致安藤忠雄永遠的青春
第1顆青蘋果憶青春
安藤忠雄的第一顆青蘋果藝術雕塑作品，位于日本兵庫縣立美術館。兵庫縣在1995年1月17日經歷阪神淡路大地震之后，于2002年4月設立了“兵庫縣立美術館”作為災區“文化復興”的象征。兵庫縣立美術館位于HAT神戶（東部新市中心）。HAT是Happy Active Town的首字母縮寫，表示將實現幸福活潑的城市。美術館由石塊疊砌的基座部分和3個平行布置的玻璃箱體組成，安藤忠雄在這里創造出了讓人耳目一新的空間。他也在此放置了第一顆青蘋果藝術雕塑，此作品的靈感來自于美國詩人塞繆爾·厄爾曼的詩文《青春》。
以“住宅設計”為起點，亦終點
安藤忠雄從來沒有在正規的建筑教育體制下做過建筑。在他家附近，偶然有一個木工房，上小學的大多數時間他都會溜進木工房和木工師傅們一起畫墨線、刨木頭。即使是現在，當他在思考事物時，會將事物的內部與外部放在一起思考，“就像我的手在捏著它們一樣，這種思考方式非常像木匠。在使用材料的時候，我也絕不會選擇自己不熟悉的那種。所以，我非
常信任自己的雙手，無論如何也不會從某一個概念出發去完成創作。”安藤忠雄不按常理出牌，也不被時代潮流牽引。
二戰后的日本，許多人沉浸于物質生活飛躍的幸福感中。以波普建筑為首的諸多建筑流派，也在競相設計時髦的住宅為大眾帶來新鮮愉悅感。但安藤忠雄卻始終與如此混沌的時代潮流保持距離感。他以20世紀70年代初的“城市游擊隊住宅”表達自己的抽離世界。1970年代中期以舊住宅改造作品“住吉的長屋”，作為抵抗這種趨勢的“堡壘”，“這樣的住宅就像一個充滿靈氣與野性的庇護所，這個庇護所將會把個人生活中深藏的欲望、思想和怪誕出來并將它們融合在一起。”住吉的長屋就如一個狹長的灰色盒子，但安藤忠雄依然在中間設計了一個露天庭院，屋主在其中可以感受到“春夏秋冬”與居家生活的密切聯系。他試圖在其中放置一個混泥土結構，創造一個微觀的世界。
安藤忠雄在日本大阪的大淀工作室也是基于“住宅”改造，他以這座建筑為根據地不斷進行“戰斗”，并不斷總結自己的成長道路。在這里，他以建筑的建造者和使用者兩種立場，嘗試了不同的喜悅和痛苦。“我從20歲出頭，就開始追求‘居住的真正意義，開始向社會發起挑戰，思考著將建筑從現代主義千篇一律的束縛中解放出來。我的思考在內與外，西方
和東方，局部與整體，歷史與現在，過去與未來，抽象與具象，簡單與復雜等相反的概念中動蕩徘徊。痛苦、掙扎、思考的軌跡充滿了這座建筑。只要我還在不斷地追求‘建筑，我就不會離開這里。”
安藤忠雄一直關注建筑與生活的關系，雖然后來也有機會主持設計美術館和博物館等公共項目，但他認為住宅才是人類生活的起點，或者說建筑的起點。“今后，我想逐步接手小規模項目，最后回歸住宅設計，然后便可安然隱退了。”
不斷磨煉耐力
在安藤忠雄轉型為建筑師之前，陪伴他年少青春時代的身份是“職業拳擊手”，他認為拳擊是一種不依賴任何人的格斗，在比賽前的幾個月，為了最后一戰而堅忍地練習，為了減重而痛苦地絕食，用頑強來打造自己的身體和意志，奉上生命來接受這種榮耀與孤獨。在拳擊比賽中經歷過的那種被扔進拳擊臺的緊迫感，以及永遠只有一個人戰斗的孤獨感，成為安藤忠雄后來創作的基調和靈魂。但后來他發現職業拳擊手需要超強身體抗壓素質，他放棄了不適合自己的道路。而選擇做建筑設計師，是因為這個職業不會磨損精氣神，每天清晨蘇醒時又是一片陽光明媚的戰場，就如同永遠打不敗的拳擊手。“自認為喜歡的食物其
實并不是喜歡的食物，每天都可以吃而不會感到厭倦的才是我們最喜歡的食物。”
在不同的食物里汲取不同的營養，也是安藤忠雄的建筑生涯成長之道。與他人生相交、對其創作影響深刻的大師有許多，包括巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）、埃斯沃茲·凱利（Ellsworth Kelly）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）等。近期位于廣東順德的和美術館迎來安藤忠雄（Tadao Ando）首次以藝術為主線的大規模個展——“超越：安藤忠雄的藝術人生”。此次展覽是關于安藤忠雄人生的一次回望。分為三大篇章——“超越藝術”、“超越光”及“超越安藤”，帶領觀眾從全新視角發現其藝術上的思考與創造。在和美術館的展廳中，每一位大師作品旁邊都附上安藤忠雄的關聯感受。
展覽現場 大地的空間
《紅板巖圈》理查德·朗 紅板巖 φ600 cm 1987
和美術館收藏 ?和美術館
“他是最早參與直島項目的藝術家之一，他追求自然，行走于世界各地，身體力行地記錄著時間、距離和地理的痕跡。這場已持續半個世紀的偉大挑戰，極大地改變了傳統概念，
他的雕塑仿佛在‘輕輕地觸摸地面，便與自然連接在一起。”
展覽現場 思索的空間《從線開始 No.__》
李禹煥 布面油畫 97.5 cm×131cm 1978
和美術館收藏 和美術館
“李禹煥的作品從1970年代便開始備受矚目，他批判西方美術，重視東方哲學思考的當代藝術實踐。誠如他的自述——一切盡在‘留白之美中。”
展覽現場 萬花筒的空間 《神圣》達明安·赫斯特 蝴蝶拼畫
213.4cm×243.8cm 2007 和美術館收藏 ?和美術館
“常以‘死亡為主題，具有強大沖擊力的創作，使達明安·赫斯特走在了當代藝術的前端。然而，在這件挑釁十足的作品背后，卻是對人類與世界深沉的愛。”
展覽現場 大地的空間
《紅板巖圈》理查德·朗 紅板巖 φ600 cm 1987
和美術館收藏 ?和美術館
“他是最早參與直島項目的藝術家之一，他追求自然，行走于世界各地，身體力行地記錄著時間、距離和地理的痕跡。這場已持續半個世紀的偉大挑戰，極大地改變了傳統概念，他的雕塑仿佛在‘輕輕地觸摸地面，便與自然連接在一起。”
展覽現場 思索的空間《從線開始 No.__》
李禹煥 布面油畫 97.5 cm×131cm 1978
和美術館收藏 和美術館
“李禹煥的作品從1970年代便開始備受矚目，他批判西方美術，重視東方哲學思考的當代藝術實踐。誠如他的自述——一切盡在‘留白之美中。”
展覽現場 萬花筒的空間 《神圣》達明安·赫斯特 蝴蝶拼畫
