舒伯特[訓練]

舒伯特[訓練]

舒伯特(Schudert Frant Peter《奧地利》1797-1828)

——《歌曲之王》

舒伯特(Schudert Frant Peter 1797-1828)奧地利人(去世時年僅31歲)。

1797年生于維也納，在一個中等的家庭中成長。父親是一位小學校長，也是他

的音樂啟蒙老師。他幼年隨兄長及父親學習鋼琴和小提琴，后來在一個教會唱詩班

擔任童高音，并開始正式學習學習。1808年十一歲時考入維也納帝國及皇家學

校，以后加入維也納宮廷禮拜堂合唱團，并完成了《第一交響曲》。1812年與當

時著名的意大利作曲家薩里埃利學習。1814年10月19日，舒伯特第一次為歌德

的詩《紡車旁的格麗卿》譜曲，據說是這首歌曲導致德國藝術歌曲的誕生，此說雖

不精確，卻有一定道理。1818年被邀請到匈牙利擔任艾斯特哈薩公爵府中(海頓曾

與此擔任宮廷樂長，直到1790年樂團解散為止)任其女兒的音樂老師，廉取固定收

入。在1821年出版他的《魔王》一曲時，己經譜寫了將近七百首樂曲。1823年，

疾病開始折磨舒伯特，住院期間，他寫了聲樂套曲《美麗的磨房姑娘》中的一些歌

曲。1828年舒伯特溘然長逝，時年31歲。

舒柏特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典

主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使

李斯特稱他為“前所未有的最富詩意的音樂家”。舒柏特在傳統的室內樂中注入了

自己的精神特性。他的室內樂作品都帶有真正的舒柏特的印記，它們也是維也納古

典主義的最后一批作品。

而在“即興曲”和“音樂瞬間”中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們

的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。舒柏特最廣為流傳的

是他的六百多首歌曲。這些歌曲都是從詩的內心情感中直接產生出來的，沒有人能

勝過他那洋溢的才華和清新的情感。鋼琴伴奏也產生了特殊的效果:用一兩個小節

描繪出潺潺小溪，街頭藝人破舊的手搖風琴，或是“天堂門

前”的《云雀》。

舒柏特小夜曲簡介

舒伯特的《小夜曲》以其深情、優美為全世界人所贊賞，它的作者是奧地利作

曲家舒柏特。說起它的創作過程，其是出人意料。

1826年7月的一天下午，舒柏特偕同幾個朋友到維也納郊外散步，走路累了，

便到路邊一個酒店休息，一個熟悉的朋友正在店里一邊飲酒，一邊朗誦一首名叫

《小夜曲》的抒情詩:“我的歌聲穿過深夜，向你輕輕飄去??”舒柏特邊聽邊拿起

筆來。同行的朋友知道他的靈感來了，沒有五線譜，便趕緊在菜單的背面畫好了五

線譜。舒柏特拿起菜單就寫，不一會兒，這支舉世聞名的《小夜曲》，就在這嘈雜

的小酒店里，在一張菜單的背面誕生了。

舒伯特的《小夜曲》旋律優美、情感純真、格調高尚，充滿了生活的希望，堪

稱所有小夜曲中最優秀的一部，被稱為他的「天鵝之歌」。

《小夜曲》CD封面上他的頭像被描繪得稍顯懦弱，容易讓人聯想起冬夜里

