水彩紙

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水彩畫的根底知識

水彩畫是廣為普及的一個畫種，作為獨立的繪畫形式，

其形成及開展經過了一定的歷史過程，世界上第一幅

水彩畫是出自德國畫家丟勒之手，但成為獨立畫種并

興盛、開展是在英國，至今已有三百年的歷史了。

水彩畫同其他畫種一樣，因為使用的工具、材料的不

同，有其特長，也有其局限，從而形成了能夠獨立存

在的藝術特點。

〔一〕工具性能

學習水彩畫必須首先了解與熟悉水彩的工具性能，然

后才能更好地掌握及運用它。

1、水彩顏料

水彩顏料色粒很細,及水溶解可顯示其晶瑩透明;把它

一層層涂在白紙上,猶如透明的玻璃紙迭落之效果。水

彩淺色不能覆蓋底色，不象油畫、水粉畫顏料有較強

的覆蓋力。水彩顏料的群青、赭石、士紅等色屬礦物

性顏料，單獨使用或及別的色相混都易出現沉淀現象，

巧妙運用可產生新穎的效果。

2、畫紙

水彩畫用紙比擬講究，它對一幅畫的效果影響很大，

同樣的技巧在不同的畫紙上的效果是不大一樣的。理

想的水彩畫紙，紙面白凈，質地堅實，吸水性適度，

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著色后紙面比擬來整，紙紋的粗細根據表現的需要與

個人習慣選擇。不要以為初學不管什么紙都可以作水

彩練習，太薄的紙著色后上下不平，水色淤積，影響

運筆；吸水太快的紙〔如過濾紙〕，水色不易滲化，難

以到達表現意圖；太光滑的紙水色不易附著紙面，都

不適合畫水彩之用。應熟悉自己使用的畫紙性能物點，

善于巧妙地掌握它。

3、畫筆

水彩畫筆需有一定彈性與含水能力，油畫筆太硬且含

不住水分，不宜用來畫水彩〔但有時可以用來追求某

種特殊的效果〕。狼毫水彩筆、扁頭水粉筆、國畫白云

筆、山水筆等都可用來畫水彩。準備一支大號的涂大

色塊用，具體塑造及細節描繪有兩三支中、小畫筆即

可。

(二〕水彩畫的特點

水彩畫因工具材料的特性、技法及其他畫種不同，形

成自己的藝術特色，把水彩畫比方輕音樂或抒情詩般

的輕柔，是比擬確切的。

一幅好的水彩畫除去內容及感受情的表達深刻之外，

給人的感覺是濕潤流暢、晶瑩透明、輕松活潑，此種

感覺就是水彩畫的特點。

水彩畫的根本技特斯拉科學家 法

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1、干畫法與濕畫法

干畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在干的底色上

著色，不求滲化效果，可以比擬沉著地一遍遍著色，

較易掌握，適于初學者進展練習。表現肯定、明晣的

形體構造與豐富的色彩層次，是干畫法的特長。

干畫法可分層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。

層涂：

即干的重疊，在著色干后再涂色，一層層重疊顏色表

現對象。在畫面中涂色層數不一，有的地方一遍即可，

有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，

以免色彩灰臟失去透明感。層涂象有色下班重疊，事

先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

罩色:

實際上也是一種干的重疊方法，罩色面積大一些，譬

如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩

上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改

變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄涂，一遍鋪

過，一般不要回筆，否那么帶起底色會把色彩搞臟。

在著色的過程中與最后調整畫面時，經常采用此法。

接色：

干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色，色塊之間

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不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種

方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。

枯筆：

筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比擬飽滿在

粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛

等效果常常采用枯筆的方法。

干畫法不能只在“干〞字方面作文章，畫面仍須讓人

感到水分飽滿、水漬濕痕，防止干澀枯燥的毛病。

濕畫法可分濕的重疊與濕的接色兩種。

濕的重疊：

將畫紙浸濕或局部刷濕，末干時著色與著色末干時重

疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表

現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種

所不及。

濕的接色：

鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔

與色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，

否那么，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。

畫水彩大都有干畫、濕畫結合進展，濕畫為主的畫面

局部采用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的局部，干

濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。

2、水分的掌握

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水分的運用與掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫

面上有滲化什么而生什么 、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水

性〞。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。

掌握水分應注意時間、空氣的干濕度與畫紙的吸水程

度。

時間問題：

進展濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失

去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接

生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，

便于把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，

要等底色稍干再畫。

空氣的干濕度:

