學習素描

素描教學心得體會

當代美術教育中,素描作為造型藝術的基礎,其教學效果直接影響到

其他專業課的學習和深入。以下小編為你帶來素描教學，希望對你有

所幫助!

素描教學心得體會篇1

近幾個月來,我和我的學生們都沉浸在素描的世界里。素描對于我

這個美術老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個月來常常思

考的問題，歸納起來不外乎幾點：

1、做好課前工作，保障教學順利實施

“只有備好課，才能教好課?！币虼?，我在每次課前都認真寫，

總結重、難點及解決的方法，對于課時和步驟的把握都做到心中有數，

這樣才不至于在課堂上手忙腳亂，課堂上的每一個步驟、每一個程序

都要在課程開始之前設想好，盡可能地為孩子們考慮全面，讓他們可

以順利接受知識，課堂上解決教學疑惑及問題。

2、嚴把教學關，保障課堂的教學效果

我們每次課的時間安排為1小時30分。那么，對于學生和老師來

說課上這段時間是非常關鍵的。學生有沒有認真聽課，有沒有認真完

成作業，加上老師的教學方法的得當、內容安排的是否合理以及能否

針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。

3、加強管理，做到課堂無小事

在我們畫室，大部分的學生是帶者一顆積極的求知的心態而來的。

可是也有各別同學感覺這只不過是課外培訓班，所以上課時就不像在

平時學校表現嚴謹。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來

了。為了讓學生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導，有時

還會與家長進行溝通，目的都是希望學生學的好。同時老師也要看到

學生的長處和他們的進步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚都會讓他們

受到極大的鼓舞。

4、教學效果,你我需要共同努力

學生來學習的目的是學知識，最后的效果是綜合了老師的教和學

生的學。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學效果便是

顯而易見的。當然，對于每一次課可能不易達到百分百的滿意度，但

是可以從每次課上總結經驗，這其中包括對學生的要求和自己的要求，

這樣才能在以后的學習中發揮的更好。

素描教學心得體會篇2

縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識，都視素描為表述思想、情

感最直接最根本的表現形式，如今它已成為視覺藝術各專業基礎學習

的共同需要。它不僅是視覺藝術各專業夯實基礎的需要，亦是一種獨

立的藝術表現形式，具有獨特的美學意義和審美價值。以人物頭像為

例，淺談幾點素描教學體會。

我國現代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓練提出

“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點，即

“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態天然，五、

輕重和諧，六、性格畢現，七、傳神”。其中前三點是從構圖、造形

和色調方面提出的要求，對初學者來說，這三點是最重要和必須把握

好的;四五兩點是從審qq人工服務 美角度提出的美學原則——自然和諧;最后兩點又

進一步從精神和心理學高度要求素描不僅外形畫準畫好，還要體現性

格、傳達精神。我們學習素描一般以寫實為基本要求，比例正確是寫

實的前提，經過一定階段的訓練，把表現對象的比例畫準是較容易的，

但若把神態、動態畫得自然、調子畫得和諧生動卻是不容易的，這要

依靠美術修養、熟練程度及總體藝術要求。

一、“形”與“型”的理解誤區

“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共

同組成統一的視覺畫面?！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏蚀_，一個部

位與另一個部位的平面位置關系，“形”準是寫實繪畫的基本要求，

其決定了能否把模特畫準畫像，側重于二維的表達;“型”主要指所表

現的形象的體積關系空間關系的表達，側重于三維的表達，即所謂形

體塑造。“形”與“型”相互區別又相互聯系的兩個方面共同作用于

整個畫面。

人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容，要求作畫者不

僅要掌握頭部的基本解剖結構，理解頭部的形體結構，還需把握對象

的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現力等等。欲

把形體畫準，仔細地觀察外，還需了解人頭像的基本特點，頭部結構

最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱

特點，從半側面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫

準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形

準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關，對于“型準”

