2023年《海上鋼琴師》觀后感(合集15篇)

2023年《海上鋼琴師》觀后感(合集15篇)

《海上鋼琴師》觀后感1

兩個鐘頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典。

主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。

童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝

的發現原來他竟是無師自通的天才，此后他便開始了一生的鋼琴生涯。

1900一輩子沒下過這艘船，他也曾經決定離開，當站在甲板上看見所謂大

城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：“鋼琴鍵有限，但是創造出的音

樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡

頭在哪里？—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船。”

整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛

好。

1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留

下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流

暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！

接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至

在對手表演時竟然感動的流淚。最后一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在

鋼琴上，說了一句話：“你自取其辱！”接下來狂風驟雨般彈奏出《群峰亂舞》，

震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的事發生

了，經過1900激情澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了······

《海上鋼琴師》觀后感2

第三次重溫了《海上鋼琴師》。不論第幾次看，它都是我心目中當之無愧的

經典之作。

在所有我曾讀到過看到過的故事里面，許久沒有一個人如1900般讓我充滿

了迫切的沖動，想要去理解他，懂得他，感知他。

他手指劃過鍵盤流淌出來的音樂，深情，動人，一如他不曾出口的情感表達。

他慵懶典雅的身姿，孩童般純凈的天使面龐，清澈純凈的藍眼睛······當

這樣的聲音鉆進耳朵，這樣的畫面印入眼簾，總是禁

不住心里的激蕩，大雨滂沱。不是難過，是深深的疼惜。是一種幸好遇見的

慶幸與榮幸。

1900被遺棄在弗吉尼亞號游輪的頭等艙里，一個黑人煤礦工在一架鋼琴上

發現了他。

因為是新世紀的第一天，養父丹尼給他起名叫1900。由于沒有相關的出生

證明，丹尼擔心他被人抱走，所以1900從來沒有離開過船艙。他就在這船一樣

大的搖籃里長大，他不知道海的盡頭還有其他世界。就像他單純地以為“媽媽”

是一匹馬，一匹跑得很快的馬，一匹好馬。盡管如此，有養父丹尼的疼愛與照顧，

1900的世界是溫情的。

可就在1900八歲的時候，唯一能夠給他庇佑的.養父意外去世。懵懂中，年

幼的他便經歷了生離死別。

丹尼的葬禮上，迷茫無措的1900聽見遠處隱約傳來一陣動人心魄的聲音。

身邊的一個亞洲女人告訴他，這是音樂。就此注定，他此生將與音樂結下深深的

不解之緣。

《海上鋼琴師》觀后感3

最近看了兩部電影，朋友推薦的《海上鋼琴師》《心靈捕手》，都是豆瓣評

分9點幾，關于人心，關乎人性。

鋼琴師里印象深刻的第一個場景是開篇時小號坐在樓梯上，只要你還有一個

好故事，你就不會完蛋，還要有一個可以傾聽的人，而我很慶幸，我的身邊有你

們，即使無法訴說，也無法理解，但陪伴就是最好的良藥。

1900在丹尼的養育下，成為了一個善良的人，如果撿到他的不是丹尼，那

他的人生會否是另一種呢

后來的1900遇到了一個姑娘，一見鐘情，激動，雀躍，夜不能寐，卻終究

止步不前，再見，然后再也不見。人生那么短，如若是你我，是否有那些勇氣呢？

邁一步，試一場，follow your heart。

現實的我們總是想太多，如果失敗了，好丟臉，好尷尬，別人會怎么看我，

做不成朋友怎么辦，如果如果，還是保持現狀好了。或許偶爾想起時會遺憾，會

失落，會糾結，會傷感，但是再也不會沖動，也做不到再次去嘗試，去了結。那

顆跳動的心似乎被你的自尊，你的面子所捆綁了，蒙蔽了，就渾渾噩噩的繼續活

著。每天三點一線，它都安穩的動著，偶爾加速一下，然后歸于平淡。

結尾時1900在破舊的船艙里向小號訴說了他沒有下船的理由，在那個無限

蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。就像我們心里的欲望，無邊無

際，得到了今日所想，便會期待明日，總不會停止，1900選擇了在有限的環境

里，創造自己的無限可能，而我們又有多少人沉溺在欲望的泥沼里，越陷越深，

不可自拔。生活很簡單，復雜的確是人心，簡單一點，勇敢一點，真誠一點，結

果不一定是受傷呢......

