四大小提琴協(xié)奏曲

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淺談門德爾松e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲

作者：王亞莉

來源：《藝術(shù)研究》2015年第02期

摘要：小提琴音色優(yōu)美，接近人聲，音域?qū)拸V，表現(xiàn)力強(qiáng)，從它誕生那天起，就一直在

樂器中占有顯著的地位，為人們所寵愛。如果說鋼琴是“樂器之王”，那么小提琴就是“樂器中

的王后”了。幾個(gè)世紀(jì)以來，世界各國(guó)的著名作曲家寫作了大量的小提琴經(jīng)典作品，小提琴演

奏家在這件樂器上注入了靈魂，發(fā)展了精湛的演奏藝術(shù)。門德爾松e小調(diào)交響曲創(chuàng)作開始于

1838年。這位時(shí)年28歲的天才正在擔(dān)任萊比錫格萬特豪斯管弦樂團(tuán)（Gewandhausorchester，

Leipzig，也稱布商大廈管弦樂團(tuán)）的指揮，當(dāng)時(shí)的樂團(tuán)首席小提琴手叫斐迪南大衛(wèi)

（FerdinandDavid），這首協(xié)奏曲就是為他創(chuàng)作的。《門德爾松？e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》演奏

得輕松而又不失音樂的俗套，本文就第二、三樂章的重點(diǎn)演奏技巧進(jìn)行深層次的剖析。

關(guān)鍵字：門德爾松G弦演奏雙聲部跳弓快速分弓

一、引言

門德爾松（FelixMendelesson-Barthjoldy，1809～1847）是一位出生在富裕的猶太家庭的

早熟天才。他的父親是德國(guó)北部漢堡的銀行家，自幼就在美好的環(huán)境中，施展他非凡的音樂才

華。當(dāng)我們回憶起不得不跟惡運(yùn)搏斗的貝多芬，或在一貧如洗中孤單地去世的舒伯特時(shí)，偉大

作曲家孟德爾松卻顯得無比幸運(yùn)。他的一生無憂無慮，不因嚴(yán)冬而寒冷，不為吃飽去奔波，不

曾嘗過打擊與困苦，由此他的音樂那樣的華麗、優(yōu)雅、晴朗、美妙。門德爾松《e小調(diào)小提琴

協(xié)奏曲》，與貝多芬D大調(diào)，勃拉姆斯的D大調(diào)和柴可夫斯機(jī)的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲并稱為

世界四大小提琴協(xié)奏曲。小提琴處理手法精妙絕倫，旋律優(yōu)美，技巧華麗達(dá)到了登峰造極的境

界。小提琴獨(dú)奏部分華麗炫技，旋律流暢優(yōu)美，成為人們愛不忍釋的名曲之一。更因?yàn)榍椴俦?/p>

現(xiàn)富饒，并具端莊的形式美，充滿了永遠(yuǎn)新鮮的魅力。這不僅是門德爾松本人的杰出作品，也

是自德國(guó)浪漫樂派誕生之后最美麗的小提琴代表作，甚至被認(rèn)為這部《e小調(diào)協(xié)奏曲》是小提

琴協(xié)奏曲的“壓卷之作”。《門德爾松e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是我們小提琴教學(xué)中常用曲目，大

家耳熟能詳，也是小提琴學(xué)生在學(xué)琴生涯中的必經(jīng)之路，但是能把這首曲目演奏得完美，卻不

是容易的。每個(gè)學(xué)生的生理?xiàng)l件不一，演奏能力及悟性也相差許多給語文老師的一封信 ，每個(gè)人的演奏風(fēng)格各有不

同。那么作為老師該怎樣去訓(xùn)練及調(diào)整學(xué)生，我在此篇論文中淺談一下自己的一些演奏方法與

感悟。

二、第二樂章演奏技術(shù)分析

1.二樂章：C大調(diào)、6/8拍子，三段體。

本樂章是首抒情柔美的樂章。獨(dú)奏小提琴婉轉(zhuǎn)甜蜜地歌唱，讓這里的旋律比起一樂章更加

讓人憐惜，愛不釋手。主題伴隨著定音鼓的顫音后獨(dú)奏小提琴進(jìn)入了哀愁傷感的副題。小提琴

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副題雙聲部的起起伏伏并沒有影響音樂向管弦樂隊(duì)的應(yīng)答。樂曲返回主部后，經(jīng)過稍快板的移

