攝影入門

攝影入門的所有基礎知識

第一課:數碼相機光圈、快門解釋及應用

光圈:

光圈的大小是相機鏡頭中控制光線的參數。說得直白一些，

光圈的大小將決定光線穿過鏡頭的強弱。因此大家可以很容易

地想像到，光圈越大其透過鏡頭投影到數碼相機CCD感光器

上的光線也就越強，反之則越弱。那么它的大小也將直接影響

到我們拍攝出的數碼照片的成像質量。比如在快門時間相同的

情況下，光圈越大則相片越亮，假如光圈過大的話，則會出現

曝光過度的情況。無論對于傳統相機還是數碼相機，光圈都使

用字母“f”來表示，而光圈中心孔徑的大小則用相應的數值來

表示，即“f＋數值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的

數值越小，代表光圈的孔徑越大，進光量越多，反之則進光量

越少。所以，通常在拍攝時所說的“加大光圈”是指把光圈的數

值調小，將光孔加大的意思。比如從f5．6調大一級到f4、或

更大一級的f2．8等。

光圈從關閉到翻開的差別，以及使用不同光圈數值所對光

圈大小產生的影響。從圖左上至右下分別是光圈處于關閉、

f11、f8及f4不同狀態下的光圈大小。由此，我們也能夠理解

光圈越大，投影到數碼相機CCD感光器上的光線也就越強的

道理。

快門:

