《空中花園謀殺案》

2023年12月2日發(作者：會計畢業論文選題)

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《空中花園謀殺案》

這些演員的關鍵詞重復敘述讓觀眾記住了兩個重點：房地產大亨和超豪華別墅。赤裸的懸賞方式讓欲望撕掉了面紗，各類情感粉墨登場。愛情

你給我站住，沒看見她在睡覺么!趙大夫對看護明星孔雁雁的小護士呵斥道。他狂熱地愛著孔雁雁，他知道若不是片場的意外，孔雁雁是不會失去戲中角色的。他為了她愿意承認自己是兇手，策劃一場炒作得到空中花園讓孔雁雁重新回到屏幕，回到人們視線當中。

愛到了無私就變成了盲目，眼中不再有任何人除了愛情本身，正如趙大夫看不到孔雁雁的虛榮，更看不到獨自在角落里面愛著他的小護士。當舞臺所有追光都打在趙大夫和孔雁雁身上的時候，小護士身影投設在墻壁上的側影讓人心酸，愛情在此刻變成了信仰。

趙大夫和孔雁雁之間的情感交代都潛伏在了歌詞中，一步步翻新了欲望的面孔。沒有人能夠批判愛情，但卻可以對人性抨擊。他們不合理的付出在音樂中變成了人性的展示。

親情

父親從監獄出來后，兒子掏出了自愿捐腎的合同并質問他：爸，你知道我姐這幾年在干什么怎么過的么?父親說知道，在舞廳跳舞。兒子對他不捐腎的舉動憤怒不已，而這時姐姐掏出空中花園的懸賞告示，父親主動提出愿意以自己卑微的命為他們換取這棟別墅，讓他們過上好日子。

換了命，我只是個兇手。父親在演唱中給自己做了定義。這種所謂的“偉大的付出”讓父子三人冰釋前嫌，諷刺的團圓場面又怎么讓人輕易批判?

友情

尋找初戀愛人的絕癥患者皮皮蝦找到了好友福壽螺，想再見愛人并親吻她一下――她是好友的妻子。深陷債務糾紛的福壽螺和皮皮蝦達成了交換共識皮皮蝦可以在臨死前親吻初戀愛人并承認自己是殺人兇手，好友可以得到空中花園。

輕松詼諧的表現形式讓人們記住了更多的經典臺詞。

說好是把我登在封面，可雜志出來了，我在封2，你說我有那么2么?當福壽螺談起某雜志答應讓他出現在封面，拿到雜志后他卻在內頁時候這樣說。

當福壽螺虛偽地對皮皮蝦說為你做些什么的時候，皮皮蝦說這不是你心里話。福壽螺坦白：事情到了這個地步，我能拿你做點什么?

多年之后，才知道真愛是誰，這是每個傻瓜都能擁有的智慧。多年之后，才想要善待真愛，這是每個惡棍都能學會的道德。這樣的道理又有多少人能真正了解?

當福壽螺把這個計劃告訴給妻子時候，妻子說：你們的計劃千瘡百孔，只要能忠實的執行，就一定能順利的失敗。

他們是善良的人，總想豁出去當一回壞蛋，這樣的一對“犯罪團伙”難道真的會成功么?

相遇

這三組人馬都在某個西餐廳相遇了，他們默默聽到對方的計劃時候紛紛膽怯地躲開了，氣氛隨著異常鎮定的廚師長出現變得越來越詭異。而廚師長神秘的微笑為他們逐步積累了恐懼感。最后他點明了他們的計劃并擺出了道菜，讓他們動手嘗試謀殺。

這群人都膽怯了退縮了誰也不愿意上前嘗試。人性的善良與邪惡在這一刻被充分展示了出來，從開始的善良引發邪惡到最后被邪惡激發的善良，這些人變成了世間最值得憐憫的對象。

廚師長逐步地暴露自己的身份，他就是房地產大亨汪董事長，他并沒有死。眾人紛紛叫喊著逃離現場，精神上變得脆弱不堪。

故事沒有結局，正如我們對于人性的討論從未停止過一樣，如果懷疑人生是對光陰的褻瀆，那么我們只能讓虛擬的兇手憐憫人性的脆弱。

對話孟京輝――水遠在前進中

關干這部話劇的爭議焦點集中在故事的闡述和音樂的結合上面，國內還沒有一部真正的音樂劇作為標桿來讓人們衡量，究竟什么是音樂劇?國內觀眾似乎都沒辦法說清楚，專家學者們也沒辦法說清楚，孟京輝同樣沒法說清楚。但有一條真理是不變的：只有實踐才是檢驗真理的唯一標準。

