2023年3月13日發(作者：魚頭)No.100 Lacrimosa歌特金屬樂隊(以淚洗面)
No.99 Stratovarius（靈云樂隊）芬蘭國寶級重金屬搖滾樂團
No.98 The Cranberries(卡百利樂隊，又名小紅莓樂隊）愛爾蘭國寶級的樂隊
No.97 Bon jovi(邦喬維樂隊)
No.96 Within Temptation（誘惑本質）荷蘭的女美聲派的金屬樂隊
No.95 The Who “誰人”樂隊1964年在倫敦成立 No.94 Aerosmith（空中鐵匠樂隊）這是一支非常具有傳奇性的樂隊和邦喬維、槍花、并稱三大牛B樂隊
No.93 limp bizkit軟餅干樂隊
No.92 Blur 污跡于1989年組建的英倫搖滾樂隊
No.91 AFI 全名(A Fire Inside)一支90年代早期成立的樂隊，也是一支艱苦成長起來的樂隊
No.90 Maroon 5（魔力紅）
No.89 Papa Roach 蟑螂老爹
No.88 Porcupine Tree（刺猬上樹）
No.87 Florence And The Machine英倫女聲新貴樂隊
No.86 Breaking Benjamin(打破本杰明)
2000年未成立的美國另類金屬樂隊
No.85 The Clash（碰撞）樂隊是前朋克時期具有開創意義的樂隊，也是這一時期在商業運作上最為成功的朋克樂隊
No.84 Deftones （亞聲調）美國另類說唱金屬樂隊
No.83 Joy Division（快樂小分隊）這是一支短命而經典的樂隊。
樂隊是英國后朋克樂隊中在70年代極具影響力的一支樂隊，成立于1977年，解散時間是1980年。
No.82 Bullet for My Valentine
來自英國威爾士布里真德的四人金屬核樂隊成立于1998年。
No.81 Nickelback(五分錢)加拿大“五分錢”樂隊成立于1996年。這支后Nirvana(涅磐)時代的樂隊盡管總是叫囂著希望能夠成為新時代的Nirvana或者新的其他什么成功的（車庫音樂/垃圾音樂)樂隊，但是他們是不可能成為他們的偶像的。Nirvana在盡力躲避商業上的成功，而五分錢卻從組隊開始就不惜一切的去為了出名而奮斗，從本質上這就是兩個境界的差別。
No.80 Tegan and Sara
蕾絲邊雙胞胎樂隊，她們只有兩個人不是組合，我查過資料這的確被定位成了樂隊。風格類型: Indie-Rock, Folk-Rock?！禨o Jealous》最大成就2006年該專輯入圍朱諾獎“年度另類專輯”及被“滾石”評為50佳。
No.79 Dream Theater（夢劇院）
夢劇院是一個成立于美國波士頓的前衛金屬樂隊，成立于1985年。
這支能隊的成員都是很強大的。他們成員有五個其中鼓手Mike Mangini - Drums有波士頓最佳鼓手；美國東部第一打擊樂手；全麻薩諸塞州第一爵士鼓手；全麻薩諸塞州(N.E. District)第一爵士鼓手； 全麻薩諸塞州第一現場樂隊打擊樂手之稱。
No.78 Avenged Sevenfold
樂隊簡稱: A7X 中文名: 七倍報應 。硬搖滾 重金屬 情緒硬核。被視為是美式重金屬新浪潮中一個重要且具有影響力的樂隊。他們的音樂融合各種音樂類型的元素，包括各種混合曲風，并脫離了音樂原有的概念從而結合吶喊、咆哮的
重金屬曲風搭配，與金屬核歌詞，變為龐克搖滾、硬搖滾和重金屬的混合曲風。
No.77 Brand New
這支樂隊是Post-Hardcore樂團The Rookie Lot解體重組的新樂隊充滿年輕活力氣息、宣泄龐克強勁力道、挾帶EMO聲調表情，一組引起全美地下獨立搖滾界矚目的優質新樂隊。但是，他們累積出精湛舞臺演出，深具實力的表現，成熟扎實的樂曲編排，加上各團員功夫了得的樂器演奏是重組成員絕對實力的表現。
No.76 Sum 41
加拿大朋克搖滾樂隊Sum 41，不認識的也該認識艾薇兒吧，艾薇兒之前的老公就sum41的主唱Derick Whibley。不過兩年前已離婚。Sum41巧妙地將強勁的吉他演奏與硬核搖滾元素相結合，在當今搖滾樂領域中占有了一席之地。被冠上了朋克之王的稱號。喜歡他們的自然知道他的《pieces》這首歌。
No.75 Yeah Yeah Yeahs
