安徽廬劇

第２ ９卷第２期

２ ０ １ ２年３月

安徽工業大學學報（社會科學版）

Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ａｎｈｕｉ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆ Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ（Ｓｏｃｉａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅｓ）

Ｖｏ１．２９，Ｎｏ．２

Ｍａｒｃｈ，２０１ ２

安徽廬劇傳承發展困境及其對策研究

汪英俊

（銅陵學院文學與藝術傳媒系，安徽銅陵２４４０００）

摘要：廬劇作為安徽省的主要地方戲曲劇種之一，在歷史發展中曾有過自己的輝煌，受自身和外部因素制約，

作為國家級非物質文化遺產的廬劇的傳承發展面臨困境。應采取重視劇目的創作、導演及演員的培養，加強商業化

運作，實現多元化發展等措施，實現廬劇的傳承與發展。

關鍵詞：廬??；傳承；發展；困境；對策

中圖分類號：Ｉ２０７．３６ 文獻標識碼：Ａ 文章編號：１６７１—９２４７（２０１２）０２—００４０—０３

Ｒｅｓｅａｒｃｈ Ｏｉｌ ｔｈｅ Ｉｎｈｅｒｉｔａａｃｅ ａｎｄ Ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ Ｄｉｌｅｍｍａ ｏｆ

Ｌｕ Ｏｐｅｒａ ｉｎ Ａｎｈｕｉ ａｎｄ Ｉｔｓ Ｃｏｕｎｔｅｒｍｅａｓｕｒｅｓ

ⅥＡＮＧ Ｙｍ￣ｊｕｎ

（Ｄｅｐａｒｔｍｅｎｔ ｏｆ Ｌｉｔｅｒａｔｕｒｅ，Ａｒｔｓ ａｎｄ Ｍｅｄｉａ，Ｔｏｎｇｌｉｎｇ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｔｏｎｇｌｉｎｇ ２４４０００，Ａｎｈｎｉ，Ｃｈｉｎａ）

Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｌｕ Ｏｐｅｒａ，ｆｌＳ ｏｎｅ ｏｆ ｔｈｅ ｌｏｃａｌ ｍａｉｎ ｔｒｅｎｄｓ ｏｆ ｄｒａｍａｓ，ｏｎｃｅ ｈａｓ ｉｔｓ ｏｗｎ ｂｒｉｌｌｉａｎｔ ｈｉｓｔｏｒｙ ｉｎ ｔｈｅ ｈｉｓｔｏｒｉｃａｌ ｄｅｖｅｌ—

ｏｐｍｅｎｔ ｂｕｔ ｉｔｓ ｉｎｈｅｒｉｔａｎｃｅ ａｎｄ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ａｓ ｔｈｅ ｉｎｔａｎｇｉｂｌｅ ｃｕｌｔｕｒａｌ ｈｅｒｉｔａｇｅ ｏｎ ｔｈｅ ｓｔａｔｅ ｌｅｖｅｌ ｉｓ ｆａｃｅｄ ｗｉｔｈ ｄｉｆｆｉｃｌｕｔｉｅｓ ｄｕｅ

ｔＯ ｔｈｅ ｒｅｓｔｒｉｃｔｉｏｎ ｏｆ ｉｔｓ ｏｗｎ ｆａｃｔｏｒｓ．Ｉｔ ｉｓ ｔｈｕｓ ｎｅｃｅｓｓａｒｙ ｔＯ ｔａｋｅ ｍｅａｓｕｒｅｓ ｏｆ ｐａｙｉｔａｇ ｍｏｒｅ ａｔｔｅｎｔｉｏｎ ｔＯ ｔｈｅ ｃｒｅａｔｉｏｎ ｏｆ ｄｒａ—

ｍａｓ，ｔｈｅ ｃｕｌｔｉｖａｔｉｏｎ ｏｆ ｄｉｒｅｃｔｏｒｓ ａｎｄ ａｃｔｏｒｓ，ｔｈｅ ｓｔｒｅｎｇｔｈｅｎｉｎｇ ｏｆ ｃｏｍｍｅｒｃｉａｌ ｏｐｅｒａｔｉｏｎ，ａｎｄ ｔｈｅ ｒｅａｌｉｚａｔｉｏｎ ｏｆ ｄｉｖｅｒｓｉｆｉｅｄ ｅｘ－

ｐｌｏｒａｔｉｏｎ ｆｏｒ ｉｔｓ ｉｎｈｅｒｉｔａｎｃｅ ａｎｄ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ．

