康熙雍正乾隆

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一.順治時期的青花瓷（1644---1661年）

1.造型：

造型、釉色、紋飾既有明代遺風，也開創清代特色，處于過渡時期。祭器

有爐、瓶、凈水碗、杯、蓋罐等。造型單調，大盤出現雙層底。晚明是筒狀

爐，順治為缽式爐。

2.工藝：

粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及縮釉現象。雙層底，又稱隔漏底，外足

高而內底低，只有順治康熙時有。

3.胎釉：

胎骨疏松，瓷化程度不好。

4.青花：

用回青少，用石子青多。順治早期呈色灰暗，順治晚期濃艷發紫。順治時

多數為醬口，康熙時繼續，雍正時就少，以后則不見。

5.紋飾：

明代寫意花卉、云龍紋多。清代青花瓷上山水畫有“四王”筆意，用皴法。

畫龍鳳留白邊，畫石是瘦削玲瓏石。畫花卉葉子旁題詩，順治到康熙初都有。

如畫梧桐葉，旁題詩：

“梧桐一葉落，天下盡皆秋”。或“梧桐葉落，天下皆秋”。個別還有寫“紅葉

傳書信，寄與薄情人”詩句的。

6.款識：

有順治年制，大清順治年制，也有大明順治年制，可能是窯工有抗清情緒

所致。祭器多干支紀年款。如“順治丁酉”凈水碗。篆書款有“玉堂佳器”、“百花

齋”等。偽托款有楷書“嘉靖”“萬歷”款。

二.康熙時期的青花瓷（1662---1722年）

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這一時期成就最大，造型千變萬化，工藝細致精巧，色調青翠。《陶雅》

上說：

“世界之瓷，以吾華為最；吾華之瓷，以康雍為最”。康雍青花，能分多

層，少則五色，多則九色。

1.造型：

前期比較敦厚，器型變化不多。后期厚薄皆有，以薄為主。器型前所未

有，變化多端。常見以盤碗蓋罐及日用器皿為多。后期則觀賞，陳設器物增

多。大到屏風、龍缸，小到鳥食罐等。碗變化較多，有洗式、墩式、四方菱角

式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特別是斗笠式碗最典型，特征是胎體薄。還

有鳳尾尊、花觚、筆筒、象腿瓶、筒式瓶等。

2.工藝：

碗，深腹高圈足，盤碗底足深，圈子大，足直、足根圓，俗名燈草根。露

底布分能見一道道很細的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。筆筒底中有臍

形，瓶罐接口不明顯。盤碗底部都有極細縮釉點，象針鼻眼。

3.胎釉：

前期疏松，瓷質灰白；后期堅致，瓷質細白，如糯米粉。前期釉色白中閃

青，含鐵，后期出現漿白釉，光亮。釉面能見桔皮紋，白度增強。明代青花有

影青味，清帶青花則雪白。

4.青花：

前期以石子青為主，色灰暗。后期有石子青、回青，但以回青為主，呈色

鮮麗明快、潔亮。青花原料好、底釉白，畫風講究，具有清初大畫家“四王”的

筆法，出現層次。好的青花有玉質感。青花種類有白地青花、外醬色內青花、

青花釉里紅、豆青青花、青花加紫等。祭藍釉中有灑藍、雪花藍，還有花觚與

筆筒，主要是青花，口沿及圈足處用暗花卷草紋裝飾之。

5.紋飾：

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前期粗獷，有明末遺風，技法采用單線平涂，填藍處往往擴散外溢不工

整。后期技法流暢、工細，點藍用山水畫的披麻皴。題材，前期有山水人物龍

鳳花鳥魚蟲走獸等。后期，題材廣闊、包羅萬象。如二十四孝中“孟中哭竹”

等。康熙時創新長篇銘文，有：

“前后出師表”、“前后赤壁賦”、“蘭亭序”、“騰王閣序”、“圣主得賢臣詩賦”

