(完整word版)詩歌節奏

(完整word版)詩歌節奏

詩歌的節奏

第九講 詩歌的節奏

詩歌不僅要押韻,更要有鮮明的節奏。聲韻僅反映語言的抑揚,節奏才顯示語言的頓

挫。郭沫若說：“節奏之于詩，是她的外形，也是她的生命。"風聲、鳥鳴、花開、水流,

萬事萬物都是有規律地運動的，運動有快有慢，生命本身就是有節奏的。人說話有抑揚

頓挫之分，布谷鳥叫“割麥插禾”(擬聲)也有輕重緩急之別.歌不講節拍就不能唱，詩無

節奏就念不上口。所以詩歌要有鮮明的節奏才具備韻律美。

我國詩歌的節奏安排主要有以下一些形式:

（一）四言兩頓

每行詩四個字，構成兩個音組（或稱音步)。句式結構“2─2”式。《詩經》中絕大

多數的詩屬于這種形式.如：

桃之／夭夭，

灼灼／其華。

之子／于歸,

宜適／其家。

──《詩經·桃夭》

昔我／往矣，

楊柳／依依。

今我／來思，

雨雪／霏霏。

──《詩經·采薇》

都是兩個字一頓,每行詩兩頓。由于在古漢語中單音詞多,為了使兩字一頓的節奏整

齊,便在單音詞上疊字，如“夭夭"、“灼灼"、“依依"、“霏霏”等；或在單音詞后邊

加助詞襯墊,，如“桃之”的“之”，“往矣”的“矣"等。

四言兩頓的形式在后來的詩歌中被沿用，如曹操的《短歌行》、《觀滄海》、《龜雖壽》

等.在以后詞、曲出現之后，這種詩節形式也還部分地被襲用，試以《沁園春》這一詞牌

為例：

獨立／寒秋，

湘江／北去,

桔子／州頭。

看萬山／紅遍， (“看"為領字）

層林／盡染;

漫江／碧透，

百舸／爭流。

鷹擊／長空，

魚翔／淺底，

萬類／霜天／競／自由。

悵／寥廓，

問蒼茫／大地, （“問”為領字）

誰主／沉浮？

攜來／百侶／曾游.

憶往昔／崢嶸／歲月／稠。

(完整word版)詩歌節奏

恰同學／少年， (“恰”為領字）

風華／正茂；

書生／意氣，

揮斥／方遒。

指點／江山，

激揚／文字，

糞土／當年／萬戶／侯。

曾／記否，

到中流／擊水， （“到"為領字)

浪遏／飛舟?

──毛澤東《沁園春·長沙》

算上四個“領”字句（因為領字句除開領字外都是“平平／仄仄”,與下一句的“平

平／仄仄”相粘，平仄頓挫都是很整齊的)，二十五句就有十九句是四言兩頓。

隨著漢語雙音詞增多的趨勢，還由于漢語中有許多成語，成語又主要是四個字，所

以“四言兩頓”的詩節形式至今依然具有生命力，在現代詩歌中還被采用或部分被采用。

如劉半農的《賣布謠》,陳毅的《游密云水庫》等都是四言兩頓；部分用四言兩頓的如：

短衣／輕騎,

四蹄／如風.

左顧／右盼，

左右／開弓。

一箭／而射／飛雁，

再箭／而射／長虹。

雁落／天外，

虹掛／長空.

一鞭／飛去,

人影／匆匆.

幾千里的／草原，

幾萬里的／心胸.

……

──黎煥頤《騎手贊》

這首詩主要是以雙音詞收尾的。如果從詞義上講，“幾千里的／草原,幾萬里的／心

胸”每句算成兩頓；但以語言的和諧鏗鏘而論，每句可以劃分成三個音組:“幾千／里的

／草原,幾萬／里的／心胸.”