劇情部分

很多人看完《空中花園謀殺案》后質疑了故事的真實性，對此孟京輝有著自己的看法愛情那段比較抒情和強烈，友情比較輕佻，親情那段有點搖滾，我還在調整，但基本上人物已經呈現出比較奇怪的方式，人物的怪誕性已經體現出來了。但我希望它能多發展一段時間，在這次音樂劇制作過程中我意識到了音樂本身作為推動劇情發展的作用，在我之前的戲劇里面音樂只是作為一個陪襯，是抒情和升華的作用。但是這部戲是由音樂推進劇情進展，我也在學習當中。

音樂部分

中國文藝家：這次的音樂風格是什么?

孟京輝：張然的東西我感覺挺對路子的，他的作品功能性特別強，但是我覺得還不夠，所以又找到了王闖，他是那種百老匯式的作曲結構，加上搖滾的配器，再加上我對兩者之間的批判態度，但批判多少的程度我還不知道，最后觀眾接受程度和我們這部戲表達出來的內在張力是什么樣子的我也沒法估計，我不能簡單的說是和不是。

關于音樂風格我腦海里原先沒有一個概念，都是磨合出來的。我們這次創作還是從戲劇出發，我磨合方式是立體裁剪式的，每天都在變化。音樂劇也好導演也好，都是改出來的。所有的東西都要慢慢向前走才能走出一個可能性，也可能是死胡同一條，誰也不知道。更多的是一種嘗試。

中國文藝家：人物的情感體現與音樂的結合重點在哪?

孟京輝：我對人物的呈現和對劇本的結構是比較有信心的。如果不運用音樂的方式，我會覺得劇情有點假。所以我相信音樂的抽力。人物怪誕性和整體氛圍是相互遞進的，整體的氛圍和環境造就了劇中九個奇奇怪怪的人物。這種極端的風格化表現只有音樂才能幫助他們表達出來，每個人都用歌聲用音樂把扁平的性格變為立體。

很早以前就想做音樂劇，對于我來講也是個探索的過程，國外的音樂劇也不都是好的，這不是我狹隘的民族自豪感，我們在自己的土地上要有一種對音樂劇的反應，我堅信音樂在這個劇里面是合適的、抽離的、推動整部戲的前進。剛開始有點懷疑，是否為了音樂劇而做音樂劇。后來我發現不是，這部戲只能做成音樂形式。

關于溫情部分我都推到了極致，溫情到了極致就是要挾，就是殘酷。所以我把史航之前的溫情部分又向前推了一步，等待舞臺的檢驗吧。我怕殘酷有余松弛不足，所以我不斷地稀釋這個作品，它太濃郁了。

音樂劇不可以實驗，也不可以誰都看不懂，這種做法屬于打腫臉充胖子。

中國文藝家：這次和樂隊的合作還順利么?

孟京輝：樂隊配合得特好，我說出一個感覺，樂隊就找出一個動機、一個旋律來提升感覺。我和史航的歌詞寫的都不太好，孫建的歌詞寫得漂亮，又有力度又在前進，我寫的最差，老愛抒情。不知道為什么拍戲我沒那么抒情但是一寫歌詞就容易抒情。我把自己的東西基本上都否定了，就留了“喝一杯，再喝一杯”這兩句話。孫建把歌詞變成了有驅動力的呈現方式。像扇面一樣一面面地打開，或者讓人縱觀扇面上所有字。

中國文藝家：這次的嘗試會不會給自己造成困惑?

孟京輝：音樂劇是一個不斷妥協，不斷創新，不斷的靈感閃現和毀滅自己以前想法的過程，這次在北京先演出三周，上海演出兩周，將近三十場的演出基本上還在改動中，這部戲基本上要演出二百場才可以說明問題。

《空中花園謀殺案》可能最后有一百萬人觀看，關注的有十萬人，我個人感覺已經足夠了，音樂劇不可以實驗，也不可以誰都看不懂，這種做法屬于打腫臉充胖子。它的結構、音樂和故事必須讓更多的人理解，在情感故事和美學上都要和觀眾溝通，所以我把尖銳的東西藏起來，讓觀眾更加酣暢淋漓。

我們的音樂劇是從創作上來講的，如果從操作上來講沒有兩個億人民幣是做不出來的。我們后面還有幾個音樂劇，廖一梅現在也在寫，另外跟我們演《戀愛的犀牛》的演員合作一個話劇，還有跟上海大劇院合作的音樂劇，所以《空中花園謀殺案》是我的一個嘗試。到目前為止，我還充滿信心。

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