等。詩文后往往用釉里紅圖章。文字有“熙朝傳古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、

“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐畫有戰斗故事的，如“三國志”、“水滸轉”等；

（俗稱“刀馬人”）戲曲故事有“西廂記”、“竹林七賢”、“曲水流觴”等。清代好幾

朝，青花圖案喜留白邊，但以康熙朝留白邊最寬。康熙時畫菊，留白邊，

且層次多。康熙時始繪勾蓮、西番蓮、洋蓮等。

6.款識：

前期楷書，后期用篆書。“大清康熙年制”，丁末是康熙六年。還有永樂宣

德、嘉靖的偽托款。明代書法剛勁有力，清代仿制的采用館閣體，較為軟弱。

篆書是細硬的鐵線篆。楷書年號寫得較扁，底下一劃較長。私家款有：

玉石寶珍、杏林春宴、若深珍藏、北慶堂制、益友堂制、奇石寶鼎之珍

等。干支年號款，有丁末、葵丑、戊申等。一般康熙二十年之前，青花發灰。

芝麻醬口、康熙都有。康熙時有不少偽托款，而且較好。總的特點是用筆

無力、工整，是館閣體。

圖記款有雜寶、爵、螺、角、秋葉、方勝、團鶴、團鳳等，還有畫筆、銀

錠、如意的，含意為“必定如意”。圖記款，明代有，但較少。康熙還有仿成化

天字罐，寫天字款的。有一種底心僅有雙圈的。康熙早期本款極少。

三.雍正時期的青花瓷（1723——1735年）

1.雍正朝仿明永樂宣德時的蘇泥勃青較多，創新少。創新的有套杯，十個一

套，口薄，微撇、身矮。還有燈籠尊、扁肚菊瓣瓶、貫耳瓶、蝠龍罐等。

2.工藝：

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精工細琢，講究修胎，不見接口。足根較深滾圓，俗稱燈草根。民窯仿砂