Ｋｅｙ ｗｏｌｄｓ：Ｉ＿ｕ Ｏｐｏｒａ；ｉｎｈｏｒｉｔａｎ￣；ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ；ｄｉｌｅｒｗｃｍ；ｃｏｕｎｔｅＩ＇ｗｌｏａｓｕｒｏｓ

經濟全球化、信息化及現代多元文明的沖擊導致

大量曾經占據主流地位的傳統文化逐漸被邊緣化，直

至消亡。由此引發了旨在保護傳統文化的全球性非物

質文化遺產保護熱潮。在不到十年的時間里，我國政

府圍繞“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的保

護方針，已逐步建立起比較完備的由國家、省（自治區、

直轄市）、市、縣四級構成的非物質文化遺產保護名錄

體系。廬劇作為安徽省的主要地方劇種之一也于２００６

年成功申報為國家級非物質文化遺產。但與其昔日的

輝煌——在安徽省流行區域最廣而言，筆者以為廬劇

在當下的傳承發展實際上仍處于其自身及外部等諸多

因素所構成的困境中。因此，為了更好地實現它的傳

承發展，我們必須深入剖析廬劇當下的傳承發展困境

并探索相應的解決對策。

一

、廬劇的傳承發展困境

（一）自身因素的制約

１．劇目與創作者方面。廬劇作為安徽的主要地方

戲劇種之一，在１３０余年的發展歷史中也曾創造過自己

的輝煌。如１９５７年安徽省廬劇團赴京演出了傳統劇目

《休丁香》、《借羅衣》、《討學錢》等，贏得首都各界的好

評，并受到毛澤東、劉少奇、周恩來等中央領導的接見。

但與京劇、昆劇等全國性劇種甚至同屬安徽省的地方

性劇種黃梅戲相比，所演劇目基本算不上優秀劇目，更

沒有大型的經典劇目傳世。當下，如果談起廬劇，還能

給少數人留下一些印象的也許只有《梁祝》這一個劇目

了，而且還可能只是其中的“十八里相送”一個唱段。

因為這一唱段是吸收了越劇的素材，經過創新改革創

作而成的。所以，嚴格意義上說，它也不是廬劇的傳統

劇目。

當然，這種局面的形成由多種因素所致，其中一個

重大原因就是缺少好的創作者。早在廬劇的發展初期

就呈現出基本沒有創作作品、沒有固定臺詞與劇本而

只以即興的“水詞戲”為主的特點。直到新中國成立

后，這種局面才有所改善，開始有一批新文藝工作者加

入到廬劇的創作中。但因為缺少優秀的創作者，所以

并沒有給廬劇發展帶來本質性的變化。而當下，因為

廬劇的衰落，愿意或者能夠潛心于廬劇創作的人更少，

而優秀者更是少之又少。優秀創作者與優秀經典劇目

的產生兩者互為依存，兩者的缺乏必然嚴重影響廬劇

在當下更好地傳承發展。

２．藝術特點方面的制約。在唱腔方面，１９４９年之

前，廬劇都是運用傳統的唱腔，音樂特點“比較悲苦、緩

慢，‘土’味十足，唱腔以小嗓子的運用為特色，以‘哭腔’