裹著厚棉衣，鼻頭被凍得通紅的年輕路人，讓人心生憐憫，也讓人興味索然。

舒伯特代表什么呢,甜美，夢幻，脆弱。這些從小學時候就被灌輸的關鍵詞，像三

個不由分說的烙印，刻在他并不堅實的肩膀上，如同一個被草率決定的命運。

公平地說，這個喜歡寫小夜曲的家伙要給來來往往的戀人們帶來多少安慰和溫

暖啊。這個學期上歌唱課，他就像一個繞不過去的主題，出現了又出現，卻令人感

激地天性溫和，并不怎么為難我們的嗓子，每次都帶著他特有的憂傷和抒情和我們

耳鬢廝磨，于是漸漸牽記上和他的糾纏不清。我們的課程從莫扎特的渴望春天開

始，然后一路就被他栽下的春華秋葉迷住，舒伯特，舒伯特，舒伯特，舒伯特，舒

伯特??偶爾門德爾松的曲子像一縷陽光一樣閃一閃，迅速被淹沒在舒伯特小夜曲的

海洋中。每一首小夜曲都似乎是從記憶中隨隨便便拎出來的，那么親切，那么自

然，人人都能無師自通地哼上一段半段，然而我們記得他的旋律，卻不能記得他的

名。舒伯特，這個神情一貫羞澀的年輕人，是我們欺負了你的低調，還是你自己走

出了眾人的喧嘩之地,

你看，舒伯特就是舒伯特，他從不霸道，但絕不會淹沒在蕓蕓眾生里。他的小

夜曲不像莫扎特的那樣天真爛漫到拼命揮舞著胖胖的小手，也不像門德爾松燦爛華

美得可以令仙子和精靈傾心。被口口相傳成夢幻甜美的舒伯特寫下的其實是人的感

情，最普通的你我，在最正常的年紀，都會擁有的苦悶和欲訴的鐘情。一個好的音

樂家常常會令我們這些門外漢驚為天人，他們手握著我們無法理解的神力，敲一敲

譜子，耀眼的旋律就值得我們馬上跪下來拜一拜。然而舒伯特不，他善解人意地站

在你身邊，像一個深情沉默的老同學，也像一個脾氣好好的老鄰居，可以交談，可

以擁抱，可以緊握著彼此溫涼交錯的手指，交換一種不足為外人道的默契。

然而，注定舒伯特還要挽救我一次，用的并不是他最王牌的小夜曲。

那個時候我正坐在陽臺上面無表情地看月亮。這個時候的秋天已經很深了，深

夜的月亮很圓很明亮，同學發出均勻的鼾聲，我對著滾圓的月亮出神，想念我的家

人。“不再沉默中相愛，就在沉默中抓狂。”我不是一個浪漫的人，因此就瀕臨抓

狂。我愛秋葉之靜美，但是我憎恨人間的生離死別。于是隨手拿起一張不知名的

CD，只想從寂靜中把自己拯救出來。

輕輕的詠唱聲響起。稍稍陌生的旋律，卻有著最熟悉的感覺，寫教堂音樂竟然

寫出這樣不事張揚的真誠，觸碰到心里最柔軟的地方。他從來不高高在上，也從不

強調什么友誼，只是微笑著走近，安靜地坐在旁邊，握著我的手，同我一樣滿懷心

事地遙望遠方。我知道我的疑惑他也一樣不曾得到解答，知道我的傷懷他也一樣曾

為之痛徹肺腑，然而他寬容了這些，接受了這些，不是因為白日飛升凌駕一切的淡

定，而是來源于人間的那種徘徊在悲憫和無奈之間的溫情的力量。的確，該承認我

們是多么的狼狽，我們又是多么的脆弱，我們注定只是可笑無能的人類，掙扎在命

定的軌道上，用我們的卑微的傷痛，為上帝的杰作取樣。但是這一刻，我們至少可

以彼此溫暖，用音樂塞滿的棉被，蒙住下一刻就要淚流滿面的臉龐，讓這個丟失了

陽光的季節里，也可以有自制的和醺燈光和散發棉被清香的夜晚。