是來自紐約的一個三人樂隊。2000年成立。成立18個月后，他們在全美就成為廣受評論的一個樂隊。純粹以年輕人的思維大聲且直接告訴大家YYY所喜愛之樂種，引領復古與時興搖滾之共鳴，為新世紀樂種冠上新注解，沾染出深具前瞻性的音樂圖像。
No.74 The Shins
來自美國新墨西哥州的四人樂隊The Shins可以說是Indie音樂領域中最成功的樂隊之一—不但在全世界擁有大批歌迷，2003年還被《Rolling Stones》評選為年度最佳樂隊。
No.73 Panic! At The Disco
這名字看來有點古怪。根據他們的解釋，"Panic"一字是引自加洲奧蘭治縣(The O.C.!!)樂隊Name Taken中的一句歌詞，以及The Smiths的同名歌曲而作成的。雖然他們沒有對At The Disco作任何注解，但是憑著這個字根，你也可以想象他們的音樂類型了,深受年輕一代的喜愛。
No.72 The National
成立于紐約布魯克林的五人樂隊，樂隊兼容80年代英式搖滾、獨立鄉村、乃至Joy Division后龐克風骨的低調音樂美學，建立起一道獨特的音樂魅力，游移在溫暖、冷冽、溫柔、暴戾間的反差性格，宛如Joy Division和Tindersticks的超完美綜合體，讓大西洋彼岸以一派慘情樂風自豪的英國佬也為之傾倒。
No.71 pixies
他們的音樂風格融合了朋克、吉他搖滾等樂風，音樂以探討宇宙、外星生物、宗教、死亡等令人毛骨悚然的思想為主，也許這也是Pixies在當時沒有受到學院派重視的一個原因。當時的主流媒體對他們持排擠態度，甚至沒有人愿意播放他們的作品，盡管全美國都承認Pixies是當時最有影響力的另類搖滾樂隊之一。進入九十年代后，Kurt Cobain最終憑借他最喜歡的樂隊——Pixies的影響一舉成名，Nirvana繼承了Pixies的風格，并傳播給了更多的新樂隊，Grunge開始狂掃美國。然而Pixies卻沒有看到這一天的來臨——1991年前后，樂隊成員之間的矛盾最終導致
27日發表的單曲《naive》更是獲得英國單曲榜上第2 名。也是現在年輕人最喜歡的樂隊之一。
No.63 Marilyn Manson(瑪麗蓮·曼森)
“燒國旗，撕圣經”第一人。
瑪麗蓮·曼森是主唱藝名，也是樂隊名稱，瑪麗蓮曼森可以說是史上最離經叛道的重金屬組合，他們的封面不是骷髏就是嚇人的死尸（第四張專輯更因為封面的無性別概念遭到唱片商店拒絕出售）而該樂團的所有成員，全都以連環殺手或變態殺人狂的名字為藝名。音樂風格：工業金屬 休克搖滾。
曼森的歌大部分比較重口味的，一般人是聽不懂他在唱什么的。他的大部分MV畫面詭艷，變態，癲狂無論你怎么想，他只做一堆泥，被眾人踩過，它就成了路。沒錯他所表達的，也是我們所發泄的。題外話，現在能有那么多腦殘、自殘、自虐狂、非主流很大一部分是拜他所賜。一開始在歐美流行，現在在亞洲這邊的也只是跟風而已。
No.62 Audioslave（聲音奴隸）
這支超級樂隊的組成人員都有過極為輝煌的過去——在已經過去的20世紀90年代中兩支最有影響力的樂隊"聲音花園"。2002年11月，"聲響奴隸"的首張同名專輯在Epic唱片公司旗下發行，制作人則是同樣"超級"的瑞克·魯賓（Rick Rubin）。專輯包含了14首歌，都是樂隊剛組建時在洛杉磯的排練室中即興和創作的。
No.61 Suede（山羊皮樂隊)
Suede 作為一只90年代頗具影響力的英國樂隊，對英倫音樂的壯大和發展做出了杰出的貢獻。Suede也從剛成立時倍受懷疑發展至現在成為大不列顛最受歡迎的樂隊。在這些樂隊中，Suede無疑是比較低調的一支。但這并不說明他們的音樂不夠出色。他們沒有Blur, Oasis那樣清新歡快，也沒有Radiohead那樣大紅大紫?？匆豢?"Dog Man Star" 的唱片封面和Brett Anderson口叼煙頭的照片，你就會確信Suede有一種與生俱來的孤獨與憂郁，就像寂靜黑夜中飄過窗外的一縷清煙。
No.60 KISS
KISS是美國最著名最有影響力的樂隊之一，是美國搖滾發展歷程中不可忽視的一支重要樂隊。KISS是1972年底在美國紐約組建搖滾樂隊，怪異的臉譜，華麗的裝束，現場上的火焰嘔血，冒煙的吉他以及驚人的樂隊周邊銷售網絡是這支樂隊的標志。
KISS至今有24張唱片達到金唱片級別，全球一共有超過1億張專輯銷量。KISS最成功是在（1975－1978年）發行了樂隊首張現場專輯Alive!，果不其然，這張專輯大受歡迎，1974年12月4日達到了Gold級別銷量，1976年1月又達到Platinum級別，Alive!被譽為是整個搖滾歷史上最偉大的現場專輯!!!其中的"Rock and Roll All Nite" 更是成為經典中的經典。