畫幾張水彩就能體會到，在室內水分干得較慢，在室

外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況

下，作畫用水宜少；在枯燥的氣候情況下水分蒸發快，

必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。

畫紙的吸水程度：

要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時

用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，

大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面

與靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部與細

節用水適當減少。

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3、“留空〞的方法

及油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點

就是“留空〞的方法。一些淺亮色、白色局部，需在

畫深一些的色彩時“留空〞出來。水彩顏料的透明特

性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水

粉與油畫那樣可中考語文試卷 以覆蓋，依靠淡色與白粉提亮。在欣

賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了

“留空〞的技法。

恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性

及表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎

花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，

關鍵的細節，即或是很小的點與面，都要在涂色時巧

妙留出。另外，凡比照色鄰接，要空出對方，分別著

色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空

的形狀空了出來，然后順沿輪廓涂描顏色，還有的把

該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。

空的既準確又生動，是技巧熟練的表達。在實踐中反

復練習，就會熟能生巧。

4、筆法

筆法即用筆的方法。用筆及用水、用色是嚴密相關的，

作畫時每一筆均含水及色，或水多色少，或色多水少，

或水色適中。筆在紙上運動會出現筆痕，就是我們通

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常所說的“筆觸〞從筆觸可以看出作畫時的筆法。畫

紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據物體的構

造，筆法變化多端，有點有線，剛柔渴潤，從表現物

象的形及色出發，恰當地用筆增強塑造性與畫面生動

性。水彩畫面積較大的涂色，水分的滲化將筆觸隱沒，

趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄，較干時作畫，筆觸清晰

可見。著色過程中一刻也離不開用筆，越是接近完成

用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現給

欣賞者。

水彩畫的特殊技法

即得用特殊的工具材料與手段，造成特殊的效果。

刀刮法：

用一般削鉛筆的小刀在著色的先后刮劃，是破壞紙面

而造成特殊效果的一種方法。

著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮

毛，以破壞局部紙面，著色之后出現較周圍顏色重一

點的形象。這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了

些。它表現虛遠的模糊形象或隱約可辨的細節效果較

好。著色過程中進展刀刮，水多時會產生重的刀痕，

水少時浮色被刮掉又會產生較亮的刀痕，處理有關細

節可用此法。另外在顏色完全干透之后，用刀刮出白

紙，或輕巧斷續地刮，以表現逆光時的亮線、亮點或

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較小的亮面、閃動的光點與冬天飄落的雪花等，虛虛

實實，自然有趣。

蠟筆法：

用蠟筆或油畫棒，著色前涂在有關局部。著色時盡可

大膽運筆，涂蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、

夜晚的燈光、繁雜的人群等都比擬得力，可以收到事

半功倍的效果。

吸洗法：

使用吸水紙〔過濾紙或生宣紙〕趁著色末干吸去顏色。

根據效果需要，吸的輕重、大小可靈活掌握，也可吸

去顏色之后再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗

畫面某些局部，也別具味道，有異曲同工之妙。

噴水法：

有時在毛毛細雨的天氣下畫風景寫生，畫面顏色被細

雨淋濕，出現一種天趣，引人入勝。有時在著色前先

噴水，有時在顏色末干時噴水。噴水壺要選用噴射霧

狀的才好，水點過大容易破壞畫面效果。

撒鹽法：

顏色末干時撒上細鹽粒，干后出現象雪花般的肌理趣

味。撒鹽時，應視畫面的干濕程度，過晚會失去作用。

鹽粒在畫面上要撒得疏密有致隨便亂撒，會前功盡棄。

對印法：

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在玻璃板或有塑料涂面的光滑紙上，先畫出大體顏色，

然后把畫紙覆上，象印木刻一樣，畫面粘印出優美的

紋理，頗得天趣。此種效果用細紋水彩紙容易見效，

以對印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩

畫。有的局部使用對印方法，大局部仍然靠畫筆完全。

油漬法：

水及油不易溶合，利用這一特性，著色時蘸一點松節

油，會出現斑爛的油漬效果，使平凡的色塊增加變化，

也是頗具天趣的

水彩靜物寫生的方法步驟

不同的畫家具體的著色方法是有區別的。這里介紹的

是適合初學者練習的方法步驟。水彩工具性能決定著

色順序大都是先畫明色，后畫暗色，從上到下，從左

到右進展著色；同時，及水粉、油畫一樣，要從整體

到局部。為什么要從上到下、從左到可著色呢？畫水

彩的畫板放置角度不能接近直立，因為直立時水色極

易流淌破壞形體。畫板的放置角度可以根據水分的需

要變換角度，一般情況下保持三、四十度的狀態為宜。

就是這樣，著色后水色總要向低的方向流，所以，從

上到下涂色便于色彩的銜接。我們都是用可右手執筆

涂色，容易使涂過的顏色映入視野，得于照顧整體關

系與色彩效果。當然，也不是那么絕對，涂完整體關

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系之后，就不受這些局限了。

以干畫法為主的著色順序是：

1、用或B的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面

會影響著色的勻凈。高光與明暗交界限都用鉛筆輕輕

畫出，多余的鉛筆線待畫完干后再用橡皮擦掉。

2、涂第一遍色，預先分析一下大體的色彩關系，從明

度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有

數,然后開場著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色

彩印象,畫到實際色感受的五六成或七八成,有把握之

后能一次畫準更好。這一遍色除要留空之處外,根本鋪

滿畫面,物體的明暗不要平涂,利用濕接畫大體變化。

3、第二遍色并非要求到處再加一遍色，應該保存第一

遍色比擬正確的局部。這一遍色用水適當減少，進一

步塑造對象的體積關系及色彩關系，并力求準確。

4、深入刻畫、調正完成。這一步主要是收拾、加強，

把重要細節加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最

后檢查一下，如有色彩不統一之處，可罩色修正。有

錯誤之處洗一洗再作調正，即可收筆。

干畫法的著色步驟沙灘上的小銀龍 比擬好掌握，初學時不管畫風景、

靜物或人物寫生，先練習這種方法，便于打好根基。

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以濕畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的