怔怔地劃亮舒伯特好心留在人間的火柴，回到家里一樣的歸屬感，滿足了我的

心。一個光著頭，掉了一只鞋子的女孩，居然因此重獲片刻的歡聚。這片刻的歡

聚，令人甚至感激起之前長久的別離。

習慣漂泊的人都會有的體會，站在山頂上看著山下萬家燈火，歷數的溫情會令

一個無處為家的人更加寂寞。落寞的身影背后拉出長長的影子，你和影子彼此踩著

對方的腳，假裝玩著熱鬧的游戲。如果燈火萬家之中沒有一盞屬于你，

那么你就站在所有燈火疊加出來的最深的陰影里。連影子也棄你而去。

這時候舒伯特來到，帶著他的火柴，最普通的火柴，燃燒起來的火光如同家人

一樣溫度的笑容，還有和聲低唱的安慰，令我終于忍不住抱住這個最親切的人，痛

哭失聲。

這個深秋的夜里，舒伯特，我不感謝上帝，只感謝你，我們相依為命的這一

刻，見證著人生依舊美好。

舒伯特著名作品

1813年，舒柏特受到了德國浪漫主義文學思潮影響寫下了大量的作品。其中包

括著名的《魔王》、《野玫瑰》、《鱒魚》等，顯示了舒柏特非凡的創作才能和鮮

明的歌曲創作方面的特點。僅1815一年內就創作了250余首歌曲。1818-1824

年任宮廷音樂教師。1824年去世時還不滿32歲。

舒伯特是德國近代藝術歌曲的創始人。所作的600多首歌曲顯示出卓越超群的

曲調寫作能力。曲調樸素自然，和聲新穎，大小調交替，充滿戲劇性。在自然音體

系和聲基礎上巧妙運用變化音;鋼琴伴奏風格多樣，他把和聲、伴奏提高到與詩歌

同等重要的地位。

《圣母頌》是舒伯特于1825年采用英國歷史小說家瓦爾特?司各特所作長詩

《湖上美人》中的《愛倫之歌》譜寫而成的藝術歌曲，也是舒伯特的代表作。舒伯

特的《圣母頌》是一首沉穩舒緩的抒情詩。通過浪漫主義音樂常用的種種手法，描

繪了一個純潔的少女真誠地祈求圣母瑪利亞賜予心靈撫慰的情景。同時，我們還可

以從這首小曲里，感受到作者在坎坷的人生道路上所體驗到的痛苦和哀怨、幸福和

希望。這首《圣母頌》常被改編為器樂曲，其中由小提琴獨奏或由弦樂演奏主旋

律，由豎琴演奏伴奏部分的譜本流行較廣。

呵，圣瑪麗亞～溫柔的母親～請你聽一位少女懇求;從這荒涼的巖石上，我的

祈禱飛向你的身旁;我安睡到那明天早晨，不管那人們怎樣殘忍，呵，圣母，請看

少女的哀愁;呵，母親，請聽少女祈求!呵，圣瑪麗亞～

呵，圣瑪麗亞～圣潔的母親～當我們在巖石上沉睡，有你來保護我們，硬的巖

石也會變得柔軟;在夢里我看見你微笑，我彷佛聞到玫瑰芳香。呵，圣母～我要向

你傾訴我一片赤誠的少女的心～呵，圣瑪麗亞～

呵，圣瑪麗亞～純潔的母親～世上的一切鬼怪妖精，被你趕得無蹤影，我們再

也不會受到欺凌;我們都甘愿屈從命運，因為你會親切地愛撫我們。呵，圣母～我

虔誠地懇請。呵。母親～愿你永愛我們～呵，圣瑪麗亞～

《舒伯特小夜曲》簡介

“小夜曲”產生于歐洲十七、十八世紀，原為男人夜晚向心上人求愛所唱的歌

曲，常用吉他或曼陀林伴奏。鋼琴曲《舒伯特小夜曲》是用低聲部一連串和弦式的

音樂進行演奏的，也就是模擬吉他伴奏的音型，用以襯托幽靜的夜晚和求愛者深情

的歌聲。古今中外有不少作曲家都寫過小夜曲，公認舒伯特的這一首流傳最廣;這

也是世上公認最美的愛情音樂之聲之一??