在實際拍攝中，我們能夠通過對快門速度的調節來實現不

同的效果，比如看起來流動的“車河”或凝固的水滴等，它們便

分別是使用慢速快門和高（快）速快門來實現的。當然，在使

用時還要注意快門與光圈的合理配合，這點我們以后將要向大

家重點引見的。

下面講一下在實際應用中應該如何協調它們之間的關系來

更好地達到照片

景深,在上面一段中我們提到了“景深”的概念，在拍攝中

合理地利用景深的效果可以為我們拍攝的照片起到不可輕視的

作用，因為它可以更加突出你所要拍攝的對象。景深是指在一

次鏡頭聚焦調節中，所成影像最遠部分和最近部分之間的距離，

而這部分畫面應該具有可以接受的清晰細節。在實際操作中光

圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。此外，景深還有兩

個重要的效應：

1、微距拍攝時的景深比被攝體在較遠的位置的時候要小；

2、假如在光圈和景物距離都不異的情況下，鏡頭的焦距

越長，得到的景深越小。所以大家現在便能夠得知，景深大小

（也被稱為深淺）的掌握實在也就是對光圈大小的掌握。

操作:除去自動拍攝模式外（光圈、快門均由相機自動調

配），對光圈和快門的使用共有三種操作方式：光圈優先、快

門優先和手動模式。

光圈優先：顧名思義，光圈優先便是以我們自行手動設定

的光圈數值為準，再由數碼相機根據其時的情況及光線自動給

出快門參數加以配合。當在同一情況內，光圈越小所進入的光

線也越少，此時相機便會延長快門的曝光工夫。光圈優先在數

碼相機上一般用“A”來表示。

手動形式：相機的光圈、快門全交由我們自己來進行設定，

這就是全手動形式。不過這對使用者的水平和請求就要相對較

高了，但幸虧數碼相機的拍攝照片不計成本，并且還能夠即拍

即現，所以偶然也不妨用它來試試手。手動形式在數碼相機上

一般用“M”來表示。

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基礎知識

第二課:數碼攝影入門必學的技巧

首先是應該知道的是數碼相機的一些特殊功能，數碼相機

有別于傳統相機，所以

在攝影的時候有些比較特殊

的調節選項，而且這些選項對于數碼攝影來說非常關鍵。

比如“ISO調節”和“曝光補償”就是非常特別而重要的。

（一）關于ISO

首先說說ISO的調節，ISO的設置調整主要受到兩個方面

的影響，第一是光線不足的困擾，第二是快門速度過慢的題目，

在這種狀況下，假如有三腳架或者能夠保證數碼相機固定拍攝

的話，能夠通過增大光圈快門或者慢速快門來進行拍攝，但是

在缺乏三腳架支持或者手持數碼相機無法保證穩定拍攝的情況

下，就只得選擇較高的

ISO來解決這個題目。

不過對于ISO的調節應該是一步一步的進行，先調高到

最近的一擋，看看是不是能夠實現拍攝意圖，假如還不理想就

再提高一擋，如許就能夠保證獲得最佳的ISO設置進行拍攝，

當然無論若何，ISO的降低都會導致噪點的增加，因而我們得

了解ISO變革的長處和缺點。

簡而言之，ISO的設置升高會帶來噪點的增加，當然在光

線條件不好的時候，ISO增加可以提高快門速度，實現拍攝的

可靠性。

要記住，在照片的陰暗部分或者單色區域的表征會比較突

出，噪點色斑現象會比較明顯，低ISO下拍攝的畫面干凈利

索，不過在低光照的時分最好能夠使用三腳架進行輔助拍攝。

（二）關于白平衡

在熒光燈的房間里拍攝的照片會顯得發綠，而在日光陰影

處拍攝到的照片則莫名其妙地偏藍，我想剛玩數碼相機的同伙

大概遇到過這種情況吧，其原因就在于“白均衡”的設置上。能

夠對這一現象進行補償的功能就是“白均衡”。你如

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基礎知識果不想在拍攝的時分讓皮膚變得怪里怪氣，就跟

我們一起來認識一下白均衡為何物？

白平衡控制就是通過圖像調整，使在各種光線條件下拍攝

出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。簡單地說，

白平衡就是無論環境光線如何，仍然把“白”定義為“白”的一種

功能，這樣可以保證色彩還原的準確性。一般而言，采用全自

動方式時，我們的易用性數碼相機也會采用自動白平衡，在特

殊環境下很容易失誤。此時，建議大家調用數碼相機中的預設

白平衡值，其中包括室內白熾燈、戶外晴天、酒店等多種常見

的環境。正確設置白平衡之后，色彩表現比右圖更加自然。

不過白平衡還有很多另類的用法，比如不同的白平衡值會

使得照片產生偏色，而利用這一特性，我們可以使作品產生一

些特殊效果，這往往比使用濾色鏡之類的小附件更加自然，而

且十分方便。利用黃色的自定義白平衡產生藍色光，淡藍色自

定義白平衡產生暖調的橙紅色光，我們可以人為控制照片的偏

色。為了令照片更加柔和，采用淡藍色物體來自定義白平衡即

可；為了令照片更加深邃，采用黃色來自定義白平衡即可。

在某些拍攝情況下，數碼相機預設的白均衡值可能不夠用，

而白均衡又是非常抽象的概念，難以用簡單的數值來描述。另

外，我們能夠使用數碼相機的白均衡捕獲功能，這也是最為準

確的方式，不過使用時相對繁瑣。首先找一張你認為最尺度的

白色物體，一般是白紙或者白色的石膏雕塑。隨后翻開數碼相

機的白均衡捕獲功能，將鏡頭對準尺度的白色物體，此時數碼

相機能夠準確地捕獲其時情況下的白均衡參數。

掌握了白平衡，拍攝出的照片就會有準確的色彩表現。

（三）關于曝光補償

曝光補償（EV）的概念：攝影實在就是攝影者運用自已

掌握的攝影技術通過攝影器材對情況光線的計算、捕捉景物成

像的進程。這個進程與裝備的光圈值（掌握單位工夫進入相機

的光通量）、快門速度（曝光工夫）以及ISO（感光度，對光

線的敏感程度）有關。如今的傳統裝備以及DC都會通過自己

的內部程序，對情況光線進行計算，自動調整光圈、快門甚至

ISO值。但在復雜的光線及強比較高反差情況下，P（程序自

動曝光）擋拍出的照片每每差強人意，效果不是最佳。這時就

需要拍攝者手工對裝備進行響應的曝光參數調整，這就是曝光

補償EV（expovalue）。

光的補償、調整的手段很多，一般的有閃光燈、攝影燈、

反光板的外源光線

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基礎知識補償；調整光圈值、曝光時間的光通量參數補償。

上面這幾種補償的方法，從嚴格意義上講應該分類到“光線補

償或曝光控制”的概念中去。還有就是數碼相機特有的EV的

調整補償。

外源光線類的閃光燈光線補償，在缺乏其他補光光源情況

下補光偏硬，每每會在被攝對象的背景上留下明顯的陰影，同

時會使被攝魈甯叻瓷洳糠質ゲ憒危д嫜現兀砸話愫萇儼捎

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攝影燈可以營造出很好的拍攝效果，但由于條件的限制，

往往局限于攝影棚之內。

補光效果柔和的反光板對于小場景人像類攝影應用廣泛，

常用于主體面部補光，其局限性不言而喻。

光圈以及快門的光通量參數調整，每每由于拍攝進程中需

要考慮景深，以及運動物體因素影響，實際運用中會有捉襟見

肘的感覺。

對于現在普及的數碼相機來說，最常用到的手法是進行

EV的調整，以期達到曝光補償的目的。

消費級數碼相機大多具有±2.0EV調節規模，高檔些的DC

可達可達±3.0EV。考驗一臺DC的指標之一就是它的手動調節

功能，而在EV調整中調整精度也是一個比較重要的因素，一

般的以0.3或0.5為級別。級差越小越能滿足拍攝者的創作意

圖。

對于初學者來講,曝光補償一般用于靜物、景物拍攝的場

合。這個場合適合你從容進行參數調整，用不同的補償值拍攝

多張片子，從中選擇最佳作品出來。

精確調整EV值：在典型欠曝場景（物體亮部的區域較多，

如逆光、強光下的水面、雪景、日出日落場景等）使用EV+，

在典型過曝場景（物體暗部的區域較多，如密林、陰影中物體、

黑色物體的特寫等）使用EV-。簡單通俗地說就是“白加黑減、

亮加暗減”。

需要注意的是DC無論在P擋還是S/A擋下，當對EV值

進行調整時，相機的光圈/快門參數也會有相應的變化：P擋

下EV調整時，相機光圈、快門都會做出自動調整；A擋下光

圈固定、EV調整會聯動使快門的速度變化；S擋下快門固定、

EV調整會聯動使光圈大小變化。但是這些光圈、快門的變化

不會影響到最終成像后的曝光補償效果。

如果掌握好了ISO調節和曝光補償的調節，那么數碼相

機使用起來就會比較得心應手了。玩熟了數碼相機，接著我們

就該來看看如果拍攝照片才會好看了。

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基礎知識

第三課:各種條件下的拍攝技巧

(一〉、攝影人的基本道德——永遠別做一個讓人憎惡的

攝影人

1、慎用閃光燈——永遠不要在會議、舞臺或者音樂會等

這一類場合上使用閃光燈，原因是，你的閃光燈會影響到別人，

你想拍照的時分，要想想別人也想

看音樂劇，其次的原因，你的閃光燈肯定不夠用，因為有

閃光指數這東西可以參照！對應辦法，大光圈、提高ISO！

2、抓拍，當你突然發現一個很值得拍攝的情形的時分，

不妨把這一刻記錄下來，但當你的照片傍邊有人物的正面，或

者以該人物作為主要構圖對象的時分，應該得到當事人的答應，

否則就就盡量不要發表，除非你是新聞記者。

〈二〉、如何攝影

一.怎樣拍雨景

雨天時拍的照片,由于雨水的反光,遠處景物明亮而影像朦

朧,畫面的景物,色調濃淡有致,別有一番風味.

拍攝雨景時,要注意以下幾點:

1.雨天光線變化很大,有時雨景亮度很高,而烏云密布的傾

盆大雨亮度又很低,兩者之間的曝光量可以相差很多倍.因此拍

攝時,最好使用測光表測光.2.雨天拍攝,常常會出現曝光偏多的

現象,而曝光過度對表現雨景是極為不利的.因為雨天景物反差

小,曝光過度會使反差更小,照片看起來是灰蒙蒙一片.所以,一般

多采用減少曝光,延長顯影的辦法,來改善反差的情況.可按正常

曝光量減少一擋到一擋半,每減少一擋時,可增加20%-30%的顯

影時間,這樣有助于提高畫面反差.

3.拍雨景時,不要以天空為背景,而應選擇深色背景,這樣才

能把明亮的雨絲襯托出來.如果畫面中有水,不論是河湖水面,或

是街道上的積水,雨點落在水面上濺起的一層層漣漪,也有助于

雨景的表現.

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基礎知識袋里,把鏡頭和取景部位露出.

6.在室內,如想透過窗子表現室外雨景時,可在室外玻璃窗

上涂上薄薄的一層油.如許,水珠容易掛在玻璃上,渲染雨天的氣

氛.

7.用彩色片拍雨景時,由于陰雨天的光線色溫高,使用日光

片時,照片會出現明顯的偏蘭色調.這種偏色可不用校正,因為蘭

調可渲染雨天寒冷的感覺.8.拍雨天的夜景時,因為燈光的反射

以及地上水面的倒影,都會使畫面顯得很生動.尤其是,使用彩色

片拍攝時,雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更為豐富.

二.怎樣拍霧景

霧是由許多細小的水點形成的因而它能反射大量的散射光.

距離愈遠,散射光越多,色調越明亮,遠處景物越看不清.所以在薄

霧籠罩下的景物,能明顯地從色調上區分出前景中景遠景,加強

了空間的縱深感.薄霧能掩蓋雜亂無章的背景,簡練地勾劃出畫

面中的主要形象,提高了表現力.

拍攝時應注意:

1.霧景的光亮度很高,應精確掌握曝光量,以免感光過度.

2.霧景反差小,拍攝時最好遠用慢速與中速膠片.為使底片

獲得較大的反差,也可采用減少曝光,增加顯影工夫的舉措來加

以改良.

3.安排畫面構圖時,應盡量選擇有近景中景近景的景物,以

表現景物的縱深感.前景中景應晝選取暗色調的景物.

4.濃霧時一般不宜于拍攝,因為它的能見度太低,除較近前

景外,中景和遠景都看不到.這時,如果加用黃濾光鏡或橙濾光鏡,

可減弱濃霧效果.因為黃橙濾光鏡能吸收蘭紫短波光,增強光線

的透過能力.如想增強霧的效果時,可加用蘭濾光鏡或霧鏡.霧鏡

分一號二號,可獲得不同濃度的霧化效果.如果想加強霧化時,也

可把一號二號霧鏡加在一起使用.

三.怎樣拍雪景

雪景的特點是,白雪反光極強,亮度極高,它與暗處的景物相

比,明暗反差對比強烈.這一反差級數是遠遠超過感光片的寬容

度的.拍攝時,如果不充份估計到這一特點,畫面的影紋和層次就

要受到損失.拍出的照片或是白雪曝光過度,一片死白;或是暗處

景物曝光不足,沒有影紋.所以拍雪景時,既要反映出雪的特點,又

要照顧到雪與其它景物的反差問題.

拍攝時要注意:

1.拍雪景不宜采用陰天的散漫光或順光,因為這種光線不利

于表現雪的質感.一般多采用側光、逆光或側逆光.使用側光或

逆光時,陰暗部分最好加用補助光,

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基礎知識可用閃光燈、反光板,或利用周圍環境中的白色

反射物.

2.拍攝時,可加用濾光鏡.除蘭色濾光鏡外,其它顏色的濾光

鏡都能夠吸收蘭、紫短波光,從而減弱雪地的亮度.一般多加用

U、V或黃濾光鏡,橙、白色濾光鏡會使天空的色調過暗.拍彩

色片時,多加用偏振鏡.由于它能夠吸收雪地反射的偏振光,降低

雪的亮度,調節了影調,而偏振鏡又不影響原景物的顏色.加用偏

振鏡能夠使蘭天里的白云突出,還可提高色彩的飽和度.

5.利用帶雪或掛滿冰凌的樹枝、樹桿、建筑物等為前景,可

以提高雪景的表現力.因為這些前景不僅能使畫面產生變化,增

加空間深度,而且能增強人們對雪景的感受.

6.如果拍攝的畫面只是單一的雪原、雪山時,雪的本身的反

差又很小,這時要有意識地選擇好襯景.要使雪景與周圍灰白色

調的景物區分出來.

四.怎樣拍月景

月亮本身不發光,而只是反射太陽光,所以它的亮度很低.如

果以中午時的日光與滿月的明朗月光相比,日光要比月光亮六

萬倍.月光亮度極低,拍攝月景時必需要長時間曝光.但是因為地

球在不停地轉動,長時間的曝光,會使月亮在畫面中移動,而形成

一條光帶.所以一般拍攝月景,多使用兩次曝光法.

拍攝時要注意:

1.一般相機都設有多次曝光裝置.兩次曝光法就是在一張膠

片上進行兩次曝光.第一次先根據地面景物亮度曝光,拍攝了在

月光照射下的景物,在畫面上方留下月亮的位置.然后在這張底

片上再進行第二次曝光,在原先留出的位置上再拍攝月亮.第二

次拍攝月亮時,如果想使月亮的影像拍得大一些,可在此時換用

長焦距鏡頭.另外,因為月亮比月光下的景物亮度高,所以拍月亮

時要重新調節曝光時間.如拍月景用光圈2、30秒時,單獨拍攝

月亮可用光圈2、2-3秒.

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基礎知識2.如果月亮的輪廓拍得過份清晰時,效果并不好.

所以有時故意把月亮拍得有些模糊,有月暈效果.

3.也可使用兩張膠片,分別拍攝月亮與月光照射下的景物,

然后把兩張底片迭合在一起放大.月亮與月光下景物的位置要

安排好.