為主”。之后的發展中，逐步吸收了徽劇、越劇、京劇等

劇種的部分唱腔，音樂風格上有所改觀，但總體上仍以

緩慢、悲苦的哭腔為主。盡管這些改觀可以讓廬劇的

表演充滿濃厚的地方生活氣息，能夠迎合當地民眾的

審美需求，但因為缺少作為普遍審美被認可、尤其被新

生代受眾認可的東西，從而導致其不易于在當下更好

地傳承發展。

在語言方面，與多數地方性戲曲劇種一樣，廬劇的

表演也運用方言。但因為廬劇在歷史發展中因地域不

收稿日期：２０１２－０１－１１

基金項目：安徽省高校省級人文社會科學項目（ＳＫ２０１２Ｂ５Ｏ２）

作者簡介：汪英俊（１９７２一），女。安徽樅陽人，銅陵學院文學與藝術傳媒系講師。

４０

汪英俊：安徽廬劇傳承發展困境及其對策研究

同而形成了西、中、東路等不同的表演風格。因此出現

了同一戲曲劇種使用幾種不同方言的現象，如合肥地

區使用合肥方言、蕪湖地區使用蕪湖方言等，從而導致

廬劇語言、語音的運用比較混亂。不僅三路流派的語

言不同，就是同為中路廬劇的合肥、巢湖兩地的語言差

異也很大。因此，廬劇在其發展過程中始終沒能形成

自己穩固的語言風格特色，也是影響其有效地傳承發

展的重要因素。

３．演出團體方面。中國的戲曲表演團體大體都可

分為兩類，一是國有體制的專業性劇團，一是個體性質

且大多近似于民間草臺班子的業余劇團。而后者則是

戲曲發展歷史中地方劇種最常見的演出團體形式。廬

劇雖然是安徽的主要地方劇種之一，但也主要是以民

間草臺班子作為演出團體。１９４９年以前，演員身份多

為農民，他們在農閑時臨時搭班結社進行演出，活動區

域大多只能局限在安徽大部分和江蘇的部分地區。

１９４９年以后，開始出現正規的廬劇專業劇團。在２Ｏ世

紀七八十年代，專業廬劇院團有３４個。如今，專業院團

只剩下了２個，而職業劇團和業余劇團卻如雨后春筍

般地涌現，到目前為止，安徽省此類廬劇院團多達２００

多個。但是此類院團的可觀數目并不能代表廬劇在當

下的傳承發展正在走向繁榮，相反這些數目眾多的業

余院團因為缺乏相應正規、有序的引導管理，大多水平

比較低下，其中甚至不乏低俗而有損廬劇傳承發展的

表演。因此，虛假的繁榮表象正好反襯了廬劇難以實

現更好傳承發展的窘境。

（二）外部因素的影響：黃梅戲的“擠兌”