不要猶豫，猶豫會帶來恐懼。

《海上鋼琴師》觀后感4

中午吃過飯，找到《海上鋼琴師》，用電視看跟影院后果差未幾，很美的片

子!我喜歡整部影片洋溢的鋼琴聲，讓我恍如置身其中。

我愛好像一九零零那樣天馬行空，做著自己想做的事，我一點不感到他的生

活又多悲慘。他是個孤兒，誕生在船上，畢生也沒下過船，沒有身份。在人們眼

里，他能夠用他出色的琴技換來良多錢，過著人們眼里奢華的生活。但這不是他

想要的，他要的只是屬于自己世界中的樂曲，他不屬于海洋，他已經離不開這艘

船了，即便取舍逝世亡，他也絕不在乎。結局看似悲涼，但我能感觸到他當時的

心情，炸船那一刻他有了歸屬，回歸到屬于他的世界――大陸。

固然終局不是我想看到的樣子，要么下船過著他不想要的生涯，要么跟著破

船一起沉入海底，至始至終他都忠于本人的抉擇。電影中有一段他坐在鋼琴前隨

著鋼琴到處挪動的鏡頭，太歡樂!太美了!在船身激烈搖擺的進程中，他沉迷在美

好的樂曲中，不被當時的情景嚇到，好像這只是一場游戲。他身上要多童真有多

童真，音樂細胞與生俱來的充斥他全部身材，一個純潔的人物!

很多人無奈懂得他的行動，他完整可以馳名世界，賺許多的錢，有享不盡的

富貴，但他就是那么動搖，他知道自己想要什么，他曉得自己屬于哪里。我信服

他的執著!

