電影的藝術(shù)形式與手段

電影的藝術(shù)形式與手段

電影藝術(shù)經(jīng)過一百多年的發(fā)展，形成了自己獨特的藝術(shù)形式與

手段。畫面和聲音是電影藝術(shù)形式的基本要素。電影的畫面是通過攝

影機拍攝而成的，一個電影鏡頭是指電影攝影機一次性連續(xù)拍攝的影

像畫面段落。運動性成為電影畫面最顯著的特征，這使電影畫面和繪

畫、攝影照片區(qū)別開來。

根據(jù)攝影機的運動方式、拍攝角度以及與被攝對象的距離不同等

因素，形成了多種鏡頭類型。從攝影機的運動來看，可分為推、拉、

搖、移、跟鏡頭、變焦鏡頭和綜合運動鏡頭。推鏡頭，是指被拍攝對

象不動，攝影機由遠而近向主體推進的連續(xù)畫面。拉鏡頭正好相反 ，

是通過攝影機遠離或利用變焦鏡頭，使被攝對象在畫面中由大變小，

由近變遠，從而把觀眾的視線從主體引向整個環(huán)境。搖鏡頭，是指攝

影機位置不變，借助于三角架上的活動底盤作上下或左右的轉(zhuǎn)動而

成，搖鏡頭可以展示廣闊的環(huán)境、縱覽場景全貌，揭示被攝對象之間

的關(guān)系，以及烘托情緒和氣氛等藝術(shù)效果。移鏡頭也被稱為移動攝影，

是把攝影機安放在移動車或其它工具上，沿水平方向左右移動拍攝而

成，視覺效果如同我們在生活中邊走邊看，把四周景色盡收眼底一般。

跟鏡頭，又稱為跟拍，被攝對象在畫面中位置保持不變，攝影機與它

始終保持一定距離跟蹤拍攝，讓畫面具有流暢的視覺效果。變焦距鏡

頭，是指攝影機與被攝對象的位置不變，通過改變鏡頭焦距來獲得畫

面景別的變化。綜合運動鏡頭，是指在單鏡頭的拍攝中，綜合運用推、

拉、搖、移、升、降、變焦距鏡頭等多種攝影機運動方式連續(xù)拍攝。

這樣的單個鏡頭比較長，習(xí)慣上稱為"長鏡頭"。根據(jù)攝影機的拍攝角

度，又有仰拍鏡頭、俯拍鏡頭、斜拍鏡頭之分。從攝影機的視點出發(fā)，

又可分為客觀鏡頭、主觀鏡頭。客觀鏡頭，又稱中立鏡頭，是從觀眾

的角度去看，一部影片中絕大部分鏡頭都是客觀鏡頭。主觀鏡頭，是

以劇中一人物的視點看事物，往往帶有強烈的主觀性和感情色彩。常

常讓觀眾和影片中的人物一同觀察和感受，形成觀眾和人物合一的審

美效果。從攝影機與被攝對象的距離來看，鏡頭可分為特寫、近景、

中景、全景、遠景等。如果以一個人身體在畫面中所占比例為標(biāo)志，

特寫鏡頭一般指人物肩部以上的頭像，近景表現(xiàn)胸部以上，中景表現(xiàn)