的要求要依賴其內部解剖結構。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框

架的關鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎上，畫準整個頭的比例、透

視、動態、斜度等，做到解剖結構與形體結構的有機結合。

二、形神兼備——人物素描的最高要求。

形與神是一幅優秀作品需具備的兩個基本方面，形準是神備的基

礎，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現不同形象的特點，還須盡

量深入細微地表現出個性氣質、神態情緒、理想追求，表現人物的完

美和諧，莊重自然，青春生命，表現現實生活中的不同人物的不同經

歷，不同環境中的不同精神面貌。作為基礎或有一定功底的學生，首

先要解決的是形準的問題，在此基礎上注意人物神態的刻畫，在平時

的練習中，注意人物內在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高

之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在模特神情最

為自然、生動的時刻來表現，較容易使畫面形象具有生氣。

三、整體與局部的相互關系

整體的藝術形象是一切藝術門類創作中的最高追求。馬蒂斯說：

“沒有整體的形，細節畫得再好、再出色也毫無價值。”“整體”有

兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。

一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標準。從

整體出發進行觀察體驗，才能把握住物象大的形態、氣質，局部，孤

立的不顧整體的觀察習慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時的整

體意識，不僅是視覺習慣問題，同時也是一個審美要求問題。

作畫過程應是整體觀察整體刻畫整體進行，做到整體著眼局部落

筆。正確有效的觀察應以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析

意識，對物象特征的關注意識同時展開，有的同學在作畫時不是在整

體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏

對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是

某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造

成局部與局部、局部與整體的關系無法很好地銜接。解決整體與局部

的關系主要靠比較的方法，比較色調的深淺，比較形體比例的長短、

寬窄、大小、斜度，比較透視關系的遠與近、虛與實等等。根據這些

比較畫出來的形象，才能形象的表現出客觀對象的本質面貌。

整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否

恰當直接影響作品的質量，因此，要重視學會正確觀察物象的方法。

能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時

能否考慮到整體，是在學習中需要不斷提示和強調的重點。

分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環境之間，物體自

身內部不同部分之間關系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、

刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深入時的

反映。在觀察時，寫生對象中形狀，結構，體面，比例，明暗，空間，

質地等繪畫因素都是比較分析的對象和內容，這種比較分析意識必需

貫穿于作畫全過程。

"整體—局部—整體"的反復過程是繪畫實踐的必然過程。二者互

為依托，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙

未受過專業訓練的眼睛總容易在局部之間停留，注意力往往迷失在一

些細枝末節當中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面

整體要求的根本保證。有些細節因畫面整體需打造高效課堂 要而自生自滅，它同樣

完成了它所擔負的或主或次的任務;一個細節都不應在整體中占據其他

細節的位置，所有的細節應在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和

無窮的意味。

四、再現與表現——兩種基本的繪畫形式

素描的再現性是指以客觀物象為依據，忠實地再現客觀對象的形

體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態和性格特征;素描的表現性是

指以畫者的主觀感受為依據，運用夸張和變形等手法，強調對象形體

中的情感因素，強烈表現作者對對象的體驗和評判，表現性是素描學

習的最終目白菜豆腐燉粉條 的。素描的再現性是素描教學的核心內容，但往往一幅作

品是再現性與表現性的結合。

雖然美術學習的使命是創作出“高于生活”的美術作品，但對于

初級階段學生的素描學習來說，總的要求就是在二圍的空間內再現客

觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構圖能力，

造型能力，形體結構的表現能力，黑白灰色調的控制能力，畫面空間

的處理能力，質感量感的表達能力，整體性及生動性的理解能力等一

系列造型手段的綜合能力?！边_芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于

創造”，從這個意義層面來理解，如要表現首先再現。

五、藝術性與技術性——兩個不同的繪畫階層

素描教學的內容既有技術性因素，又有藝術性因素;素描的技術性

是指素描教學中的諸多技術問題，如構圖比例，透視，造型，形體，

結構，空間，質感，量感，光影，線條，明暗，調子等等問題，素描

的技術性是素描學習的核心內容，而素描教學的核心內容歸根結底是

其藝術性因素。在訓練學生技術性的同時應注意喚醒學生的內在潛能,

使他們進入敏銳的自我感知世界，也就是培養學生的審美能力獨立思

考意識即藝術性因素。

到了學習的較高級階段，應考慮畫的有立意，有構思，有審美因

素的捕捉調度，有一定畫面形式感等。但技術問題如解決不好，必然

造成進一步專業學習的嚴重缺陷。從藝術層面來講，畫的技術性是為

畫的藝術性服務的，離開了繪畫的藝術性這個根本目的，技術性沒有

了探討及存在的意義，藝術性是一切技術探索完善的原動力。對于初

級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術性的基礎上更多

的表現出作品的藝術性。

六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件

輪廓線指物體的外邊緣線，實質它本是一定的面，是一定面的的

縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度

看，也有不同的輪廓形狀，它依據物象的形體、透視關系、結構關系

而發生變化，會或輕或重或寬或窄或虛或實。輪廓線的處理能力能充

分表現出一個人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與

暗部轉折處的一個面而不非一條線，確切來說應是“明暗交界限”，

而非“線”，它是形體出現深度、體積的關鍵。每個部位明暗交接線

的虛實及色調的變化都是不同的。在基本形準確的基礎上，處理好輪

廓線及明暗交界線的細微變化便能在二維的平面上浮現出逼真十大排名電動車 的畫面

效果。

七、黑白與灰——形體具備的充分條件

“黑白灰”一般理解為形體的三個大面，即“亮面”、“暗

面”“灰面”。它與素描的“五大調子”一起組成統一完整的形體，

是調子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要

求基本形準確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強烈而

響亮，層次分明，具備虛實關系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈

利索，忌畫得遍數過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些

問題主要是由于畫面中的灰調子不準確造成的。在處理黑白灰關系時

應做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼

整體(包括大的黑白對比、大的虛實強弱、大的透視變化)，然后在整體

的基礎上從最主要的部位一步步深入，最后作進一步的畫面黑白灰關

系的調整。

八、素描的線條

線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現一切形象的最基本

的元素之一，是素描優劣的檢驗標記之一，是一幅優秀作品的關鍵因

素之一。法國古典主義畫家安格爾認為：“線條——這是素描，這就

是一切，”充分說明了線條的重要性?？偟膩碚f線條的形式有直線、

曲線、長線、短線之分。線條具有很強的表現力，用什么樣的線條直

接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結實的感覺，

但運用不得當也會有生硬呆板的感覺，易于表現形象較為硬朗的物體;

曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現形象較為細膩

的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達的作

者的感情，通過線條和明暗的結合，能充分賦予素描以力量和生氣。

九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標

畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。

完成后的作品既有較精細的細節刻畫，又有大的形體概括，這個尺度

的把握要根據作品時間長短而定，很據作品的整體風格而定。以人為

素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應比較深入細致、生動，基

本表現出模特的特征，形神兼具，黑白灰關系明確，明暗交界線近側

的結構形體應深入、具體，遠側的、或處在十二的英文怎么讀 暗部的細節要統一到基本

形體里去，依然能感到這些細節的存在，頭發的特點、質感要有一定

的表達，服裝(領子)用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。

所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表

達模特兒的形象、神態、體積、質感等特點，通過線和色調的虛實變

化表達對象的空間感，包括色調概括透明，黑白灰有節奏，人物內心

感情完美生動等。

一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業學習及藝術創

作水平的高低。在素描學習的過程中，我們的認識水平、專業水平與

藝術修養會得到不斷的提高，這使我結算英文 們在以后的學習中更加輕松愉悅、

更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術專業學習中具有舉

足輕重的作用，不可忽視素描在專業學習中的獨特地位。

10、考生在頭像素描考試中存的一些問題

一、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉

部輪廓，五官位置，頭頸肩的關系等等。

二、對頭部結構的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現象看本質，

緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現，使得形體松散，線條、明暗不能

落在實處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。

三、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比

較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現，缺乏應

有的深度。

四、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，

因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。很多同學會不厭其煩地

摳眼、鼻、嘴。頭發、耳朵草草了事，脖子與肩的關系不予重視，畫

面凌亂而不協調。

五、缺乏敏銳的感受，在教學中常?？吹接械膶W生不管畫誰，不

管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺

設，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，

一點不象模特，像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準，

但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個

學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對

象感知能力的訓練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個專業人

所應有的敏感性。

六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發覆蓋住頭顱，往往只表現

大的外形而忽視整個頭顱的基本結構，應加強對頭顱基本結構的理解。

凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，

造型能力不夠反應的 強，理解深夜失眠的經典句子 力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。

在觀察方法、作畫步驟等技法性訓練的同時，必須提高審美意識及藝

術修養。

總之，頭像素描試卷的特點應該是：準確、肯定、響亮、概括、

完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和

情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統一，才會魅

力無窮，取得優異成績。

素描教學心得體會篇3

通過對西方藝術發展多樣性和社會發展之間關系的表述,說明在當

今設計專業素描課程教學過程中,必須走在時代前沿轉變思想觀念發揮

創新精神。

素描是一切造型藝術的基石,是設計專業最重要的基礎課之一,其教

學效果直接影響其他專業課的學習和深入。今天的造型藝術,呈現出多

元化的視覺形態,繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術

這個感念不斷擴大,越來越豐富。

西方在中世紀以后,其藝術形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出

現直到今天的后現代藝術,其形式的多樣性,內容的豐富性令我們應接不

