爆裂鼓手影評

初三爆裂鼓手觀后感

初三爆裂鼓手觀后感(精選5篇)

片子毋庸置疑，是通過師徒間的對話，展現社會對人性的扭曲——一定要爭

第一，一定要為了那些獎狀、虛名而忍耐磨練至瘋狂。以下是給大家整理的爆裂

鼓手觀后感，希望大家喜歡!

初三爆裂鼓手觀后感篇1

我在電影群中說，這故事就是專業版的《霸王別姬》，核心只有一句話：人

得自個兒成全自個兒。

倒是片中魔鬼老師弗萊徹對音樂一些嚴酷到近乎變態的標準讓我印象深刻，

比如，他能在眾多樂器一起演奏時分辨出哪個樂器在哪個音上跑調，對于男豬的

架子鼓，那就是能聽出節奏時長的錯誤。我半途而廢的學過一些吉他與架子鼓，

身邊的朋友也有不少是專攻音樂的，知道達到這樣的水準是一種什么難度

拋開弗萊徹人性扭曲的一面，我覺得這個細節體現了他的專業化。當時弗萊

徹正通過高壓心理戰術排除走調人員：有人走調了，他要自己站出來，因為他站

不出來，說明問題更大——一個搞音樂的連自己走沒走調都聽不出來?言下之意，

他認為沒達到這個條件的人將來以音樂為生幾乎是不可能的，是對職業的侮辱，

將音樂的職業水準提高到流行音樂之上也是本片的一個主導思想，這從男豬桌子

上貼著的一張相片也可以看出來。

“少壯不努力，老大搞搖滾”，影片認為，在音樂這一行，即便是打鼓也應

該在經典領域占有一席之地，以登上林肯中心為榮，而不是當個街頭地下室的搖

滾樂隊鼓手，永遠隱藏在主唱與吉他的后頭，在歌曲編曲中處于弱勢與配角的地

位，即便是一個節奏從頭打到尾也能頂個英倫搖滾的招牌到處晃。

以下為部分引用：

“眼下這個中介的時代，給個人提供的寫作平臺和出頭機會其實已經算不得

少了，為什么還是有大量的寫作者，害怕沒有前景?

“1，以大多數人的努力程度，還沒到拼天賦的階段。

“2，寫作這件事情，是講天賦的。

“哪怕只是單純寫網文，說功利一點，能保證多少時間寫一篇?擅長的領域

如何選擇?如何經營寫作者個人的品牌?至于文風，是撒潑打滾串網段，還是挺胸

收腹小清新，能一枝獨秀或是各擅勝場嗎?

“如果這點自知都沒有，不建議以寫作為生。尤其是奔著“前途”的寫作。”

