拼貼藝術

更新時間:2023-04-19 07:47:45 閱讀：評論：0

寒盡不知年-白云一片去悠悠

2023年4月19日發(作者：熊喜歡吃什么)

摘要：理查德漢密爾頓被譽為波普之父，他給波普藝術所下的定義是對當時流行文化特
征的一種概括，同時他也奠定了波普藝術的創作方法，沖破了原有繪畫的界限，對英國設計
乃至后來國際上的設計風潮都產生了極大的影響，在由現代主義向后現代主義的轉折中邁出
了第一步。
關鍵詞: 理查德漢密爾頓；波普藝術；拼貼；通俗

1. 背景

波普藝術源自 20世紀 50年代初期的英國，是20世紀英國藝術中充滿生機和繁榮的一部分，"POP"是英文
"Popular"的縮寫，意為"通俗性的、流行性的"，至于"POP ART"所指的正是一種"大眾化的"、"便宜的"、"大
量生產的"、"年輕的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即時性的"、"片刻性的"形態與精神的藝術風格。就詞義而
言，波普是大眾的意思，也含有流行的意思，所以也有人將波普藝術直接翻譯成流行藝術。

早在20世紀40年代，照片就開始成為新的描述性繪畫的部分基礎。從那時起，一些年輕的藝術家也開始
對攝影用于繪畫感興趣，他們認為這樣可以使藝術更貼切地涉及到現實世界。從1952年開始，以倫敦的當
代藝術學院（the Institute of Contemporary Arts in London）為中心的"獨立團體"開始討論當代技術和通
俗表現媒介的有關問題。這個團體包括畫家理查德漢密爾頓（Richard Hamilton）、雕塑家愛德華多保羅
齊（Eduardo Paolozzi）、批評家勞倫斯埃洛威（Lawrence Alloway）、藝術史家和批評家彼得雷納爾班
哈姆（Peter Reyner Banham）等人。他們醞釀成立一個獨立的藝術團體，這個團體迷戀新型的城市大眾
文化，而且特別為美國的表現形式所吸引。[1]（P.193-194）當時，美國經濟因為二戰得到飛速發展，在
戰后成為了世界第一大強國，率先進入了豐裕社會階段，這對于戰后物資匱乏的英國人來說具有非常大的
誘惑力，成為他們向往的生活方式。20世紀50年代末期享樂主義在西方資本主義大國已站穩了腳跟，新
一代的藝術家們順應時代風氣，發起了放蕩的、輕浮的、反叛正統的、以取樂為中心的藝術。針對當時在
歐美已不可一世的抽象表現主義以及那些反美學精神，他們討論如何更好地運用大眾文化，目的是致力于
對"大眾文化"的關注。他們努力要把這種"大眾文化"從娛樂消遣、商品意識的圈子中挖掘出來，上升到美的
范疇中去。在這一群青年畫家中，有一位后來把自己藝術推向最大眾化的拼貼藝術畫家，他就是理查德漢
密爾頓。

2. 理查德漢密爾頓簡介
理查德漢密爾頓（1922-）出生在英國，他是馬塞爾杜
尚的得意弟子。漢密爾頓的個人成長過程對他的藝術
成就產生了重要的影響，他14歲小學畢業后就開始
從事廣告工作，同時在多所藝術學校讀夜校。此后他
的教師經歷成為對他的繪畫生涯的又一有力影響，長
期的設計課教授過程使他成為一個實用主義者，即十
分注重解決問題的能力。1957年他曾說過他所追求
的品質是通俗、短暫、消費得起、風趣、性感、噱頭、
迷人，還必須是廉價的，能大批量生產的。[2]漢密爾
頓的觀點道出了50年代倫敦和紐約年輕畫家的愿望：

尋求獨特的時代氣質。

1956年在懷特查波爾藝術畫廊舉行的展覽"這就是明天"中，理查德漢密爾頓展出了他的一幅拼貼壁畫的照
片《是什么使今天的家庭如此獨特、如此具有魅力？》（見圖2）（Just What Is It That Makes Today's Home
So Different, So Appealing），他的這幅題目冗長的拼貼畫是英國第一幅波普藝術作品也是最典型的波普
拼貼畫，這件濃縮了現代消費者文化特征的作品格外引人注目，使波普藝術的特質得到更大程度的體現，
其最顯著的特征就是將目光投向日趨發達的商業流行文化，用極為通俗化的方式直接表現物質生活。這一
作品表現了一個"現代"的室內，那里有許多語義雙關的東西：波普這個詞寫在一個肌肉發達、正在做著健
美動作的男人握著的棒棒糖形狀的網球拍上，上有三個很大的字母"POP"，"POP"既是英文棒糖"lollipop"一
詞的詞尾，又可以看作是"流行的、時髦的"一詞（popular）的縮寫(有人據此認為這是"波普"一詞誕生的由
來 )。沙發上坐著一個裸體女子，裸體男子的健美體格與裸體女子的性感肉體，也正是西方現代文化的潮
流事物。房間采用了大量的潮流物品來裝潢：電視、卡帶式錄音機、連環畫圖書上的一個放大的封面等等。
透過窗戶可以看到一個電影屏幕，正在上映的電影《爵士歌手》里面的艾爾喬爾森的特寫鏡頭。在創作這
一作品時，漢密爾頓列了一張清單，列出他認為應該包括的內容：男人、女人、食物、報紙、電影、家庭
用品、汽車、喜劇、電視資料以及當時豆皮炒肉雜志流行的形象，同時，它也全面預示了1957年漢密爾頓對波普藝
術所下的定義，這顯然也是藝術家本人對當時流行文化特征的一種概括。