舒伯特，一生貧窮潦倒，愛情空虛，生命在31歲戛然而止，但就這么一個天

生而承受苦難的人，就這么一個一生從未戀愛過的人，卻寫出了通通風揚和許多人

心目中的人世間最甜美最溫柔的初戀囈語??

有些人活著，即使是很短暫的活著，好像是來做普羅米修斯或西西弗斯的，好

像是來這世間承受苦難的??

曾看過篇《論苦難》的文章，說人尋求生命意義的主要途徑有兩個:一為創

造，即實現內在的精神能力和生命的價值;二為體驗，即借愛情、友誼、思

考、對大自然和藝術的欣賞等美好經歷獲得心靈的愉悅。如果還有第三個途

徑，那就是通過承受苦難來彰顯人的品質和整個人性的高貴和尊嚴，舒伯特不就是

這么一個偉大的受難者嗎,他用自己苦難的短促的一生成就了這些致美的聲音??

舒伯特創作這首曲子的奇特經過

一天，舒伯特的一個朋友為一位年輕姑娘的生日創作了一首短詩，她請舒伯特

譜支曲子。舒伯特對這位姑娘一無所知，隨便涂下一些音符給他的朋友，然后抱歉

地說:“對不起，眼下我沒時間寫更嚴肅的東西了。”他朋友把這支樂曲帶回家，

在鋼琴上試彈了一下，非常喜歡。于是他做了安排，請舒伯特在他們的一個朋友家

里給音樂愛好者親自演奏。到了約定時間，所有的人都到了，惟獨舒伯特沒來。女

主人簡直急瘋了，她派了舒伯特的一個好友到全市的小酒店尋找，終于在舒伯特最

愛去的地方找到了他，當舒伯特被不由分說地拽到客廳里，就十分抱歉的說他完全

忘記了，然后他坐了下來彈奏他的那支胡亂寫成的曲子，彈完后，他不禁熱淚盈眶

的說道:“我不知道它是這么美。”這支曲子就是傳世聞名的《舒伯特小夜曲》。

十九世紀初期歐洲民間傳說認為，天鵝將死的時候，會唱出最動人的歌。維也

納的音樂出版家哈斯林格在作曲家舒伯特逝世后不久發現了他未曾問世的作品，認

為他去世前半年所寫的十四首歌，當屬動人的絕筆，于是將它們匯編成集，以“天

鵝之歌”命名出版，其中的第四首就是這首《小夜曲》。

小夜曲產生于歐洲十七、十八世紀，原為男人夜晚向心上人求愛所唱的歌曲，

常用吉他或曼陀林伴奏。舒伯特小夜曲就是模擬吉他伴奏音型的，用吉他奏出來肯

定是效果最好的。兩把吉他就像是一男一女，彼此傾訴著愛意，幽靜深情的歌聲一

高一低，一會對話一會合唱，最后兩個旋律環繞上升，體現了感

情的熱烈真摯。

歌詞大意是:

我的歌聲穿過深夜，向你輕輕飄去， 在這幽靜的小樹林里，愛人我等待你;

皎潔月光照耀大地，樹梢在耳語， 樹梢在耳語。

沒有人來打擾我們，親愛的別畏懼， 親愛的別畏懼～

歌聲也會使你感動，來吧，親愛的～ 愿你傾聽我的歌聲，帶來幸福愛情， 帶

來幸福愛情，幸福愛情～ 你可聽見夜鶯歌唱,她在向你懇請， 她要用那甜蜜歌

聲，訴說我的愛情; 她能懂得我的期望，愛情的苦衷， 愛情的苦衷。

用那銀鈴般的聲音，感動溫柔的心， 感動溫柔的心。

歌聲也會使你感動，來吧，親愛的～ 愿你傾聽我的歌聲，帶來幸福愛情， 帶

來幸福愛情，幸福愛情～