膝蓋以上，全景表現(xiàn)全身，遠景則相當(dāng)于從很遠的距離觀看此人。特

寫，常常用來表現(xiàn)人物或事物的細節(jié)，突出人物的內(nèi)心世界，推動劇

情的發(fā)展。近景就好比是一幅肖像描寫，長于表現(xiàn)人物的外貌、氣度、

神態(tài)和細微動作。中景是影片中使用最多的一種景別，它不僅可以表

現(xiàn)人物的臉部表情，還可以展示人物的形體動作；既可以表現(xiàn)一個人，

也可以表現(xiàn)幾個人的關(guān)系。還可呈現(xiàn)一定范圍的人物背景。全景，可

以將人物與環(huán)境融為一體，表現(xiàn)一個完整場景的鏡頭畫面。遠景往往

用來表現(xiàn)氣勢恢弘的盛大場面和遼闊浩渺的自然景觀，長于渲染氛

圍、借景抒情。

聲音是電影語言的重要組成部分。 電影經(jīng)過了由無聲電影到有聲

電影的發(fā)展過程。自1926年聲音在銀幕中出現(xiàn)以來，它大大豐富了

電影的藝術(shù)表現(xiàn)手段，拓展了電影藝術(shù)表現(xiàn)生活的能力與容量。電影

的聲音包括人聲、音響、音樂。人聲指電影中的人物說話時的聲音，

主要有對白、獨白、旁白等等。音響包括影片中人物的動作音響、自

然音響、背景音響、特殊音響等，具有增添生活氣息、烘托環(huán)境、渲

染氣氛，同時有推動情節(jié)發(fā)展，創(chuàng)造節(jié)奏等藝術(shù)效果。音樂包括影片

中的主題音樂和變奏、主題歌曲及插曲等。在電影中主要有表現(xiàn)影片

主題，揭示人物內(nèi)心情感世界和渲染氣氛等作用。優(yōu)秀的電影歌曲具

有極大的藝術(shù)感染力，往往會流傳久遠。如《少林寺》中的《少林，

少林》，日本影片《人證》中的《草帽歌》，美國影片《魂斷藍橋

》里的《一路平安》等歌曲至今仍廣為傳唱。運動的畫面和豐富

的電影聲音的密切組合，使電影藝術(shù)成為一門獨具特色與魅力的視聽

綜合藝術(shù)。

如果把電影的單個鏡頭比作一顆顆寶石，那么把這些寶石串成一

副精美項鏈的是神奇的蒙太奇。蒙太奇是法語Montage一詞的音譯，

原意是構(gòu)成、裝配；用于電影藝術(shù)之后，是剪接、組合的意思。前蘇

聯(lián)著名導(dǎo)演庫里肖夫做過這樣一個實驗：他為一位著名演員拍了一個

毫無表情的特寫鏡頭，在這個鏡頭之后，他分別接上了一碗湯、一個

正在玩耍的小女孩和一具老婦人遺體的鏡頭。當(dāng)他把這三段影片放給

觀眾看后，許多觀眾交口稱贊演員的精湛表演，說是他看到那碗湯時

表現(xiàn)出了饑餓，看到小女孩時表現(xiàn)出了慈愛，看到老婦人的遺體時表

現(xiàn)出了憂傷。其實，那位演員沒有進行任何"表演"，只是由于鏡頭的

組接使觀眾產(chǎn)生了聯(lián)想。這說明引起觀眾情緒反應(yīng)的，并不僅是單個

的鏡頭內(nèi)容，更是幾個鏡頭之間的組接。蒙太奇成為電影的一種有意

味的形式和電影結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)。一部影片如同一部小說，也有自己的主

題、情節(jié)結(jié)構(gòu)和整體風(fēng)格。影片在拍攝時，常常是分成若干段落、場

景、鏡頭，分別進行拍攝和處理。然后，再根據(jù)整體藝術(shù)構(gòu)思，把這

些鏡頭、場景、段落，合乎邏輯、富于節(jié)奏地重新組合，讓各部分之

間產(chǎn)生互相連貫、互相作用的關(guān)系，并產(chǎn)生對比、呼應(yīng)、聯(lián)想、懸念

等效果，從而構(gòu)成一部結(jié)構(gòu)和內(nèi)容完整的影片。電影的這種整體的藝

術(shù)構(gòu)思，被稱為蒙太奇思維。

蒙太奇可以創(chuàng)造特有的電影的時空。一部短短的一百多分鐘的電影可

以展現(xiàn)一個人的一生。銀幕上的幾分鐘可以表現(xiàn)幾十年、上百年的滄

桑變化。電影不僅可以把遠去的時光拉回給今天的觀眾，而且可以把

未來的世界推到我們的眼前。許多科幻片都給我們提供了一個虛幻的

未來世界，如《星球大戰(zhàn)》、《超人》等。銀幕世界既可以縮短時

間，也可以拉長時間，一瞬間的事，通過蒙太奇手段能夠大大延長。

如前蘇聯(lián)電影《雁南飛》中表現(xiàn)鮑里斯?fàn)奚鼤r的情景，影片首先用

了中彈時的鮑里斯的主觀鏡頭，表現(xiàn)了白樺樹的旋轉(zhuǎn)，接著又疊印出

鮑里斯在最后的意識里的想象：他和意中人薇羅尼卡身著結(jié)婚禮服，

舉行幸福的婚禮。接著是薇羅尼卡的肖像特寫，最后又是旋轉(zhuǎn)得越來

越快的白樺樹……這里通過蒙太奇的手法把現(xiàn)實空間變成了想象的

空間，從而把人物對美好未來的向往和命運的殘酷，形象地展現(xiàn)在觀

眾面前。蒙太奇還可以制造電影節(jié)奏。由兩個不同的時空的互相切換

造成。銀幕上常常出現(xiàn)"最后一分鐘營救"的情節(jié)，畫面上一會是陷入

絕境的受難者，一會是積極營救的英雄，這兩個時空頻繁切換，制造

出一種緊張的電影節(jié)奏，給觀眾造成一種極大的心理沖擊。最后一分

鐘，英雄終于救出了受難者，兩個時空匯合為一個，觀眾緊張的心理

得到松弛，懸念得以解決。