作為一個寫作者，上面說的努力固然重要，那就是從事一件事情的時長與關

注度會造就你在這個事情上的專業程度。但一個問題是，如果我們把寫作也看做

一種專業，那么連寫得好與寫得不好都分辨不出來，問題豈不是更大?雖然文藝

的事情很難有統一的標準，但最基礎的規律是有的，正如音樂的標準就是你能否

準確的吹奏出一個音。而文字的標準就是你能否準確的表達你的意思。

專業是否等于職業?并不全是，專業是職業的其中一個組成部分，職業的體

現除了專業程度，還有為人處事的態度，遇到屬于你解決的范疇你解決不了怎么

辦?職業的做法是不找借口全力以赴，非職業的做法就是撂攤子，簡而言之就是

靠譜不靠譜。男豬演出遲到雖然有特殊原因，但畢竟屬于不靠譜，尤其是在受傷

的情況下，為了不失主力鼓手的位置硬性要上場表演，有時逞強和孩子氣并不能

說是職業的一種(感覺我好像蠻多的)。

很多文藝青年并不喜歡片中傳遞出來的冰冷與殘酷：在他們看來，沒有快樂

的事情是不值得做的。我卻覺得，有些事情確實沒有快樂而言，但它們卻是一種

職業精神的體現。做一天和尚，認真撞一天鐘。

初三爆裂鼓手觀后感篇2

昨天看了2部的高分電影一個(爆裂鼓手)一個是(模仿游戲)。本人來說下觀

后感。

個人比較喜歡(爆裂鼓手)多一些。原因很簡單，這是一個讓你看了心悅澎湃

的電影，看完后還能久久回憶最后高潮部帶來的快感，其實這就是電影的魅力所

在。

說說電影吧。電影的主演應該是美國的一個小生，長了一個美國典型內向性

格的臉。在電影里多處能看出來是個不愛說話的人，做起事情來不管朋友和親人

自己一個人鉆進自己的世界。這在吃飯的那場戲最為突出。在我看來這類電影主

角一般都是這種性格，往往這種人讓人看到他專心做一件事來那么可愛，那么執

著。

主演是一個追求夢想的人，他想做一個最好的鼓手。但是現實中很多人都想

當最好的，所以就出現了競爭。以至于到后來因為不是核心鼓手做出了一些瘋狂

舉動。

這里的先說說老師，老師在這個劇中是個至關重要的人，而且這個老師是個

非常嚴厲和脾氣暴躁的人，所以這里的樂手都懼怕他，很怕那做錯了被他辱罵甚

至于趕出樂隊。同時也能看出他是一個真伯樂，從第一次出場聽到主演演奏就能

看出來，他是一個會挑千里馬的人。但是這個人追求的是完美，不允許樂隊有一

點失誤，所以找樂很多替補。這讓主演看了非常生氣，于是為了強到這個核心的

鼓手，主演付出了艱辛的訓練。老師是個靠實力說話的人，從3個鼓手最激烈的

競爭就能看出來。所以主演為了這個核心的鼓手上演了最瘋狂的演奏，得到了核

心的鼓手。但是演出的遲到和樂器的丟失，能看出老師的偏激性格，到后來主演

和老師的大大出手終結了大學的生活。

老師后來在酒吧和主演相見說：英語里再沒有哪兩個字比“不錯”更害人的

了。其實說的就是人如果不聽到嚴厲的管教和辱罵的激勵是不會激發最大的潛能

的。應該說這是老師自己夢想的說辭，老師一生的夢想是想看到一個他培養出來

世界級的大師，來達到他對音樂的夢想。老師知道主演是個有潛力的人，但是有

潛力和成為世界級的大師是兩個概念，所以老師邀請他參加最后的演奏。

在主演眼里還不知道怎么回事，只知道自己不能沒有離開音樂，于是就參加

了老師的演奏。當他做在爵士鼓前時，老師說：別把我當傻子，我知道就是你。

其實老師就是看出他的潛力想培養他成世界的大師。演奏時給了他不一樣的樂

譜，主演當時就傻了，只能隨和大家隨便打打，演奏結束了他才明白老師的用意。

所以走出臺和他最愛的父親一個擁抱，應該是個心靈上的鼓勵，然后走上臺。再