No.59 30 Seconds To Mars
Jared和Shannon兩兄弟在1998年組成的樂隊，成員目前共3人。
音樂類型：另類搖滾 Alt
樂隊也只有一個世界流行金屬界在80年代末最具標志性的樂隊之一的稱號。 現在還是很有號召力但為什么沒有90年代21世紀最具標志性的字眼來形容他?，F在的槍花也只是如同沒了家驅的Beyond了。
No.54 Franz Ferdinand(法蘭茲 費迪南)
樂隊由4個帥小伙組成。這支來自蘇格蘭格拉斯哥的樂隊2004年憑借自己的首張同名專輯震撼了整個英國搖滾樂壇。
作為英國新一代樂隊的杰出代表，Franz Ferdinand的前進步伐從未停止。樂隊在《You Could Have It So Much Better》中音樂的表現力相對以前要豐富了很多。新專輯中樂隊除了幾首以招牌似的節奏和以吉他為主線配器的“傳統”歌曲之外，樂隊還進行了不少令人驚喜的嘗試，見到了Franz Ferdinand不是只會玩酷，其實也有深情的一面。樂隊獨特的風格受到了越來越多歌迷的喜愛和認可。
No.53 interpol
interpol被視為復興post-punk的舵手樂隊，成軍于紐約的他們在2002年發表首張專輯《Turn on the INTERPOLBright Lights》后，便以Joy Division、The Chameleon接班人的姿態，疾速走紅于英美兩地樂壇。Interpol現場演出的熱力更甚舞臺上的聚光燈，震懾全場如入仙境，這是歷史性的一刻！2004年第二張專輯《Antics》發行時，Interpol已經從紐約當地傳奇組合，一躍成為擁有驚人商業成就的知名樂隊，他們成為眾多專業音樂雜志的封面人物，并促成無數樂隊模仿跟進，巡回演出的足跡更遍及全球各大都市。 現在樂隊還紅的發紫。
No.52 The Doors(大門樂隊)
大門樂隊是1965年于洛杉磯成立的美國搖滾樂隊。樂隊并于1973年解散。盡管自成立至解散只有八年的時光，大門樂隊仍擁有為數龐大的樂迷，并在樂壇享有一定的地位與影響力。據美國唱片工業協會統計，大門樂隊在美國擁有至少三千二百萬的專輯銷售量。只可惜了樂隊三名成員分別英年早逝。天才的離去，標志著60年代的結束，但他們為70年代音樂的蓬勃發展打下了基礎，而且他們留給后世的影響遠遠沒有消失。
No.51 The Offspring（后裔）
后裔樂隊美國搖滾/朋克樂隊，1984年成立。樂隊后來的口號是：只要我們在，朋克就不會死。
可搞笑的是樂隊成立之初，樂隊成員居然對演奏一竅不通。于是，樂隊的早期活動自然就是成員們無休止的練習和排練。不得不承認，他們的進步神速，1984年起他們就是南加州朋克音樂一支不可忽視的力量。
No.50 Slipknot（活結）
來自美國艾奧瓦州第蒙的金屬樂團。被認為是美國重金屬新浪潮代表之一。
擁有驕人的白金銷量。這支金屬風格的搖滾樂隊由九名“怪物”組成。丑陋怪誕的面具并不是他們臭名昭著的地方，演出時把糞便擲向觀眾，表演喝尿，炙烤活人，打斷
對方的骨頭，才是他們的絕活?；罟潣逢牭囊魳仿犉饋硐袷锹瓨逢牥l狂，曼森大怒或者Slayer樂隊變異。他們是第一支加用電子節拍的死亡金屬即興演奏樂隊。
No.49 The smiths(史密斯)
史密斯是活躍于1982年—1987年的英國搖滾團體。
盡管史密斯在英國的流行音樂史上有著與Pink Floyd一樣并駕齊驅的地位， 但他們離中國樂迷還是很遠。 這主要是因為史密斯的音樂實在有欠娛樂性，而且還帶點不正?！靶浴?。但是作為80年代最閃耀的一支樂團，史密斯已經受到了兩個時代樂壇的尊敬。
No.48 Korn（科恩）
科恩創造性的將死金、嘻哈、哥特、電子音樂融入自己的作品中；這些年以來已經影響了一大批音樂人。
科恩是相當獨特的。當然也有其他的Heavy Band，但科恩有他們沒有的緊張感及充滿力量的情感。在音樂上也有著不同。一種不平凡的吉他聲線，聽起來似乎就像有著透明感的巨大音塊。我想他們作出的是這種聲音。新專輯采用新款的擴大器，在制作過程中與工程和吉他技術的結合而成的。
No.47 The Smashing Pumpkins（碎南瓜）
碎南瓜是90年代初期為數不多的未受到什么傳統地下搖滾影響的大牌另類搖滾樂隊之一。