《海上鋼琴師》觀后感5

你不試，怎么知道自己不合適，懷著這樣的心態不知道試過多少次了，反而

更加迷茫。海上鋼琴師給我的感觸就是這樣，我也想去看看外面的世界，但我知

道，那真的不適合我。外面的世界沒有盡頭，有各種各樣的選擇，可有時候真心

希望自己沒得選。

有次朋友聚會的時候，來了個陌生人，還沒聊兩句，就開始對我說：你應該

去考公務員。當時回了句：“我們不知道別人經歷了什么，所以不要輕易去建議

別人做什么”。對1900，我們作為一個旁觀者，他的確應該下船，去收獲名利，

去得到愛情，可這些并不屬于他。如果我是1900，我也不會下船，船上有我的

一切，離開船，世界那么大，我又是誰呢？

第一次看《海上鋼琴師》是大學的時候，很感動，眼淚止不住的流，畢業這

么久再看這部電影時，已經麻木了，一個人在電影院很平靜的看完這部電影。討

論電影時，有個朋友問到，你是會選擇偉大而短暫的一生，還是平庸而漫長的一

生？我選擇后者，我已經注定平庸，但還有很多地方我沒去，很多想做的事情沒

有做，只有時間能給我答案。很羨慕1900這樣的人，有自己的興趣愛好，做自

己喜歡做的事情，哪怕一生短暫，對他而言已經足夠了。

記得一個科普片說過，每個人的神經系統都是不一樣的，即使是同樣一件事，

也很難真正感同身受，所以想方設法討好自己吧，多聽聽內心最真實的聲音。世

俗會要求你該做這做那，但沒關系，我的人生我自己走，我不會去傷害任何人，

所以即使我錯了，也只是害了自己，我會承擔一切。

《海上鋼琴師》觀后感6

在眾多影評中覓得這么一句話：凡人只能望其項背而興嘆，過后走向萬家燈

火，各自喧鬧。

在影片帶來強烈視覺沖擊與心靈震撼之后讀到這句話，心底驀地一暖。

眼前回放著一幅畫面。當船頭人高喊America時，原本徜徉于音樂的人群蜂

擁而出，只余1900（主人公名）一人留于室內，伴著他的鋼琴。

對比如此，暗自心酸。

如此人物，縱有經天緯地之才，也只是可遠觀而不可褻玩的荷花一擎。他注

定是孤獨的。他的所有的音樂才能，凝成一顆無法觸碰的含淚明珠，化為不可攬

懷的清冷月光。音樂奏響時，眾人為他燃起的燈火，僅是過眼煙云。

萬家燈火捧出一世輝煌，與他無關。

人都是趨向利己性的，那些不為他駐足流連，趕著追逐自家燈火的人，我們

無法歸咎于他們。他們只是甘于平庸，只是將海上鋼琴師這樣的境遇視為日常，

無法體察其中的詩意與遠方。

常人只是驚羨于煙花綻放時的奪目，卻少有人為落幕時悄然的灰埃感慨。

城市格子間里講述著的庸常繁瑣，兀自生動與凋謝。

許許多多執拗的天才，以常人難以理解的追尋，以遠離萬家燈火為代價，去

裝飾自己的精神家園。而對此種人而言，把酒言歡者難尋，棋逢對手者難逢，高

山流水的知音比萬家贊譽更為珍貴。

他一生未曾離海，以身殉船。陸地上的人浪費太多時間在為什么上，冬天害

怕夏天的遲來，夏天擔心冬天將至，永遠在追尋著哪里永遠是夏天。凝望萬家燈

火，他看到的只有茫然。

他說：我不會讓我的音樂離我而去。

他說：我已經和這個世界擦身而過了。

他曾受陸地上所謂大師的挑戰，第三曲慷慨昂揚，熱汗淋漓。現在想來，那

是他在彈奏自己生命的華章。

《海上鋼琴師》觀后感7

《海上鋼琴師》是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影，以回憶和現實交叉的敘述

方式講述了一位名為1900的鋼琴天才在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不

在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片采用浪漫主義風格，以嫻熟大氣

的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，以及演員出色的表演，成功

打造了這部經典影片。

但凡看過這部電影的人，我相信99%的人會被這個電影里頭這種情節打動。

這個片子拍攝起來既磅礴大氣，而又低沉深婉。有好多地方通過優美的音樂來表

達人物內心的情感。這部電影在音樂史上也占有重要的地位。在電影配樂史上，

它現在經常被當做一部教材來使用。

這部片子它獲得一種巨大成功還在于這里邊對于人生價值，社會內涵的一種

變現。其實，看了這部電影，你就會有體會，象征著我們人生過程中一種儉樸淡

薄的人生觀和價值觀，就是不就追求過分的欲望。這個船象征著我們理想當中淳

樸的人生觀。陸地象征著無邊無際的欲望。1900堅守著自己的人生觀和價值觀，

不被物欲所俘虜。而這部電影最后，1900和弗吉尼亞號一起沉到海底象征著導

演朱塞佩.托納多雷對這種樸素人生觀和價值觀的一種基本堅守。這個電影的最

大隱喻應該是我們人生在世的時候，你可以被一些無窮的欲望所沉迷，但是千萬

不要忘記在合適的時候，回歸自己的心靈。在自己心靈里放著一艘像弗吉尼亞號

這樣的船。在適當的時候，我能不被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟當中。

《海上鋼琴師》觀后感8

《海上鋼琴師》不像一個故事，更像一個寓言，無正式名姓、無任何身份記

錄、父母不詳、一生不曾下船的音樂天才1900是具有象征意義的虛構。

虛構這樣一個人物，并不像許多人說的那樣為了揭示天才與普通人精神世界

的差別，也并非為了讓我們探討這種生活方式實現的可能，實際上是通過他來反

觀現代文明（他所在的船連接歐洲和美國，實際上是世界文明的中心由歐洲轉向

美國），以及對人類生存狀態的思考。

友人max作為常人存在既是情節合理展開的需要（否則他的故事怎么被世人