靜物或風景進展練習。一種畫法是先畫大體的淺色，

速度要快，掌握水分，趁濕畫局部與細節。另一種畫

法必須有把握整體的能力，從重點物體畫起，逐個完

成，或把畫面分成幾局部一一完成，相接處用清水涂

濕，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個別細節隨后充

實。畫面可到達水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效

果。

有的畫家先畫大面積的暗色，后畫明色與局部，同樣

可以到達理想的效果。總之，有了一定的描繪根底，

靈活運用各種表現方法，“法為我用，〞才能到達“以

精作畫〞的境界。

水彩風景作畫的方法步驟

風景畫，特別水彩風景寫生，應門冬氨酸鉀 首先畫天空，因為天

空的色彩及云霧，是瞬間萬變的，有的還須用記憶才

能捕捉住，假設稍一遲疑，就會時過境遷，只好望天

興嘆了。又因為天空的色彩，直接反映在景物上，是

構成畫面色彩基調的重要組成因素之一，如早、晚的

霞光與碧藍的天空色彩對景物色調的影響是多么強烈

及不同。再是因景物中參差不齊的樹枝等畫上去后，

再去補天空，那就費力不討好了。

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再由于天地交界處便是遠景，遠景較虛，色彩及天空

相近，正適宜于在畫天的色彩將干末干時畫遠景，易

取得協調及深遠感。

當然，如果景物較整體，天空色彩影響不大，又急須

搶抓景物的明暗節奏及時光色彩，那么先畫景物后畫

天也無妨。這就要靈活掌握。

1、由遠到近，分部進展法

水彩風景畫，多從遠到近、從淺到深、從虛到實進展

渲染、描繪，這樣容易掌握干濕及色彩與明暗層次，

色階的銜接過渡較自己然、柔與，對初學者也更便于

掌握。不過，須注意掌握時間，否那么前后時間差太

大，色調及明暗就來統一，容易失調。特別早晚的景，

日出日沒，首先要定下明及暗色光比照與位置，不然

就難于準確表現特定的效果。

這種分部進展法，不能看一點畫一點，須有整體觀念，

切勿孤立地摳局部，要盡量縮短“時光色彩〞的差距，

并加強色彩記憶，以便于補充及調整。

2、由近及遠，層次推移法

在有些特殊情況下，如時間極為勿促，或早晚橙紅色

的陽光照射在險峻的絕壁及古剎上，出現一種神秘而

絕妙的色彩及構圖，那當然即應揮筆捉住這瞬間即逝

的景象，首先定下光感及色彩在景物上的位置、比照

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強度及冷暖關系，而后調整形體，再從中景到遠景、

天空，這樣反推移完成。很明顯，這方法帶有強烈的

速寫性，也須有一定繪畫根底之后，才掌握得住。而

這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是

勢所必行的，否那么按步就班地畫過來，偶現的景觀

就早已景象全非了關于花的詞語 。

3、全面鋪開，統籌兼顧法

這種畫法，是先求“共性〞，后求形象，要求有很強

的整體觀念與預見能力；在進展中，看起來畫面有些

零亂，實那么步驟性是最強、最科學，是須有一定能

力與經歷才能掌握的。

所謂先求“共性〞，就是由淺到深地先抓根本調子〔包

括由淺到深的明暗關系及色彩傾向〕，即首先用淺色鋪

出受光面的最亮局部，留出高光，然后用最具有畫面

調子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、

次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、

亮部。又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、

紫紅、青蓮......這樣循環推移，直到取得統一而豐

富，表現出協調而有節奏的色彩及明暗關系為止。這

樣，畫面的大體關系就根本完成了。

所謂后求形象，是防止一開場就把注意力放到具體的

形體構造細部上

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而沖淡了對色彩的觀察及感受，這首先要求集中精力

把最突出的色彩感受，用最果斷的筆法全面鋪開，把

握瞬間的微妙色彩效果后，然后才在這色調及節奏的

統一下，具體地刻劃出主要景物的形體構造及形象特

征，最后再經調整而完成。

這種畫法要求有一定的根底與畫前須胸有成竹，又要

有靈活機動的順應及駕馭色彩變化的能力，與預見到

畫面深入的效果及難度。否那么，在畫途中散神失態，

丟掉了主宰與信心，就可能半途而廢。

初學者水彩工具的選用

水彩可分為透明水彩與不透明水彩。傳統的水彩是指

透明水彩而言﹐它可以讓光線透過(兩種顏色相疊時

﹐底層顏色可透過上層)﹐因而畫面表現出電影簡筆畫 明亮的

感覺。不透明水彩那么是在透明水彩中參加一種叫中

國白的顏料﹐光現無法透過﹐即一般的廣告顏料。初

習者可使用櫻花透明水彩﹐色彩較為鮮明亮麗﹐價格

亦不貴。而較為高級的有牛頓專家用與學生用水彩﹐

一般為散裝﹐可參考一般18色水彩的顏色挑選后再

酌量購置。水彩筆可使用圓頭筆﹐依粗細挑選3~4只

﹐以12號居中。一般使用的是牌的水彩筆。在紙的選

擇上﹐法國的水彩紙頗受好評﹐因為其吸水性好﹐可

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重復上好幾層色彩﹐且為人工紙﹐質感佳﹔但價格較

貴且易缺貨。市面上較一般且常見的是日本水彩紙﹐

雖較廉價﹐但吸水性較差且重復上色時顏色易洗掉﹐

但只要水份控制好﹐仍為初學者練習的好對象。水彩

紙的種類繁多﹐同一種水彩紙亦有磅數之分﹐(假設

非使用濕中濕技法或運用很多水份﹐建議買300磅的

水彩紙便可以了)