碎南瓜的音樂非常獨特，它包容了前衛搖滾、重金屬、歌特搖滾、迷幻搖滾和夢幻流行樂，通過主流搖滾創造出自己的另類聲音，它不同于涅磐的毀滅性、珍珠醬的過份圓滑，而更多表現出一種倔強而內斂的氣質。
No.46 Sigur Rós（冰島）
一支來自冰島的后搖滾樂團，他們的音樂摻揉著優美旋律、古典、實驗等元素。他們對于音樂的演繹是極具創造性的，這不僅體現在歌詞上，而且還體現于一些個人性和發揮性的樂器演奏，從而獲得前所未有的奇妙之音。例如Jonsi的拿手好戲就是用大提琴的琴弓去拉他的吉他，所以我們能在冰島的唱片里聽到很多云霧彌漫般的奇特聲效
No.45 AC/DC
澳大利亞重金屬樂隊AC/DC在80年代成為重金屬音樂主導樂隊之一，積累了多張行銷世界的白金和金唱片。樂隊由安格斯·揚（Angus·Young)，一個脾氣火爆的主音吉他手領銜。
盡管AC/DC的歌曲經常是業余樂隊翻唱的材料，可是沒有哪支樂隊能在現場表演時有那么好的感覺，也沒有誰能學到他們那種決不妥協的態度。他們只是演奏著最為直接的搖滾樂。他們的歌曲都是些給人印象極深的最純粹的搖滾，雖然把自己限制在最純粹的鼓，貝司，吉他的搖滾樂上，他們的音樂仍然充滿了奇特的魅力，結實的節奏，酷斃的主音吉他，還有主唱那電鋸般的嗓子唱出的普普通通的旋律。
No.44 The Rolling Stones(滾石樂隊)
鼎盛時期的滾石樂隊能精確，生動地演繹布魯斯音樂，另外他們
表現的成熟，尖銳的硬搖滾曲風能使人激動不已，他們形成的夸張、豪放的音樂表現特征也使他們成為經典搖滾的奠基者之一。
他們仍然是叛逆文化的坐標。盡管在流行文化，或者說是在社會中的角色已經隨著時間的沖刷而改變，但是滾石的精神并沒有任何的改變，關于愛情，頹廢，性，叛逆與死亡總是他們音樂的主題，不論任何文化取向的變遷，他們的態度總是一如既往。
No.43 Pearl Jam（珍珠醬）
“珍珠醬”算是“綠河”解散后重組的樂隊。玩的是垃圾樂。
樂隊有張很傳奇的專輯：94年底樂隊推出《Vitalogy》首周就打進專輯榜排名173，第二周便躍升至冠軍位置。所以這張專輯也創造了有史以來上升勢頭最猛的記錄。這也是樂隊如日中天時期。2000以后樂隊年輕時的銳氣在慢慢淡化了，而風格趨向于柔和、穩重。此專輯在銷量上已無法與以前相比，讓人略微感到英雄暮年。也許21世紀不屬于垃圾樂，而珍珠醬也只是90年代的搖滾英雄。
No.42 Tool
老牌搖滾樂隊，1999年正式解散重組。新樂隊名是《A Perfect Circle》。Tool樂隊出過多張有名的專輯銷量也不俗。
No.41 Bloc Party
Bloc Party是一支來自英國倫敦的樂隊。
音樂風格算是post-punk（后朋）、也有點電音、英倫什么的.
今天Bloc Party的炙手可熱之勢，委實不禁叫人聯想到在去年鋒芒畢露的蘇格蘭格拉斯哥樂隊Franz Ferdinand。湊巧的是彼此同是在1月初被點名為該年頭號新希望樂隊，繼而隨即緊接在2月份發表他們教外界引頸以待的處男專輯，天時地利人和各方面都配合得天衣無縫，彷佛是在穩操勝券下發動攻勢。 毋庸置疑的是，Bloc Party的而且確是一支教人贊嘆不已的優秀樂隊，打造出爽勁、緊湊、懾人而充滿張力的Art School Punk音樂。
No.40 The White Stripes(白色條紋)
白色條紋樂隊于1997年成立于美國底特律，2011年2月解散結束了14年的輝煌征程。人民還對他寄予厚望呢（白色條紋樂隊曾經被看作朋克搖滾復興的希望）可惜了。
No.39 Incubus(夢魘)
來自加州的Funk-Metal五人團體Incubus，夢魘是一支成立相當早，但是直到進入新世紀之后才逐漸真正成名的另類金屬樂隊 他們不僅是商業上最受歡迎的另類金屬樂隊之一，同時也在評論界擁有良好的口碑。
樂隊自91年成軍以從在南加州各地Pub做表演到2000年的一場搖滾盛會Ozzfest，讓銷售突飛猛進，各大排行榜都有他們的蹤跡，推升到事業的最高峰。
No.38 Night Wish(夜愿）
夜愿樂隊成立于1996年的芬蘭交響哥特金屬樂隊，樂隊有一首名氣很大的歌曲《She is My Sin》就是1.6版CS的主題曲，很多翻譯版本的1.6進入界面就會響起這首歌，當你在游戲前更改各種按鍵設置的時
候，這首歌仿佛預示著大戰馬上爆發。因為其震撼的歌聲，成為許多視頻或集錦的音樂.
