藝術(shù)作品分析—
蒙娜麗莎的微笑之謎
建筑081班 5號 李涵
500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴(yán)肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴(yán)肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。
蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，后人不知做過多
少品評和揣測，留下越來越多的迷局。當(dāng)今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數(shù)百部，而有近百名學(xué)者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決，只會隨著研究的深入，將更多的疑惑留給后人。
人們過分地喜愛她。無止境地探討她那難以覺察的、轉(zhuǎn)瞬即逝然而亙古不變的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端莊沉穩(wěn)的姿態(tài)，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構(gòu)圖。人們驚嘆：列奧納多，惟有列奧納多，上帝一樣的智慧，才能采集那么多美的元素，將眾多美好合為一個完美。于是，美、智慧、永恒，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們既愿意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養(yǎng)；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無數(shù)醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。
這是一個神話，它與達·芬奇無關(guān)，完全是后人制造的。神話像雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的制造者也被吞沒。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數(shù)以萬計的來訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門，許多與蒙娜麗莎并無關(guān)系。有
人會問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱？畫中人究竟是銀行家喬．貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫確有真人模特，還是憑想象畫成？畫中人是否剛經(jīng)歷流產(chǎn)的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面部麻痹癥造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達．芬奇本人？問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠，不僅無助于解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。
其實，有些問題已經(jīng)構(gòu)成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆，只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女，這還用得著問嗎？任何一個對性別有感知的人都不該對此產(chǎn)生疑問，可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的，至少她不會給人產(chǎn)生性的誘惑。試問，難道惟有性感才能構(gòu)成女性美嗎？如此，一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區(qū)別？無疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現(xiàn)在人性美上，而不局限于女性特征；或者說，她的美已經(jīng)超越了性別阻隔，但這并不等于連性別都分辯不出。對于顯而易見的事實還要發(fā)出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚么面部麻痹癥，這簡直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎？瞬間的表情被定格就說成僵化，那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的，專注中不自覺的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略帶嘲諷的微笑，那是每個人不同情緒下的感受，但笑意是毫無疑