（二)五言三頓

五言古詩，五言律詩，五言絕句以及大量的五言民歌都屬于這種形式。這種詩節在

中國詩中極為普遍。如：

長安／一片／月，

萬戶／搗衣／聲。

秋風／吹／不盡,

總是／玉關／情。

何日／平／胡虜,

良人／罷／遠征。

(完整word版)詩歌節奏

六言三頓是五言三頓的發展，它是隨著雙音詞的增多之后出現的，在六言詩中五言

詩的第三頓已由一個字變成兩個字。六言三頓多由三個雙音詞構成,每個音組兩個字，其

形式為“2─2─2??”句式。例如:

孤村／落日／殘霞，

輕煙／老樹／寒鴉，

一點／飛鴻／影下。

青山／綠水，

白草／紅葉／黃花。

──白樸《天凈沙》

全用雙音詞，一、二、三、五句都是六言三頓。

七言中的“3─2─2”(即“倒七字句”）和“2─3─2”式，也是六言三頓的基本節

奏形式。如:

廣場上／晨鐘／點點， 3─2─2

祖國／在聲聲／召喚. 2─3─2

大街上／車流／如織， 3─2─2

人民／在滾滾／向前。 2─3─2

……

──流沙河《歸來》

（四)七言四頓

七言四頓是我國詩歌運用得最普遍的一種詩節形式，如七言古詩、七律、七絕、七

言民歌和一些七言新詩都取這種節奏形式。如:

少小／離家／老大／回,

鄉音／無改／鬢毛／衰。

兒童／相見／不／相識，

笑問／客從／何處／來。

──賀知章《回鄉偶書》

基本形式與七言四頓相似的還有：

a 、“3─2─3"句式：

綠依依／墻高／柳/半遮，

靜悄悄／門掩／清秋/夜，

疏刺刺／林梢／落葉/風，

昏慘慘／云際／穿/窗月。

──王實甫《西廂記·雁兒落》

頭三字是一頓,后三字讀作兩頓.這種句式除第一個音組由兩個字變成三個字外，基

本形式與七言四頓同。

b、“3─3”句式：

東方／白,月兒／落，

車輪／滾滾／地／哆嗦。

長鞭／甩碎／空中／霧，

一車／糞肥／一車／歌。

──《河北民歌》

第一行的兩個三字句，相當于一個七言四頓句.

(完整word版)詩歌節奏

只有些／喳喳的／麻雀!

一日/又傍著/窗兒/發呆，

路上/遠遠地/起了/塵埃——

──馮至《蠶馬》

漢語的語詞總的趨勢是由單音詞向雙音詞或多音節詞演變，原先的七言四頓必然會

出現新的變化。

（五）十言四頓

這種節奏形式在戲曲或曲藝唱詞中使用得多，?現代詩歌中也常運用。多為

“3─3─4"和“3─4─3"句式.如:

朝霞／映在／陽澄／湖上，

蘆花放／稻谷香／岸柳/成行.

全憑著／勞動/人民／一雙手，

畫出了／錦繡/江南／魚米鄉。

祖國的／好山河／寸土/不讓,

豈容／日寇／逞／兇狂!

──《沙家浜·祖國的好山河寸土不讓》

一、六句為七言四頓的基本句式。其余均為“十言四頓”：二句、五句為“3─3─4”

句式；三句和四句為“3─4─3"句式.其中的四字一般都是一個詞組或成語，要分讀成兩

頓：如“勞動／人民”,“錦繡／江南”。

漢語詩歌節奏當然不只這些形式,少的有少到一句一頓，多的有多到一句六頓、七頓的,

上面講的僅是它的一些主要形式.

節奏既是詩歌的形式,也是詩歌藝術的內容，它應當與詩的感情保持一致。一般地說，

抒寫復雜、細膩的感情時，宜用較緩的節奏，一行詩可以有較多的頓數.如:

戰士／自有／戰士的／愛情：忠貞／不渝，新美／如畫；

一切／額外的／貪欲,只能／使人／感到／厭煩,感到／肉麻。

──郭小川《團泊洼的秋天》

多至八、九頓而不分行.

