郭沫若詩集大全

2023年12月3日發(作者：數數游戲)

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郭沫若詩集大全

郭沫若(年～年)，男，漢族，中國現代著名學者、文學家、歷史學家、古文字學家、社會活動家。年11月16日出生，原名郭開貞，四川樂山人。

《郭沫若詩歌》內容簡介：

郭沫若就是我國知名的詩人、文學家、文字學家、劇作家、社會活動家。做為文學家的郭沫若，以詩歌、戲劇的獨創性而聞名于世。代表作《女神》的詩風豪放、雄渾、極具陽剛之美。郭沫若的詩可以說道就是新詩中灑脫的先驅，但同時，他也存有許多溫婉婉約之作。《郭沫若詩歌》收錄于了郭沫若先生的詩歌精品數十篇。這些作品內容豐富，題材各有不同，構想精致，非常應該一念。

詩歌名稱：

女神

序詩

第一輯

女神之再生

湘累

棠棣之花

第二輯

鳳凰涅槃

天狗

心燈

爐中煤

無煙煤

日落

晨安

筆立山頭展望未來

浴海 立在地球邊上放號

三個泛神論者

電火光中

地球，我的母親!

雪朝

登臨

光海

梅花樹下醉歌

彈奏會上

夜步十里松原

我就是個偶像崇拜者

太陽禮贊

沙上的腳印

新陽關三疊

金字塔

巨炮之教訓

匪徒贊歌

勝利的死

輟了課的第一點鐘里

夜

死去

第三輯

venus

別離

春愁 司健康的女神

新月與白云

死的誘惑

火葬場

鷺鷥

鶴蟬

晚步

春蠶

蜜桑索羅普之夜歌

霽月

晴朝

岸上

晨興

春之胎動

日暮的婚筵

新生

海舟中望日出

黃浦江口

上海印象

西湖紀游

星空

苦味之杯

靜夜

南風

白云 雨后

天上的街市

黃海中的哀歌

仰望

吳淞堤上

贈友

海上

冬景

夕暮

春潮

地震

石佛

瓶

獻詩

前茅

上海的清晨

朋友們愴共聚在囚牢里

愴惱的葡萄

我們在赤光之中相逢

前進曲

哀時古調

恢復

紀游

歇司迭里

容亡友 黑夜和我對話

對月

如火如荼的恐怖

峨嵋山上的白雪

巫峽的回憶

血的幻影

戰取

品雅版

嘆逝

創造者

我們的花園

創世紀工程之第七日

牧歌

懷c.f.

戰聲集

們

瘋狗禮贊

民族再造的喜炮

歸國雜吟

蜩螗集

罪惡的金字塔

水牛盛贊

詛咒

祭典陶行知

中國人的母親 汐集

雙十一

題壁

中國有詩人

和老舍原韻并追贈三首

聞新四軍事件書憤二首

喜雨書容

登爾雅臺懷人

百花齊放

西府海棠

蒲公英

山茶花

榆葉梅

大山樸

菜子花掉

春蘭

第三章四

長春集

追贈陳毅

贈錢學森

追贈北京中國畫院

西湖的女神

波與云

游孔林

潮集 觀圓形殉葬坑

訪奉先寺石窟

游晉祠

駱駝集

和平鴿子歌

孩子們的衷心話

郊原的青草

駱駝

別須和田

東風集

滿江紅

詠梅二絕有容梅蘭芳

玉蘭和紅杏

游等武夷泛舟九曲

挽杜國庠(二首)

蜀道奇

題為檔案館

念毛主席詩詞

登采石磯太白樓

預祝中日恢復正常邦交

《人民中國》日文版創刊二十周年

悼念周總理

歌劇《白毛女》登上舞臺

【開拓】郭沫若創作特點

創作特點 主題思想

生命意識

郭沫若吸取了西方自古典人道主義至柏格森、弗洛伊德等紛繁復雜的現代生命哲學的精髓，以律合自然界B90洶涌的生命流動的堅忍之道，從修養一個完滿的自我人格已經開始，熱切地呼喚著一個盡善盡美的社會秩序的到來。從《日落》等作品中，都可以體會至一種B90洶涌的力量，無論是噴薄而出的新生的太陽、例如烈火一樣冷卻的天狗、涅槃的鳳凰，還是大都會的脈搏、無窮光海中孕育出的生命的情調等等，無不洋溢著強有力的生命沖動，冷卻著生命之火。可以說道郭沫若的創作就是一部部由作者的自我沖動向外收縮以喚起宇宙萬物生之律動靈之新鮮感的生命交響曲。主體精神的無窮收縮，并使自我打破于自然之上，淪為無窮的存有，宇宙永恒，人的主體精神在向宇宙的無窮彎曲中必然引致人的永恒，他的作品洋溢著的對力、生命力、創造力的崇拜和贊美，向讀者展現了郭沫若對人生對社會對自然的重新認識和認知，他用生命現象所表明的生命沖動和新陳代謝的自然法則，去駁斥現存的不合理秩序和制度，用對輕松的人生理想的崇尚去抒發對生命發展演化的崇尚。