行，進(jìn)入絢爛多彩的終樂章。許多音樂評(píng)論家將她比作是一幅風(fēng)景畫，并與作曲家共同沉醉于

大自然的中。也有甜心空姐 人把她看作游歷歐洲的音樂游記，與筆者一起享受著美麗的風(fēng)光。而我更樂

意將她看作在山莊小住的田園生活，在作者修整疲憊的身心時(shí)，在安寧的夜晚寫下對(duì)恬靜生活

的向往與追求。

2.G弦演奏

G弦演奏在二樂章中有一小句低音的旋律，這一句音色沉重、厚重，將聽眾的情緒迅速

的拉到了谷底。很多學(xué)者在演奏時(shí)為達(dá)到低沉的效果往往會(huì)去盲目的壓弓子，壓力是手局部僵

硬的力量，隨著弓子的運(yùn)行這種有限的力量會(huì)很快的消耗掉，而不能按照音樂的要求延續(xù)下

去，反而使聲音干澀枯萎。是怎樣的重量能讓弓子做到我們想要的效果呢？這時(shí)弓子演奏G

弦應(yīng)將右手臂本身的重量，由上而下的自然的落在琴弦上。這里要注意自然落下和有意下壓的

區(qū)別。產(chǎn)生自然落在弦上的力量的前提是人首先是放松的，力量來源是由人體后背涌到大臂的

力量，是源源不斷的，不會(huì)隨著弓子的運(yùn)行而漸弱。在上弓時(shí)，多注意弓尖的方向感，不能向

上翹起。弓根時(shí)平面的感覺要穩(wěn)定，不要上下擺動(dòng)，運(yùn)行路線不能起起伏伏，保障平直，這樣

一弓內(nèi)的聲音才會(huì)統(tǒng)一，并深入、沉穩(wěn)。

3.雙聲部

在二樂章中還具備一個(gè)特點(diǎn)就是雙聲部。雙聲部在鋼琴譜例上比較普遍，由于可以用兩只

手分別演奏兩愛美的媽媽 條旋律，所以表達(dá)起來相對(duì)容易些。而小提琴的雙聲部只能用一只手的雙音來演

奏，用一只手表達(dá)兩條旋律流比較難了。首先是音量的問題。這里的上聲部為旋律，起主導(dǎo)作

用。下聲部是和聲支體，起到伴奏的作用。在譜例中我們可以看到，上聲部的旋律屬于長(zhǎng)線

條，音符較少較分散，而且又在E弦上演奏（E弦琴弦細(xì)），聲音較細(xì)，音量也不會(huì)太大的。

而下聲部支體音符豐富多量，在A弦上演奏（A弦琴弦比E弦粗），聲音較寬，音量較大。

因此在正常演奏下支體聲部更容易發(fā)音的，E弦上的旋律根本不能在音量上與A弦密集的十六

分音符對(duì)抗，支體表達(dá)會(huì)比旋律更清楚，這恰恰違背了旋律線條占主導(dǎo)作用的常規(guī)。那么在演

奏就要注意了：右手一定要控制一下力量弓子在兩根琴弦上力度的大小比例，為了突出旋律長(zhǎng)

音，不被如手指練習(xí)一樣的支體淹沒，弓子力量應(yīng)側(cè)重于E弦，少部分用在A弦，這樣音量

上就會(huì)均衡了。其次是旋律線條的連貫性。由于旋律的音少而長(zhǎng)，在聽覺上很容易被頻繁出現(xiàn)

