所以，運用好粉是水粉畫技術(shù)上最難解決的問題。而含粉的色彩又

恰恰是水粉畫的魅力所在，它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的“粉〞的品質(zhì)，而出現(xiàn)特別豐富

的中間色彩。

三、水粉畫顏料的個性差異

水粉顏料大局部顏色是比擬穩(wěn)定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、

粉綠、群青、鈷藍(lán)、湖藍(lán)等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極

不穩(wěn)定，容易出現(xiàn)翻色，不易覆蓋。水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青

蓮等少數(shù)幾種顏色，要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性，了解它的受色能力的強(qiáng)

弱、覆蓋能力的大小、色價的上下。這些問題都要通過不斷實踐，做到熟能生巧。

四、作畫工具的選擇

現(xiàn)在市場流行的水粉筆不外乎三大類──羊毫、狼毫與尼龍毛筆。羊毫的特點是含水量較

大，醮色較多，優(yōu)點是一筆顏色涂出的面積較大，缺點是由于含水量太大，畫出的筆觸容易渾

濁，不太適合于細(xì)節(jié)刻畫。狼毫的特點是含水量較少，比羊毫的彈性要好，適合于局部細(xì)節(jié)的

刻畫。隨著現(xiàn)代化工業(yè)的進(jìn)步，市面上大量流行尼龍毛筆，在選擇尼龍毛筆的時候，要特別注

意它的質(zhì)地，要軟且具有彈性，切忌筆鋒過硬。過硬筆鋒的筆往往很難醮上顏料，在畫面上容

易拖起下面的顏色，使覆蓋力大為降低。在選擇筆的形狀上，不同的種類都選擇一些，如扁頭、

尖頭、刀筆等，以備不同場合，不同題材的作畫之需。

顏料最好使用正宗美術(shù)用品生產(chǎn)廠家生產(chǎn)的錫管裝的專業(yè)產(chǎn)崐品，它膏體細(xì)膩，色彩較飽

和。切勿被廉價的劣質(zhì)產(chǎn)品所迷惑。在紙X的選擇上，應(yīng)選用有紋理的優(yōu)質(zhì)水彩畫紙作畫，

吸水性不能太強(qiáng)。有些劣質(zhì)的紙X，不但吸水還吸顏色，使顏色干后發(fā)黑，用這樣的紙X作畫，

畫面的顏色難以明快亮麗。

水粉畫性能材料工具(二)

關(guān)于固有色：

固有色，就是物體本身所呈現(xiàn)的固有的色彩。對固有色的把崐握，主要是準(zhǔn)確的把握物體

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的色相。由于固有色在一個物體中占崐有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一

般來講，崐物體呈現(xiàn)固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間局部，崐也就是素描調(diào)

子中的灰部，我們稱之為半調(diào)子或中間色彩。因為崐在這個X圍內(nèi)，物體受外部條件色彩的

影響較少，它的變化主要崐是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度也往往最高。

A－1通常我在畫水果時，因為檸檬黃沒有覆蓋能力，所以利用檸檬黃顏色的透明性，先用檸

檬黃薄涂一層打底，此目的是為了把握水果顏色的純度與明度。

A－2從物體的暗部入手，用固有色加深顏色先畫出物體的暗部，再用純度較高的顏色畫出固

有色。

A－3在亮部加上一些淺黃色，形成蘋果的調(diào)子關(guān)系。

A－4畫出投影，提高蘋果亮部的明度。注意亮部要偏冷。

A－5畫出梨子的暗部與半調(diào)子。

A－6用筆鋒掃暗部反光。在梨的亮部加上少許檸檬黃和白色，使亮部冷一些。用尖頭筆畫出

梨和蘋果把。

A－7加強(qiáng)梨的暗部。在蘋果的亮部再做進(jìn)一步塑造，使蘋果的亮部色彩更豐富一些。

A－8完成以后的蘋果和梨。

(說明)不同的水果呈現(xiàn)不同的固有色彩。

［小技巧］固有色擺在中間調(diào)子上。

［妙點子］冷顏色是浮在固有色上面的，它很微妙，切忌過崐冷，應(yīng)與蘋果的固有色保持聯(lián)