知曉），也便于同樣作為常人的我們代入、思考和追問。他為什么不下船？他怎

么看待自己的身份？他怎么看待音樂上的決斗？他怎么看待外面的世界？

這些問題，又啟發我們進一步思考：現代文明行進中，我們是否應該或有沒

有可能最大限度地保持自身的獨立，不走出自己的舒適圈？如果沒有國籍、姓名、

父母這些信息記錄，我們應該通過什么來確認自己的身份？職業、才華、興趣這

些東西是可以作為一項技能比拼，還是應該像信仰般與我們自身融為一體？當社

會發展到看不到“盡頭”，自我對環境沒有掌控感的時候，人應該何去何從？

天才鋼琴師最終還是沒有走出那一艘熟悉的船，他的生命沒有跳出88個黑

白琴鍵，唯一可能讓他從自己的生命暫時出走的愛情，也沒能帶他離開，因為他

看到沒有盡頭的城市時，慌了。我喜歡這個處理，有很多電影，都是用愛情來將

人物打出常規，我承認愛情有讓人沖動的魔力，但它只會讓人暴露出新的側面，

而不會從根本上改變一個人。

或許，海上鋼琴師的一生既是一個悲劇，又是另一種完美。

《海上鋼琴師》觀后感9

之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發

了些思考的。整部片子都是在托尼的講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。

隱隱地感覺到影片傳達出的主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨

中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨里面有藝術，也有一種心

病。

整部影片，我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人斗琴，1900最后

一曲仿佛是四只手在彈琴，甚至夸張到可以用鋼琴的琴弦發燙到可以點燃一支

煙。

1900最美的曲子是寫給他一見鐘情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美

麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇并想找機會送給她。對于一個藝

術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍

一遍對著鏡子練習送禮物給她的臺詞，而每次他每次帶著羞怯的談吐，都被對方

無視，知道最后一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘

攘的人群中。

讓人慶幸的是，托尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想

法，他們在說：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。

這部影片里，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，

也會出現在有盡頭的世界里，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫

無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰著自己說：“只要你還有個好故事，和一

個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋。”我有的時候覺得，即便我們寫不出好的

故事，也至少要成為一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。

《海上鋼琴師》觀后感10

用了三天的時間，慢慢地靜靜地看《海上鋼琴師》。

不斷地回放，不斷地思索。

在思想的過程中，悲哀的是：鋪墊、襯托、人物形象特點、人物之間的關系、

環境、結構、主題這些詞像小丑一樣地在我的腦海里跳蕩亂舞，我為自己的固化

思維惡心。

1900是個象征，是希望？是夢想？是自由？是世界中的孤獨？是決絕？是

堅守？……文學作品鼓勵“合理誤讀”，從文藝學的角度來看，這也是被允許的。

在一定范圍內，允許讀者有自己的思考，讓讀者發揮創造性和想象力，將他們的

想法帶到作品中去，對作品進行解構與再創造。或者，這也叫多元解讀，或者，

這就是《海上鋼琴師》生命力巨大的原因：每個人都從它那里讀出了一些什么。

我喜歡1900一臉的清澈，喜歡他沉迷的樣子，喜歡他靜靜地用音樂和心與

自己對話。喜歡他說的話。他說：“我看不見城市的盡頭，我需要看見世界的盡

頭。拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，并不是無限的，音樂是無限的。在琴鍵上，

奏出無限的音樂，我喜歡。可是走過跳板之后，前面的鍵盤，有無數的琴鍵。無

限大的鍵盤怎奏得出音樂？——不是給凡人奏，是給上帝奏。我生于船，長于船。

這艘船每次只載客二千，既載人也載夢想，但范圍離不開船頭與船尾之間，我過

慣那樣的日子——陸地？對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條

太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。我沒法舍棄這艘船。我寧

可……舍棄自己的生命。反正，世間沒有人記得我，除了你，只有你知道我在這

里。你屬于少數，原諒我，朋友，我不能下船。”