原主唱Tarja Turunen已經于2005年離開樂隊現在的新主唱是Anette Olzon 。特別是他們的美聲女主唱Tarja Turunen（大家一般尊稱為T姐）Tarja的歌聲卻猶如神圣的光芒穿透濃密的云層，使它雨停云散。
No.37 Modest Mou
一支來自華盛頓州的搖滾樂隊。樂風從90年代初期的低傳真吉他搖滾，逐漸蛻變為以吉他搖滾風格為骨干，延伸多樣樂風，從龐克、草根民謠、新浪潮放克到迷幻搖滾，樹立了獨特音樂標志的優秀搖滾隊伍。Modest Mou是一支擁有平常心的紳士樂隊。沒有露骨的憤怒，優美的旋律和漫不經心的嗓音下，Modest Mou幾乎天真地用嘲諷的話語和深層的處世哲學闡述著非常搖滾的內容。
No.36 My Chemical Romance(我的化學浪漫)
比較有代表性的EMO樂隊，主唱雖然辯解過自己不是走EMO路線，但個人感覺風格已經很明顯了。內容大多以愛情，反戰之類為主。EMO其實是“emotional”的縮寫，是一種獨立的搖滾風格。
No.35 Ri Against（沉溺樂隊)
來自美國芝加哥的硬核朋克樂隊。99年組建成樂隊前身“Transistor Revolt”2001年更名為“Ri Against”。
他們像一股強悍的黑色旋風席卷著各個地下音樂的現場。樂隊的演奏細聽顯得頗為混亂而無序，但同時你也會發現他們音樂中隱藏的暴力與邪惡感。在散亂的演奏中樂手們以無比的動力觸動了人們大腦中的另一層音樂神經。
No.34 Fall Out Boy
是來自芝加哥的一個樂隊，組建于2001年，充滿年輕活力朝氣，暢快將龐克的不羈氣焰完全釋放，些許EMO風格夾帶流暢聲線， 他們可完全不按牌理出牌，踢爆時下做作男孩偶像團體的面具，給你最熱血的新世代之音！樂隊夾帶Metal-Core、Hardcore Punk等勁道，不時點綴出的流行音韻，都讓Fall Out Boy的歌曲朗朗上口容易消化，充滿旺盛精力所演出的舞臺效果，皆是令臺下樂迷為之瘋狂的誘因。他們并不是一支偶像團體，他們是一支實力的EMO樂隊。
No.33 The Cure
1976年成立于英國Crawley的THE CURE是眾多POSTPUNK樂隊中以黑暗,古怪的音樂/外形而聞名的一支.它以其漫長的20多年的生命歷程見證著由70年代末POSTPUNK運動到80年代初第一次GOTHIC運動,又到90年代GOTHIC復興這段黑色的音樂歷史。
在THE CURE二十年左右的演唱生涯和兩千五百萬張唱片銷量的背后,THE CURE依然是他們遍布全球的歌迷心中的 力量源泉.作為一支非主流音樂的先驅者,他們深深影響了許多后來的樂隊,如SMASHING PUMPKINS”和”THE CRADGANS” 等.就像所有偉大的搖滾樂隊一樣,THE CURE用音樂在搖滾樂的歷史上烙上了他們的印記,成為一代人的代言人。
No.32 Gorillaz
虛擬霸王Gor
illaz！
這是一支很特別的樂隊，這支樂隊是在偶像團體泛濫,有許多所謂實力派的英國樂手也罷因看不慣偶像團體“降低”英國樂界水準的背景下,由Blur主唱Damon Albarn為主并隱身幕后代言,與知名卡通人物Tang Girl的作者漫畫創辦人Jamie Hewlett一起創作的四個具強烈城市HIP-HOP色彩的小鬼組成的。
No.31 Depoche Mode
樂隊組建于1980年活躍至今。在八十年代初的Synth-Pop熱潮底下所冒起那群新生代之中，DepecheMode無可否認是一個傳奇與神話。就如鐵一般的事實，這隊最初只靠幾部平價Analogue與Monophonic電子合成器起家的電子組合，能夠於短短幾年間在創意上與商業上皆迎頭趕過SoftCell、FadGadget等比他們更早發跡的師兄。
成功之處，是他們能與最新音樂科技同步前進，至諸永不落伍停滯的精神，那才算是真正的電子音樂態度。
No.30 Oasisu200e(綠洲)
綠洲是一個英國搖滾組合，成立于曼徹斯特。綠洲是1990年代中期英式搖滾（Britpopu200e）熱潮中組成的最受歡迎樂團之一。
1997年他們的第三張專輯《全體**》（Be Here Nowu200e）登上英國流行榜第一位，并成為流行榜史上銷售速度最快的專輯，首日銷量已達500000張，但自這張大碟后，他們的支持度卻曾出現快速下跌，幾乎令樂團解散。但在歌迷支持下，他們仍能維持至今，仍可定期推出專輯及進行巡回演唱。
No.29 the Strokes
一支獨立搖滾樂隊，他們的工作更多的是做音樂而并非為了賣唱片，樂隊的目標也不是追求能夠擁有更多的歌迷歡迎或者受到主流文化的贊許。但是這支樂隊卻為日益頹廢、骯臟、盲目的搖滾樂開拓了新的道路，他們對美國搖滾樂產生了強大的推動力，以至于有美國媒體稱贊是the Strokes拯救了搖滾樂。
No.28 U2
愛爾蘭殿堂級的搖滾樂隊，組成于1976年，共有4位成員！是坐擁全球超過1億7千萬銷售的超級天團！自80年代竄起走紅之后，一直到進入21世紀的今天，仍然非?；钴S于全球流行音樂樂壇。今日的U2已經成為愛爾蘭重要的象征之一。
No.27 Daft Punk
一匹黑馬！！
Daft Punk是一支組建于1992年的法國樂隊。樂隊并沒有多大的亮點，他們以演奏電子樂為主。風格是舞曲偏多。而偏偏樂隊吸引了無數的樂迷，難道是他們掀起的那股法國電子新浪潮？
No.26
Queen（皇后）
皇后是一個英國的搖滾樂樂隊，在1970年代中期流行.