底，粗糙，有螺旋紋。

3.胎釉：

細致潔白，瓷化程度好，胎體厚薄勻稱，釉汁滋潤。

4.青花：

繼承康熙白釉，白中閃青，部分仿明代的蘇泥勃青，但不是用進口料，而

是用人工點染，使之暈散。民窯器發青帶灰，足根圓，圖案呆板。雍正時，唐

英督造的青花釉里紅，顏色掌握自如，色澤鮮艷，紅白相映，俗稱唐窯。

5.紋飾：

康熙后期開始，偏重于圖案化，刻板，雍正時繼續。紋飾有仿明代的云

龍、云鳳、云鶴、折枝花果、纏枝花卉、花托八寶、貫套紋等，線條纖細。民

窯有八卦、八仙、梵文、勾蓮等。梵文扁長，圖案化。扁體梵紋猶如藏文，呆

板。人物畫有漁耕樵讀，以男為多；棋琴書畫以女為主。

6.款識：

青花瓷上以楷書為多，“大清雍正年制”，六字二行、六字三行款都有。偽

托款，以仿成化、宣德為多。民窯常見方塊款、肥皂款、豆腐干款等。四朵花

款，雍正后期乾隆前期都有。

四.乾隆時期的青花瓷（1736——1795年）

1.造型：

瓷胎厚薄兼有，形式無所不包。有日用器、陳列品、文房四寶、祭祀用

品，還有印盒、小瓶等。

2.工藝：

比康熙時有所突破，常見有粉彩轉心瓶，青花五孔雙活環瓶。嘉慶時有活

環，但有搭釉現象，乾隆時都無搭釉，雙環活絡。大件器，不變形，工整，厚

薄勻稱，成型線條生硬，不及雍正時柔和。

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3.胎釉：

堅致細白，硬度不及康熙，釉細瑩潤，光澤好，部分仿康熙漿白釉。民窯

有灰青釉。

4.青花：

前期繼承雍正朝仿明永樂宣德的，色灰，呆板，不及雍正鮮艷，但圖象清

晰，呈色穩定。漿白釉，康熙細，乾隆粗。乾隆色鮮，康熙青灰。漿胎青花，

份量輕、有開片，乾隆仿康熙，釉面不平整，有桔皮紋。還有玲瓏青花加彩、

胭脂紅青花。

5.紋飾：

官窯繁復。后期開始以吉祥圖案為主要圖案，如百鹿、靈芝、團形篆書壽

字以及山水、風景等。

6.款識：

篆書款增多，楷書款減少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化

款，有花押款。

xx與xx時期青花的比較：

1.造型：

乾隆輕薄靈巧，厚的也勻稱。嘉慶厚重笨拙。

2.工藝：

乾隆細致，講究修胎，圓足，露胎不多。嘉慶粗糙，不講究修胎，足滾圓

少，尖狀多，露胎也多。

3.胎釉：

乾隆胎質堅致細密，釉色細白光潔。嘉慶胎質粗松量輕，白中閃青，光潔

度差。

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4.青花：

xx鮮麗純真。xx灰暗，色不穩定。

5.紋飾：

乾隆繪畫工細、題材仿古多。嘉慶繪畫粗糙、題材吉祥圖案多。

總之，嘉慶以后，經濟衰落，青花衰退，粉彩增多。光緒時，青花一度好

轉。根據清宮檔案，光緒結婚時，燒制不少仿康熙的青花瓷。許之衡撰《飲流

齋說瓷》記載：

“近日仿康熙青花之品，亦有極精者”。

五.嘉慶以后的青花瓷（1796——1911年）

1.造型：

厚重笨拙，線條生硬。瓶罐有飾耳的制作方法，如夔鳳耳，蝙蝠耳、獅首

耳、雙龍耳、鹿頭耳等。新的品種有：

青花xx、藥瓶、臉盆、壁瓶、痰盂等。

2.工藝：

粗糙，足根圓而粗，修胎不精，厚薄不勻。

3.胎釉：

胎質細致而脆，密度不強，硬度不夠。釉色細薄，不夠滋潤。道光時釉面

有波浪紋、不平整，光緒時部分有桔皮紋。

4.青花：

發色鮮艷少，白洋閃灰多，個別閃灰褐色。總的特點是具有漂浮感，底釉

較薄。出現洋藍，呈色漂浮刺目。

5.紋飾：

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不夠精細。吉祥圖案流行，勾蓮圖的盤碗較多，福祿壽三星圖，始于雍