4.也可使用一張膠片,一次長工夫曝光.假如天空有云,可等

玉輪被遮住時,先對景物進行曝光,待玉輪出云后,玉輪也可被拍

入畫面.也能夠在根據地面景物的亮度進行長工夫曝光時,用手

把玉輪遮住,待曝光到最后兩秒鐘時,再把手拿開,讓玉輪在底片

上曝光.

5.拍攝月景需要使用三腳架.另外,長時間曝光時,也要考慮

到感光片倒易律失效的問題應當適當增加曝光量加以補償.如

使用彩色片時,應選用長時間曝光型的彩色片.曝光時,因為倒易

律失效的問題,除了要增加曝光量加以補償外,還需要加用濾光

鏡進行色彩補償.

6.用彩色片拍攝時,可選用燈光型彩色片,拍出的色調偏蘭,

可渲染月夜氣氛.

五.如何拍夜景

夜景主假如指在夜晚戶外燈光或夜晚天然光下的景物,拍

攝時以燈光、火光、月光等作為主要光源.

拍攝時要注意以下幾點:

2.保持燈光的真實效果.夜間攝影的光源主要來自燈光,所

以用光時,要表現出燈光光線的照射效果.比如燈光近明遠暗,它

的光線的亮度隨光源距離加長而遞減,使用閃光燈輔助照明時,

要保留這一特點.可用光圈控制閃光燈的亮度,用慢速度感受原

燈光.閃光燈發光的方向要與燈光原照射方向一致.

3.拍攝夜晚街景時,為了渲染車輛繁忙的景象,能夠用長工

夫曝光的方法,讓交往車輛的燈光在底片上屢次感光.因車身較

暗而又在行動,所以在膠片上不會感光,而汽車的車燈,就會在畫

面上劃出光亮的線條.畫面上白線條的數量和偏向,能夠根據構

圖的請求加以掌握.一般拍攝時,多使用鏡頭蓋,如車的行動偏向

符合請求時,可翻開鏡頭蓋曝光;如車的行動偏向不符合請求時,

可蓋上鏡頭蓋不感光.拍攝時,把相機固定在三腳架上,蓋上鏡頭

蓋,然后翻開T門或B門(B門需要鎖住)取下鏡頭蓋進行曝光,

用鏡頭蓋的開關來掌握曝光.

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基礎知識4.夜間攝影可使用一次曝光或屢次曝光等方法.

一次曝光法就是用三腳架把相機固定,使用長工夫曝光,用快門

線掌握快門的開閉.屢次曝光法是在一張底片上,進行兩次以上

的曝光,拍攝室外燈光夜景時,常采用這種方法.在天空還沒有全

黑時,進行第一次曝光,曝光量比一般曝光少.燈光點燃后,再進行

第二次曝光.假如需要交往車燈時還可進行屢次曝光.在進行屢

次曝光時要注意不要挪動三腳架,以免影像重疊.

5.畫面有燈時,可加用十字濾光鏡或星光鏡,獲得燈光閃爍、

光芒四射的特殊效果.用彩色片拍攝時,也可加用虹鏡或星女座

鏡,獲得五彩繽紛的色彩效果.6.雨天的柏油馬路或光滑的地面,

能夠表現出建筑和燈光的倒影.假如在畫面里拍攝了海邊、河

流、湖泊旁的建筑,由于水的反光倒影,能夠使岸上或周圍的燈

光增加亮度,襯出景物輪廓,用彩色片拍攝效果更好.

7.夜晚使用彩色片拍攝時,一般應選用燈光片.但是如果使

用日光片時,拍出的片子色調偏紅橙,也能更好地表現了燈光輝

煌的氣氛.

六.如何拍焰火

拍攝焰火照片時,事先要作好充分的準備工作.如了解燃放

焰火的地點,周圍環境的特點,便于選擇拍攝的位置.

拍攝時要注意以下幾點:

1.最好在第一次燃放焰火時,即開始拍攝.因為焰火燃放后,

天空的煙霧不容易散開,這樣會影響表現焰火.

2.把相機固定在三腳架上,打開B門可以拍攝焰火的全部

過程.但是,拍攝時還要考慮到焰火的造型效果,如果曝光時間太

長,焰火散得太開,拍出來的影像反而不美.所以,要控制曝光時間,

一般多在開花時打開快門,拍攝焰火形象最美的一剎那.

3.可使用兩次或屢次曝光的方法.第一次曝光時,先拍攝地

面景物和人物,盡量把它們安排在畫面的下部,畫面上部空出,根

據地面燈光亮度曝光.第二次曝光時,可在焰火開放時進行,曝光

工夫可短些.如覺得焰火燃放得不夠時,還能夠進行三次或更屢

次曝光.但注意不要在一張底片的同一位置上將很多焰火重疊

在一起.

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基礎知識4.當空中焰火和地面的景物,不能很好地結合在

一張畫面時,也可使用兩張膠片,分別拍攝.用一張膠片上半部拍

焰火,用另一張膠片下半部拍地面景物或人物,兩張膠片的曝光

時間各不相同,然后把兩張底片疊在一起放大.

攝影入門的所有基礎知識(4)

2008-10-0719:05

七.如何拍閃電

拍攝閃電前,一定要通過觀察,摸清閃電的活動規律,以便作

好準備工作.

拍攝時要注意以下幾點:

1.閃電的光亮并不一樣,有時很亮,有時又不夠亮,而且是間

隙性的.曝光時,要根據它的不同亮度控制曝光.

在有風的天氣里,閃電是流動的,所以要摸清它的流動偏向.

根據事先觀察到的閃電在天空中的位置,確定相機的拍攝位置

與角度.相機要固定在三腳架上.2.拍閃電可使用一次曝光法.因

閃電工夫很短,按地面景物亮度進行長工夫曝光時,即可把閃電

拍攝在內.拍閃電也可使用兩次曝光法.先拍攝地面景物,然后當

閃電時,再進行第二次曝光.假如認為一次閃電不夠時,還可屢次

曝光.屢次拍閃電時,要注意制止閃電重疊.也能夠在拍攝時使用

兩張膠片,分別拍攝地面景物與閃電,然后把兩張底片相疊放大.

3.為了防止閃電時相機顫動,應使用結實的三腳架,用快門

線**縱.使用單鏡頭反光相機時,應把反光鏡鎖上,以減少振動.

4.野外拍攝時,要注意不要把相機淋雨受潮,以免導電而發

生危險.

八.怎樣拍剪影

剪影照片表現的只是物體的輪廓,而不要求描繪它的影紋

層次.剪影照片分全剪影和半剪影兩種.半剪影照片是在物體輪

廓上加用光線勾劃,但從總的來看,它與剪影照片的要求是一樣

的.

拍攝時注意以下幾點:

1.剪影照片可在室內拍也可在室外拍.室內拍剪影,可用自

然光也可用燈光.用自然光時,相機要面向門窗.為了避免在背景

上出現窗棱或室外的景物,應把門窗打開,并用白床單把門窗擋

起來.被攝對象要側向站在門窗與照相機之間,以白背景的亮度

為準進行曝光.用燈光拍攝時,可把白床單掛在屋子中間,燈從床

單背后射進來,人站在床單與相機之間,或者直接把背景燈打到

白墻上.拍彩色片時，還可在燈光前加濾光片，使背景出現顏

色。為了增強剪影的效果,被攝者最好著深色服裝,以增強反差,

達到主體突出、輪廓清晰的目的.

2.在室外拍剪影照片時,最好在清晨和傍晚,這時太陽角度

低,光線不太強烈.被攝景物可擋住太陽形成剪影.

3.拍剪影照片,被攝物的輪廓線要清楚,拍人像時一般多選

取側面.4.畫面背景要簡潔,一般多以天空和水面作背景.背景如

果有其它景物時,要注意不要與主體剪影重疊.

5.曝光時要以背景的亮度為準,主體嚴重曝光不足,這時才

會出現黑影.拍攝時,雖然主體上沒有影紋層次,但鏡頭仍要聚焦

在主體上,以保證輪廓的清晰

九.怎樣拍花卉

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基礎知識

拍攝花卉時,要求把各種不同花朵的千姿百態和艷麗多彩

的豐姿,通過照片表現出來.

拍攝時要求:

1.由于花朵一般都比較小,所以拍攝時多在相機前加用近攝

附件,以便獲得較大的影像.

相機近攝時,可以利用下面的幾種辦法:

①使用加長皮腔.

②加用近攝鏡.不同屈光度的鏡片,數值越大,放大倍率越大.

鏡片可單獨使用,也可兩片合用.

③使用近攝接圈.接圈裝在鏡頭與機身之間,可以拍到花朵

原大或比花朵還大的影像.

④有的相機加上倒接圈后,可以把鏡頭倒轉使用,在固定的

拍攝距離上,能起到微距鏡頭的作用.