針對水彩紙所應用的兩種技法

水彩依紙的不同﹐一般有兩種技法。第一種是使用吸

水性較強的如水彩紙﹐可先將要上色的部份涂一層水

﹐再涂上顏料﹐這樣可以必免筆觸的出現﹐且顏色交

接處與整體畫面較為柔與。注意的是留白處防止顏料

的滲透﹐由于每筆所需沾的顏料較少﹐因此常須上好

幾層﹐好處是較不易畫錯﹐缺點是耗時﹑須要耐心。

另一種是使用吸水性較差的如日本水彩紙﹐便不要先

上一層水﹐因為水分過多會破壞紙的外表﹐易生毛

球。可用沾少許的顏料與水﹐一筆一筆的畫﹐畫出來

的感覺有點像印象派的作品。而上色的過程﹐先畫大

的輪廓﹐再作細部的修飾﹐接著以干筆技法畫一些效

果﹐最后再處理背景。

學習水彩畫的第一步

工具的準備：

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１、畫架：可以用一張靠背椅來當畫架，既可以斜靠，

也可平放，方便作畫時對畫面的水份控制。

２、畫紙：水彩畫對畫紙的要求比擬高，最好使用特

制的水彩紙。水彩紙分為粗紋、細紋兩種。粗紋紙較

適合畫干畫法，細紋紙較適合畫濕畫法。

３、畫筆：大、中、小的底紋筆、水彩筆各一支就可

以了。當然還可以根據畫面的需要選擇或自制畫筆。

一般要求畫筆能儲藏水份、有彈性，適合涂、寫、勾、

點為好。

４、顏料：進口顏料有“溫莎〞與“牛頓〞牌，但價

格較高。國產的“瑪莉〞牌質量較好，價格廉價。黑

色要盡量少用，它容易把畫面搞臟。

５、調色盒：可將暖及冷色分開放置。

６、調色刀：在作畫過程中用來刮出明亮的地方或涂

抹出菖蒲丸 特殊效果。

７、小水桶：用來裝水洗筆，應保持水的清澈，以充

分發揮水彩畫顏色的透明效果。

８、鉛筆：１－６B鉛筆均可，主要根據各人作畫的

習慣而定。初學者可用較硬的鉛筆打稿。

水彩畫的根本構圖方式

構圖方式：

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1.Ｓ字形〔電光形構圖法〕：

比斜線平行構圖法更具強力的動態構圖。

2.垂直并行線構圖法：

畫面呈現穩重感，且具有幽靜典雅之美。

3.倒置三角形構圖法：

畫面有不安定感，為開朗．奔放之最正確構圖。

4.斜線平行構圖法：

具有強烈動態感，對初學者而言較為困難。

5.三角形構圖法：

最古老的構圖法，使用上以宗教畫居多，畫面具有平

安感及崇高的氣氛。

6.十字形構圖法：

由垂直線及水平線穿插構成，而得到極為平衡之構圖，

代表安定的感覺。

7.橢圓形構圖法：

屬于古老構圖法之一，常用于宗教畫上，但畫面過于

集中而顯得單調，故少用于傳統畫上，而常用在商業

圖案廣告上。

8.對角線構圖法：

在西畫上應用最廣泛，具有動態要素。

9.菱形構圖法：

予人堅強的印象，具有安定感。

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10.X字形構圖法：

由兩條斜線交又而成，常用在街景、水道---等，有

