淺論海派畫家繪畫藝術——四大名旦
既然說到海派畫家，那么何謂海派？“海派”一詞，就其起源而言，實屬貶義。有人考證，用“海”字罵人，首先出于中國北方。說某人“海”得很是說這個人不守規矩，愛說大話，愛吹大牛。清朝道咸年間，不少畫家師承“揚州八怪”，借鑒西洋技法，追求時尚創新變革以適應社會需求。這些人流寓上海，被稱為“海派畫家”。當時含有貶義，但其間所包含的探新立異、創新求變、推陳出新之義，仍不難體會。后來，海派的名稱擴展到帶有相同傾向的京劇、電影＝小說乃至整個文化領域，形成一個區域性文化的總稱。
隨著新的文化精神的日積月累，“海派”一詞由貶到褒，具有了多元、寬容、借鑒、出新的特征，結晶為“海內百川、多元共享”這一精神內核。上海，永遠充滿著新與舊的沖突與和諧，永遠是中西文化碰撞后的完美化身。上海人從心里承認多元文化的合理性和必要性，也寬容異己生活方式的存在價值，這一海派文化的精神特質，是上海區別于其他都市的顯著特征之一。
海派畫家的風格特點一為色彩運用,二為以書入畫。海派畫家是在近兩個世紀之交涌現出來的一支活躍而富有生氣的畫派。他們既秉承傳統，又接近現實生活，善于將詩、書、畫一體的
文人畫傳統與民間美術傳統結合起來,描寫民間喜聞樂見的題材，將明清以來的寫意水墨與強烈的色彩融為一體，形成雅俗共賞的新畫風，同時加進了新興時代的商業性的市民趣味。海派畫家群是中國古典繪畫向現代繪畫過渡中的一個重要環節。
上海是新文化引入中國的主要途經。五口通商后，上海從小鎮迅速發展成中國對外貿易中心。太平天國運動之后，不少江南地主及大戶人家遷移到上海租界。這樣上海又成為各種思想交匯激蕩之處。因而吸引了許多文學家、藝術家、書畫家先后來到這里定居，從事文化藝術活動。清代張鳴柯曾說：“自海禁一開，貿易之盛，無過上海一隅，而以硯田為生者，亦皆于而來，僑居賣畫。”據楊逸《海上墨水》記載，清代游寓此地的畫家有三百零八人多。其中大部分是19世紀50年代前后從外地遷來的。
1909年在上海豫園得月樓舊址成立了“豫園書畫善會”后，又有了“上海書畫研究社”、“文明雅集”、“海上題襟館金石書畫會”等。參加者均為來自五湖四海的書畫高手，其中杰出者有吳昌碩、蒲華、張善孖張大千兄弟、高劍父高奇峰兄弟、黃賓虹、劉海粟、吳湖帆、馮超然、陳之佛、潘天壽、王一亭、林風眠等，“海派”才真正形成。這些畫家大體分兩類： 一類為受西方藝術影響的現代美術家，如劉海粟、林風眠、徐悲鴻、高劍父、高奇峰等。一
類為傳統畫家。海派傳統畫家又分三類，分別是吳昌碩為主的新海派，以吳湖帆為主兼具文人畫與院體畫的流派，及以中國畫為主但在某些方面受外來影響的新傳統畫家。在上海這“燈紅酒綠”、“紙醉金迷”的畸形發展的半殖民地城市，所有不同畫派的畫家互磋畫藝，爭奇斗艷。“花鳥四大名家”(亦稱“四大名旦”)則是20世紀30年代上海畫壇這片土壤里發芽開花的一朵奇葩。
“四大名旦”是指江寒汀(1903-1963年)、張大壯(1903-1980年)、唐云(1910-1993年)、陸抑非(1908-1997年)。他們有著相同的興趣和大致相同的藝術經歷和繪畫風格，又長期寓居上海賣畫為生，故近代學者及繪畫史研究者把他們稱之為“四大名旦”。他們卓越的繪畫藝術成就，引起當今畫壇及收藏界海風外學者的廣泛興趣和關注。下面將他們的情況分別論述如下：
◆ 江寒汀