《海上鋼琴師》觀后感11

《海上鋼琴師》的男主人公1900，從出生到離開這個世界都沒有離開過大

海，他簡直是一個天才，沒有人知道他高超的技藝師出何人，他的曲子是那么純

粹，根本不需要用大海外面的世界所證明，他從未踏足陸地，他的眼睛與思緒好

像走了全世界，對于陸地世界的一切風土習俗都了如指掌，簡直是一件神奇的事！

他的雙手生來注定會為世界音樂史留下一筆，即使不曾擁有認可的姓名，官

方數據甚至沒有登記過他的存在。而他也并沒有為此不公所辯解和證明什么，不

需要所謂的巡演讓自己大紫大紅，給有幸乘坐此船的乘客進行演奏，效果便足以

說明他不俗的成就了，況且他也沒有真正在乎過這些虛無縹緲的東西。在大海上，

他從不會吝嗇自己的曲子，戰亂中同樣不安穩的大海，是他用自己的曲子撫慰那

些受到創傷的人們，陪伴他們最后一程。

才華但卻沒有名垂青史的記載，仿佛從未出現在這個世界上。悲哀嗎？可惜

嗎？我想結果都不重要了吧！重要的從來不是他人的看法和結果的好壞，關鍵在

于這個事本身，當事人的選擇最重要。或許他并不屬于這里，他只不過是換了一

種方式回到了他應該去的地方，那里也有大海，鋼琴，摯友與喝彩的觀眾。

想想給我一個陸地生活的人的一點小小啟示：便是專注于自己，專注做事，

不要讓欲望和這個世界的喧囂擾亂本心吧！沒有人不想純粹，但純粹始終如一卻

很難。

《海上鋼琴師》觀后感12

看完之后，我稍作百度想看一下別人對這個電影的評價，又怕被引導了思維

而得不出自己的想法，所有我先停止了。

可是我有些并不十分理解。

1900，是對世界陌生感的恐懼，而不愿意踏上陸地，無盡的世界沒有盡頭，

琴鍵太多所以他不知道如何去演繹音樂？

他在對馬克斯闡述他在看懂了陸地之后，又回到了郵輪上，他是開心的，這

是看破看透，對吧。

其實我也不甚懂得，魚般的7秒記憶，總是讓我難以回播記住整個過程，但

是想記錄這種感覺。

那種眼神，看到女孩，似情竇初開的眼神。夜里下到船艙，找尋著并親吻了

女孩，這是一見鐘情嗎？那份沒送出的樂盤，是他對觸摸不到而又渴望愛的體現，

這么形容對吧？可是這種愛，為什么又不能讓他真的步下郵輪。

他只學會了在那片空間大小的環境下演繹他的人生，甚至隨著郵輪炸毀而結

束自己的一生，為什么不能嘗試去改變呢？

馬克斯跟我一樣，但是他最后是理解了1900嗎？他哭了，而且也離開了郵

輪，也覺得自己很沒用。

有些疑惑，又似能理解1900一樣，無盡的盡頭，在清楚了解的情況下，這

算是退縮的行為吧。

為什么不能去嘗試一下呢？共同奔赴毀滅卻留下了自己內心最原始的追求。

看完了，有些感慨文字的力量，也很佩服別人駕馭文字的能力，以及對“思考”