很少有樂隊能象皇后那樣徹底地體現70年代世界搖滾舞臺的豐富多采。QUEEN就象一個綜藝大廳一樣，完美將華麗搖滾，前衛搖滾，古典音樂及重金屬熔為一爐。這個來自英國的四人樂隊致力于發掘華麗和夸張（并帶有同性戀傾向）的藝術風格，創造出一種帶有濃厚歌劇色彩的搖滾樂形式，主唱
性感而如同唱詩班的嗓音，層層鋪墊的鍵盤和絢爛花哨的吉他solo是他們的標志?；屎蟮囊魳肪哂蟹欠驳南胂罅Γ蹓讯鴰в幸唤z詭異，而且風格變化多端，你可以從他們的音樂中聽到幾乎所有歐洲音樂形式（傳統和現代）的影子。
曲目：an Rhapsody(mama) Ga Ga To Fall Little Thing Called Love Will Rock You Are The Champions。
No.25 Arcade Fire
The Arcade Fire是來自加拿大蒙特利爾的一支獨立搖滾樂隊。樂隊里有一對夫妻，還有一對親兄弟。
樂隊最大的亮點是在樂器運用方面，樂隊的核心成員在結他等基本樂器外，亦有用上電子琴、手風琴、木琴、牧童笛等「另類樂器」，除此以外，他們更找來十數位樂手作友情客串，加入小提琴、中提琴、法國號、豎琴等等作配襯，令歌曲有如一首首小型的交響樂曲。配樂十分出色！
No.24 In Flames
從90年代活躍至今的死亡金屬樂隊In Flames。從2002年后風格與死亡金屬傳統有所差異，而形成了另一分支旋律死亡金屬。
In Flames作為一種新的音樂風格先鋒之一，影響了很多其他樂隊，特別是對于新浪潮硬核風格的直接影響。很多硬核樂隊。
No.23 Iron Maiden(鐵娘子樂隊)
鐵娘子樂隊成立于1976年。在過去的20多年當中，鐵娘子樂隊始終都是最杰出的金屬樂隊之一。超過8千萬張的專輯銷量以及在他們影響下誕生的無數搖滾樂隊，鐵娘子樂隊在各方面都無愧為一支“經典”的搖滾樂隊：他們是那種具有最極端情緒和最絢爛技術的搖滾類型——也就是被稱之為重金屬的惡魔的代言人。
No.22 Led Zeppelin(齊柏林飛船)
一支英國的搖滾樂隊。這支樂隊在硬搖滾和重金屬音樂的發展過程中占有相當重要的鼻祖地位，同時齊柏林飛船也是20世紀最為流行的和擁有巨大影響力的搖滾樂隊之一。齊柏林飛船成立于1968年，他們致力于用喧鬧的**性手法對英國的布魯斯搖滾進行改革,并且在音樂中完美融合了藍調,鄉村搖滾,靈歌,放克,英國傳統民謠,中東,印度以及拉丁音樂。20世紀70年代，他們成為了世界上最流行的搖滾樂隊之一。在今天，距樂隊1980年解散25年后，他們的唱片銷量仍然很好。
No.21 Rammstein（德國戰車）
戰車由東德地區一群厭倦了工廠生活的無產階級組成。它們的音樂混雜了工業和電子成分。
是世界上最著名的工業重金屬樂隊。德國戰車光聽樂隊名就很彪悍了，他們的音樂如同隊名一樣彪悍。暴烈強勁的歌曲配樂，今人精神錯亂的演唱風格，無不讓工業金屬迷為之癲狂。
No.20 Kings of Leon（萊昂國王)
關于來自美國納什維爾的Kings of Leon。幾乎所有評論都一致地將美國南方搖滾復蘇的契機放在了他們的身上。而音樂
中濃厚的車庫搖滾的痕跡也使得Kings of Leon成為車庫復古大軍中強力的一支。年輕、帥氣是他們最大的特色。實力加陽光的形象使他們擄獲了無數少男少女樂迷的心。
No.19 Blink-182
當今美國比較年輕一代的朋克樂隊中，在商業上最為成功的樂隊之一。Blink-182樂隊最早組建于1993年。
樂隊早期的歌曲多見于滑冰，沖浪，滑雪板等刺激性很強的極限運動的電視節目中。2001年，Blink-182樂隊的第五張專輯《Take Off Your Pants and Jacket》正式發行，這張專輯在發行之后迅速成為了Billboard 200排行榜的冠軍。
No.18 Foo Fighters (噴火戰機)
樂隊出道至今一共出過八張專輯。反應都相當好。在樂隊十幾年的不斷蛻變中一次又一次的超越了自己?，F在人們提到“噴火戰機”的時候，其實根本無須刻意回避“涅盤”，兩者間的淵源似乎早已清晰可見了，“噴火戰機”就如同“涅盤”異卵雙生的兄弟，在科特逝去的歲月里留下了無法計算的懸念。當戴夫·格羅爾（Dave Grohl）還是“涅盤”鼓手時他就在家里錄制了些從未公開發表過的小樣，而這些音樂恰好就是“噴火戰機”的最初作品。不難猜到那些作品中承襲了動聽的旋律和流行的朋克思想，這幾乎和當初的“涅盤”同出一轍，顯得如此巧妙而又順理成章。