問的。至于有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的，因而斷定此畫不是以真人為模特，而是完全憑想象畫成，這種論斷也純屬多余。人們驚嘆達．芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那么真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想象無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，達．芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細(xì)膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那么遙遠和不辯深意，那是其人所獨有的嗎？為什么今人就摹仿不出？其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫并不等同于人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現(xiàn)作者與表現(xiàn)對象間的互動；畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達．芬奇的生平，認(rèn)識了他在諸多領(lǐng)域的非凡造詣之后，上述問題也就迎刃而解。既如此，那么畫中人究竟是誰的妻子、叫什么名字就不重要了，她是達·芬奇全部藝術(shù)才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現(xiàn)。從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規(guī)限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達．芬奇的精神肖像，但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過電腦技術(shù)將達．芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照，發(fā)現(xiàn)兩者的基本結(jié)構(gòu)驚人地相似，于是斷定該畫是以他本人為模特。其實這是吹毛求疵。相似不等于吻合，
當(dāng)然完全吻合是不可能的，正如畫中人與真實人物也非完全相同；然而不同的人總有相似之處，并且相似性是主要的，差異卻是微小的；更何況每一個畫家描繪他人時總會不自覺地把自己的形象帶進畫面，因為畫家對自己最熟悉；這點想來達．芬奇也不會例外。說到這些，其余的問題也就無須解釋了。如果我們多讀一些畫，多接觸一些畫家，那么不著邊際的問題就不會提出來了。
我們現(xiàn)在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調(diào)，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據(jù)達．芬奇同時代人對此畫的描述，當(dāng)時的畫是色彩鮮艷，調(diào)子明快的，什么時候變成了現(xiàn)在的樣子呢？當(dāng)年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護它，在表面涂了過多的光油；歷經(jīng)數(shù)百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫表面已經(jīng)開裂，形成了蛛網(wǎng)般的細(xì)密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；然而，我們寧愿承認(rèn)當(dāng)今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調(diào)與人物沉靜內(nèi)斂的精神氣質(zhì)相得益彰；深暗的衣飾、迷蒙的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現(xiàn)代科技手段除去表面油垢，恢復(fù)原先明麗的色彩；只是擔(dān)心技術(shù)不過關(guān)，怕?lián)p傷畫面。其實，倘若真的修復(fù)了，我們反倒會覺得陌生以至難以接受。
但是，我們會長久端詳著畫面，不忍轉(zhuǎn)移視線。我們首先會被那絕妙的光影效果所折服，層層退暈呈現(xiàn)出豐富的空間以及逼真的質(zhì)感，無界線的形體轉(zhuǎn)折及色彩變化，比同時代人領(lǐng)先了幾個世紀(jì)。真正讓人驚嘆的還不是技巧，那時隱時現(xiàn)的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；然而，只要你看到畫，無論距離多遠，都能感到微笑的存在。微笑不僅體現(xiàn)在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫面的各個角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時，內(nèi)心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的，盧浮宮的《蒙娜麗莎》注定會被永久保存。
這都是近些年的事情。在這個高速運轉(zhuǎn)的、文化快餐統(tǒng)治的世界里，再神圣的經(jīng)典也擺脫不了被解構(gòu)的命運。對此我們很難做出評判，也許我們會為設(shè)計家天才的創(chuàng)意而贊賞有加，或因玩世者褻瀆神圣而憤慨不已；然而，這都是確實的存在，我們除了承認(rèn)別無他途。幾百年來，《蒙娜麗莎》受到太多的贊譽，超出了它自身的承載力；當(dāng)人們對它的推崇達到了飽和，不再有更新的創(chuàng)意時，歪曲、嘲弄和揶揄就應(yīng)運而生。而正本清源，又有專門研究和品評《蒙娜麗莎》的文章或?qū)Ｖ粩鄦柺溃ǜ鞣N推斷與猜測；就這樣，一幅畫成了一門學(xué)科，許多人愿意耗費畢生的精力。未來的科學(xué)研究也許會為我們解答許多關(guān)于此畫的疑問，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的啞謎般索然乏味。畢竟,《蒙娜麗
莎》是一幅畫，一幅美麗的肖像，我們帶著虔誠，也帶著無需解答的疑問去欣賞她，這就夠了。