⑤也有的相機鏡頭帶有微距裝配.如使用微距變焦鏡頭,可

在近距離內聚焦.

加用近攝附件時,因景深短,需要很準確的對焦.

2.為了使花朵突出,可選用簡潔背景.利用自然光或燈光照

射在花朵上,把背景處于陰暗處,可拍成黑背景.也可用黑色絲絨

或無反光的黑布或黑紙作成黑色背景.如需白色或淺色背景時,

也可以選用白墻、天空或白色背景布等.也可使用大光圈,使背

景模糊,突出主體.

用彩色片拍攝時,可加用偏振鏡壓低天空的色調,以蘭天作

背景.如用黑白片拍攝以天空為背景時,如需灰色背景,需加黃濾

光鏡;如需深灰背景時,可加橙色或紅色濾光鏡.

3.為了表現出花朵的質感與纖細的花瓣影紋層次,拍攝時要

注意用光與光比題目.一般可使用天然光或燈光形成側光、側

逆或逆光效果.同時必須加用輔助燈光或反光板輔助暗處的亮

度,縮小光比反差.如陰天時拍攝出的花朵反差小,也可用閃光燈

增加反差.

4.利用沖洗條件控制或調整底片反差.可以使用微粒顯影液,

也可以使用強力顯影液.可以使用感光超過,顯影不足的方法來

降低反差;也可用感光不足,顯影超過的辦法來提高反差.

十.怎樣拍空中照片

拍攝空中照片是指人在一定的空間高度,拍攝空中景物或

從高空俯攝大地.人在高空拍攝時,能夠乘坐飛機,也可使用跳傘.

但因后者不是常人所能掌握,所以這里談的主假如指如何從飛

機上拍攝照片.

空中拍攝時,需要注意以下幾點:

1.從高空拍攝地面,由于空氣中介質散射的原因,景物的實

際亮度比曝光表測得的數值要高.所以拍攝時應按測得數值,縮

小半級到一級光圈.拍攝高原白雪與海上方針時,因雪與海水反

光很強,也要適當減少曝光量.

2.在空中可隔著機艙玻璃拍攝,但是如果乘坐直升飛機或是

打開機門拍攝時,最好系上安全腰帶.拍攝時要握緊相機.

3.從空中俯攝大地,距離越近,快門速度越高,距離越遠,快門

速度可低些.飛機航速越大,快門速度越高.

4.拍攝機艙內的活動和地面上的室內攝影差不多.在空中拍

攝其它飛機時,如果航速不同,快門速度要提高.

5.從飛機上俯攝大地,山峰江河幾乎都在一個平面上,景物

缺乏變革.拍攝時,

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基礎知識可有意識地選取一些動體,使畫面增添活力.

6.空中拍攝應避免使用順光,因為這種光線平淡,景物表現

得像是疊在一起.一般多用側光或側逆光,這種光線能使景物增

加立體感和深度感.因為空中蘭紫光很強,地面景物容易呈現一

片蘭色調,所以拍攝時,多加用深黃或桔紅濾光鏡,可提高照片層

次.

十一.怎樣拍水下照片

拍攝水下照片是指人在水中拍攝水下景物的照片.相機與

附件都需加有特殊裝置,以便適應水下活動.

拍攝時要注意以下幾點:

1.在水下拍攝時,相機必需帶有配套的潛水攝影附件,或者

有一個簡易的水密罩,把相機裝進去,然后才能入水拍照.

2.水下的光線絕大部分是來自直射的太陽光,其余小部分是

天空和大氣反射的散射光.所以在太陽當空時,水中光線最強,而

當清晨或傍晚,太陽位置很低時,水中光線很弱.陰天或云遮日時,

此時太陽直射光少,天空反射光多,水中光線亮度很低.

3.由于空氣和水的密度不同,它們對光的吸收、反射、折射、

散射等現象也不一樣.因而人在水中所看到的景物與在空氣中

所看到的有所不同.拍攝時要注意到這一情況.

①在水中看水下物體的距離,要比它的實際距離近.例如一

個物體在水下實際距離是4尺遠,而眼睛看起來卻只有三尺.拍

攝時,要以眼睛所看到的距離聚焦.

③相機鏡頭在水中的視角要比在空氣中減小些.

④在水中,鏡頭的像差加大了.

4.光線在水中被折射時,會產生色散現象,從而會影響膠片

的曝光與照片的顏色.水深色光被吸收多,水淺色光被吸收少.另

外,水對光譜諸色的吸收情況也不相同,它吸收紅光的比例最大,

蘭光最小,其它色光隨光譜而遞減.在更深的水中,光線全被吸收,

所以看起來是一片黑暗.隨著水深的增加,人眼睛在水下看到的

色彩與物體的實際色彩不同.當人距離被攝體越遠時,鮮艷的顏

色成灰蘭色,蘭色調顯得很深.拍攝時要盡量*近被攝物.拍彩色

片時還需加用彩色補償濾光鏡.5.水下拍攝時,要緊握相機,將它

盡量*近面罩.在水下活動動作要輕,按快門時最好屏住氣,按快

門時動作要慢.拍攝時,最好把手臂支在身體或別的牢固物體上,

以保持穩定.

6.水下拍攝時,一般不要從上而下拍攝,因為海底雜亂,很容

易與被攝物混為一體.所以拍攝時,通常要游到被攝物的下面,從

較低角度拍攝.

7.水中光線不足時,可使用電子閃光燈或特殊水下散光燈.

以閃光燈指數計算曝光時,要把光圈開大一級.

十二.如何拍高調照片

高調照片畫面上的基調絕大部分是以白和淺灰影調為主,

黑灰色影調極少,整個畫面的色調比較簡潔明朗.高調照片分為

軟高調和硬高調兩種:軟高調畫面上的影調差距很小,可以細致

地表現被攝對象的層次結構;硬高調的畫面影調很少,幾乎只是

用線條勾劃出輪廓.

拍攝時要求:

1.光線要柔和、勻稱,一般多使用順光,如許可獲得反差平

平的效果.拍攝人像時除頭發外,臉上光比不要超過1:2.

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基礎知識2.拍攝人像時,被攝者要穿白色或淡色衣服.拍攝

天然景物時也要選取淡色調的景物.主體和陪體的色調應盡量

接近.

3.背景要選取白色調或淺灰色調.

4.曝光時,要比精確曝光略增加一點.

5.顯影不宜過深,應選擇緩慢性顯影液.

十三.如何拍低調照片

調照片畫面的基調,絕大部分是以深灰、淺黑、黑色影調

為主,淡色調占的位置很小.整個畫面的色調比較濃重深沉.低調

分軟低和諧硬低調兩種:軟低調是以差異較小的陰影調,表現出

被攝對象的豐富的層次和質感.硬低調則是以較大的光比,突出

表現對象的輪廓.

拍攝時應注意:

1.軟低調的畫面影調低,但影調之間對比不大,它是以接近

的影調和細致的影紋來表現被攝對象的層次和質感.軟低調的

光比多控制在1:4之間.硬低調的明暗對比強烈,光比多控制在

1:8之間.

2.拍攝低調照片多使用測光或半逆光,要選擇暗背景.

3.拍攝低調人像時,人物服裝的色調要比較深.拍攝低調的

天然景物時,也需要選擇深色調的景物.陪體的色調也要比較深,

并且與主體的低調相和諧.4.感光要充足,以保證陰影部分有充

足的層次.顯影時應采用慢性顯影液,可把D76顯影液加二、三

倍水沖淡,再把顯影工夫適當延長一些.

5.低調照片的整個畫面影調濃重深沉,但其中最好要有白影

調.這個白調即使面積很小,但能使整個畫面具有生氣.

十四.如何拍電視影象

拍攝電視影像就是從電視機的屏幕上,直接把正在放映的

畫面影像拍攝下來.因為國外的電視新聞的影像是通過衛星轉

播的,它的傳播速度快,所以在報紙上很多國外的重大新聞照片

是從電視上拍攝下來的.

從電視上拍攝照片要注意以下幾點:

2.拍攝時,要將電視上的影像調整到最大的光亮度和合適的

反差.室內要保持黑暗,以免熒光屏表面產生反光.

3.根據熒光屏的明亮度來決定精確的曝光量.

4.彩色電視的色溫大約是9300K.在使用日光型彩色片拍攝

時,因電視色溫高,拍攝時要加用琥珀色濾光片,以雷登85或

85B比較適宜.如沒有濾光片時,也可轉動電視的調色旋鈕,使畫

面偏紅,以達到降低色溫的效果.

十五.如何拍玻璃器皿

玻璃器皿不但透明,而且本身還會反射出明亮的耀光.拍攝

時要表現出玻璃器皿的這一特點.