所做的反饋。而我還需要在點滴中慢慢積累，才能有一天可以自由隨意地把看過

的感悟描述出來。

寫完這個，內心的恐慌感，空虛，還是沒能散去。借著看電影消磨時間，也

借著記錄觀影感覺來鍛煉文字能力，也消除內心一直惦念著的東西。

順道的，不明白為什么，不能更好地處理自己的情緒，可能就恰恰是需要

1900對內心真實地追崇吧。

《海上鋼琴師》觀后感13

近來天氣寒冷，下班晚上回到家閑時就宅在床上看電影，IPAD被我看得一

天一充電，看過的多部電影中，唯有《海上鋼琴師》讓我久久不能忘懷：是憂郁、

單純的1900個人非凡的鋼琴天賦？是為了堅守精神家園而舍棄愛情的勇

氣？……或許都是，或許都不是。

該片以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位被命名為1900的鋼琴天才，

在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲，將觀眾帶入1900心靈深

處，影片采取最極端的浪漫主義風格，以嫻熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，

時而溫柔抒情的音樂，讓我這個樂盲的人都感到繞梁三日，非常好聽。

1900年，在一艘豪華游輪的頭等艙里一個被遺棄的男嬰，被一個手水收養，

由于不知道他的爸爸和媽媽叫什么，所以按年代給他取名叫1900，隨著小1900

在船上一天天的長大，展示出非凡的鋼琴天賦。長大后，在船上的樂隊當鋼琴手，

他把這艘弗吉尼亞號船當作唯一的家，他也不想從這個船上走下去，來到船所停

靠的繁華都市。他身邊有個朋友吹小號的，叫麥可斯，多次勸他，“你鋼琴彈得

這么好，應該到外面的花花世界，到陸地上去。”而1900堅持自己的看法，不

下去，甚至為此錯了自己一生中唯一的一段愛情，他不肯下船。

后來隔了多年以后，麥可斯早已經從船上離開了，他得到一個消息，說這個

叫弗吉尼亞號的游船要被炸掉，他才想起了1900是不是還沒有下船，他回到這

個船上，放起當年1900彈奏的曲子，這個1900真的從一個角落里出來了，和他

見面了，他說，“我生在這條船上，死也要在這條船上，我不下去。”后來麥可

斯很無奈地離開這條船，遠遠的看著1900和這條弗吉尼亞號船被炸的粉碎，沉

入大海。

《海上鋼琴師》觀后感14

本片《海上鋼琴師》，顧名思義，有大海。所有一切發生在大海上。大海是

藍藍的，是一種冷色調，給人有一種憂郁，冷靜，孤獨。這也是鋼琴師1900給

人們的感覺，把快樂帶給別人把憂傷帶給自己。給我帶來比較遺憾是他在錄制唱

片的時候偶然看到并且愛上的那位女孩（是那位手風琴匠的女兒），對愛情的憧

憬使他曾經“下定決心”要離開船去開始新的生活，甚至他想那張唱片送給她（唱

片最終沒有送出去，所以被他親手毀掉），這或許也算是他唯一一次愛情來得那

么突然，但卻是無可能的結局。最后他同這艘船一樣爆炸中消失在他出生的地方

——大海中。1900的一生在我們看來是悲劇而又短暫的。似乎一切都那么憂傷

和憂郁。但是同看全文除了開頭和結尾，給我都是一種暖色調的，亮麗的船上舞

會，一切似乎都在熱鬧中進行。1900盡管是悲劇的，沒有父母，而養育他的丹

尼父親又在他小時候不幸遇難，唯一美好回憶估計就是他的好朋友MAX和他那段

不完美的朦朦朧朧的愛情。

當然本片的音樂也是獨樹一幟，一部好的影片離不開好的音樂和好的鏡頭剪

切和轉換。《海上鋼琴師》多角度，有的地方近乎于整個屏幕都是一個部位（Jelly

Roll Morton輕蔑的微笑卻露出自己嘴里那兩顆門牙之間巨大的縫隙，其中一顆

上面還有一小塊鉑金來補齊牙齒）都有深深的。而1900去偷偷親吻那個姑娘時，

鏡頭是偷偷跟著1900，而后又在他前面、側面。鏡頭轉換也用的十分合理。總

結來說，這是一部充滿深思，不缺乏哲理和幽默，具有浪漫主義的電影。

《海上鋼琴師》觀后感15

而整部影片對于一九零零的刻畫則大多深入內心，導演將觀眾帶入了一個自

我封閉的純潔世界。彷佛是對這種心靈的美好希冀，但末了一九零零的與船共沉，

又使人覺得這彷佛更像是導演對于這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的

深深的無奈。

要是說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演對與這個時代，這個社會的

認知。那么在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反應。彷

佛所有的乘客從歐洲遠到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮

帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿大概性的美好未來。影片中的美國承載了大多

人的夢想，諸如片中出現的小偷，一九零零說他總是會第一個發明美國，越是崎

嶇潦倒的人越是充滿期待。而一九零零背道而馳。

正如一九零零的名字，他所處的時代是這個消滅時期的開始。他將自己拘束

在這艘船上，實在是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我

所看到的，而是我所看不到的！”如許的幾句臺詞，發人憐憫。

這部片子本身也許并不想表達什么意義，就象一九零零那樣漫不全心的彈奏

和憂郁，他很單純，地道，迷茫，卻不需要任何支撐力，就象在風暴中他也能優

雅如常的彈奏著只屬于他的華爾茲樂章，一九零零不停想聽聽海的吶喊，卻最終

沒有上岸。愛便愛了，忘便忘了，想往便想往了，退卻便退卻了，生便生了，死

便死了。如許舉重若輕的一生，象是從未放棄過夢想與尋求，又象是從未有過夢

想與尋求。就象海一樣。

我覺得毛孔象通過了微電流，如許宿命的哲學的無法可想的對話，我們的生

命也象一幅掛在墻上的畫。有什么樣的色彩、怎樣在塵土和光影中慢慢陳腐、怎

樣在某一天某一時刻悄無聲息的失下來，或許都有過如許一次對話。