圖2 是什么使今天的家庭如此獨特、如此具有魅力？

展覽展出后不久，漢密爾頓準備另外舉行通俗文化和藝術展覽，他將這個展覽所要表現的波普藝術定義為"
普遍的（為大多數觀眾而設計）、短暫的（短期效用）、可放棄的（易于被遺忘）、低成本、大批量生產、
年輕的（為青年而生產）、詼諧的、性感的、噱頭的、刺激的、大企業的"。[3](P.11)這個展覽始終沒有辦
成，但他為之所寫的提案卻對波普藝術的發展產生了深遠的影響，所以他可以說是波普藝術的創始人。

3. 理查德漢密爾頓的藝術特點

漢密爾頓是一個敏感的都市藝術家，他觀察社會習俗、風貌以及他周圍發生的事情，并通過一種通俗的視
覺語言將之表現出來。他以驚人的敏銳認識到通俗文化的潛力："通俗藝術作為不同于美術的一個部分，今
天并不存在。波普藝術今天的對等物是消費者的產物，它有眾多的人口來消受，由巨大的娛樂機器來創造……
其結果是高度的個性化和老練，但也有其健康的活力。"[3](P.13)他細心地觀察現代人所生活的現代香菇肉醬怎么做世界--
偉大的現代城市，在他的藝術中表現以某種強度與滲透性包圍著現代人的物體和形象。這種觀察，使人們
感受到這些東西的存在。
3．1 通俗的表現內容

在他的第一幅波普繪畫展出后，漢密爾頓的繪畫都具有自己所要求的通俗藝術的特征，他認為藝術應該等
同于生活并把高雅的藝術與日常的物質生活拉近，所以文明的產物和著名人物的肖像理所當然地成為了他
創作的對象。他常以流行的商業文化形象和都市生活中的日常事務如最常見的工業產品、舊廣告、明星照
片等為題材，采用的創作手法也往往反映出工業化和商業化的時代特征。漢密爾頓在談到他的創作時說："
我必須要回到視覺世界上來，我想我應該每星期去三次數學手抄報六年級上冊電影院，我翻閱《花花公子》雜志，看《紳士》雜
志、看《瞭望》雜志，這些體系大大豐富了我的視覺生活。[1]（P.195）
3．2 具象形和符號拼貼的運用

漢密爾頓奠定了波普藝術的創作方法，也就是通過直接挪用社會生活中的一些形象來創作作品。[4]他的作
品往往選取極具代表性的視覺元素配合使用超級寫實的手法來表現，或者干脆就采用印刷、粘貼創作作品，
拼貼是他最常用的作畫方式。

1958年的作品《$he》(見圖3),這是一件無論形式和內容都非常復雜和豐富的作品，標題用一個美元符號
開頭，很直接地傳達出畫面的主題。這幅畫的主要材料來源是美國惠而普冰箱廣告，此外還有烤面包和吸
塵器的廣告。位于畫面中的女性形象則是以模特維姬杜根考試技巧的照片為基礎，這幅畫包括描繪和拼貼，但它是
按照拼貼的方法組建畫面，是一個需要精心制作的過程，采用了各種技術，比如婦女形象用一小片袒露的
肩和乳房來表現，還有一只孤單的眼睛，下沿是她髖部的輪廓線。她的肉體部分是美麗的噴霧涂色（用噴
槍描繪），看起來像是有光澤的雜志廣告上或掛畫上的女性肉體，髖部的形是涂成白色的淺浮雕拼貼，冰
箱里面僅僅用兩個冷藏箱來組成（照片拼貼），門打開著，門上有可口可樂。面包烤爐也是用噴槍和顏料
畫出，它油炸湯圓的做法綜合了吸塵器的部分構成了漢密爾頓所稱的"烤吸器"。他用點的構成代表面包烤熱后彈出來的軌
跡。這一表現在藝術中很新穎，但又是日常生活化的，藝術家用精練的方式概括了它，使很多觀眾的注意
力被這一形象所吸引。此外，這些堆砌的符號也滿足了現代人對信息的渴求。

圖4《我的瑪麗蓮》是1965年漢密爾頓以一個攝影家拍攝的瑪麗蓮夢露的照片中的一些連續鏡頭為基礎
創作的，作品以強烈的感情色彩探索了繪畫中抽象形式和具體形象之間張力的關系。畫面中的照片上留下
的是夢露的影子，漢密爾頓大肆宣揚拍攝的夢露形象與把她毀掉的形象之間的強烈對比，把原有的照片修
得更加狂蕩、更加放肆，甚至變成她自損性格的某種隱喻。[1]（PP.195-196）漢密爾頓通過其作品向大家
宣布波普藝術的意義不在于原創，而在于對原創的作品進行符號化和象征性的復制和解構。