在表現激昂、奔放感情的時候，宜用短句，運用比較急促的節奏。如:

劃喲，沖／上前！

劃喲，沖／上前！

……

烏云哪,

遮／滿天！

波濤哪,

高／如山!

冷風哪，

撲上／臉！

浪花哪,

打進／船!

──光未然《黃河船夫曲》

每句詩行一頓或兩頓，節奏非常緊湊。詩歌的韻律鏗鏘而有力.

上面所說的關于感情與詩歌節奏的關系問題，在寫詩的時候是應當注意的。但也不能把它絕對化。

詩歌節奏的把握

top

前面講過，節奏是由可以較量的語言單位在一定時值中有規律地重復造成的.所謂“可以較量的

(完整word版)詩歌節奏

語言單位”，一般用“頓”或“音步”來表示。在西方,例如古希臘和拉丁詩,是通過音的長短——長音

和短音相間交替組成音步；在英文詩中, 是通過音的輕重-—輕音和重音兩種音節相間交替組成音步和

不同的節奏形式（韻格)。 ……漢語寫成的詩歌的音步與希臘、拉丁以及英文詩均不同， 它主要不是

靠音的長短和輕重而是運用時值大體相等的音節的停頓或間歇組成的。同時，漢語一個字即一個音節，

詞或詞組多由兩個字組成,也即雙音節，因而,以雙音節為基礎的詞或詞組就成了音步的基本單位，它既

有語音方面也有語義方面的含義。詩歌的音步（頓）類似音樂的節拍,但是音步與節拍又有不同之處：

每個音步在其所占的時值上只是大致相同，而節拍則要求占相等的時值,音步的劃分帶有一定的主觀隨

意性，而節拍的劃分則是純客觀的。……新詩是五四新文化運動的產物，它沖破我國古典詩詞嚴格的格

律的樊籬，以白話或日常口語入詩,這是詩歌隨著時代變遷和時代的需要而產生的一種詩體。它在音樂

性方面,不象古典詩詞那么鮮明和強烈,但是決不能說它不需要、不講究音樂美.節奏，仍然是新詩獲取

音樂美的一個主要手段,請看:

輕輕的｜我走了,

Δ

正如我｜輕輕的來；

Δ Δ

我輕輕的｜招手,

Δ

作別|西天的|云彩。

那河畔的｜金柳,

Δ

是夕陽中的|新娘;