系。

在室內(nèi)下常的自然光下寫生怎么用色？

在室內(nèi)下常的自然光下寫生，物體高光以光源色為主，物體亮部以光源色和固有色為主，物體

的中間色調(diào)以固有色為主，物體的暗部以環(huán)境色和固有色為主明暗交界限以加重固有色為主。

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四步驟畫好美術(shù)高考素描頭像

第一步，構(gòu)思、構(gòu)圖。美術(shù)高考生在作畫前要養(yǎng)成觀察對象的特征、醞釀自己

情緒的習(xí)慣，不要倉促作畫，根據(jù)對象的職業(yè)、年齡、氣質(zhì)、愛好等考慮該如何表

現(xiàn)，最后欲達(dá)到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。構(gòu)圖要飽滿，衣服盡可

能的畫一下，頭部的比例大小盡量跟模特原大一樣。注意人物位置是否適宜以與人

物前方的空間要大些。構(gòu)圖時雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的

關(guān)鍵。

第二步，狠抓輪廓。這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設(shè)想。

輪廓即墻基，要抓準(zhǔn)，就要抓住頭部根本形、五官位置、明暗交界限的位置、頭與

肩的關(guān)系。

要畫準(zhǔn)輪廓，就必須整體觀察，整體比擬，多運用輔助線幫助確定位置。在抓

外形時要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝

人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現(xiàn)出來，盡管看不清過細(xì)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，我

們照樣能夠認(rèn)出他來。有些不注意這一步，形還非常模糊，便匆匆忙忙去畫五官了。

這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢!

在畫準(zhǔn)外形的根底上，五官位置也需狠下功夫。美術(shù)高考生在畫五官時要注意

中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據(jù)頭的動態(tài)呈孤線，很多同學(xué)不理解這一

點，畫稍側(cè)的角度，頭總是轉(zhuǎn)不過去，當(dāng)然感覺就很差。五官位置可以根據(jù)三停五

眼的根本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪

廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以與厚度的位置。如果這一步畫不準(zhǔn)千萬不要

深入。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉(zhuǎn)折所呈現(xiàn)的眉深眉淡。

畫眼如此要將四個眼角處于一條平行線上，否如此眼睛就有上下，感覺不舒服。畫

眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區(qū)別，一般上眼皮與眼球遮搭處較重，原因是有厚度，

且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是臉部五官的最深處，很有神，也易

將眼球包在眼皮之中。下眼瞼與眼球遮搭處受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻

劃也關(guān)系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過

死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯(lián)系起來看，有些考生不愿多畫耳

朵，甚至將耳朵當(dāng)作負(fù)擔(dān)。要么虛不過去，影響空間，要么亂畫一棄，破壞整體。

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明暗交界限是決定頭部深度、體積的關(guān)鍵，顴骨處在交界限最突出部位，有高

有低，有突出也有柔和，可視特征而定。盡管受光處顴骨不那么明顯，但美術(shù)高考

生必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩

耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。

頭發(fā)固有色是黑色。只要仔細(xì)分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗比照。頭

發(fā)是在顱骨上形成的，發(fā)型、明暗都必須考慮結(jié)構(gòu)。頭發(fā)力爭畫得蓬松，富有質(zhì)感。

第三步，深入刻畫。美術(shù)高考生此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強(qiáng)烈，

就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫

出大的關(guān)系，但是一定要防止抓住一點反反復(fù)復(fù)盯著畫，使局部畫得過分而關(guān)系失

調(diào)。先畫什么、再畫什么可根據(jù)對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比擬突出，

有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。

在深入中要始終保持整體關(guān)系，明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體

感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而無視其它方面，

整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠(yuǎn)處端詳整幅畫，對某些局部感

興趣，再走近細(xì)觀，沒有人看畫展時直沖到畫前死盯著局部看，如果那樣豈不滑稽

可笑?

在深入中首先著眼于整個畫面的明暗比照，我將它比作為主要矛盾。然后是暗

的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓

住了大的關(guān)系，又注意了微妙的關(guān)系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進(jìn)展

深入。美術(shù)高考生每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪

匝肌周圍的關(guān)系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯(lián)系。

同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關(guān)系。總之，在深入中時時考慮整體，

主次各得其所。

第四步，調(diào)整。一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至完畢，感到氣都喘不

過來。哪有時間去琢磨一下，留出15-20分鐘的時間調(diào)整大的關(guān)系。其實這樣的想

法很要不得，調(diào)整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將

瑣碎的細(xì)節(jié)綜合起來，加強(qiáng)大關(guān)系。調(diào)整還是美術(shù)高考生生藝術(shù)修養(yǎng)的綜合表現(xiàn)，