圖4 我的瑪麗蓮

3．3 新材料和新形式的運用

在繪畫技術上漢密爾頓也做了多種探索，如在圖５《我在夢想白色的圣誕》中，他采用了電影寬銀幕的劇
照形式，選用了電影《白色圣誕》中的鏡頭，用彩色負片代替了彩色正片，將影片中的白人歌手換成了黑
人歌手，以便于他探索負片的彩色牛的簡筆畫怎么畫效果。這一作品符合他老師杜尚的主張：萬物都有其相反的一面。但是，
作品其他的深刻意義大部分則由易于理解的形象揭示出來。

圖5《我在夢想白色的圣誕》

圖6 向克里斯勒公司致敬

漢密爾頓沉迷于現代生活的魅力。《向克里斯勒公司致敬》創作于1957年（見圖６），它第一眼看上去像
一幅抽象畫，但漢密爾頓卻采用了類似廣告詞的標題，這一作品引用了克里斯勒公司為普里茅絲和帝國汽
車所做的廣告，也包括了大眾汽車和蓬迪亞克的材料（蓬迪亞克是美國的汽車制造商，他創造了汽車的主
導樣式）。這也再一次顯示了漢密爾頓對大眾文化的偏愛。

在圖7《懷特里灣》中，漢密爾頓顯示出新一代藝術家對這一類原形主題眼光的變化。他沒有試圖創造一
個獨特的人物，他的想象力來自實際的觀察，逼真是他的目的。他以繪制明信片的方式表現了人們在懷特
里灣的沙灘上嬉戲的場景，用類似于蠟筆的筆觸表現平靜的海面和沙灘，使人感覺像是一幅照片。但是藝
術家縮小了人物的比例，將之畫在畫布上之后又在整個畫面繪制了一些沒有著色的人物，使觀眾感到眩目
和紛亂的效果。在一系列的作品中，漢密爾頓試圖尋找出大腦可以接受的變形，他研究把照片縮小到什么
程度還能使觀眾可以辨認出來的符號化方法。

圖7 懷特里灣
4．結語

在波普藝術產生之前，生活和藝術的界限是分明的，繪畫和其他姊妹藝術很少發生聯系，直到波普藝術的
出現才打破了這種格局，消解了高雅藝術和通俗藝術的區別，讓藝術走入平常生活。波普藝術沖破了原有
繪畫的界限，商品形象或工業設計品形象大量進入藝術創作中，對英國設計乃至后來國際上的設計風潮都
產生了極大的影響，在由現代主義向后現代主義的轉折中邁出了第一步。

作為波普藝術之父的漢密爾頓以其敏銳的觀察力和創新精神創作出了一批具有特殊意義的作品。他常以流
行的商業文化形象和都市生活中的日常事務為題材，因而帶有許多時代性的符號，讓人們產生既熟悉又驚
異的情愫，這恐怕與他曾經長期從事設計教育有關。此外，飽和以及對比強烈的色彩、或逼真或夸張的形
體、堆砌的符號都滿足了人們對信息的渴求。他通過具有代表性的事物,以及使用視覺雙關語和意味深長的
標題，將大眾文化上升到了美的范疇，使得美術作品不再是少數人享用的精神奢侈品，讓人們看到藝術品
也可以如此親切地展現普通生活，而且充滿了感官樂趣和親切感。

漢密爾頓所創的拼貼的藝術手法從二十世紀五十年代誕生至今已有幾十年的歷史，至今依然很受社會歡迎，
仍被廣泛的使用著。

參考文獻：
[1]常寧生：《反叛與超越：現代西方繪畫藝術》，上海，東方出版中心，2000年版，第193-194頁,第195
頁,第195-196頁。
[2]藝術史研究世紀在線中國藝術網 /history/beida/ysts/ysts3_。
[3]高嶺：《理查德漢密爾頓-波普之父》，《世界美術》，1992年第1期，第11頁，第13頁。
[4]馬永建：《后現代藝術20講》，上海社會科學院出版社，2006年版，第47頁。

作者簡介：
1. 唐帆（1978-），女，湖南株洲人，湖南硬盤檢測壞道師范大學美術學院學士，湖南工業大學包裝設計藝術學院碩士

研究生，主修視覺傳達，現為中國包裝總公司包裝設計技術專業中心設計員。
2.吳衛（1967-），男，湖南常德人，湖南工業大學碩士生導師。清華大學美術學院設計藝術學博士，2004
年清華大學校級優秀博士論文一等獎獲得者，曾于1988-1990年留學日本千葉大學デザイン學科，現為中
國包裝總公司包裝設計技術專業中心主任，主要從事傳統藝術符號文化和高校藝術教育理論研究。

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