Δ

波光里的|艷影，

在我的|心頭｜蕩漾。

Δ

軟泥上的|青荇，

油油的|在水底｜招搖；

在康河的|柔波里,

Δ

我甘心|做一條｜水草

Δ

那榆蔭下的|一潭,

Δ

不是清泉， |是天上虹,

Δ Δ Δ

揉碎在|浮藻間，

沉淀著｜彩虹似的夢。

(完整word版)詩歌節奏

Δ

尋夢？ |撐一支｜長篙，

向青草｜更青處｜漫溯,

滿載|一船|星輝，

在星輝｜斑斕里|放歌。

Δ

但我不能 ｜放歌，

Δ

悄悄｜是別離的｜笙蕭；

夏蟲｜也為我｜沉默，

沉默|是今晚的|康橋！

Δ

悄悄的｜我走了，

正如我|悄悄的來；

Δ Δ

我揮一揮|衣袖,

Δ

不帶走｜一片｜云彩。

徐志摩:《再別康橋》

這是徐志摩的代表作之一。如果我們用讀小說或散文的語調來念這首詩的話，必然損害了它的詩

美;相反，按照上面音步的劃分來朗誦這首詩,不僅能充分地展現出情景交輝的藝術境界,而且那甜美的

節奏也會象甘泉一樣汩汩地流淌著。新詩以口語入詩，虛詞使用較多。所以它的音步往往比古典詩詞的

音步有更多的音節（如前面這首詩中的“我輕輕的”、“是夕陽中的”等等)；但是朗誦中，只要讀快

些，這種由多音節組成的音步就會和周圍的音步具有大體相等的時值.由于新詩在表達感情和使用語言

上比古典詩詞有更大的自由，因而,音步的劃分也要更靈活些。同是這首詩,如果我們把帶有“Δ”符號

的也作為一個音步,是完全可以的。但是，由于這樣的劃分，把抒情主人公“我”作為一個音步,就突出、

加強了他的地位和形象,從而可以獲得不同的抒情效果。

周紅興《詩歌創作藝術》 作家出版社

詩歌的韻律

top

構成詩歌音樂性的另一重要因素是韻律，即平時所說的押韻.由于各民族使用的語言不同，押韻的方

法也不同.漢語詩歌的押韻，是由相同的語音（即元音和復合元音）在詩行中一定的位置上,有規律地反

復再現而形成的.我國古典詩歌、民歌以及新詩,往往都是把韻押在詩行末尾一個字上,所以又叫“韻腳

(完整word版)詩歌節奏

"。一首詩是否押韻,押韻是否恰當,對詩歌的藝術效果大有影響。好的韻律,可以使詩歌產生一種回環往

復的音韻美，造成一種行云流水的氣勢。

關于押韻的密度，究竟是密一些還是疏一些好呢?按照郭小川的見解，押得太密，讀起來太急促，

押得疏稀，讀起來有“斷氣”之感。韻的疏密,主要看詩歌的內容以及所要抒發的感情而定，不能一概

而論。

第三、注意韻律和情感的協調。

把同韻的漢字歸類，稱為韻部。從古至今，韻部由繁至簡。唐宋依押韻需要分為二百零六個韻部，

南宋歸并為一百零六個。現在，我們通用的是“十三轍”。由于每道韻轍發音時口腔和鼻腔共鳴的情況

不同，所發出的聲音的響亮程度也不一樣。人們根據發音響亮程度的強弱和洪細，又把十三道韻轍分成

“洪聲韻”、“柔和韻”和“細聲韻” 三類,即:

洪聲韻:寒前(an)、唐江(ang)、人勤(en）、庚東(ong 或eng)、發花（a);

柔和韻：開懷（ai）、豪條（ao)、波歌(o或e）、侯求（ou);

細聲韻：皆學（e）、飛堆(ei)、支齊(-i、er、i或u）、 姑蘇（u）。

韻律和節奏一樣,盡管是屬于形式和語言方面的東西,卻與抒發的感情密切相關。在表達昂揚、歡

快的情緒時,作者往往選用開放而洪亮的“寒前"、“唐江”、“人勤”、“庚東"等韻轍。

周紅興《詩歌創作藝術》 作家出版社

現代詩中的節層跳躍和節奏

創作一首詩，必定有一個確定和明晰的意念，有一種情感去表達主題思想，在寫作中要一步

一步地以意象表達出來，而每一步即詩歌的每一個節層.為了使詩歌凝練,駕馭更寬廣的時空，

展開更廣泛的聯想,就必須掌握詩歌斷層跳躍這一基本技法。詩歌節層的跳躍一種是時序縱跳的

手法，如：“雪融了 / 花開了 / 小鳥叫了”，這三個獨立的節層,組合在一起說明春天來了.

另一種是并置橫跳的手法,如父親蒼老布滿皺紋的臉龐、父親布滿老繭的雙手、父親微駝的脊背，

這些跳躍地組合在一起就構成了父親那面朝黃土背朝天勤勞稼穡的一生。一首詩無論節層怎樣

跳躍，都不能離開這首詩的意念,否則就不成其詩了。

什么是詩的節奏？節奏原來是音樂術語。《禮記·樂記》云：“節奏足以感動人之善心."孔

穎達《疏》日:“節奏謂或作或止，作則奏之，止則節之。”郭沫若在《論節奏》一文中指出：

“節奏之于詩是她的外型,也是她的生命，我們可以說沒有詩是沒有節奏的,沒有節奏的便不是

詩。”