原名荻，筆名江鴻、上漁，號寒汀居土。江蘇常熟人。16歲從同里陶松溪習花鳥畫，28歲開始賣畫為生，中年流寓上海，任教于上海美術專科學校，中華人民共和國成立后為上海中國畫院畫師，為中國美術家協會會員、美協上海分會理事，曾任上海市第二、三屆政協
委員。江寒汀是當代海派花鳥畫第一人，為近現代海派小寫意花鳥最重要代表畫家，名列“江南四才子”之首(亦稱“海上花鳥四大名旦”)。謝稚柳先生說：“江寒汀花鳥清麗溫靜，尤多寫生，后學之土，翕然從風。”
江寒汀自小縱觀宋、元名跡，悟其謹嚴、放縱之情，對雙鉤填彩、沒骨寫生均擅長，尤其描繪各種禽鳥，獨開生面，堪稱絕技。江寒汀為了更好地掌握鳥的特點和造型，在家中養有許多鳥類，長期觀察寫生，終于寫成20余丈長卷《百鳥圖》傳世名作，成為花鳥畫史上的美談。張大干曾贊譽：“寒汀筆下鳥，天下到處飛。”江氏山水近清代華嵒一路，筆墨老到，色彩明麗，形象生動，構圖穩健，對虛谷、任頤的畫風深有研究，偶爾仿制，幾可亂真。有“江虛谷”之稱。其花鳥畫傳世名作有《杜鵑鸚鵡》、《白鷹》，除《百鳥圖》長卷外，亦有《花果長卷》、《擬古花鳥冊十二開》。1960年應周恩來總理邀請為人民大會堂繪制巨幅《紅梅圖》。中國美術館收藏有《餞春圖》，另有《石榴山雀》、《棕櫚小鳥》分別入選第二、三屆全國美展。畫集收錄了江氏山水畫代表作《瘦西湖上小金山》、《清廬隱居圖》等。
江寒汀解放前多采用小寫意畫法；50年代開始采用簡筆淡彩的大寫意畫法，風格更趨成熟。
可惜天妒英才，江寒汀在1963年因病去世，享年僅60歲。吳湖帆先生為他寫下了一幅挽聯：“一山桃李同時發，千里湖湘人灑新。”
◆ 張大壯
原名張頤，名張心源，字養初，號養廬，別署富春山人；后更字養初，號養廬。浙江杭州人。為章炳麟(太炎)外甥。幼喜繪事，1916年到上海，隨李漢清學惲派花卉，又從汪洛年習山水。1920年入商務印書館任美工，次年有幸為大收藏家龐元濟“虛齋”管理書畫，故有機會臨摹和細觀大量古人名跡，藝事大進。1945年執教于中華文藝書畫院。1946年執教于行余書畫社。1954年入華東美協。1956后任上海中國畫院畫師。1967年因當時不準畫山水花鳥，改畫蔬果。為中國美協會員、美協上海分會會員、上海文史館館員。出版有《張大壯畫集》。他的繪畫藝術，宗法惲壽平沒骨法，兼取黃筌、徐熙，所作妍麗清潤，秀美動人；晚年漸涉徐渭、陳淳、朱耷等人，筆墨老辣，縱放灑逸；喜繪蔬菜、蝦蟹之類，生動活脫，別具韻致；偶作山水，近王原祁，生澀清勁。
張大壯的傳世名作有《白蓮》、《海鮮肥》、《螃蟹》等，用筆用色，精工巧麗，富有自然生態之趣，又有時代生活氣息。
◆ 陸抑非
初名翀，字一飛，江蘇常熟人。1937年入“梅景書屋”后，吳湖帆先生為其改字“抑非”。花甲后自號非翁。1979年胃癌切除，沉疴獲痊，復號“甦叟”。室名崇蘭草堂、聞鶯館。曾任中國美術學院教授、上海中國畫院首批畫師、西泠印社顧問、西泠書畫院副院長、常熟市書畫院名譽院長等職。
青年時期曾師家鄉李西山先生習繪畫，遍習臨摹清末畫家張子祥、沙山春、任伯年、陸廉夫等諸家名作，心竅遂開，為今后走上繪畫的道路打下了基礎。18歲在蘇州桃塢中學升高三的暑假時忽患咯血(肺動脈因做俯臥撐運動過度而破裂)，經常熟虞山三峰寺養病三載，幸得獲痊。22歲隨雙親來到十里洋場的上海，曾在一家花邊洋行打圖樣，到煤炭行秤炭記帳，到同德醫學院當教務處職員，為“箋扇莊”畫冊頁，生活極其艱苦。后幸得良師陳迦庵(陸廉夫的學生)指點，繪畫大有長進。1934年經親戚錢月嵐先生介紹與蘇州文物大鑒賞家孫伯淵先生之妹孫淑淵女士締結良緣。1937年入“梅景書屋”，深得吳湖帆先生器重，從此奠定了以中國畫為生的藝術道路。