集中于畫面焦點的特色。

透明水彩技法之一

根底畫法

線畫定草稿之后再著色。利用透明水彩的效果，顏料

的色調先調淡些，由淺色局部開場深，反復著色，就

能很真實地繪出陰影，圓球等視覺效果。水是透明水

彩不可缺少的配料，一定要掌握好配水比例。對于初

學者來說，色彩層次的表現是個難題，但只要掌握了

配水比例與涂薄色的根本功，也就不難了。最后還要

學習不受線畫限制的涂色姿勢。

要點

經過4次作業，最終確定線畫

由屢次繪畫經歷，園田總結了一套高效率的繪畫方法。

首先，繪草圖，拓描，用鉛筆描線條，用制圖筆描線

條。經過這4個步驟，最終確定畫的輪廓。然后，仔

細地描繪飄逸的頭發，睫毛等細微之處，繪畫高手的

“高〞，“高在哪里？〞就高在“細微之處見功夫。〞

分片潤水，逐片著色，最后涂陰影

線畫完后，按線條圍成的區域先潤水，再著色，最初

先涂淺色，然后涂陰影與暗色。不能一次定色，而要

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由淺色至深色，屢次著色，這是一條根本規那么，這

樣繪可以使諸如手臂等部位看上去呈圓形，極富立體

感。

步驟

用鉛筆描處草圖。將草圖復印。反面用鉛筆涂黑，墊

上水彩紙。用圓珠筆在正面描上一遍。

２.用鉛筆描線條，再用制圖筆定稿

將拓描的線條用鉛筆再描一遍，細微部位也描清楚。

然后用制圖筆上墨，最后將線畫定稿，制圖筆要用耐

水墨水，往上涂水彩時才不至于暈色。

３．先潤水，再著薄色

不管何種色調，最初都先用筆潤一遍水，再著色。這

樣容易涂成淡淡的均一色調。

４．仔細地分片潤色的理由

仔細地分片潤水，著色時顏料就會在潤水的地方停頓

擴散。線畫的界限十清楚確，讓顏料在線條內側均勻

擴散，在涂過水的邊界限上停頓。

５．全黑局部用油性筆著色

畫面中漆黑的局部，用油性筆著黑色。其他的暗色部

位，那么由淺至深，依次著色。因為用透明水彩不能

將暗色局部涂成亮色，必須由淺至深逐層著色。

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６．著色轉動畫紙也是一個訣竅

絕招，順著自己最便于運筆的方向，不斷地轉動畫紙。

７.給頭發著色，也是先涂明亮部位

先將頭發的明亮部位涂上淺色，然后周圍涂上黑色，

這樣一襯托，淺色部位就股票漲停是什么意思 能很好地表現出明亮的色感。

這樣著色效率最高。

８．美人的。細節最傳神

即使是一根飄逸的發絲，都要精心描繪。美女的發型

非常重要，換用細筆，花費大量時間，精心繪制細節。

９．用不透明水彩涂局部亮色

呈白色的最明亮的部位，有時會被周圍的顏色浸染。

修整時用遮色最強的不透明水彩色，描在明亮部位。

就會產生強烈的反射光效果。

１０．細線，睫毛等用制圖筆著墨

睫毛，發絲及需要突出的線條，應在涂完水彩色后再

用制圖筆著墨。制圖墨水完全不透明，必須一筆繪成

細線條，不能失敗，最后幾筆，屏住呼吸再下筆