文學中的象征手法,中國人的含蓄美

文學中的象征手法,中國人的含蓄美

含蓄，《新華字典》中這樣解釋:“也作涵蓄。

一層含義是表達得委婉、耐人尋味;二層含義是說話中不把情意

全部表達出來。”而藝術體現的“含蓄”里包含著更多更豐富的委婉

而又耐人尋味的情感，這其間蘊藏著的魅力也許就在這“猶抱琵琶半

遮面”般的含蓄之美中吧!

含蓄美就象征著中國美人。

中國古代詩文中就蘊含有含蓄美，詩對于中國古代文人來說，是

他們生活的必需，是其高雅生活的保障，是修養性情的良方，是令人

向往的一種人生境界，是隱士俠客該處的位置;“似花還似非花，也

無人惜從教墜”《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》蘇軾)，楊花漫天飛舞，

卻又全非楊花。花者，美者也，楊花飛落，無著落也。這恰似美貌的

風塵女子。句句不提女子，然意思卻溢于言表。這也是“含蓄”，表

面的形象背后隱藏著深層的含義，叫人真正感到觸動的地方不在表面，

而在背后，這也就是中國詩歌里的“言不盡意”。

人們形容一副有意境有道性的美景，常通過“如詩如畫”來表達，

既是謂之“詩畫”。含蓄在詩人那里如果是作者不經意間的產物，那

么對于畫家，常常是故意為之。在畫作創作中，很多人認為中國畫是

不講章法的，看畫的創作，關鍵是看畫者的心靈。有的畫作簡簡單單

就揮就而成，有的則醞釀多時。郭熙在他的繪畫理論專著《林泉高致》

里說:“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣。水欲遠，盡出

之則不遠，掩映斷其流則遠矣。”意思是畫山、畫水的方法，不可以

讓山水在畫作上一目了然，要“虛”、“擋”、“藏”。畫家們有意制造

模糊朦朧之感，或將某物置于眼前，總之是看不清楚。就像我們看到

的一幅幅流傳千古的畫作上一大片的“留白”，而且各有各的不同，

各有各的感受，每一塊留白都不是多余，而是無窮的想象空間，而且

每個人可以有不同的遐想，這就是含蓄的效果。

含蓄被廣泛的運用到現實生活中，中國的傳統藝術形式無一不包

含含蓄，因為中國人的骨子里自古就形成了含蓄之氣，它發起于藝術，

同樣也造就了藝術的含蓄美。這其中還包括中國古代建筑，尤其是園

林設計。彎曲小徑，蜿蜒的回廊，還有小橋、流水，亭臺云墻，青山

古樹等，都包含著園林藝術家的良苦用心。在中國，園林在進門的地

方，幾乎都不是可以一眼望到底的，不是一塊巨石，就是一塊林蔭,

要不就是假山……反正不會讓人一眼就看透。

含蓄美作為中國美學里的一個重要范疇，它是一種氣韻，是一種

可意會不可言傳的感覺，表現出的含蓄美相對于西方以及我們現代的

很多審美觀念而言，它們之間有著巨大的差異。而在我們面臨傳統文

化日益喪失，被西方審美觀念入侵的情勢下，我們何以保持中國傳統

審美文明。

中國人就是以含蓄為美，含蓄美就是中國美人的代表、典范和象

征。