影響廬劇傳承發展的外部因素也有很多，如上文

所述經濟全球化、信息化及現代多元文明發展的沖擊

等。這些都屬于大概念范疇的影響因素，是所有傳統

文化藝術面臨的共同困境。本文不再贅述，而主要論

及戲曲范疇內對廬劇傳承發展帶來直接影響的因素。

縱觀所有戲曲劇種中能夠對廬劇傳承發展起到直接影

響的莫過于黃梅戲。

黃梅戲也是安徽的主要地方劇種之一。１９４９年以

前，它的發展與廬劇一樣，在全國也是名不見經傳，在

安徽的地位甚至不如廬劇。當時在安徽流傳最廣泛的

地方劇種是廬劇，而不是黃梅戲。但是黃梅戲以其委

婉動聽的唱腔、載歌載舞的表演風格特色，且劇目都是

富于喜劇生活氣息的題材等自身優勢，在１９５２年到上

海演出、１９５４年參加華東地區戲曲匯演獲得多項大獎

后，便名噪一時，一躍發展為安徽省的地方大戲。之后

經過幾代名家如嚴鳳英、王少舫、韓再芬、馬蘭等人的

努力，黃梅戲徹底從鄉村小戲發展成享譽全國的五大

劇種之一。

其實，廬劇在其發展過程中也曾遇到過很好的機

遇，如也曾和黃梅戲一同參加過１９５２年和１９５４年的演

出，但受自身因素——即其“悲苦”的唱腔特色等的限

制，在當時并沒有引起多少反響。從此，就像“一山不

容二虎”一樣，同為安徽主要地方戲曲劇種的廬劇與黃

梅戲的發展便走向不同的命運。黃梅戲進一步受到各

級政府的重視，而廬劇則相應受到不同程度的冷落。

時至今日，一般人特別是外地人談起安徽地方戲，首先

映人腦海的是黃梅戲，而廬劇則基本不為人知，外地人

更是如此。

綜上所述，盡管廬劇作為國家級非物質文化遺產，

日益受到各級相關政府部門及更多民眾的關注，但在

當下及至未來相當長的時間里，廬劇因為自身及外部

因素的諸多制約，其在安徽的傳承發展處境相較黃梅

戲而言，仍無異于是在夾縫中求發展。因此，當務之

急，我們必須積極為廬劇的傳承發展探尋相應的對策。

二、廬劇的傳承發展對策

（一）廬劇的傳承對策

１．為廬劇建立“非遺”影音檔案。廬劇沒有像黃梅

戲那樣擁有享譽全國的名家名角，但作為國家級非物

質文化遺產也擁有自己杰出的代表性傳承人，如黃冰、

武克英、孫邦棟、丁玉蘭等人。非物質文化遺產是一種

由人來完成展示與傳承的活態的文化遺產，戲曲更是

如此。一位老藝人就是一座活的“文化遺產博物館”，

一位傳承人的去世就意味著一座這樣的博物館的消

失。因此，廬劇傳承保護工作的第一步就是要把他們

所掌握的珍貴文化遺產進行錄音、錄像等。這些資料

的存檔不僅對于廬劇后繼者的傳承發展活動具有重要

的學習參照意義，如同“京劇音配像”工程，而且可起到

《集成》那樣的作用。馮光鈺說：“《集成》具有多方面的

文獻價值，尤為重要的是它的史料性和實用性。其中

的實用性價值，體現在《集成》不僅可以作為音樂工作

者、音樂愛好者學習和研究我國民族音樂的重要文獻，

而且還提供給演唱者、演奏者、表演者作為范本，具有

‘實用’的功能作用。換言之，就是這些從民間收集記

錄整理而成的曲目，能還原到民間中去，讓民族民間音

樂得以一代一代地傳承下去ｏ＂Ｄ３如此，廬劇的傳承發展

才不至于背離傳統，造成對廬劇傳統的戕害。

２．開展本土的教育傳承。在民間藝術的傳承過程

中，集體性越高，藝術傳統本身傳承的穩定性就越強。

因此，要做到對廬劇的有效傳承，不是單靠幾個代表性

傳承人就可實現，而是要讓更多的人參與其中。筆者

以為能夠比較有效地實現這一目標的舉措就是實施廬

劇的本土教育傳承。北京市在全國率先實施了京劇進

入中小學課堂的舉措，收到了很好的效果，無疑也給其

他地方劇種的本土教育傳承帶來了示范作用。大量類

似的事實證明，這項舉措對于“非遺”保護工作具有非

常重要的意義，也逐漸成有識之士的共識。如樊祖蔭

認為：“通過學校傳承的方式，不僅讓學生們懂得本民

族的藝術，更有利于培養學生們對本民族文化的認知

和認同感，從而樹立起民族自尊心和民族自豪感?！苯?

