Maya口型制作技巧

口型動畫技巧大揭密

大家好，現在我來與大家分享一下自己在口型動畫上的一些技巧，希望對大家能有所啟發。

可能有些朋友會覺得，現在市場上已經有不少專門針對口型動畫的插件，像Voice-O-Matic、

voiceswork等，為什么我們還要研究手動制作呢? 其實使用過這些插件的朋友應該知道，這

些插件只能做到初級的效果。絕大部分情況下都需要動畫師進一步調整。我研究這種方法的

目的就是為了能真正提高效率，爭取直接制作到位，熟練運用后能輕松達到電影級別的質量。

另外，也考慮到了國內動畫師英語水平普遍較差的現狀。從設計上就考慮將這種水平差異的

影響降到可以忽略的程度。

這個教程是在maya界面上操作的，但是核心在于思路，所以具備很好的通用性，大家可以

在自己常用的動畫軟件上按照同樣思路大膽嘗試。

首先，在大家閱讀教程之前，需要深入理解三個口型動畫的重要概念：

1. 聲波

當聲音文件導入到maya里，就可以看到對應的聲波顯示。聲波的起伏代表著聲音的大小與

發生時間，這是我們制作口型動畫最可靠的依據。

2. 口型提前

大家都知道，光速快于聲速，所以我們的眼睛總是先看到嘴巴的運動，然后才聽到聲音。即

使這種時間差非常微小，但是觀眾也是能感覺到的。雖然聲波告訴了我們聲音發生的準確時

間，但是口型運動卻是要提前的。一般我們需要提前1幀左右。

3. 口型的分級

口型運動，我們將之分成3類運動：

1． 上下開閉運動：這是觀眾看到角色說話最直接的運動，我們定為1級口型

2． 左右及前后運動：除了開閉運動，咧嘴和噘嘴也是很容易辨別出來，我們定為2級口型

3． 相對微小的運動：除了1、2級以外的，我們都將之定為3級口型。

這次教程我們使用的角色設置了8個口型控制器，按照分級原則定為：

A：??????????（1級和所有3級口型）

E：???????????（2級）

F：????????????（1級）?

H：????????????（1級）?

J：???????????????????（2級）?

M：???????????????????（1級）?

O：???????????????????（1級）?

U：????????????????????（2級）?

每次制作口型動畫之前，必須要針對臺詞進行分級解析，例如：

臺詞：China

音標：???????