No.17 paramore
一支來自美國的年輕樂隊，風格是典型的EMO-PUNK，音樂自然而緊湊，散發著濃厚的流行搖滾元素，樂隊目前已發行3張專輯。
女主唱Hayley William，她的嗓音聲音粗野，狂放不羈，具有相當的震撼力和爆發力。一個Emo-Punk樂隊，音樂自然而緊湊，無處不散發濃厚的流行搖滾元素，正如同他們07的新專輯的名字《Riot!》那樣，狂而不躁。
No.16 Green Day（綠日）
當下最流行、商業最紅的幾個樂隊之一。綠日秉持著70年代朋克樂的敢怒敢言精神，經過多項音樂獎項嘉冕，一次又一次的超越了自己；為流行音樂界注入一股難以馴服的氣焰；它的歌曲有著活力十足的力道，敲醒每雙已顯疲憊的耳朵；強力散發無助吶喊。
綠日是一眾年輕樂隊的中流砥柱，近年來的發展形式也相當喜人，《American Idiot》，《21st Century Breakdown》兩張專輯都在水準之上?，F在國內喜歡搖滾的人沒幾個沒聽過綠日的大名。
No.15 Nine Inch Nails(九寸釘樂隊)
九寸釘是一支人們熟悉，但不再會時常放到播放器里的樂隊。10多年前這支樂隊屬于一個先鋒而另類的領域，它代表了資訊上的前衛和迅速，擁有一張他們的唱片是一個高級樂迷優越感的直接體現。九寸釘成為見證工業噪音與另類美學的代表，從某種程度上說，當年川特·雷佐的一人樂隊九寸釘用極具實驗色彩的工業噪音給予世界的探索，到現
在已經成為歐美流行音樂的主流。
No.14 Death Cab for Cutie(美女破車)
是一支美國的獨立樂隊，于1997年在伯明翰，華盛頓特區成立。歌大部分都是講述對生活中的領悟和對未來的美好憧憬。破車樂隊除了幾個隊員長得有點銼，其實樂隊還是很歷害的。
No.13 Placebo（安慰劑）
安慰劑的的音樂風格多樣，音樂嫵媚而更趨深度、內省而更顯迷離。多首作品電氣化的嘗試，表明樂隊不斷努力著創新之意；而詞作方面，依然是Brian Molko一如既往的愛情宿命論。毫無疑問的是，安慰劑的確是90年代以來最具影響力和最與眾不同的英倫樂隊。
No.12 Nirvana（涅盤）
涅磐是一支80年代末誕生的，九十代盛行一時的搖滾樂隊。1987—1994。樂隊是搖滾史上的神話，他們是足以載入搖滾史冊上偉大的樂隊之一，而這個神話樂隊的創造者及靈魂人物就是就是Nirvana的主唱庫爾特·科班，一個英年早逝天才。
涅盤的音樂總是體現出極端的狂躁、抑郁和無盡的憤怒和反對，同時又具有破壞和攻擊性又能直擊你心靈深處最脆弱的地方，使你不由自主的發出共鳴。
No.11 The Killers（殺手樂隊）
殺手樂隊是來自于美國內華達州拉斯維加斯的搖滾樂隊，成立于2002年。如果說小島唱片（Island）用Keane在歐洲賣了個滿堂紅的話，那么Island在美國一樣有一支The Killers為其掙足了贊譽，這支新銳憑著一張《Hot Fuss 》獲得了四項格萊美提名。 英倫之音這些年對美國新銳樂隊的影響已經滲透到骨子里，可以說連續幾年比較出位的美國新銳團體都是一派英倫獨立樂隊的作風，從造型到唱腔，從編曲到音色，甚至制作手法，都充滿著米字旗的味道。
No.10 Arctic Monkeys(北極猴子)
一夜成名的英國搖滾樂隊“北極猴子”。最初他們在互聯網上創建了自己的網站，把樂隊錄制的歌曲放到網站上，供網友免費下載。沒過多久，他們便成為了互聯網上風頭最勁的網絡樂隊。盡管在過去的一年中他們只做了屈指可數的幾次公開表演，但是隨著北極猴在網絡上的影響力越來越大，唱片公司終于發現了這支頗具市場潛力的樂隊，并與之簽約。于是，北極猴搖身一變，從一支網絡樂隊成功過渡為征戰唱片市場到舉行世界巡演的新團體。甚至有樂評人稱他們是英國樂隊中的未來之星。
No.9 System of a down(亞美尼亞）簡稱（SOAD）
南加州四人搖滾樂隊，建隊于1995年。是上世紀90年代中后期涌現出的新金屬樂隊的杰出代表之一。
SOAD出過一套雙張專集。搖滾樂史上曾經出現過不少經典的雙張專集。值得一提的是：凡是成功寫出了一套雙張專集的樂隊到后來都成為了宗師級的樂隊。但專輯并沒有能夠達到和他們以前專集一樣
的高度。但之后出的兩張專輯《Mezmerize》《Hypnotize》不光兩度征服了Billboard，更是兩度征服了所有的輿論！還是整張專集的概念方面都達到了一個難以啟及的高度。
No.8 Pink Floyd（平克·弗洛伊德）