拍攝時要注意以下幾點:

1.由于玻璃器皿具有透明或半透明的性質,以及表面光滑容

易反光的特點,因而用光時,一般不采用直接照明,而是采用直接

照明的方法.可將燈光照射到一些明亮的反光面上,然后再由反

光面反向到被攝物體上.也能夠把玻璃器皿放在

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基礎知識一平面的背景前面,燈光照射背景,以背景柔和的

反射光作為照亮玻璃器皿的唯一光源.在這種光線條件下,玻璃

沒有反光,玻璃器皿的深暗的輪廓線條和它的透明質感可以表

現出來.

2.可任意選用明亮或深色背景.比如用平滑無光芒的黑紙或

硬紙板作為深色背景.或者用白色或淡色的無光芒紙作為明亮

的背景.

3.拍攝時,不要使相機的影子反映在玻璃器皿上.能夠用一

塊50厘米見方的黑紙,中間開出像鏡頭大小的一個洞孔,放在相

機前,就能夠消除影子.4.拍彩色片時,可用大張顏色紙作背景.紙

的上端釘在墻上,紙的下端要在臺子前垂下一尺左右,玻璃器皿

放在紙上.光源可放在背景的后面,打出逆光效果.5.拍攝櫥窗里

的玻璃器皿時,應從室外向窗外拍,使用從室外射入的逆光表現

出玻璃器皿透明的質感.

十六.如何使用追隨法

拍攝動體時,可以用追隨攝影法.追隨攝影的特點是,拍攝者

要隨著動體的運動方向轉動相機,在行進中按動快門.拍攝的結

果是,動體清晰,而背景移動模糊,給人以快速運動之感.

采用追隨法要注意以下幾點:

1.要把相機緊*臉部,相機與頭部作為一個整體來轉動.拍攝

時,先從取景框里看好被攝對象的位置,然后,按動體行進的方向,

相應轉動相機,待到適當時機時,及時按動快門.

2.按快門時,相機不能停止,必須在轉動中按快門.

4.使用追隨法拍攝時,一般以選用測光或逆光為好.應選擇

深暗色的背景,而且背景最好是有樹、山、房屋或人群等景物.

這樣在轉動相機時,背景才能出現模糊的線條.如果背景沒有景

物,或是暗黑一片,拍攝時即使轉動相機,也不會出現模糊效果.

5.追隨攝影主要用于表現動體的"動態"和"速度"有下面幾

種追隨法:

①平行追隨.相機與動體的行進方向成90°.拍攝時,相機平

行追隨動體.

②縱向追隨.當動體縱向運動時,相機隨之縱向追隨.如小孩

向上蕩秋千,相機向上轉動.

③弧形追隨.當動體弧形運動時,相機隨動體運動,弧形追隨.

④圓形追隨.當動體圓形轉動時,相機圓形追隨.

⑤斜向追隨.當動體由高處下降時,相機可斜向追隨.

⑥變焦追隨.拍攝者在面對迎面而來的動體時,利用變焦鏡

頭,在變焦中追隨拍攝.這時動體的四周會出現放射線條,有迸出

的效果,動感很強.拍攝的要領是:當把動體對焦清楚后,隨動體

向前移動的方向,從遠向近拉鏡頭,即從短焦距往長焦距拉動.如

動體向后移動時,也可從近向遠拉鏡頭,也即從長焦往短焦拉.變

焦追隨時,用左手拉動焦距,右手按動快門,在拉動焦距中按快門.

背景要選擇有景物的地方,這樣才能在變焦時,出現迸發式的線

條.拍攝時,因動體迎面而來,所以要特別注意安全問題.拍攝前要

選擇安全拍攝點,以免被動體撞傷.拍攝遠距離快速動體時,需要

用望遠變焦鏡頭,可把相機固定在三腳架上,用慢速度在長時間

曝光過程中進行變焦拍攝.