分級：J （2級）H（1級） A（3級+1級）

分級結果表示制作這個臺詞，我們只需要使用J 、H 、A三個控制器就可以了。

制作步驟：

一：準備階段

Step1：導入聲音文件

導入聲音后，我們可以在時間欄上看到綠色的聲波。

Step2：檢查聲音文件的起始時間

Offt屬性就是聲音的起始時間，當前是第0幀。可以根據需要自由調整。

Step3：設置聲音的顯示范圍

通過設置回放的時間范圍，將聲波顯示調整到你打算制作的段落。

Step4：設置聲波顯示欄的效果

在Preferences/Timeline里設置Height為4X。

這是默認的1X顯示效果。

這是4X顯示效果，很明顯4X的聲波形態更容易被識別。

Step5：設置聲波顯示的效果

在Preferences/Sound里設置Waveform Display為Top，默認是All。

這是Top顯示效果，很明顯比All的形態更容易被識別。

二：制作階段

Step6：為全部口型控制器設置初始幀

在Preferences/Animation里設置Tangents全部為Flat。基本上口型動畫只用到這一種性質的

運動曲線。

選擇全部的口型控制器，創建關鍵幀。

可以看到在Graph Editor里，我們已經為所有口型控制器創建了關鍵幀

Step7：鋪幀

選擇所有剛才創建的關鍵幀，用Inrt Keys Tool向后每3幀創建一次關鍵幀。一直到我們

要制作的段落結尾。這一步非常關鍵，大大節省了未來的制作時間，因為后面制作所需要的

關鍵幀我們在這一步都已經提前創建了。

Step8：制作1級口型

按照之前所作的分級解析結果，對應聲波將所有1級口型全部制作出來，注意一定要仔細查

看播放效果，修正可能出現的時間誤差。這一步是口型動畫能否成功的最關鍵一步。

Step9：制作2級口型

接下去我們開始制作2級口型。這一步做完，基本上就具備一個口型動畫的雛形了。

Step10：制作3級口型

制作完3級口型，一個段落就完整了，也具備了相當的細節。

Step11：制作其它聲音段落

接下去，我們將需要制作口型動畫的所有段落按照之前的方法全部制作出來。

Step12：制作段落間隙

目前在沒有聲音的時間段，口型保持默認的閉嘴狀態，其實角色在說話的間隙一般很少閉嘴，

所以根據說話的情況，專門進行間隙制作。

Step13：幅度調節

因為之前我們關注的主要是時間的準確性，所以幅度都只是做了個大概，對于口型動畫來說，

幅度不合適容易造成口型跳動的情況，所以我們需要專門針對口型幅度進行調節。

三：高級制作階段

Step14：軟硬度調節

軟硬度調節是更高端的質量調整。可以讓你的口型動畫達到電影級別的質量。對于口型動畫

來說，軟不一定就是好的效果。軟硬度代表著說話者的特征和當時的情感。

這里給出2種較典型的調節方式，以供參考：

向前的融合，可以達到更曲線運動的融合的效果。

減少融合，可以達到節奏更分明，較硬朗的效果。

Step15：制作預備和緩沖

預備與緩沖同樣是高端的調整。角色運動有預備和緩沖，口型動畫當然也有，只是很多時候

都容易被動畫師忽視掉。我們將每個段落的第一個口型提前開始，最后一個口型延遲結束。

根據角色說話的情況，再添加其他口型甚至嘴巴的表情來達到預備與緩沖的效果。

基本上，如果做完這一步，效果已經相當不錯了。如果大家還希望能進一步提高質量，我推

薦可以從以下幾個方面著手考慮：

1.下頜的偏轉或顫動。

2.舌頭的配合。

3.與表情的配合。

教程的補充：

1．為什么每三幀鋪一次關鍵幀呢？

角色說話發音一般是在2幀到4幀之間的速度。而3幀是最正常的語速。所以第一步先按正

常語速，可以減少后面時間調整的工作量。

2．為什么要分級按順序制作呢？

先做最重要的部分在角色動畫制作中永遠都是正確的決定。

其實我們看看聲波的形態就明白了。峰值最大的就是最強的音，而這些音往往就是1級的開

嘴音。這樣最容易識別的峰值同時也是最重要的開嘴音，那么這段口型動畫的質量在第一步

就基本有保證了。再加上2級口型相對與3級口型也更容易識別。這樣1、2級口型就將開、

閉、咧、噘4種口型動畫中最重要的形態都確定了。如果項目時間緊，要求不是那么苛刻的

話。3級口型甚至可以省略不用制作。所以分級制作是最靈活、最有效率也是最方便控制質

量的方法之一。

3．必須嚴格按照音標對應的控制器制作

因為每個動畫師對于發音的口型都有自己的理解。所以很容易就在現有口型的基礎上添加其

它口型效果，讓自己滿意。這是非常危險的做法。口型動畫是很嚴謹的工作，每個口型都有

自己獨特的外觀特征。如果只憑個人感覺混用，那么必然造成口型特征模糊的情況。而這正

是口型動畫的大忌。生活中讀唇語也是同樣道理，口型一定要清晰明確。對于口型動畫來說，

感覺是不可靠的。

另外，這樣也避免了因為英文水平差異而造成動畫師理解上的不同。如果出現對口型不滿意

的情況，正確的做法是向口型模型的主管提出意見。然后由他們安排修改。這樣才能保證團

隊在同一個基礎上運作。

4．要特別注意段落間隙的口型

很多動畫師不是很重視這個問題，造成間隙時嘴巴都是默認的閉合狀態。其實只要觀察一下

自己的說話，就會發現大部分情況下。嘴巴都是沒有關閉的。而是維持著某種形態。

5．口型制作的刪減原則

如果角色語速很快的時候，可能會有連讀現象，所以需要對口型進行刪減。這種情況下，我

們的原則是1、2級口型不允許刪除，只有在時間不足以發音的時候，才能對3級口型進行

篩選刪除。時間不足是指只有1幀的情況，因為角色不可能達到1幀發音的速度。

6．重視小口型的效果

在口型動畫里，開嘴口型與閉嘴口型是同樣重要的.同樣，準確的3級口型也是一個完美口

型動畫所必須具備的。

7．口型的流暢性

口型動畫可以說是角色動畫里最流暢的動畫類型之一。因為嘴巴很難在快速運動中突然變速。

所以對口型動畫的運動曲線要求盡可能的簡潔，每個音保持在3個關鍵幀是最佳的選擇：

開始幀，最大值和結束幀。

8．口型控制器的數量

我們這次教程使用的是典型的8個控制器。不過每間動畫制作公司都有自己獨特的口型控制

系統。而且根據項目的質量要求，一般都會有幾套系統可供使用。我接觸過最多的可以到

18個控制器，主要用在寫實或者電影級別的項目，最少的只有4個控制器。針對不同的項

目，它們都是合理的。對于我們的分級思路來說。多少個控制器其實是沒有關系的。一樣可

以分出1、2、3級口型。

教程的小竅門：

1．分段落來制作。制作口型動畫是必須反復查看效果的，而且速度又快，所以眼睛很容易

疲勞，造成注意力下降，所以一次查看的動畫不能太長。

2．檢查口型動畫時，最佳角度是45度斜角，而不是正面。因為口型還有前后的變化，從正

面是無法查看完整效果的。

3．建議為口型控制器建立一個全選的快捷按鈕，可以極大的提高修改效率。

4．建議在制作口型動畫期間，將Graph Editor的Auto Load功能設為關閉。

5．從Step1到Step13，所有關于時間的調節都必須選擇當前時間上所有的口型關鍵幀進行

調節。這點非常重要，在制作的初期階段，保持曲線的簡單化能極大的提高修改效率。