正，同治、光緒時增多，蝙蝠、壽桃、麒麟送子，還有五福捧壽（團壽字）。

道光后，帶有瓜蝶畫在一起，意為瓜迭綿綿。還有金魚、鴿子、狗、貓等。

6.款識：

帝王年號款。嘉道時楷篆兩用，咸豐后多為楷書。圖記款，有蝙蝠、壽

桃、百結等，各朝而異。嘉道時畫雙蝠，道光咸豐時蝙桃各一，咸豐時二壽

桃，同治時一壽桃，道光以后有百結。

xxxx主要特征

（二）

鑒定景德鎮歷史上各個時期的青花瓷器，青料的認識至關重要。元代及明

代早期的青花瓷器，大多以進口的蘇麻離青為青料，并形成其獨有的風格。認

識蘇麻離青的呈色及其主要特征，無疑對于上述歷史時期青花瓷器的鑒識大有

裨益。

景德鎮歷史上使用蘇麻離青主要有四個時期：

一是元代晚期，；二是明洪武時期；三是明永樂、宣德時期；四是明正

統、景泰、天順時期，陶瓷史稱其為“空白期”。由于燒制工藝不同以及火候、

還原氣氛不同諸原因，蘇麻離青在各個歷史時期的呈色情況有明顯區別。這當

中，尤以明永樂、宣德時期的青花瓷器存世量最大，也最具代表性。

1.靛藍。永、宣時期蘇麻離青的呈色特征：

一種為呈色靛藍，絢麗濃艷，清晰而通透，線條的紋理中或青料凝聚處有

烏黑而濃重的結晶斑，結晶斑呈濃黑的松煙墨色，濃重處或濃聚處下凹

且深入胎骨，迎光側視或以手撫摸可感覺有凹凸不平狀。另一種發色藍中

泛紫，甚至呈明顯的紫羅蘭色，發色淺淡，淺淡處呈星狀點滴暈散；濃聚處結

晶斑連點成片，呈黑青色，濃淡反差極其明顯，暈散十分嚴重。

2.暈散。是指液體落在紙上向四外散開或滲透的情狀，也即俗語所說的

“洇”，如紙洇的厲害，洇水等。暈散是蘇麻離青的一個基本特征，不論是哪一

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時期的蘇麻離青，無論其呈色如何，或多或少總是帶有暈散，沒有暈散的蘇麻

離青是不存在的。永樂、宣德時期的蘇麻離青暈散情況尤為明顯。蘇麻離青出

現暈散的機理機制，目前尚不清楚，但與釉層有一定的關系。永樂、宣德的青

花瓷器，釉面多肥厚瑩潤。這種呈星狀氣泡的情況是比較多見，而且越是暈散

嚴重，呈星狀氣泡的情況也越是普遍。但是，呈魚子紋狀氣泡分布均勻的情況

也屬常見，一般來說，釉面呈魚子紋狀氣泡的暈散情況較輕。在30至50倍放

大鏡下觀察結晶斑，也有兩種情況：

呈濃黑色的結晶斑，多呈錫鉑狀，也可以說是“錫光”；呈褐色的結晶斑，

則呈深色的“鐵銹黃”。

3.結晶斑。明永樂青花海水江崖紋三足爐最具代表性。其主要發色特征是：

發色藍艷，晶瑩亮麗，仿佛鑲嵌于釉下的藍寶石，熠熠閃光，并呈現出明

顯的紫羅蘭色；凝聚處有明顯的濃黑色結晶斑塊或斑點，暈散情況嚴重。這種

呈色令人寶愛，所以，耿寶昌先生所著《明清瓷器鑒定》一書就是以這件三足

爐的繪圖作書影，即封面書題字下的圖案影襯。

暈散與結晶斑，是青料粗糲所致，如以強光照射可明顯看出，結晶斑實際

上就是青料中斑斑塊塊呈顆料狀的銹斑，原因極有可能是因鐵質高所致。青料

粗糲，也極有可能是造成暈散和結晶斑的原因。暈散和結晶斑，本來就是一種

缺陷。上世紀八十年代至九十年代中期，景德鎮御器廠明永樂、宣德曾出土大

量實物標本，其中因暈散過重或呈色過于深重，常常是被廢棄或淘汰的主要原

因之一，也說明了這一點。之所以稱其為典型色，是因為蘇麻離青的上述三種

呈色，目前仍為現代仿品不能仿成，因此為業內人士稱為“開門”。

4.濃艷。為呈色靛藍濃艷，有的不含紫色，有的藍中微泛紫或紫色較明顯；

結晶斑少見，且多呈褐色，不見濃黑色者；濃淡色階明顯，有明顯晶瑩剔透之

感，或呈半乳濁狀，但仍顯晶瑩。

這種呈色，以故宮所藏并于現在展出的永樂獅球款及花心款兩件壓手杯最

具代表性。學界多認為這是永樂也包括宣德在內的“細路活兒”。頗有道理。明

谷應泰《博物要覽》載：

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“永樂壓手杯，中心畫雙獅滾球……為上品，鴛鴦心者次之，花心者又其次。