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基礎知識第八課:數碼攝影入門九法

數碼攝影入門之一首先要清晰

甚么叫清晰，這是不是一個絕對的概念，由于我們的請求

不同，我們對清晰的概念也是不一樣的。這里接洽到3個概念，

即對焦精度、景深選擇和抖動。對焦精度，現在的dc都AF

了沒有甚么能夠說的，除非你要拍的主體不在相機的對焦規模

里，或者現場極度昏暗，AF還是能夠保證質量的。除非你有

更高的請求，比如獲得超焦距等等，這些是高級手法，應該在

無忌里會商這里不會商。其次是景深，說道景深就需要給出另

一個概念：彌散圓，名詞解釋：彌散圓：彌散圓.在核心前后，

光線不能匯聚到一個點，點的影象變成模糊的擴大的圓形光斑，

這個光斑的外圈就叫做彌散圓。顯然，當彌散圓的尺寸小到一

定程度后，人眼將認為其是一個不可分辯的一個點。這時我們

就會覺得在焦段前后一段距離里所有的像都是清晰的。這就產

生了“景深”。景深內的彌散圓稱為就稱為允許彌散圓可見允許

彌散圓的概念是一個隨著人觀察分辯力的變革變革的，景深是

隨彌散圓的可接受程度在變革。

數碼攝影入門之二準確的曝光

曝光的定義，如果予以科學的解釋的話，即是：光線的強

度乘以光線所作用的時間。定義中的“光線的強度”，是指

CCD受光線照射的強度，即照度（以I代表照度，單位是勒

克司）。定義中的“光線所作用的時間”，是指感光片受愛線照

射的時間，即曝光時間（以T代表曝光時間，單位是秒）。

曝光量的計算單位是勒克司·秒。以E代表曝光量，即可得到

曝光公式如下：E（曝光量）＝I（照度）×T（曝光時間）

依據這一公式，若要取得一定量的曝光量，則光強度愈大，

曝光時間愈短；光強

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基礎知識度愈小，曝光時間愈長。如果光的強度增加一倍，

曝光時間就需減少一半，假如光強度為2，時間為4，曝光量

則為8；如果光強度為4，時間為2，曝光量仍為8。

等量曝光

上述三組曝光組合的曝光量是相等的，體現在底片上的密

度是一致的，體現在CCD上的影調層次、色調還原與再現是

一致的。但是它們三者之間在畫面效果上存在著兩個重要差別：

一是由于光圈的大小形成了不同的景深；二是由于快門速度的

高低構成動體影像的不同清晰程度。

由等量曝光的原理使我們知道，不同曝光組合的等量曝光，

可以獲得底片密度相同的曝光效果。然而，以攝影實踐中，應

該根據拍攝題材和被攝對象的不同，在可以產生相同密度的若

干曝光組合中，選擇最佳的一組曝光組合，來表現所拍攝的主

題。這就是選擇曝光的概念。

那些富有經驗的攝影家，從攝影的理論和實踐經驗中得知，

盡管每組快門和光圈均能產生等量的曝光效果，而畫面中景深

與動體清晰程度卻大不相同。具體采用哪一種曝光組合，必須

認真考慮。是用較小的光圈去獲取較深遠的景物清晰范圍呢？

還是用較高的快門速度去抓取被攝動體的“凝固影像”？或是用

極短的景深使背景虛化以突出主體？還是以較慢的快門速度增

強動體的動感？等等。這一切都需要攝影者動腦筋來思考并加

以選擇，這決不是那些“自動相機”所能解決的，因為“自動相

機”并無思維能力。具有形象思維能力的人可以得心應手地操

作照相機去完成自己的構思，這或許就是相機的“自動曝光”與

人的主動“選擇曝光”的區別所在。

甚么叫準確曝光。精確曝光的含義簡單說來應該是：在適

當的工夫里讓CCD受到適當的光量照射。

說到曝光不得不先說說亞當斯的區域曝光。風光攝影的泰

斗美國攝影家對攝影界最大的貢獻之一就是創立了

“區域曝光”的概念。不說了其實我自己也沒有全部理解，里面

的理論足可以寫一本書了。但現在我的拍攝都是建立在這部分

的理解上。

我們為什么可以看到多變的圖像幾何結構？學過素描的朋

友會很容易理解。圖片無非是從白亮的高光到色彩飽和的中灰

到全黑的暗部的連續的過渡。這種過渡讓我們分辨出物體的輪

廓。

最傳統的拍攝手法在數碼領域依然是最有效的。當你看到

一個畫面你想要表現什么，也就說你想要它體現最飽和的色彩

和最豐富的細節，就對準它點測，然后按照測試值曝光，出來

的片子一般就不會讓你失望。當然你如果希望其他部分也體現

出一點細節，你就必須使用反光板、吸光板來使這些地方控制

到你的CCD的寬容度的范圍內，或者變換角度和等待光線的

變化來減小光比。反之也一樣，你如

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基礎知識果希望某部位出現純黑、純白，那就讓這些部位

偏離曝光值5檔以上，就可以看到你想看到的東西。明白點測

和手動對一臺相機的重要了吧。

當然實際的拍攝沒有這么簡單。特別使紀實類的片子。你

要限制光線，同時光線也在限制你，除非室內靜物，完美的光

線可遇不可求。但機會往往稍縱即逝。這時，經驗變得很關鍵。

包圍曝光是一個有效的手段。但不是萬能，至少包圍測光不能

改變客觀光比。布勒松語“你得不停的改變角度”角度的改變不

單單是為了改變構圖，往往更多的是在改善光線對你的限制。

可以利用的東西太多，比如水面的反光，白色的墻壁等等包括

許多不可預見的情況，比如薄云可以使陽光變柔。數碼攝影入

門之三黃金分割

構圖一詞是英語COMPOSITION的譯音，為造型藝術的

術語。在《辭海》中，談到“構圖”為藝術家為了表現作品的主

題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關系

和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。在中國傳統繪

畫中稱為“章法”或“布局”。

首先說構圖里的分布和造型，這里不得不提到2個名詞：

九宮格和趣味中心說九宮格前先說著名的黃金分割

自從古希臘人發現黃金分割以來這種比例就被認為是美學

的最佳比例而得到廣泛的應用。

其實黃金分割是造型藝術中的一種分割法則。亦稱黃金分

割率，簡稱黃金率。它的分割方法為,將某直線段分為兩部分,

使一部分的平方等于另一部分與全體之積，或使一部分對全體

之比等于另一部分對這一部分之比。即：在直線段AB上以點

C分割,使(AC)2＝CB×AB,或使AC∶AB＝CB∶AC。

實踐證實,它的比值約為1.618∶1或1∶0.618，被稱為黃

金比。黃金比最早是由古代希臘人發現的，直到19世紀被歐

洲人認為是最美、最諧調的比例。黃金比廣泛用于造型藝術中，

具有美學價值，特別在工藝美術和工業設想的長和寬的比例

(如書籍開本)設想中容易引起美感，故稱為黃金分割。20世紀

中，法國建筑師Le科布西埃發現黃金比具有數列的性質。他

將其與人體尺寸相聯合，提出黃金基準尺方案，并視之為現代

建筑美的尺度。法國還產生了冠名為黃金分割畫派的立體主義

畫家集團，專注于形體的比例。

在實際運用中，黃金比多只采用近似值。最簡單的方法是

依照數列2、3、5、8、13、21……得出2:3、3∶

5、5∶8、8∶13、13∶21等比值作為近似值。這種分割

方法亦用于優選法。再說說九宮格，九宮格的源頭可是我們中

國人發明的一種構圖模式，但巧的是它與黃金分割有著驚人的

理論聯系！大家們把畫面的上下左右用黃金分割來做出4條線，

我們驚奇的發現這就是我國古人所說的九宮格！

人們發現在九宮格的4條線交匯的4個點是人們的視覺最

敏感的地方，在國外的攝影理論里把這4個點稱為“趣味中心”。

顧名思義，被反復證明的是當被攝主體處于或發布在這4個點

附近最容易得到“眼球”:)

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基礎知識數碼攝影入門之四對稱平衡呼應

在中國傳統繪畫中把構圖結構稱為“章法”或“布局”，“展

紙作畫章法第一”。位置經營如同圍棋，下子格格皆可落，切

勿亂迷。素紙也可處下跌墨，切記不可胡亂抒筆。棋有棋路，

畫有畫理，一筆走失如棋敗局。古人將章法（構圖）比作下棋，

攝影變如此，也要有一定的章法與布局，置陣布勢。黑格爾在

《美學》中說過，“藝術家不應該先把雕刻作品完整雕好，然

后再考慮把它擺在甚么地方，而是在構思時就要接洽到一定的

外在世界和它的空間形式及地方部位”。1、水平位置，如許拍

攝出來的影像不會傾斜，你能夠以建筑物、電線桿等與地面平

行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫面在觀景器內保持均衡。

2、色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體

能夠從全部背景中突顯出來。如補色平衡（下圖），所謂紅花

綠葉配就是這個道理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排

在深色背景下拍攝。

3、前景有均衡畫面的作用。有時我們在畫面上發現空缺

不均衡的時候，比如天空無云顯得單調時，用下垂的枝葉置于

上方，彌補畫面不足之處；有時畫面下方壓不住，上重下輕的

時候，可用山石、欄桿做前景，色調深使畫面壓住陣腳，達到

穩定、均衡的作用。前景運用虛焦點的表現手法，給人們一種

朦朧美的感覺。4、空白。它是溝通畫面上各對象之間的聯系，

組織它們之間相互關系的紐帶。空白在畫面上的作用，如同標

點符號在文章中的作用一樣，能幫助作者表達感情色彩。

畫面上留有一定的空白是突出主體的需要。要使具有視覺

的沖擊力，就要在它的周圍留有一定的空白。這能夠說是造型

藝術的一種規律。人們對物體的欣賞是需要空間的。精美的藝

術品，假如將它置于一堆雜亂的物體中很難欣賞到它的美，只

有在它周圍留有一定的空間，它才會放出它的藝術光芒。一幅

畫面如被實體塞滿，就會給人壓抑的感覺，畫面上空白留得得

當，才會使人的視覺有盤旋的余地。“畫留三分空，生氣隨之

發。”就是這個道理。

現實生活中，一切穩定的物體都有均衡的形式：桌子四條

腿是穩固的；蓋房子如下面小上面大，就給人一種不穩固的感

覺；挑擔子一頭重一頭輕，使人走路不便；勞動中人們的姿態

顯然是求得身體均衡以合乎這一勞動特點的姿態……。許許多

多的生活現象培養了人們要求均衡的心理，并且在人們的審美

過程中起作用。畫面在一般情況下應該是均衡，安定的，使人

感到穩定，和諧，完整。利用人們要求均衡的心理因素，可以

從幾個方面來強調畫面的表現力：

a、對稱式構圖，對稱一直是我們民族強調的東西，歷來

的皇宮。都城都是對稱布局的。它強調一種莊重、肅穆的氣氛，

“四平八穩”的對稱均衡中顯示出一種古樸的莊重的關系。

b、虛實呼應式布局，就像江南園林。在一些強調幽雅、

恬靜、柔媚的抒情性風光畫面中，要求的是變化中的均衡畫面

上可以有疏有密，有虛有實，但整體要求是均衡的。一幅田園

風光里比如左下角有一頭耕牛，右上角的天空里最好應該有一

片云。

比較和反差也是常用的均衡手法，記得有一幅名作是一只

白胖的白人的手握著一個非洲饑民小孩的手（在網上我找不到

這副pp，只能讓大家想象了）震動著每小我的心靈。大小比

較的效果，為了充分表現pp的內容，使觀眾對主體形象有鮮

明印象，每每需要采用大與小，長與短等比較手法來加以表現。

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基礎知識數碼攝影入門之五線條與三角

人們在構圖中還經常采用一種“定向線簇”，它常常能收到

“光芒四射”的效果。在大多數情形下，它把觀眾的視線引向主

體，其完整的效果形成了一種從主體沿著直線向外放射的氣氛。

這是一種達到形象化效果的簡易方法。攝影構圖的另一基本技

巧，是運用能將觀眾帶入畫面的“內引線條”。雖然內引線條有

許多復雜的形式，但最易于識別和最易于獲得成功的是C形、

S形及富于透視感的斜線。

“C形線條也是一種有效的內引線條，但拍攝時須注意透

視線條不得從任何一個底角弓I入。一般而論，內引線條不得

從任何一角入手下手，而要從底邊中心略偏一處的某測入手下

手。”