次做在了鼓前，老師剛要講話，就被主演打短了。高潮部分開始，主演陶醉在自

己的音樂里，沒用樂譜沒有伴揍，隨心所欲的擊打的拍符。在一陣劇烈的擊鼓中

主演找到了自己的節拍，讓旁邊的人給他伴奏，激發了自己的潛力。主演讓老師

跟著自己的拍子走，最后高潮部的奏樂真是看的人心跳加速，最后結局的畫面老

師終于露出了欣慰的笑容，看似像個得了獎的孩子。

本片最后的演奏真是層次很強，從亂奏到獨奏再到伴奏最后完美的演奏，看

的人真是有種沖動快感。最后看到鼓上的鮮血，真的看出每一個成功的音樂的都

是辛苦得來的。

初三爆裂鼓手觀后感篇3

我不懂爵士，但是這絲毫不影響我欣賞這片子。102分鐘(107分鐘版本沒找

到)不知不覺中過去，賞心悅目，節奏感極其緊密，師徒之間的對手戲刺激又不

凡，我感覺這是20__年拍的最好看的片子。

以上都是廢話，要是不好看我也懶得寫這影評。看電影主要目的還是為了享

受，用八股文的手法從頭到尾分析一遍沒什么意思。

光頭老師這個角色已經演神了，上一秒還在為人師表的關心男主的家庭、學

業啥的“好好玩吧”;下一秒隨手抄起件家伙就毫不留情地朝男主呼上去“拖了

還是趕了”。上一秒還在溫情含淚的回憶曾經教的學生;下一秒就直接惡魔附體

把仨鼓手折騰到死去活來“內曼，你掙回核心了。替補們，給我吧鼓架上的血擦

干凈”。上一秒還在酒吧與男主閑談人生談理想，讓觀眾以為他要洗白了，老師

其實是一心為了男主;下一秒，回復本色，直接在表演中換曲子，要不是男主破

釜沉舟，估計男主的藝術生涯也就斷了。影片沒有用傳統的嚴師出高徒的手法，

這已經不是嚴了，這禿子就是個變態。看到一顆好苗子，就忍不住踩幾腳，看看

是不是真的好苗子“因為下一個查理帕克永遠不會氣餒”，這種變態做法，估計

已經到了毀人不倦的地步了，正確與否，不想多說。但是，正是這樣一個變態一

樣的角色，把男主虐來虐去，把觀眾虐來虐去，卻由衷的讓我恨不起來，為什么?

因為男主最終成功了。我們應該都有過這樣的經歷，為了達到某個目標，經過了

很多自己覺得難以忍受、難以克服的事，但是，等到自己一但成功的到達目標，

曾經的自虐一樣的付出，又算得了什么呢?有很多影評說這是一部黑暗的電影，

講的是一個人的掙扎，我不這么認為。破繭才能成蝶，不過，要不要結繭是完全

由自己掌握的，想成蝶就破繭，不想成蝶就安心的做自己的開心毛毛蟲，路是自

己選的，就應該自己走下去。除了自己，誰在乎過你的夢?

再談談整部戲的高潮，結尾的solo。臺下做的都是知名的音樂人，被他們

看上立刻就能飛黃騰達，一有差錯，則萬劫不復。光頭能拼著毀了自己的演出

也要把男主“毀了”的精神，還真是毀人不倦啊。難得前面酒吧那場戲營造出的

“嚴師”形象，徹底又變成“變態”了。臨場換曲，不僅男主，估計很多觀眾也

被震驚的無以復加。所以第一首曲子，男主很正常的演砸了。然后，重點是然后。

solo!我非常喜歡男主此時的眼神，癲狂中極具挑釁的自信的眼神。舞臺之上，

唯我獨尊。

很多人都在想，光頭到底在演出臨時換曲子，是拿準主角不會放棄，從而讓

主角突破呢?還是真心的想斷了主角的藝術生涯呢?也有人在想，如果主角沒有破

釜沉舟上去solo，結局又會怎樣?答案重要嗎?不重要。

再說幾句，這片子讓我想起了《黑天鵝》，極致的付出，導致極致的精彩。

但是，這種入魔一樣的極致的付出又有幾人愿意呢?片子沒有解釋，只是把問題

扔給了觀眾：男主的付出值得嗎?有意義嗎?就算明知道路艱險，也要繼續走嗎?

