淺談中國古代雕塑的藝術特征
作者：張 超
來源：《廣東蠶業》 2019年第5期
張 超
（湖南工藝美術職業學院 湖南益陽 413000）[
作者簡介：張超（1987- ），男，漢族，山東省淄博人，碩士，助教，研究方向：陶瓷工藝與設計。]
摘 要 如同傳承至今的古代文化一般，古代的雕塑也通過獨特的方式綿延不絕。美學與藝術結合、形成了我國獨特的民族風格。基于造型藝術方面，自然而然地存在屬于自身的法則。文章著眼于裝飾性、繪畫性、審美性、意向性的角度系統地闡述古代雕塑的相關內容，試圖由本體藝術內領悟古代雕塑在藝術方面的魅力。
關鍵詞 中國；古代雕塑；藝術特征
中圖分類號:J305 文獻標識碼:C 文章編號:2095-1205(2019)05-133-02
1 繪畫性
我國古代雕塑的繪畫性顯著，和繪畫間存在諸多共通與彼此聯結的地方，彰顯于原始的工藝美術形制之中，因此業界曾戲言“古代的雕塑與繪畫是同胞的兄弟，其胚胎均是原始的工藝美術”，上述觀點基本是正確的。由彩陶時期伊始，塑和彩兩者彼此補充且相得益彰，基于陶塑中加彩（即妝鑾）使塑造形式的表現張力得以增強，等到原始造型趨向于成熟、且捏塑工藝得到充分的優化之后，“塑形繪質”藝術依然是獨立自主的。縱觀既有的古代雕塑，諸多形式均為妝鑾過之后的泥塑石刻、木雕以及木刻等。雕塑的藝術傳承至今，已形成單向發展之勢，“純美術雕塑”不需要再去對它重彩濃墨，要以自然的本質為媒介得以顯現出來，但是民間雕塑還留存妝鑾的傳統形制，以加彩民間藝術在裝飾水平方面其風貌是獨有特色的，充盈著理想主義的企盼，諸如鳳陽的彩塑與泥人張的泥塑加彩等都在持續地完善與改進，并使民族化本體藝術應運而生。上述本體藝術的產生體現我國的裝飾雕塑語言，推動雕塑和繪畫審美的要求存在相應的一致性，其一致性極度缺乏平衡。
我國古代繪畫對比于雕塑、受到更高的重視程度，因為繪畫作品是宮庭畫師或文化墨客所作，而雕塑作品由工匠制成，而文人以及士大夫卻很少參與其中。古代繪畫者包括工匠和民間藝人等，由東漢末年伊始文人墨客積極創作繪畫作品，逐步成為團隊骨干，基于繪畫領域基于統治者位置，并使繪畫的地位凌駕在雕塑之上，通過深遠的藝術觀念使雕塑受到深層次的影響。因此使雕塑融合了顯著的繪畫性特點，繪畫性以雕塑體積與空間為依托加以表現，同時高度重視輪廓線與身體衣紋線的節奏，其
線紋如同繪畫線條一般，經由推敲和概括進行提煉并加以形成，同時關注色彩的協調與對比性特點，其個性極其張揚。諸如關帝廟中的關公雕像，臉膛是紅色的，一臉忠義，一腔孤勇。其色彩與線條所彰顯的泥塑藝術形式常見于我國不同的民族也區域之中，譬如漢唐釉彩陶俑、敦煌莫高窟唐塑、晉祠中的宋塑侍女、平窯雙林寺的明塑等，其作品持續傳承，永垂不朽。我國既塑又彩的藝術形式代代相傳，彰顯古代雕塑的繪畫性，迄今為止，民間巨匠如同白描一般，普遍勾勒出人物的線描草稿，最后復制為雕塑，或有人直接通過硬質的材料描稿鉤線，然后進行雕刻，基于上述技巧、完善其雕塑作品，必將融入相應的繪畫性。我們欣賞與剖析古代的傳統雕塑，首先要進入國雕塑的歷史長廊中，同時需要以國畫的審美視覺為依托，從而切合實際地深層次掌握我國古代雕塑美感方面的要點。
2 裝飾性
我國古代雕塑在裝飾性方面表現得極其突出，由于工藝美術是它的胚胎，古代雕塑通過工藝美術孕育而來，或人物、動物、器具藝術、宗教塑像、建筑裝飾等，均折射出悠久而傳統的裝飾方面的盎然趣味。縱觀宗的教造像形象，在表面上看，均是通過實質上存在的人物作為相應的依據，同時加上不可或缺的裝飾與變化與宗教相適應的需求，追根溯源，通過觀察生活為其提供創作方面的源泉。我國古代裝飾性雕塑在形式方面存在變形和夸張的傾向性，比如說石獅的造型均由裝飾而變形，將青銅器和玉器形飾融于其中、用線刻圖案將裝飾品格加以強化，經過裝飾的石獸比寫實雕刻出來的獸更加威猛高大，其身姿是神圣而不能夠被侵犯的，樹立其鎮邪的神威，更好地發揮其建筑裝飾性的相應功能。