在受基督教禁欲主義控制的年代里，婦女的舉止是要受到許多的約束的，她們不能放肆地表現(xiàn)自己的歡樂與痛苦，不然，就是對上帝的“褻瀆”，在一般上層婦女中，也不允許肆意地哭與笑。所以中世紀(jì)的肖像畫，一般都被畫得呆板、僵硬，面部毫無表情。達芬奇在人文主義思想影響下，開始為表現(xiàn)人的感情而費盡心機，為了畫出蒙娜麗莎的真實形象，他還從解剖和生理學(xué)上理進行研究，探索隱藏在皮膚下的臉部肌肉的微笑狀態(tài)，研究人在輕松愉快時的心理變化與反應(yīng)過程。為了這，他廢寢忘食，有時，微風(fēng)吹起了湖上的漣漪這一現(xiàn)象，也會引起他的注意，啟發(fā)他去修改自己的畫面。其次在構(gòu)圖上，達芬奇改變了以往肖像畫多采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖，透視點略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形。這樣“蒙娜麗莎”就顯得更加端莊和穩(wěn)重。
還有的就是“蒙娜麗莎”的一雙手，這雙柔嫩的手被畫得那么精確、豐滿，完全符合解剖構(gòu)，它展示了她的性格，她的溫柔，更展示了她的身份和階級地位。從這雙手可以看出，畫家的精湛畫技和他觀察自然的敏銳性?！懊赡塞惿睕]有華麗的服飾，一條深褐色的頭紗
上，也不帶任何裝飾品；衣紋的自然褶襞被子畫得很仔細(xì)。他用一調(diào)膠的顏色來表現(xiàn)軟緞的質(zhì)感。袒露的胸部顯不了這位婦女的健康、華貴和青春的美。在背景的處理上，達芬奇運用的是“空氣透視法”，反后面的出崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水，都有推向遙遠的深處，仿佛這一切都被籠罩在薄霧里，以此來加強“蒙娜麗莎”形象地位。這樣一幅不大的肖像畫竟用去他四年的時間，這說明達芬奇不是僅僅為了畫好一個貴夫人的肖像，而是在藝術(shù)上有所追求的。
對《蒙娜麗莎》的藝術(shù)價值，不能僅僅從肖像被子畫得生動逼真上面去考慮，更重要的是，達芬奇在這幅畫上體現(xiàn)了他先進的藝術(shù)思想，即以科學(xué)的精神去觀察自然的態(tài)度。達芬奇主張在藝術(shù)上要做自然的和子?？墒窃谏駥W(xué)思想里，人是被看成罪惡的化身的。達芬奇的《蒙朧娜麗莎》與宗教世界觀完全相反，它是一首贊美自然的頌歌。他的肖像畫確鑿地肯定了人生和它的美的意義。
《蒙娜麗莎》這幅名畫，又稱為“微笑”。畫中的蒙娜麗莎卻是確有其人。她是佛羅倫薩一位富有的女市民。達芬奇剛開始為她畫像時，她年僅二十四歲。據(jù)說，在此前不久，蒙娜麗莎心愛的女兒剛剛夭折，因此她整天悶悶不樂。為了喚起模特兒發(fā)自內(nèi)心的微笑，畫家
一邊為她畫像，一邊請人在她身邊奏樂，如此這般千方百計引出了這位美人的一剎那的微笑，仿佛稍縱即逝。你看：蒙娜麗莎嘴角微皺，眉宇舒展，臉部則顯示出了剛可察覺的微笑。這微笑似乎是從臉上掠過似的，既顯示了她內(nèi)心的激動，又沒有失去安詳?shù)谋砬?，顯露了人物內(nèi)心深處微妙的心理活動，引人遐想，令人神往。
不是嗎？蒙娜麗莎的微笑，有時候讓你覺得溫文爾雅令人陶醉；有時仿佛內(nèi)涵哀愁似顯凄楚；有時候又略呈諷刺之狀，雖則美麗動人卻又有點不可接近。自從《蒙娜麗莎》問世幾百年來，人們在她面前品味著，揣測著，爭辯著，神秘莫測，令人百思不得其解。
當(dāng)然，討論蒙娜麗莎的笑容，關(guān)系創(chuàng)作者的藝術(shù)思想以及表現(xiàn)手法上。這個問題的探討決不同于中世紀(jì)經(jīng)院哲學(xué)家爭論一枚針尖上可以站幾個天使那樣無聊。學(xué)者們是認(rèn)真地探討蒙娜麗莎微笑神秘莫測的原因的。
有的人從審美心理學(xué)的觀點出發(fā)認(rèn)為，同一件藝術(shù)品，不同的人或同一個人在不同的心境下觀賞，往往會有不同的感受。人們憑借自己的生活經(jīng)驗，能從中不斷發(fā)現(xiàn)作品的新含義。
有的學(xué)者如美術(shù)史家詹姆森，從美學(xué)角度指出，這種神秘微笑的造成是因為作者力圖要在一個個形非常具體的人物身上，創(chuàng)造出他理想化了的美的典型；力圖要是一閃即逝的面部表情，成為一種喜悅的永恒的象征。正是這種矛盾的結(jié)合產(chǎn)生出了令人覺得出奇的客觀效果。
有的則從歷史學(xué)家的眼光做出分析，說達芬奇筆下的蒙娜麗莎的微笑，顯示了早期資產(chǎn)階級的勃勃生機，對資本主義的明天充滿了希望，她正是新興資產(chǎn)階級的真實寫照。
有的畫家則從繪畫技巧上進行探討，說達芬奇為這個坐在陽臺上的少婦，設(shè)置了一幅透視不一的背景，當(dāng)人們的視線集中在左邊，感到遠景下降而人物上升；反之，當(dāng)人們集中到右邊看時，感到遠景上升而人物下降。畫像中的人物五官，其位置亦在游弋不定之中。加上作者把體現(xiàn)人的笑容的嘴角巖腳部位，又畫得若隱若現(xiàn)，界限不甚分明，這就使得畫中主人公的微笑頗費猜疑。
有的研究者從醫(yī)學(xué)角度，別出心裁地研究了蒙娜麗莎的“生理狀況”，認(rèn)定她患有內(nèi)斜視。而現(xiàn)代派畫家則堅持認(rèn)為蒙娜麗莎應(yīng)該是有胡須的，為此他大筆一揮，硬是給蒙娜麗莎嘴上添上了兩撇八字胡須。令人觀后啼笑皆非。
需要指出的是，不僅達芬奇筆下的蒙娜麗莎的微笑是神秘莫測的，而且有關(guān)畫中主人公的身份、年齡以及該畫真品究竟藏在何處，也莫衷一是眾說紛紜，這就使得蒙娜麗莎的微笑越發(fā)顯得撲朔迷離了，且略舉一二：
達芬奇的《蒙娜麗莎》原畫藏于巴黎羅浮宮。但是幾百年以來，不少收藏家各自聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》竟有六十幅之多。更有趣的是，一九八四年美國東部緬因洲伯特蘭美術(shù)館又收到一幅《不微笑的蒙娜麗莎》，經(jīng)使用現(xiàn)代技術(shù)手段測定，此畫確實是當(dāng)年達芬奇的手筆，畫中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜麗莎本人。畫家由此推測，這幅《不微笑的蒙娜麗莎》可能是作者同時畫的一幅底稿。
真是說不盡的蒙娜麗莎的微笑，道不完的《蒙娜麗莎》！