陸先生內兄孫伯淵昆仲、教師吳湖帆皆為海內著名鑒賞家、收藏家。孫氏之“集寶齋”所藏
宋、元、明、清名跡數百件；吳氏之“梅景書屋”則匯其祖父吳大激、外祖父沈樹鏞、妻伯父潘祖蔭三家碑帖于一身。非翁浸淫于此環境中，耳濡目染，廢寢忘食，朝夕臨摹，窮研不倦，卓然成家。30年代，先生之藝術成就已享譽于滬上。
抑非花鳥畫取法南田、新羅，既從崔白，又法趙昌，并悉心研習王淵、張中、林良、呂紀涉其所長，旁及白陽、青藤。又于孫吳二家飽覽名跡，深入鉆研，“先師古人”，并注重從自然中汲取創作之素材，重視寫生，而“后師造化”，從而形成了兼工帶寫、清健明麗、工而不滯、艷而不俗的風格。晚年后“以書入畫”，至老彌篤，蒼老不失其曲雅，洗練不失其渾厚。其作品工筆、寫意、沒骨、兼工帶寫、翎毛草蟲、花果樹石無所不長。陸氏代表作有《花好月圓》、《春到農村》、《九節蘭》、《富貴壽考》、《一池春水》等。畫集中收錄的《荷凈納涼圖》于仇英似與不似之間，為陸氏早年山水畫中的代表之作，畫中細小人物的刻畫和描繪惟妙惟肖、自然傳神。 抑非之書法亦極富個性，早年以晉唐人手；中年得力于文征明，其書法兼具華秋岳之遺韻；晚年窮研懷素、孫過庭，并效法于米芾、黃庭堅，以“畫法入書法”形成了跌宕多姿、爽健奇崛之風格。晚年有《陸抑非行草長卷》等問世。
非翁晚年有《畫語錄》，見于各類學術刊物，總結了書畫創作之心得。其“獺祭而成”，“寫意應從嚴謹來”，“取、舍、借、變”，“以畫入書、以書入畫”，“上通傳統、中通心源、下通生活”等論點深得書畫文藝界人士嘆服。王朝聞先生評論說：“非翁‘三通’三句話，勝過有些人拖泥帶水的三十萬字”。
◆ 唐云
學名俠塵，號藥城東厚，晚署大石、老藥，畫室大石齋。浙江杭州人。幼承家學，一生勤奮好學，博取眾長，走的是一條自學成才道路，有著艱苦歷程。唐云先生17歲前主要臨摹古畫及畫冊，19歲時任杭州馮氏女子中學國畫教師。1938年遷居上海，先后在新華藝術專科學校、上海美術專科學校任教，后棄教職專事創作，期間曾多次舉辦個人畫展或參加聯合畫展。曾任中國美術家協會理事、上海美協副主席、中國畫研究院院務委員、西泠印社理事、上海市文管委員、上海中國畫院畫師和代院長、名譽院長。出版有多種畫集行世，擅長花鳥、山水、人物。唐氏醉心于石濤、八大、新羅、揚州八怪、趙之謙、吳昌碩等的研究和收藏，同時還以收藏曼生壺而著稱于世。正因為有著良好的心態、廣泛的愛好和刻苦努力，唐云在傳統作品中吸取精髓，悟其玄奧，而在生活中吸取情逸和氣息，最終鑄成自己面目，飲譽畫壇。
唐云，早年、中年時期畫風清新、飄逸、靈秀、瀟灑，晚年作品老筆紛披、縱橫奇崛、拙樸逸放兼之，有一種剛柔相濟、雄秀兼蓄，厚實而不板滯，沉雄而不霸悍的風格。唐云還豐富和發展了中國花鳥畫的形式和技法。他的代表作很多，如早年的佛像和山水，晚年的雄鷹和松鶴，荷花翠鳥等等。
海上畫派“四大名旦”沖破封建正統“保守復古”思想的束縛，突破了文人畫理論所囿困的形式，探索新形式和主題，嘗試新的技法，創造了清新、活潑、奔放自然而充滿生活氣息的藝術風格，使畫壇呈現出繁華而生動的新局面。他們的作品正好適應市民階層的思想和審美趣味，達到“雅俗共賞”的目標，所以他們的作品深受廣大市民和收藏家的喜愛。