(完整word版)詩歌節奏

現代派對詩歌節奏的共同看法是：“節奏是詩的生命，也是詩的音樂起點.”梁宗岱在評述

瓦萊里時說：“藝術的生命是節奏，正如脈搏是宇宙的生命一樣。哲學詩的成功少，而抒情詩

的造就多,正因為大多數哲學詩人不能像抒情詩人之捉住情緒的脈搏一般捉住智慧的節奏。”卞

之琳認為“節奏就是一定間隔里的某種重復”。因此我們說，他們對節奏的理解從來沒脫離“音

樂性”。

節奏的出現要早于語言，節奏可以說是人類最早的語言。最開始的人類說話是從節奏開始的，

直到后來人類發展了，節奏逐漸開始為語言服務。詩歌的生生息息，詩歌的延綿不斷，詩歌的

潮起潮落，詩歌的周而復始，等等都是節奏的統一.散文和小說是一種直線或是平面的，一條線

可以貫穿全局，詩歌卻是立體的，是靠節奏的推動使詩歌的語言和情感變得更有張力和深度。

節奏和語言構成了詩歌的主要元素,語言是靠意象的轉換來達到一種完美，節奏卻靠思想和

情感的升華使詩歌變得更加貼近人的內心。能夠打動我們的詩歌絕對不是一首優美的文字,更應

該是一首具有強烈節奏的思想體系。

詩歌的節奏應該是隨著作者情感的波濤起伏的.節奏的外在形式就是詩行和斷句.詩人的情

感是通過詩行傳達出來的。一節多行的詩能夠使抒發的感情淋漓盡致.比如《大堰河──我的保

姆》寫道：

她含著笑，洗著我們的衣服，

她含著笑,提著菜籃到村邊的結冰的池塘去，

她含著笑,切著冰屑悉索的蘿卜，

她含著笑，用手掏著豬吃的麥糟，

她含著笑,扇著燉肉的爐子的火，

她含著笑,背了團箕到廣場上去。

用一個多行詩節，盡情歌頌了保姆的勤勞。而有些詩句要把一句話斷開成幾部分或幾行，這

也是為了詩歌感情抒發的需要。比如：江河的《星星變奏曲》中：

如果大地的每個角落都充滿了光明

(完整word版)詩歌節奏

誰還需要星星

誰還會

在夜里凝望

尋找遙遠的安慰

誰不愿意

每天

都是一首詩

每個字都是一顆星

像蜜蜂在心頭顫動

詩句幾個字一頓,能留給讀者更多的想象空間,意味更強烈了。

新詩創作中最忌故弄玄虛、追求晦澀，這是創作中的惡習.還有一些新詩寫手善于割裂詩句，

以為這樣就有“節奏"感，其實遠不是我們想象的這樣。

例如，有這樣一首詩《鄉村》：

在那

遙遠的，鄉村

我，曾經

度過,一段難忘的

歲月，苦澀

而悲傷的，日子

……

(完整word版)詩歌節奏

有潮的聲音

讓你吻擁，月光下聽你訴說橫越滄海的情話

風動心旌

翅翼,沙沙作響

你不飛

有一萬枚針，撩動我似展未展的芳心

撩動昨日芳菲

撩動，往事前塵

……

從這首詩中可以看出，作者故意斷成“兩字頓",這種現象是最常見的。這種刻意弄成“一字

頓”、“兩字頓"或“三字頓”，無論按邏輯思維或形象思維都應與前、后文連接的詞語,偏要

刻意斷開,難免給人一種“腰斬”之嫌。

我們再看一篇清秋的詩作《珍貴的收藏》：

淚水

不都是悲傷

只為那

心靈的一次次碰撞

(完整word版)詩歌節奏

不是誰都能遇上

我和你

也許是前世的同窗

真情

不需用愛來丈量

太珍貴

要精心地打包

用心地收藏

此詩與前面的舉例在格式、韻律方面不謀而合，它也用了時興的“兩字頓”，然而每行都有

完整的意思，可獨立成句.這首詩盡管顯得稚嫩，情感卻是真摯的，主題也能推陳出新，特別是

詩的韻腳平仄交替運用，動聽優美，我們可以說其為一首好詩.