暇感觸萬千。比如:立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、超現

實主義等等……對于我們來說,時代在發展,社會在前進,各國各地區的文

化在交流在融合,我們沒有理由不去了解這些藝術形式。藝術的發展和

社會的發展是緊密相連的,它是社會現實的反映。我們這個時代的藝術

就是我們這個時代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產生什么

樣的藝術形式。所以,觀念的轉變是極其重要的。

世界已經進入了二十一世紀,中國的改革開放取得了巨大的成就,藝

術教育是該走在時代的前沿,因為藝術是時代發展最前沿的一面旗幟,所

以藝術教育不能脫離這個時代。素描教學作為藝術教育的基礎,必須與

時代同步。

一.素描表現形式的多樣性。

從歷史的角度來看,文藝復興以來,人文主義精神得到廣泛傳播。人

對客觀世界及對人自身的不斷認識,人作為生命的主體得到了應有的尊

重。藝術家發現了生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂。進入現

代社會,藝術家要通過藝術表現自我,藝術的精神在于創造,所以當代西方

藝術形式出現了豐富多彩的現象。素描的多樣性是在人的認識不斷發

現不斷創造的過程中形成的,可以說,是在尊重個體人的創造才能使素描

的多樣性成為可能。

在我們的教學過程中,應該發現每一個人的創造潛能,尊重每個學生

的個人思想,引導其向更好的方向發展。所以素描可以有多種表現形式,

素描教學的內容應更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓練,也應是思想

與觀念培養。

二.在教學過程中把握素描教學

1.素描教學中的問題

首先說是該解決認識問題,其次是表現問題。素描教學應解決的是

視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導

視覺感受是素描教學的核心問題。培養學生獨立觀察思考的能力是基

礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自

己的判斷力是首位的。在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位

的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面七夕祝福 的組織結構與構圖經

營位置有相通之處,不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機

聯系,強調視覺形式感。在形象感覺的表現與傳達中。形象特征、形體

結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的

訓練也有表現技巧的訓練。工具材料的運用也是一個很重要的環節,對

材料工具的敏感是當代藝術家的重要特征之一。素描的工具和材料是

相對簡單的,正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。

2.素描教學中的針對性

素描訓練是有針對性的。這是由教學進度的不同、專業的性質不

同決定的。針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的,為

將來的專業課程打下寬厚堅實的基礎,不是先入為主的風格樣式的訓練,

而是在尊重每個學生的個性同時能加以引導。針對特定課題的訓練。

不同的課題有不同的要求,將素描藝術的形式因素分解剝離開來,有針對

性的分別訓練,以強化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業的特點

及要求,要讓學生多了解不同的造型藝術特點,了解各種造型藝術語言的

經典與素描的關系,以避免學習素描的盲目性。

3.素描教學中的技能

技能是素描教學不可回避的問題。也是教學實踐中極其重要的問

題。

(1)觀察的方法。視覺藝術離不開觀察,其本身并不需要技術,用心去

看就可以了。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的。有些人對色敏

感,有些人對形敏感,有些人喜歡粗線條的大關系,不拘小節;而有些人則

喜歡細節的羅列,不厭其繁。整體的看與比較的看,在教學中如何引導既

是觀念的問題也是個技術性問題。

(2)工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類材料,以便從中選取

自己喜歡的工具和材料,為能充分表達自己做好物質的準備。

(3)理論與實踐相結合,素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖

學、美學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的

運用體現了極復雜的技術性,應分階段、分層次、分專業有重點的進行

實際操作與演練。

4.素描教學中的實驗性

教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學實驗精神的具體方法與

途徑:一方面是材料應用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性,從

這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有

其相對穩定性的,但是,作為藝術教學,創造意識的培養是教學主要目的。

沒有實驗精神就不會有所突破,墨守成規的技術訓練只會造就沒有創造

力的人。

社會的進步需要有思想、有開拓精神和創造力的大學生。在素描

教學中我們應該體會的是思想、是創造精神?？偟膩碚f,素描教學處于

繼續探索階段,許多教育專家都在實踐中不斷總結和提出各種有效的教

學方法和新的教育理念間關 ,作為一個教師,一個教育工作者這些是我想說的

一些觀點,也是幾年教學中的一些想法,當然還不成熟,但是藝術是需要發

展和創新的。