需要正確的引導(dǎo)，養(yǎng)成良好的作畫習(xí)慣很必要。最終終究要以怎樣的畫面效果呈現(xiàn)

在主考官面前，怎樣在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。

要畫好人像，特別要畫得像。防止公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一

面的機(jī)械式的描摹，好似人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生

氣。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)洌⒅厝宋飪?nèi)在性格和情緒的刻劃。只要在平

時的練習(xí)中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在神情最為自然、生動的時刻

來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭螅^不是在技巧

提高之后才去追求。

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總之要畫好人像素描，獲得扎實的根底，準(zhǔn)確的造型能力，還是要靠多畫才能得

到。俗話說，“熟能生巧〞，技巧是從勤學(xué)苦練中得來的。同時還要多看好的X畫，

提高鑒賞力，進(jìn)而大膽地多方面地進(jìn)展嘗試，逐步掌握繪畫的根本語言，不斷提高

對繪畫的認(rèn)識水平，充分理解繪畫的根本規(guī)律，從而實現(xiàn)自我的理想境界。

首先是構(gòu)圖的完整性，要占到10%的分?jǐn)?shù)，雖然是10分，大家也不要無視了，這

個分?jǐn)?shù)是必須要拿到的，因為如果構(gòu)圖不好，影響的是接下來的所有繪畫寫生工作，

談不上細(xì)致的刻畫。所以大家一定要引起重視。

第二是物體形體結(jié)構(gòu)〔造型〕的表現(xiàn)與明暗的關(guān)系處理，這一個項目要占到40%，

造型與明暗關(guān)系是相互聯(lián)系的，明暗光影是建立在造型嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母字系模縼y

抹的明暗調(diào)子很難附著在物體的結(jié)構(gòu)關(guān)系上。所以在此階段要花費大量的時間來刻

畫表現(xiàn)，并進(jìn)展不斷地調(diào)整。

第三是空間虛實的把握與質(zhì)感的表現(xiàn)。占到20%的分?jǐn)?shù)。這是拉分的重要環(huán)節(jié)。空

間感的表現(xiàn)與質(zhì)感的表現(xiàn)對于考生來說，三個小時如果能夠把握的住，盡量表現(xiàn)完

善，那就會讓自己的畫面有質(zhì)的飛躍。根底不好的很多考生也會在此環(huán)節(jié)失分很多。

最后一項為哪一項，整體感的印象，也就是考察學(xué)生對畫面整體形神兼?zhèn)涞陌盐眨?/p>

這一項要占到30%，看似籠統(tǒng)，但是往往閱卷教師會根據(jù)整體的畫面效果給出不一

樣的分?jǐn)?shù)。這種整體感與神態(tài)的把握在素描頭像寫生上來說起到關(guān)鍵作用。

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素描頭像考試五大要點：

1、構(gòu)圖得當(dāng)，比例動態(tài)準(zhǔn)確。

2、正確的表達(dá)出對象的形體結(jié)構(gòu)與解剖結(jié)構(gòu)關(guān)系。

3、黑白灰的畫面布局明確層次清楚。

4、頭像要有體積感，質(zhì)感，空間感要有一定的主次關(guān)系。

5、很好的表達(dá)出對象的性格，年齡，性別等特征并力求形神兼?zhèn)洹?/p>

在一個月左右的時間里突破素描頭像的方法：

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1、進(jìn)展為期五天左右的頭像速寫訓(xùn)練，紙X為8開紙，目的是了解畫頭像素描打形

的第一階段過程，了解五官之間的組合關(guān)系，熟悉認(rèn)識“三停五眼〞等頭像根本比

例關(guān)系。并且學(xué)會用“十字線〞輔助的方法來起形。

2、進(jìn)展為期二天左右的頭部五官訓(xùn)練，目的，對眼，鼻，嘴，耳五官的解剖名稱熟

悉了解。學(xué)會用幾何形與分面等方法去表現(xiàn)五官，如：

眼睛可以看成圓球體，

鼻子可以看成有正面兩側(cè)面的梯形體。

嘴可以看成生長在半圓柱上的半圓柱體的一局部

耳朵雖然在側(cè)面也應(yīng)了解根本解剖，特別是外耳輪，耳屏，耳垂等要畫出體積感來。