3 意象性
意相當于主觀角度上的意圖，雕塑彰顯精神的本質。我國雕塑對“意”的重要作用予以強調，常通過自己的主觀意識對物象予以觀照，其觀照攜帶著強烈的主觀性，取出中國畫論之中常提及的“意在筆先”。象作為物象是客觀存在的，以物象為媒介、雕塑家將會有相應的表達。“象”自古以來是重要的表現手法，歷史階段不同，其物象存在相應的差異，雕塑家不同，其眼中的物象將存在差異，因此這種類型的差異存在，雕塑將呈現出不同的形態以及內容來。
意象造型與具象造型存在本質上的差別，后者完完全全地依賴精確地模仿客觀物象方面，前者基于主觀意識的指導，采取各種類型的材料、凝結而成客觀之象與主觀之意相結合的雕塑藝術。鑒賞者在欣賞古代雕塑的時候、將存在朦朧之感，其形象是意味深長的，并非絕對性地翻版了實質上的物象，也并非組合了單一純粹的無意識，其性質是具備含蓄的美感、多義性、給鑒賞者以無窮的回味。古代雕塑源自于工匠手中，與書法、繪畫藝術存在本質上的差異，因為書法繪畫普遍由具備高文化素養的文人所作，然而雕塑彰顯出來的特質和繪畫書法作品貌似同宗同源。對靈性以及志趣予以強調，其創作的手法突破即有事物本來面目的禁錮，其形變與夸張同樣是適宜的，然而沒有與實際相脫離，有機地結合了理與情兩方面，對寫意以及傳神予以重視，將內在精神得以凸顯。“意象造型”主要服務于“生動氣韻”。
我國裝飾藝術的夸張性是不拘一格的，不要求再現其形式，在物象的表現之中、追求酣暢淋漓的新奇趣巧，正如書法藝術里的狂草、京劇上的臉譜，沒有如同西洋繪畫一般大力地追求與模仿以及再現自然。而相當于意象性存在一定的高度，以通過觀察與體驗所獲取的印象為依據，加之以想象，向物象神韻的表現中凝結注意力，經由主觀方面的加工與美化，使藝術形象應運而生，與客觀的對象保持相應的距離。我國雕塑與國畫藝術的理念存在一定的一致性，貫穿于古代雕塑的整體程式之中，針對諸多古代的雕塑稍加分析即可。諸如秦始皇陵中的兵馬俑，其寫實性比其它時代更強，只集中于刻畫俑的頭部方面，可將其形象劃分成相應的類型，并非每一件均不同，身體環節均為十分寫意。漢唐的陶俑以及宗教造像顯示著意象性特征，不懈地追求相應的神韻。
4 中國古代雕塑審美的特殊性
在全球范疇內，中國式文脈的特點是獨一無二的，因此擁有整套的、隸屬于自身的審美性能，不論基于什么情境，其審美離不開文化和人文的背景以及民族的氣質，同時與生活條件以及哲學思想和倫理關系之間存在密切的關聯，將“溫柔敦厚”作為主旨，使之成為藝術在思想方面的指導，彰顯在藝術方面呈現出樸素美與內在美以及含蓄的美感，我國古代大多數雕塑的內容具備理想主義，彰顯人們在生活與精神方面的理想，藝術方面并非再現了寫實與現實。古代雕塑賦予鑒賞者的感覺并非西方雕塑那樣是寫實且盡收眼底的，而“露首而不露尾”，蘊含著無窮盡的意象，如同古代書畫一般將筆鋒藏起來、且蘊含于其內，為鑒賞者賦予無窮的品味。諸如秦始皇陵的兵馬俑與唐代的天王力士等，其效果
極其顯著，對比于擲鐵餅者的迸發力量與拉奧孔群塑外露的激烈情緒，便能更好地領悟我國古代雕塑含畜的美感特征。因此中國古代雕塑的審美與古代藝術的審美在理想上存在一定的一致性。
5 小結
每一個民族的藝術必定與每一個民族的社會制度、民族特點、歷史文化，哲學精神等相聯系，中國古代雕塑也因此形成了具有裝飾性、繪畫性、意象性、語言精練和充滿古代哲學精神的藝術特色，通過研究中國古代雕塑藝術有助于我們通過比較更好的了解各個民族的雕塑藝術特點，幫組我們更好的了解當代雕塑藝術的風格形成。
參考文獻
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