的調(diào)性支體音符打斷。那么演奏者要多多單獨(dú)練習(xí)上聲部單音旋律，在運(yùn)弓上調(diào)整換弓時(shí)的連

接，不要由于換弓法從而打斷旋律，打斷樂感，弓子有無盡的長(zhǎng)，內(nèi)心有說不盡的話語要表

達(dá)，層度分秒計(jì)算 層不窮，即使一個(gè)長(zhǎng)音也有著內(nèi)心的變化。再將這種感覺帶入到雙聲部的演奏，同時(shí)更

是不能缺少內(nèi)心對(duì)旋律的演唱，只有自己唱出了旋律，聽眾才能在你的音樂中感受到音樂的延

續(xù)。這與巴赫無伴奏的雙聲部有相同之處，每個(gè)聲部有自己的線條，聲部間又相互調(diào)性支持，

音樂線條色彩顯現(xiàn)出來。技術(shù)上并不難，所以不要把重心放在手指練習(xí)上，而是音樂上，不要

把旋律拉成平的、直線的，而應(yīng)該是有起有落。感情始終拿捏在弓子與揉弦之中，演奏投入、

引人入勝，使人打開心扉，深受感染感動(dòng)，有條不紊，主題明completed 確。

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三、第三樂章演奏技術(shù)與藝術(shù)分析

1.第三樂章：快板，E小調(diào)——E大調(diào)、4/4拍子。

這是輕快熱情的終曲，小提琴音樂光鮮絢爛，同時(shí)內(nèi)容緊湊充實(shí)，堪稱小提琴音樂的杰

作，這個(gè)樂章經(jīng)常會(huì)被演奏家單獨(dú)挑選出來用在演奏會(huì)上。既有在管弦樂和定音鼓引導(dǎo)出的獨(dú)

奏小提琴婉轉(zhuǎn)甜蜜主題：

這一段連接部分，雖不是主題，但這里的樂句帶著許多的疑問，充滿了想象，伴隨著對(duì)三

樂章的憧憬，一步步的將二樂章的美好景色引向了歡快的三樂章。

2.跳弓演奏

炙熱的第三樂章，隨著定音鼓劇烈的震擊，獨(dú)奏小提琴精靈舞蹈一般的跳弓，輕盈的小跳

弓首先就要求我們?cè)诜潘傻那疤嵯逻M(jìn)行，緊張只能讓人感到不舒服；

其次是速度要求，能跳起來的速度都是快的，不妨先把弓子放在中弓（根據(jù)每個(gè)人身高，

手臂長(zhǎng)短和感覺的不同，有人靠中弓，有人靠下半），在弓子不飄的情況下拉小分弓，找到自

己合適中速，練穩(wěn)后逐步加快，加快到貌似不太好控制琴弓穩(wěn)定的時(shí)候，右手的食指稍稍放松

一點(diǎn)給弓子的壓力，弓子就自然而然的跳起來了。在跳弓中有自然跳弓和人工跳弓，自然跳弓

是多依賴弓子蔡元培美學(xué)文選 自身的彈跳性，常用在輕松的小跳弓上；人工跳弓是依靠右手賦予弓子上的力度

來彈跳，多用在不太快的力量型跳弓上。

跳弓也是有音樂性的，不是千篇一律的，弓子在跳起來后，隨著旋律線條的起起伏伏加重

或放輕，勾勒出情緒的高漲與平和。有律動(dòng)的跳弓使聽者的思緒一下子被吸引入到這美麗的舞

蹈中，灑脫飛舞的美妙感覺，可以讓整個(gè)人象飛行起了一樣。演奏者要放松心態(tài)，不能為了追

求快速節(jié)奏而向前追趕。為了不將類似的旋律演奏的千篇一律，先抓住少數(shù)快弓速的重要音，

跳躍起來，組織的有條理，又有趣味，像是與小孩子玩逗，有進(jìn)有退，像似潮涌。在這一樂章

運(yùn)用最多的弓法是跳弓，弓清楚不拖泥帶水，干凈，一目了然，練習(xí)時(shí)可先用音階代替，用大

跳與小跳，快速與中速交替練習(xí)使用。

3.快速分弓

在本樂章的最后，樂隊(duì)和獨(dú)奏小提琴交替演奏著，互相推動(dòng)，終于沸騰了這支蓬勃的旋

律，讓重現(xiàn)的音樂邊走的更加緊湊，象是作曲家意識(shí)到走到了人生最關(guān)鍵點(diǎn)時(shí)刻，急切的要把

自己的熱情好不保留的傾訴而出，最終在熱血豪情噴瀉中結(jié)束了，這是一個(gè)輝煌的終樂章。我

曾經(jīng)欣賞過許多版本的門德爾松E小調(diào)協(xié)奏曲，這其中我最欣賞的是薩拉張的演奏，她在這個(gè)

段落里并沒有選用跳弓，而是要激烈的分弓。她的演奏有力量的、強(qiáng)悍，熱情奔放，將門德爾

松音樂朝氣輝煌地釋放。

四、小結(jié)

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門德爾松的音樂那樣的華麗、優(yōu)雅、晴朗、美妙。也給廣大演奏者以心靈的啟示。這首協(xié)

奏曲技術(shù)并不高難，但系統(tǒng)的科學(xué)的訓(xùn)練是必不可少的。給我們中等程度的小提琴學(xué)習(xí)者提供

了極好的學(xué)習(xí)曲目，也讓大家欣賞到了美妙的音樂。

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作者單位：沈陽音樂學(xué)院

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