這算是一支影響力跨度達30年的傳奇樂隊。樂隊成立于1965年，九十年代仍不時推出一些專輯，均獲得了滿意的商業成就，到了2005年還在倫敦演唱會上演出。平克早期就很重視視聽效果，他們在這方面的不少創舉到了九十年代仍不能被超越。《The Wall》就能證明這一點，兩首歌之間立體聲效果極強的直升機螺旋漿似的轟鳴、近距離的槍聲、女性的和聲以及歌曲起始處情緒化的獨白等等，這些均被當作模式延用至今
No.7 Linkin Park(林肯公園)
林肯公園成立于1996年。世界上最優秀的現場表演搖滾團體之一。已經堪稱是當今所謂饒舌金屬樂界，最亮眼突出的明星級樂隊。他們結合工業舞曲、金屬搖滾及饒舌嘻哈的絕對潛力盡情炫出E時代音樂風情。林肯公園用他的成就奠定了他們位居新世代混種音魔的一線地位
No.6 Metallica（金屬樂隊）
是世界首屈一指的（重金屬/鞭笞金屬）樂隊與炭疽、殺手、大屠殺并稱為鞭笞金屬四巨頭。難能可貴的是，在音樂風潮變幻多番的歐美搖滾樂壇，樂隊一直不曾隨波逐流，始終堅持自己純正的重金屬音樂風格。樂隊的成員每人都深懷絕技，同時期成名的重金屬樂隊早已銷聲匿跡了，但Metallica仍然屹立于搖滾樂壇。樂隊的演唱風格是眾多重金屬樂隊里少有的細膩。
No.5 Red Hot Chilli Peppers（紅辣椒）
史上擁有最多現代搖滾榜冠軍曲樂隊。
樂隊的風格彼多有：Alternative Pop/Rock（另類流行/搖滾） College Rock（學院搖滾） Funk Metal（放克金屬） Rap-Rock（說唱搖滾）。紅辣椒低沉連滑的貝斯擊弦有著駭人的爆發力，凝滯不住的開放型和弦、哀情的女和聲和激昂的男和聲，Kiedis調侃的說唱聲腔、哀怒貫穿長虹的小號。RHCP的貝斯手是八、九十年代最要影響力的貝斯手，國內外為數不少的搖滾樂手都對其推崇倍至。貝斯最高難度的技巧（擊、挑弦）在他們手里都收放自如。不僅僅是在炫技，更將獨特的貝斯妥帖的融入到音樂中去，成了紅辣椒最強烈醒目的標志。
No.4 Coldplay（酷玩）
酷玩稱得上是21世紀歐美樂壇上的中流砥柱。是英國的頂級英倫搖滾樂隊，在美國也有相當大的名氣?？嵬鏄逢犨€年輕，但他們已經進了搖滾名人堂。他們經受住了時間的考驗，必成為經典。
No.3 Mu（繆斯）
要說“現場之王”的話近年來必須是Mu。看他們現場的視頻都要開心得要命。他們真的是酷斃了。
樂隊很幸運也很強大憑借著第一張專輯《Showbiz》
就輕而易舉的征服了大英帝國，更不容易的是，他們也同時受到了美利堅合眾國的熱烈歡迎。要知道，一個英國樂隊要能讓刁鉆的美國人看上眼，那簡直如同中國隊進入世界杯一樣充滿了奇跡色彩。
No.2 Radiohead(電臺司令)
司令的歌曲符合國際口味，曾在1998年贏得了一項格萊美“最受歡迎的搖滾音樂”大獎。
他們把搖滾的激情、另類的個性和紳士的風度完美地融于一身，樂隊的主音歌手THOM YORKE總是一副低調地出現在公眾面前。要論資歷，搖滾樂壇絕數不上司令，雖然年紀輕輕，但他們很有思想、很有個性，是支與眾不同的樂隊。
No.1 The Beatles(披頭士/甲殼蟲)
披頭士樂隊毫無疑問是流行音樂界歷史上最偉大，最有影響力，最為成功的樂隊。無論唱片業的歷史如何發展，“披頭士”4人組始終是全球最有影響力、擁有最多歌迷、最成功的樂隊。
從經濟角度說，他們是唱片工業史上最大的一棵搖錢樹；從技術角度說，他們寫出了搖滾史上最具創造力的旋律；從藝術角度說，他們對流行音樂**性的發展無人可比；從文化角度說，他們代表著年青一代的個人英雄主義，不僅成為流行文化的超級偶像，而且成為一種文化形式的塑造者。
15首全球至傷情歌
g 激情燃燒
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the road 在路上
could an angel break my hart 天使怎么會傷我的心
s love 無盡的愛
mas in my heart 圣誕在我心
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ght shadow 月光下的影
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c style 雕刻
is only fairy tale 只是童話
k my heart 別傷我的心
less 屏息的愛
me when i clod eyes 當我閉上雙眼
up to you 這由你決定
