淺談中國傳統(tǒng)美學(xué)中的兩種美感――“錯采鏤金”之美與“芙蓉出水”之

淺談中國傳統(tǒng)美學(xué)中的兩種美感

――“錯采鏤金”之美與“芙蓉出水”

之美

論文關(guān)鍵詞：錯采鏤金；芙蓉出水；研究

論文摘要：在中國的美學(xué)傳統(tǒng)中，一直存在著“錯采鏤金”和“芙蓉出水”兩

種不同風(fēng)格的美感．這兩種美感貫穿了中國整個美學(xué)史，相反相成、相濟互補地推

動著中國古代美學(xué)思想的發(fā)展。本文從美感溯源、美的呈現(xiàn)、美學(xué)觀的互補三個角

度展開對這兩種美感的比較和分析，指出兩者在哲學(xué)思想上體現(xiàn)出儒道互補精神．

在美學(xué)觀上則反映為功利論美學(xué)觀和超功利論美學(xué)觀的互補。

在中國的美學(xué)傳統(tǒng)中，一直存在著兩種不同風(fēng)格的美學(xué)趣味：“楚國的圖案、

楚辭、漢賦、六朝駢文、顏延之詩、明清的瓷器，一直存在到今天的刺繡和京劇的

舞臺服裝，這是一種美，‘錯采鏤金、雕績滿眼’的美。漢代的銅器、陶器，王羲

之的書法、顧愷之的畫，陶潛的詩、宋代的白瓷，這又是一種美，‘初發(fā)芙蓉，自

然可愛’的美。”本文從對這兩種美感的比較和分析人手．認為這兩種美感貫穿了

整個美學(xué)史，相反相成、相濟互補地推動著中國古代美學(xué)思想的發(fā)展。

一 美感溯源

哲學(xué)是構(gòu)成美學(xué)和藝術(shù)的靈魂，任何一種美學(xué)思想和理論體系的產(chǎn)生都不是突

如其來，橫空出世的．而是根植于一定的哲學(xué)土壤，宗白華先生在《美學(xué)散步》中

就說：“文藝從它的右鄰‘哲學(xué)’獲得深雋的人生智慧、宇宙觀念。”‘錯采鏤

金”和“芙蓉出水”的美的最初產(chǎn)生也不例外，它們的源頭可以追溯至先秦儒道哲

學(xué)。

儒家提倡人世，注重主觀努力，推崇人為的雕飾之美。孔子的思想明顯地表現(xiàn)

了這一點，他說“言之無文，行而不遠。”(《左傳?襄公二十五年》)在《論語?憲

問》中孔子說：“為命，裨諶草創(chuàng)之，世叔討論之，行人子羽修飾之，東里子產(chǎn)潤

色之。”《論語?八佾》中又說：“周監(jiān)于二代，郁郁乎文哉，吾從周。”因而他

把繁華作為一種文明的象征。孔子的繼承者茍子又說：“性無偽則不能自美。”受

到儒家思想影響較深的文藝家，也就大都比較偏重這種人為雕飾之美。漢代經(jīng)學(xué)昌

盛，漢賦的創(chuàng)作比較典型地反映了這種雕飾之美。司馬相如在《子虛》、《上林》

二賦中，收集和羅列睨離日常生活的陌生又整齊的詞匯，對每一字每一句都經(jīng)過精

心選擇。

物”，因而老莊把自然素樸作為美的一種標志。魏晉以后，儒家思想一統(tǒng)天下的格

局被打破后，老莊思想占了主要地位，崇尚自然樸素之美的思想就得到了極大的發(fā)