初三爆裂鼓手觀后感篇4

如果將電影解讀為描繪師徒關系，以及少年經歷魔鬼訓練，超越極限，從而

實現自我的勵志電影，大概是個誤會。片中鼓手和指揮從始至終是純粹的互相

利用關系。鼓手其實從未得到特殊待遇——他始終是樂隊中和其他樂手一樣微不

足道的一員，隨時被指揮予取予求，玩弄于鼓掌之間。在鼓手坦陳指揮對于樂

隊的虐待，間接導致指揮離職之后，酒吧相遇，看似一番肺腑之言，實際上指揮

已暗暗設計陷害，如若沒有鼓手最后的破釜沉舟，一個樂手的生涯就要萬劫不復

(影片一再強調在卡內基演出對于音樂生涯的決定性作用)。即使仇人之間，若有

一丁點原則和不忍，做事尚不會如此殘忍，何況師徒。

鼓手本身也并非傳統的善良天才少年。一定的才華和逼迫自己到極限的決心

也許天才少年皆有，但是本片主角個性中的偏執和陰暗才是他一直被指揮吸引，

也是指揮最后透露出欣賞的主因——鼓手一定程度是年輕版本的指揮，同樣為達

目的不擇手段。影片中有諸多巧合，其中鼓手丟失首席鼓手讓他代為保管的樂譜

一節，其實頗值得思量。鼓手是否真的如觀眾期待那樣無辜?未必。臺詞給出許

多暗示：首席為自己辯解時說自己因身體有恙不能記譜，指揮早就知曉(那么其

他樂手自然也知道)。鼓手在事發之后毫無愧疚，也從未想過補償。鍵盤手似開

玩笑讓鼓手不要動自己的譜子，未必不是防人之心，等等。鼓手在爭奪首席位置、

與女友分手和佯作無辜答應指揮幫助演出時也同樣毫無愧怍。因為同樣認同追

求卓越就要犧牲自我、他人，以至阻礙道路的一切，鼓手才會被指揮一番話吸引

從而上鉤，因為指揮的人生哲學實際道出了鼓手的心聲。整部影片細述了鼓手

從安德魯到弗萊徹的漸變，最后一幕父親在后臺觀看鼓手的獨奏，眼神中驚恐多

于欣慰，因為眼前的少年早已不是曾經一起吃爆米花開玩笑的兒子，技術上的

提升和人性的嬗變相比已經顯得次要。

本片導演說結尾實際是悲劇，主要媒體的影評也多少在這一點達到共識，大

概正是為此。片中固然有勵志的成分，但是成功的代價是少年純真的喪失，如

果本來尚有純真的話。結尾高潮處影院中的觀眾暢然拊掌，其實是慶祝這種扭曲

哲學的.勝利——鼓手大概經此洗禮，從此更加堅定目標，不顧旁人，不擇手段，

從而一帆風順。更可怕的是，等他自己成為別人的老師，恐怕也要把這樣的哲

學傳遞下去了。相對于嚴師是否定出高徒、學藝之路如何逼迫自我突破極限這類

常規主題，影片提出的問題更集中于追求極致(無論目標是藝術的完美還是名利

的豐收，也無論是否關于音樂)和葆有靈魂的平衡取舍。

初三爆裂鼓手觀后感篇5

影片提出了命題而沒有給出態度和答案(除去結尾處為烘托氣氛對二人稍作

美化之外)，這樣的處理無可厚非。然而若非要苛求這樣一部口碑之作的話，影

片對于所謂“師徒關系“的探討略失狹隘。除去片中所有沖突集中在兩位主演身

上，導致其他角色過于扁平以外，片中沖突和臺詞都過于激烈和刻意，仿佛非此

不能體現師徒之間相愛相殺的復雜情愫，非極端手段不能表現極致。實際任何有

過良師，或是畢其心力追求一門學問技術的人，大概都能體會，即使最平淡溫和

的交往，也能有驚心動魄、觸及靈魂的時刻。誰說期待、失望、奮起、收獲和驕

傲只有在頂級的音樂學習中才能獲得。

在思想交流，思維相逐之時，師徒之間體驗的是一種深層次的信賴和交融，

難怪一些西方學者將之比喻為愛欲，因為彼此的暴露，接受和進入。但是世事如

此者又何必只有愛欲可以概括，這種比喻未免有失偏頗。

而音樂之所以經常作為表現題材，是由于在音樂中，上乘的交流通過音調、

音色和節奏的和諧而具體的表現出來，帶給人精神上的愉悅。仔細聆聽影片中的

音樂，尤其是鼓手加入指揮的樂團后，其表演趨于精準，也同時承載了更多痛苦、

暴力。頂級的表演固然要求極高的技術水準，也應帶來更多超越世俗層面的喜悅

和哲思，在這一點上影片有夸大暴力的傾向，而正是這種認為只有極端的情節和

表演才能表現思想上的震撼的思維方式，造成影片情節過滿，缺少留白回味，思

想上缺乏深度和格局，無法邁入值得長久品味的佳片行列。