年來，廬劇的源發地廬江縣也在當地的中小學開設了

與廬劇相關的課程，收到了一定的成效。

“學校教育是最有影響力最有價值的民間藝術繼

承方式，……民問文化傳承如果不落實到學校藝術教

育上，這種傳承將是無力的?！币虼?，筆者以為還可在上

述舉措的基礎上進一步細化或者作延伸。例如，在廬

江縣創建升學加分的體制。對于小學升初中、初中升

４１

安徽工業大學學報（社會科學版） ２０１２年第２期

高中的學生中對廬劇特長者實行加分。這一特長可以

是掌握一定的廬劇表演技藝，也可以是精通掌握了廬

劇的相關知識，或是掌握了一件廬劇的伴奏樂器等。

這一加分制也可以應用到幼兒園升小學的學生中。也

許，一段時間內這一加分體制還只能在廬江縣實施。

但是，如果在本省一些高校的省內招生中也對擁有廬

劇特長的考生實施加分，就可能吸引更多的學生去關

注廬劇。推而廣之，如果安徽省屬的高校在省內招生

時都能把廬劇或者其他傳統藝術作為加分的項目，廬

劇或者其他傳統藝術的傳承就會吸引更多的人參與，

從而可能更有效地實現廬劇的傳承。

（二）廬劇發展對策

１．重視劇目創作。眾所周知，京劇、黃梅戲等劇種

之所以能發展成為享譽全國的大劇種，一個重要原因

就是擁有一大批傳世的經典傳統劇目，如京劇的《二進

宮》、《玉堂春》、《霸王別姬》等，黃梅戲的《天仙配》、《打

豬草》等。優秀劇目是戲曲永葆生命力的最好保障。

廬劇雖然缺乏優秀傳統劇目，但在很多劇種苦于資金

短缺，無力兼顧優秀傳統劇目及現代創新劇目同時排

演的當下，廬劇的發展反而少了一個沉重的包袱，可以

集中力量創作排演現代創新劇目。當然，優秀劇目的

創作必須要有好的戲劇題材和好的創作者。廬劇的題

材很長時間都停留在民間說唱文學方面，而缺少社會

政治與歷史故事題材。一個好的創作者必須注重題材

的選擇。但是廬劇同樣缺乏優秀的本土創作者。筆者

認為可以嘗試采取兩種方案，一是培養本土的優秀創

作者，把他們送去進修深造，提高業務水平，同時提高

他們的生活待遇，解除其后顧之憂，堅定他們為廬劇發

展多做貢獻的決心；二是聘請非本土的優秀創作者為

廬劇量身打造新的優秀劇目。當然這一舉措可能會涉

及到資金是否充足的問題，還要考慮外來創作者的創

作是否會出現“水土不服”的現象。如果前期的科學論

證工作做好了則往往可以取得立竿見影的效果，但于

廬劇長遠的傳承發展并不十分有利。傳承發展是一項

長遠的、持久性的工程，只有積極培養本土的創作者群

體，才有可能讓廬劇走上良性循環的發展軌道。

２．重視導演、演員的培養。好導演與好演員是一

種相輔相成的關系。好導演可以培養出好的演員，好

演員可以為劇目增光添彩，甚至讓一個劇種聲名遠播，

如京劇的梅蘭芳、譚鑫培、程硯秋等人無一不是以一己

之力影響了一個時代的發展。而黃梅戲的嚴鳳英、王

少舫、韓再芬、馬蘭等名家也無一不是為黃梅戲的發展

做出了里程碑式的貢獻。黃梅戲等劇種的發展之所以

會讓廬劇望塵莫及，一個重要原因就是其擁有眾多的

優秀演員。廬劇也曾經擁有過優秀的演員，如著名廬

劇表演藝術家丁玉蘭，但后繼泛人。因此，不僅要培養

當下的優秀演員，還要積極培養后備人才?？梢钥紤]

定期開設廬劇學員班，或者成立專門的廬劇藝術學校，

或者與高校聯合辦學，在當地的高校中設立廬劇藝術

專業。如此才可以確保廬劇藝術后繼有人，確保廬劇

更好的傳承發展。 ‘

３．加強商業化運作，實現多元化發展。有了好劇

４２

目、好導演和好演員才有可能打造精品劇目。但精品

劇目不是靠自封，而是要經過專家、觀眾的認可。很多

劇目往往花了很大代價排演，最終的命運也是束之高

閣。所以有了好劇目還得借助成功的商業化運作，這

于廣大觀眾早已陌生的廬劇而言尤為重要。昆曲《牡

丹亭》青春版系列劇目成功的商業化運作堪稱典范。

我們可以嘗試借鑒它的運作模式，打造精品劇目，積極

參加各種匯演、競賽及表演，擴大自己的影響力。另

外，也可嘗試高雅藝術進校園的運作模式。先是在安

徽省內高校做巡演，再到鄰省甚至更廣范圍的高校做

巡演。筆者以為這一舉措非常有意義。因為包括廬劇

在內的所有傳統藝術，其未來的觀眾都是現在的學生

群體。當然實施這一舉措的代價也會是高昂的，所以

一定要加強商業化運作。但在運作過程中要防止片面

追求商業利益而做出有損廬劇藝術傳統的行為。

廬劇的發展除了打造精品劇目外，還可嘗試多元

化發展的模式。如借鑒河南電視臺的“梨園春”節目與

安徽衛視合作打造電視戲曲節目形式，借助現代傳媒

讓更多的觀眾重新認識并關注廬劇的發展。還可嘗試

借鑒昆曲的多元化發展——昆歌的模式創造廬劇的多

元化發展形式——廬歌，或者嘗試參照京劇多元化發

展——交響樂京劇的模式創造廬劇的多元化發展形

式——交響樂廬劇等。

三、結語

歷史上我國曾有戲曲品種３９４種，１９４９年統計時

為３６０種，１９８２年統計時為３１７種，而２００４年我國戲劇

品種僅為２６０種左右，短短幾十年問損失了傳統劇種

１３４種，占戲劇品種總量的３５ 。因此，搶救和保護那

些處于瀕危和生存困境中的非物質文化遺產，已成為

時代賦予我們非常緊迫的歷史任務。廬劇成功申報為

國家級非物質文化遺產并不意味著可以輕松走出傳承

發展的困境，而是需要相關政策、資金的保障，強大的

智力支持以及科學的管理實踐等多方面因素的協力合

作才能實現。要根據其自身的特點來選擇發展對策，

即所謂的對癥下藥，揚長避短，借鑒吸收其他劇種的發

展模式、管理經驗等。而且，在具體的管理運作實踐

中，必須嚴格遵循“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承

發展”的保護方針。首先要做好對傳統的繼承，然后才

是在傳統基礎上的創新發展。這樣才不會造成對廬劇

傳統的戕害，導致廬劇傳統的喪失，背離保護方針的宗

旨。因此要注意廬劇創新發展中度的把握。同時也應

該清醒認識到，廬劇因為自身發展的歷史、特點原因，

注定其在一定時間內不可能實現像京劇或黃梅戲一樣

在全國范圍內的傳承發展。畢竟，廬劇的血統就是地

方戲，它的土壤、根在安徽。因此，當務之急就是要實

現它在本土的有效的傳承發展，然后才會有更高目標

的追求。

參考文獻：

［１］馮光鈺．非物質文化遺產的保護與中國傳統音樂的傳承口］．

樂府新聲，２００６（２）．

（責任編輯莊新霞）