展，金玉滿眼、鋪張揚厲的漢賦在極盡其鋪張、夸飾之能事之后，便不得不讓位于

魏晉時代那以少馭繁、含蓄雋永的五言詩。“從這個時候起，中國人的美感走到了

一個新的方向，表現(xiàn)出一種新的美學(xué)理想那就是認為‘初發(fā)芙蓉’比之‘錯采鏤

金’是一種更高的美的境界。”在鐘嶸的《詩品》中記錄有湯惠休對顏延之和謝靈

運的濤的評價就明顯體現(xiàn)人們這一美學(xué)觀念的轉(zhuǎn)變：“謝詩如芙蓉出水，顏如錯采

鏤金。延年終身病之”謝濤樸素的藝術(shù)美所反映的超脫的人格模式是主體心性的外

化。“初發(fā)芙蓉”，自然天成的藝術(shù)美，雖然是以樸素形態(tài)展示給接受對象，但這

種藝術(shù)創(chuàng)作絕不是隨口而道，毫無加工，而是高度精煉，洗去了一切雜質(zhì)成分，是

藝術(shù)創(chuàng)作者對自然境象細致入微的觀察，是文字上的“慘淡經(jīng)營”，是用準確而樸

素的語言進行的藝術(shù)創(chuàng)作。

而這種所謂的“更高的美的境界”也不是永恒不變的，在意識形態(tài)領(lǐng)域儒道互

補的過程中，經(jīng)過六朝的準備與過渡，“芙蓉出水”的美再度讓位于一種更新更美

瘦，瘦當(dāng)形枯；復(fù)不可肥，肥則質(zhì)濁。”這諸多規(guī)范和要求，實際上是強調(diào)書法中

需要人為地加以控制，以達到楷書精致的法度。如果說“錯彩鏤金”的美凸顯了藝

術(shù)中人為的一面的話，那么歐陽詢上述“秘訣”就是一個例證。反觀米芾行書，追

求平淡自然，講求灑脫而不拘束，所以他的座右銘是“無刻意做作乃佳”，要求自

己“心既貯之，隨意落筆，皆得自然，備其古雅”。觀其代表作《蜀素貼》，技法

精純嫻熟，字型富于變化，隨意中表現(xiàn)出自然率真品性，多有奇險磅礴之氣。米芾

在《海岳名言》中說“蔡襄勒字，沈遼排字，黃庭堅描字，蘇軾畫字”，而說他自

己則是“刷字”(同上)。一個“刷”字，活脫脫地勾畫了他追求“天真”、“自

然”的美學(xué)格調(diào)。 其次，在居室建筑方面，李漁在《閑情偶寄?居室部》中提

出了“宜簡不宜繁，宜自然不宜雕斫”的原則，“但取其簡者、堅者、自然者變

之，事事以雕鏤為戒，則人工漸去，而天巧自呈矣”。這里“宜”的深一層內(nèi)涵就

是以自然之美為化境。這就明確表現(xiàn)出了設(shè)計者即使有奢華為飾的條件亦不為之的

風(fēng)?碩人》中一個結(jié)合了兩種美感的實例。“毛如柔荑，膚如凝脂，領(lǐng)如蝤蠐，齒

如瓠犀，螓首娥眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”前五句是一個“錯采鏤金、雕績滿

眼”的形象，是非常“實”的描寫，讓人感覺看到的是廟里的觀音菩薩。后兩句中

的巧笑、美目是活潑、淺近的描寫，是“虛”的白描，這就使前邊五句的形象活起

來，虛與實結(jié)合，成就了一個“初發(fā)芙蓉，自然可愛”的美人形象。兩種美感同時

呈現(xiàn)在同一部作品中，體現(xiàn)了“錯采鏤金”和“芙蓉出水”的互補性。

從某種意義上說，正是“錯采鏤金”與“芙蓉出水”這兩種美感――形與神、

實與虛的互補才促成了中國藝術(shù)意境的創(chuàng)成。宗白華說：“中國藝術(shù)意境的創(chuàng)成，

既須得屈原的纏綿悱側(cè)，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱側(cè)，才能一往情深，深入

萬物的核心，所謂’得其環(huán)中’。超曠空靈，才能如鏡中花，羚羊掛角，無跡可

尋。所謂‘超以象外’。”要做到“纏綿悱惻”就必極盡“錯采鏤金”般的繁富之