杯外青花深翠，式樣精妙。”說明這種呈色正是時人所追求的，但不易做到，尤

其是大件器物，更不易燒成。目前，景德鎮仿永樂、宣德青花多以此為藍本，

但其與真品相比，相差實在是太遠，沒有任何可比性，因此不論。

5.淡雅。以故宮藏宣德款青花纏枝大梅瓶和青花海水龍紋高足碗較具代表

性，其呈色特征是：

色澤淡雅，藍中泛紫，或呈淺天藍色，不含紫色；暈散情況較輕或不甚明

顯；不見結晶斑。因此，有專家認為這是以

xx談《陶瓷鑒定小常識》

（三）

鑒定古陶瓷除了要掌握有豐富的當時社會、經濟、文化藝術、歷史的相關

知識外，還要有長期“摸爬滾打”出來的“眼力”。簡單說，鑒定古陶瓷，要從造

型、紋飾、胎質、釉色、款識五方面下手：

一看造型。造型能夠比較準確地反映出該件古陶瓷器物所作時代的社會審

美需求和技術工藝水平、官窯器還能反映出皇帝的個人喜好。這些特點在一定

時間內是相對固定的，在掌握了各時代陶瓷器的品種類別和時代風貌的同時，

要研究造型的古樸、華麗、秀美、敦實等風格，掌握其

中的變化規律，就可以分辨真偽了。觀察造型時，要細致認真，從器口、

頸、腹、底、足、耳、柄、流到器內壁，器物各部分的比例大小等知識熟記，

則對鑒定大有裨益。

二看紋飾。紋飾同樣具有鮮明的時代風格。如成化斗彩紋飾中“花無陰面，

葉無反側”，畫人物衣紋不加渲染，表里不分，如著單衣。這些細部微妙的紋飾

的特征，往往被仿者忽視，成為鑒別真偽的證據。施彩上，時代特征更是鮮

明。用黑彩勾輪廓線始于明正德，粉彩出現于清康熙中晚期，明代綠彩多發黃

綠色，清晚期彩瓷出現雪青色等等。紋飾的筆法上，明永樂時期的纖細，明晚

期的勾勒填涂，清康熙有披麻皴法繪出的重巒疊嶂、遠近疏密，雍正時的筆觸

纖柔，可以說是各有千秋。

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三看胎質。先從器足的無釉處觀察，注意胎土陶煉的純凈與燒結的縝密程

序。明代胎體迎光透視呈肉紅色，而清代民國的仿品則發青白色。康熙器胎質

的純凈，細膩和堅硬，清末民國仿品也很難做出。體輕質軟的漿胎也是清初才

開始盛行的。元明以來胎體足部所呈現出的火石紅，年代越早越凝重，到了乾

隆初年基本就消失了。

四看釉色。釉是陶瓷器的外衣，觀察時釉質的粗細、光澤的新舊、釉面的

厚薄以及氣泡的大注、疏密程度等數據，都要牢記于心。如明宣德桔皮釉與清

雍正、晚清、民國后仿器的小波浪紋釉面之間的差別，清早期釉面上的蛤蜊

光、彩暈和民國新仿品釉面火光之間的差別等等。這些不自然的舊光澤絕無古

瓷陳年日久而成的“酥光”現象。而各時代施釉的厚薄、釉面的瑩潤與干澀、釉

質的縝密與疏松及濃縮或者積釉等現象的出現，比如宣德釉面的棕眼、永樂翠

青積釉處的氣泡密集等都是鑒定真偽的重要依據。

五看款識。首先要從研究筆法入手，然后將真假實物款識相互比照，結合

真品反復琢磨字體結構、排列形式、落款位置以及款字色澤等，從中得出規

律。

總之，在鑒定陶瓷器時，以上五點缺一不可，需相互結合。如孫瀛洲先生

講“耳、目、手三者并用”，即用眼來辨其色澤，度其厚薄，審其片紋，觀其氣

泡，用手摩挲別其粗細，手指輕叩聽其聲響。不能只滿足于局部特征的符合而

不計其它，或只看器表不看器里，或只觀釉色不問胎質，都是很片面的。所

以，在鑒定中，造型、紋飾、胎質、釉色及至款識都要同時觀察應用，才能收

到全面一致的效果。