至于S形線條，也有人稱之為“形體線條”。這是霍加思最

先作為一種優美的構圖線條提出的。由于它來自婦女的優美身

段：一種稍稍拉長的“S”形。作為——種常用的構圖線條，它

確實能給人以深刻的印象。

S形線條的魅力,在使用線條進行構圖時，有一點須引起

注意，即畫面中的直線，特別是和邊框平行的直線，不能毫不

連續地從畫面的一邊伸向另一邊。否則，很容易出現下列的情

形：原來的意圖是只想拍一張照片，而結果卻好像是兩張互不

相關的底片印到了一張相紙上。這個題目在拍攝天然景物時，

例如在地平線居中，天空和地面各占一半畫面的情況下最容易

發生。如仍糾正這種毛病?在美國攝影家B·克萊門茨和D.羅森、

菲爾德合著的《攝影構圖學》一書中指出，只要使“這種直線

的延續性中斷，并且使某一部分畫面的圖形伸進另一部分畫面，

照片的整體感就會牢固地建立起來”。

對角線的構圖是一種導向性很強的畫面，使用這種構圖往

往是作者希望把讀者的目光明顯的導向某事物，或表現線條本

身的魅力，因為大家都知道矩形畫面里最長的線條就是對角線。

還有一個常用情況就是當2個趣味中心不明顯但需要產生某種

聯系的時候，作者也需要一種形式來關聯他們。看圖，是體現

橋梁宏偉的名片，閃光的橋梁主體橫跨2個角似乎要跨出畫面

的外面。

前文里提到的留空白，常見的留空白往往是一個幾何體，

而幾何體里最簡單，最善于表達情感的非3角形莫屬，正3角

形往往表達一種穩定的情緒，多用在建筑，成年男子，成功人

士等場合。這里如果有年紀大一點的人可能還記得當年的課本

里有一幅描寫大慶勞模王進喜的圖片就是使用里正三角的構圖，

表現主體的剛毅和力量。

誰都知道，作曲家和鋼琴幾乎是二而1、一而二的干系。

把主人公安排在琴房這個情況，應該說是再合適不過的了。關

鍵是人物在畫面上占據的面積大小題目。紐曼的這種處理包含

了某種藝術的辯證干系在內。我們知道，有的物象在畫面上占

據面積大，可能是畫面主體，也可能不是主體，有的雖然看來

顯得小，倒可能

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基礎知識是主體，這就看作者若何處理作品題材內涵和動

工構成因素了。一般說來，有生命的、起主導作用的、運動著

的、富有變革的，總是更重要、更突出些，相反的情況總是顯

得重要性不如前者。而在藝術表現上，形體雖大，假如只是屬

于陪襯物體，又能起著指導視線、突出主體的作用，那么，大

的看似為大，實際在觀賞者心目中顯得小，而小的表面看似小，

實際上在觀賞者心目中覺得很大。紐曼正是如許理解和處理這

幅作品的人和物的干系的。作者為甚么只取鋼琴的上部而不取

下部，人物置于一角而不居中？"我們認為，這出于以下考慮，

一是琴面、琴蓋、支柱有概括意義，已足以交待主人公的職業

和身份；另一方面，從藝術上考慮，為了運用形式美的規律構

成畫面，人物、琴蓋、支柱和琴面構成的三角構圖，能夠吸引

人的視線，指導人們的視覺運動，形成以人物為中心，由人至

支柱再到琴蓋，兩個三角形構圖干系，如許既突出了主體，又

為讀者廣泛接洽和回味提供時空條件。這是符合觀眾的欣賞心

理的巧妙的藝術處理。"

數碼攝影入門之六名家名言

有些人或許對構圖有天賦。不過，根據美國攝影家維

利·奎克的見地，幾乎所有的人都能夠通過應用一些基本法例，

達到具有相稱水平的攝影構圖能力。為此，他提出了一些簡單

的方法。他認為，根據這些方法，任何人都能在短工夫內學會

拍出較好的照片。

維利·奎克指出，攝影者最易犯的錯誤是拍攝點取得過高，

與被攝體離得太遠，致使畫面出現各種各樣與拍攝目的毫無關

系的東西。

他說：“請記住，畫家是把東西畫進畫面，而攝影者則是

從畫面去掉一些東西。”他說：“一張照片應該只有一個趣味中

心，畫面上不能有無用的東西。如果你對某個物體是否有助于

畫面抱有懷疑，你就應盡可能地把它放棄掉。”這里就是人們

常說的攝影是“減法的藝術”

奎克認為：“這并不是說，趣味中心非得準確地置于交叉

點上不可。正因為如此，實際上趣味中心常出現在交叉點附

近。”

奎克指出：“每一幅照片都應保持一定的均衡。這就是說，

對主要被攝體的安排，不能使畫、面出現向分量大的一邊傾倒。

但均衡并不料味著將兩個同樣大小和同等外形的東西置于對稱

的位置。這里的干系，只要你看一下在玩蹺蹺板的孩子就知道

了。蹺蹺板兩邊的孩子，小些的一個必定坐在離中心遠些的地

方，而大的孩子一定坐在靠近中心的地方。”

奎克認為：“把突出的線條安排，指向趣味中心，是拍攝

一幅悅目照片的另一個要素。這些線條被稱為主導線，有效地

利用主導線，可以創造出驚人的照片。把主導線安排成對角線，

會產生有力的動感。

“線條常常在照片中提供一個邊框。這可以通過選擇視點

來進行，例如在樹下通過樹枝框住畫面上的被攝主體。此時通

常使用小光圈，以使整幅照片清晰。這樣做，也有可能使邊框

過于突出，但安排適當，會得到好照片。

“在一幅照片中，地平線的位置會給人以激烈的印象。拍

攝時，地平線要盡量制止處在照片的等比線上，由于如許做會

把照片均分為兩半，給人以呆板的感覺。地平線處在畫面下方，

會給人以寧靜的感覺，而處于上方，給人的感覺則是活潑、有

力的。“另外，橫幅畫面能夠產生舒適、平靜的感覺，而豎直

畫面則會產生動態效果。”

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基礎知識奎克認為，以上方法假如運用得好，你的照片將

會出現明顯的改觀，并且隨著工夫的推移，你很快就會學會觀

賞構圖，從而為你增添攝影的樂趣。達柯認為，偶然“假如線

條與視覺產生了共鳴，一簇線條本身就能成為一個主體”。美

國攝影家L．小希斯認為：“構圖是從攝影者的心靈的眼睛做

起的。構圖的進程也被稱為‘預見’，就是在未拍攝某一物體之

前或正在拍攝的時分，就能在腦海中形成一個圖像或印象。通

過經常析自己和別人的作品的構圖，就會使自己的這種預見才

略更加純熟，變成一種本能。”這就是我常說的用腦子拍照。

奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對此也有同感，對于構圖，他己

達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為、“構圖在于均衡，

每小我對均衡的處理都各有不同。”正如同武功達到最高境界

時，已沒有招式稱號，只憑自己的功力去化解。他認為：“你

越能忘記你的器材，就越能集中你的題材和構圖，這時相機只

是你眼睛的延續，再沒有其他意義。”小布斯還認為：“構圖

的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。

當然色彩同樣也是不可疏忽的因素。會聚的線條一般能說明透

視干系，但并非所有的照片都非要表現出透視的深度不可。很

多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的

肖像，都是根據攝影者小我的感受進行安排的。就是所謂攝影

里所有的掌握是服務于你想表達的情感。

“在大多數情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形

式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，

都是為主導因素服務的。……構圖中的對比，是指大與小、明

與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡

等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它門使主體

影響整個構圖。例如，恰當地利用對比法則，照片就會具有強

大的魅力。”

攝影家瓦爾特·德·格魯伊特對攝影構圖作闡述。他認為：

“每一種構圖都是以排列次序為基礎的，就像我們從哥士達心

理學和息學原理中所了解到的那樣，構圖可以用多種方法獲得。

它產生于相似事物的組合以及對相反事物的強調。排列次序并

不是千篇一律的，形態和色彩的疏密和對比也會產生排列次序。

排列次序是以一種美學上的均衡為基礎的，而均衡則從復雜、

矛盾和動態之中造就和諧。”

他說：“任何人，只要懂得把照片分成單個的構圖成分，

借以得出它在美學上的一致性和合理性來審查照片的具體效果，

就都會成功地創作出好的作品。""要獲得令人滿意的照片構

圖，須經常分析照片。”

數碼攝影入門之七用光的藝術

說白了，玩攝影就是在玩光線。就如同素描，光線的表現

力就是一幅好pp的“魂”下面先會商幾個概念：任何一種光線

都存在著三個要素，即強度、偏向和色調。

光的強度

強度描述的是光線的強弱程度，各種光源所發出的光線都

有一定的強度。強而直接的光會造成明顯的陰影，并且清楚呈

現出物體的輪廓，所以常用來勾勒物體輪

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基礎知識廓；強光也可增加被拍攝主體的明暗、色彩比較。

弱而散的光能夠減弱被拍攝主體的明暗比較，使物體表面看來

平滑細致。

拍攝時，如果光線過強，可以通過加裝漫射屏或反射板等

方法，來削弱光線的強度。和強光相比，散光的光影效果較為

柔和自然。可以使主體受光面均勻，反差適中，受光源的方向

性局限小。另外還有一種光線就是所謂“漫射光”陰天里的那種

沒有明顯方向性的光線就是所謂漫射光。漫射光不像前面提到

的那2種光源，它幾乎是沒有陰影的，著名攝影家布列松就是

駕馭漫射光的高手。數碼攝影入門之八光照度強弱

光照度，即通常所說得勒克司度（lux），表示被攝主體

表面單位面積上受到的光通量。1勒克司相稱于1流明/平方米，

即被攝主體每平方米的面積上，受距離一米、發光強度為1燭

光的光源，垂直照射的光通量。光照度是衡量拍攝情況的一個

重要指標。

夏天中午陽光最強的時候，室外光照度可達到lux以上，

很容易形成明顯的陰影，這并不一定是一個很理想的拍攝環境。

而大多數室內照度都在300lux以下。照度不但同光源的發光

強度有關，而且和光源到被攝主體的距離也有關。一般情況下，

當被攝主體到光源的距離不變時，被攝主體的照度與光源的發

光強度成正比；相反，當光源的發光強度不變，但與被攝主體

距離發生變化時，被攝體上的照度大致與距離的平方成反比。

使用閃燈時的光圈變化就是根據這個原則來的。還有一個法則

就是：當一個光源照射于前后兩個主體上時，光源越近，那么

這兩個主體獲得的照度差異越大；光源越遠，這兩個主體接受

到的照度越接近。這樣的變化在上期的“構圖”里得到了運用不

同的反差，會造成非常強烈的視覺沖擊。

說到這里我希望大家不要和上期說的概念做混淆，上期說

的是光的方向性，照度是指強度。2者有相當的聯系，但，是

不同的。強光更加容易得到方向性，可是如果假如滿屋這個方

向都是5wlux的強光拍出來的pp也是沒有方向的用光。又比

如在微距的環閃下所有的影子都被“消滅”此時又何來的方向？

相反，窗邊的肖像，不要看室內的照度相當弱，但是方向性極

強，常常用于刻畫成年人的穩重和矜持等。

所有的光都具有方向性，這個概念容易理解。根據光源與

被攝主體和攝像機水平方向的相對位置，可以將光線分為順光、

逆光、側光三種基本的類型；而根據三者縱向的相對位置，又

可分為頂光、俯射光、平射光及仰射光四種光線……數碼攝影

入門之九光的方向

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基礎知識現在就光的方向做具體的分類。所有的光都具有

方向性，這個概念容易理解。根據光源與被攝主體和攝像機水

平方向的相對位置，可以將光線分為順光、逆光、側光三種基

本的類型；而根據三者縱向的相對位置，又可分為頂光、俯射

光、平射光及仰射光四種光線。

1、順光

相機與光源在同一方向上，正對著被攝主體，使其朝向鏡

頭的面容易得到足夠的光線，可以使拍攝物體更加清晰。根據

光線的角度不同，順光又可分為正順光和側順光兩種。

正順光就是順著鏡頭的方向直接照射到被攝主體上的光線。

如果光源與相機處在相同的高度，那么，面向攝像機鏡頭的部

分全部能接受到光線，使其沒有一點陰影。使用這樣的光線拍

攝出來的影像，主體對比度會降低，像平面圖一樣缺乏立體感。

在這樣的光線下拍攝，其效果往往并不理想，會使被攝主體失

去原有的明暗層次。這里就不給圖了，絕大多數的機載閃燈照

明下的照片就是這種光線。而側順光就是光線從相機的左邊或

右邊側面射向被攝主體。在進行拍攝時，側順光是使用單光源

攝像較理想的光線。多數情況下一般用25°～45°側順光來進

行照明，即相機與被攝主體之間的連線，和光源與被攝主體之

間的連線形成的夾角為25°～45°。此時面對相機的被攝主體

部分受光，出現了部分投影。這樣能更好地表現出人物的面部

表情和皮膚質感。既保證了被攝主體的亮度，又可以使其明暗

對比得當，有了立體感。臺灣影樓那種很“靚”的照片大多是這

種光線。2、側光

側光的光源是在相機與被攝主體形成的直線的側面，從側

方照射向到被攝主體上的光線。此時被攝主體正面一半受光線

的照射，影子修長，投影明顯，立體感很強，對建筑物的雄偉

高大很有表現力。但由于明暗對比強烈，不適合表現主體細膩

質感的一面。不過許多情況下這種測光可以很好的表現粗糙表

面的質感。3、頂光、俯射光、仰射光

俯射光是這三種光當中使用最多的一種。一般的照明在處

理主光時，通常是把光源安排在稍微高于主體、和地面成

30°～45°角的位置。這樣的光線，不但可以使主體正面得到足

夠的光照，也有了立體感，而形成的陰影也不會過于明顯。不

過這種光線很少單獨使用，大多是在影棚里與其他輔助光混合

使用，如與側順光位配合等，會產生很好的效果。還是不給圖，

大家把自己的婚紗拿出來里面就有不少是廣泛使用的，我的圖

片就不貼了，避免麻煩。

仰射光又叫底光、腳光，也是一種不多見的打光法。將光

源置于主體之下向上照射，會制造一種陰森恐怖的效果。一般

電影中使用較多，為了刻畫反面人物的陰險可憎，往往會使用

很硬的底光。這就不給圖了，想要看效果的朋友可以在晚上面

對鏡子用手電從自己的下巴向上照看看效果。不要用這種方法

來嚇mm喲！不道德的。

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基礎知識攝影中的逆光我小我認為是最俱表現力的一種光

線，但使用上最復雜，難度也最高。

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第九課:數碼相片后期處理

有句話說拍得好不如PS的好!作為一個真正想提高攝影技

術的人,堅決不能為了而去PS出一些讓人驚嘆的相片來,只有

自己拍的才有實際意義,也才能幫助你可以成為一名合格的攝

影師.

不要漠視后期處理,相片剛拍出來的總會有些遺憾,這時就

需要你用相關軟件(photoshop等)處理下,不過超過底限喔!

關于這方面的知識,我發現不是三言兩語可以回答完的,如

果你真的想做好相片的后期處理,建議你去買本或借本有關相

片后期處理的書來看下,會有蠻大的幫助的.

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第十課:DC的日常維護和保養

我有一個勸告:相機不要輕易借給別人!特別是那些不把東

西當東西的人!請千萬以及一定不要拿紙巾,眼鏡布等纖維制作

的東西去擦拭鏡頭!(很多人竟然都不懂這個,暴汗!)

請用專業的鏡頭紙或打磨的專用布,并且還不要太用力,要

必須輕輕地拭去鏡頭上的灰塵及油污!

鏡頭是脆弱的,不管你多么小心,擦多了都會損壞它,所以少

量的灰塵能夠暫時不去理它,切記!

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基礎知識認真呵護你的相機牢記相機的保養要則:

大多數數碼相機用戶都疏忽了說明書上注明的“數碼相機

是一種精巧、易損壞的光學裝配”。幾乎沒有人會閱讀說明書

后面的使用說明，警告用戶不要在雨天、煙霧、結凍的天氣里

或爆炸空氣中使用相機。數碼相機廠商都非常希望用戶能在一

種理想情況下使用數碼相機，不要太熱，也不要太冷，更不能

掉落在堅硬表面上。

本文要講述的就是如何在拍攝精彩照片的同時保護好你的

相機。

在你外出度假或出門散步之前，帶好備用電池和數碼儲存

卡，因為說不定什么時候你會碰到一個絕好的拍攝機會。把備

用電池放在家里或鎖在汽車里是很不好的習慣。許多攝影師都

買了鑰匙鏈夾子，把儲存卡放進去，然后系到相機帶上。

數碼相機裝上膠片和充足電的電池就能進行拍照，但除此

之外，它還需要保養，保養的形式多種多樣。

把相機放在包里

首先，你需要一個結實、好用的攝影包來裝相機、數碼存

儲卡、電池套件，再奢侈一些還需要輔助鏡頭或小型便攜式三

角架。

攝影包的領先廠商如Tamrac、Lowepro和Domke使用高

質量的原材料，更好的防震保護和極佳的背帶和金屬硬件。這

些裝置都已減小了尺寸，更適合于放置數碼相機。

假如你想采辦新款攝影包，最好找稍大一點的。假如你買

的攝影包在每次取東西的時分，都要把里面的東西全部拿出來，

那你一定不會喜歡，由于如許的話會錯過很多很好的拍攝機會，

并且也煩人。要買攝影包的時分最好把相機和附件帶上，看一

看哪種攝影包最適合你。

若何背挎包也非常考究。調整好攝影包上的帶子，不要使

相機離你的身體太遠，否則它會從你的身上彈起，遇到別人或

撞到其他物體。最理想的舉措是，攝影包掛得稍高一些，如許

你手臂能夠制止它受碰撞，并且還能夠防小偷。

保持相機干凈

鏡頭上的污漬會嚴重降低圖像質量，出現斑點或減弱圖像

對比度。而手指碰到鏡頭，這是不可避免的，灰塵和沙礫也會

落到光學裝置上。

這就是我們為甚么需要對相機進行清洗的原因。

清洗工具非常簡單：鏡頭紙或是帶有纖維布的精細工具、

鏡頭刷和清洗套裝。千萬別用硬紙、紙巾或餐巾紙來清洗鏡頭。

這些產品都包含有剮擦性的木質紙漿，會嚴重損害相機鏡頭上

的易碎涂層。

清洗紙不使用時，把微纖維清洗布放在原里，以保持干凈。

微纖維布非常耐洗，可定期與衣服一起洗。盡量不要使用棉織

T恤衫或其他纖維，

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基礎知識因為粗礫可能會滲進去。

清除鏡頭上塵土的另外一個舉措就是經常使用鏡頭。假如

你的相機有一個鏡頭蓋，能夠用一根帶子、橡皮帶或“鏡頭固

定”裝配將它固定在相機機身上。