泛神論思想

郭沫若油畫郭沫若對人和自然永恒關系的積極探索與設想，對整體表現自我的審美方式的挑選，稀釋、融合了泛神論思想的某些觀念似乎難成定論。而“我即為就是神，一切自然都就是自我的整體表現”的命題的依泉，更是他泛神論思想的宣言。他以斯賓諾莎為代表的泛神論從確實神啟程，最后歸咎于對神的駁斥，指出神即為自然，無所謂超自然的締造一切的擬人化的神或權威存有。郭沫若聲稱“和泛神就是并無神”“我即為就是神，一切自然都就是自我的整體表現，做為神之表象的“自我”與自然萬物一樣自足存有死去，人只有至了“并無我”，即為換成一切“私欲”之后，就可以與radioactive萬薈的本源天、地以及周圍存有著的“生動著的力”即為宇宙本體相暝再分，就可以達至“永恒”。郭沫若指出人必須超越自我，將自我的生命、精神、人格、情感解構至每一件事物和整個宇宙，把宇宙的本質看做就是自我的本質。在這宇宙與人的同一中，感性的個體，非常有限的自我從而贏得時間的永恒與空間的無窮，這樣生命哲學與泛神論兩種學說在郭沫若這里獲得天衣無縫的揉合，生命哲學所竭力張揚的生命力“生動著的力”，就是泛神論radioactive萬薈的“實體”“神”，猛烈的生命意識催生了他“我即為就是神”以及“一切自然都就是自我的整體表現”等命題的依泉。

民族生存

郭沫若張揚個性的浪漫主義激情一已經開始也就同民族存活的恐懼苦惱在一起。但他這種顯著具有個性主義色彩的熱切崇尚，不可避免地必須制導至一種悲劇情境中回去，也可以窺見以個性革命為主體的個性主義哲學思潮的局限性。郭沫若的歷史劇《屈原》《棠棣之花》《虎符》《高漸離》《南冠草》等作品，就是在“重新認識與研究民族歷史與文化”的文化思潮里應運而生。他抱著猛烈的現實功利目的所謂“先欲新制今而后先進經驗于古”，鼓吹一個真正的“人”在戰亂的年代里的崇尚與生命價值觀，即當彰顯歷史必然建議的社會理想與這個建議不可能將同時實現的現實黑暗勢力發生沖突時，“知其不可為而為之”甚至不惜犧牲生命，這樣個體的肉體生命雖然消失，但他們“殺身成仁”“舍生取義”的大丈夫氣概與崇高的人格卻可以與天地共存。這正是郭沫若筆下英雄性格的特質，也就是他的作品中悲劇主人公理想的生命愛人和自我道德的最低同時實現。郭沫若的作品在對現實的批評中整體表現出來現實主義精神，橫跨著對中國歷史文化的歷史的深邃思索，帶入了淡定明朗的內斂和對歷史思考的沉蘊。

藝術特色

結構藝術

郭沫若在戲劇創作中用心別致，一開始就已牽動觀劇人的眼、耳、心。戲劇結構通常有多種組織安排方式：或用開放式、線條式，或用閉鎖式、團塊式，或順序、或倒敘，或插敘，或追敘，或明寫，或暗寫，或詳寫，或略寫。同時，郭沫若對中國傳統戲劇結構和西方戲劇結構進行創造性的繼承外，力求劇作在形式上打破常規，具有突出的藝術性。他充分吸收詩歌的抒情性，但不忘敘事性詩歌同樣可以呈現事情的開端、發展、高潮、結局，巧妙地將抒情詩作為聯結戲劇情節的顯性線索。例如，《棠棣之花》劇中的詩歌所構筑的詩情結構龐而粗，郭沫若將藝術心力更多的投注在戲劇情節的鋪排，逐漸細而密而新；《高漸離》頗費籌謀地使情節復雜化，為充分營造劇目節日歌舞氣氛，巧妙地把《廣寒宮》中《張果老歌》和《牛郎織女歌》插入，先樂后哀，結構安排出其不意；《虎符》中，郭沫若表達了颯爽倜儻的人文情懷，劇本情節結構也不再單一，顯示出強烈的主觀特色，暗含一條創作者的情感線索。

民主自由抒發

郭沫若的戲劇與詩歌自由無拘，從未照搬他人的觀點枷鎖強行注入自己的詩歌創作，強調只有在形式方面主張“絕端自由，絕端自主”創作主體才能真正抵達自主。這種自由靈活的觀念與史劇的情味抒發緊密連結在一起。郭沫若的歷史劇中的抒情詩特色不僅是指其中的短歌或者是小詩，而且還指其中散文的詩或是詩的獨白。散文詩在內容和形式上與史劇產生有機化合。郭沫若盡最大可能將古代精神翻譯移置到現代，再解讀再解釋。所以他在史劇結構和語言形式上得以發揮更多的自由和創造性，隨意緒的流動對歷史精神進行新的解釋，這在一定程度上決定他采取隨意的語言來吐露發自靈魂深處的情感，這是抒情詩和敘事詩所不能傳達的內發情味。郭沫若的創作中，現實與宇宙、個體與集體、波瀾與烈火、柔軟和堅硬以自然滲透的方式沉淀于郭沫若史劇自由體例詩歌內部，使得這些自由意義上的詩歌在審美追求方面遠遠超過想象力匱乏的平庸之作。沒有預先設定的句式與格律，一任心跡的流淌，加之自主精神的閃光和打破傳統言說方式的自由表達，多種不確定因素導致史劇中的自由體散文詩加速了劇作者凈化式情感的疏放，實現了內在主體精神與外在自由形式的合并。

對白藝術 郭沫若的獨白藝術有火山式的熱烈獨白與冷峻雷電式獨白。火山式的熱烈獨白往往是在自然情境下生命能量的表現，因此也就成為最真實的語言。沒有現實條件的束縛，沒有政治任務的羈絆，只有無限制的精神自由。獨白的產生有賴于作家完全耿直淡白的心境，破除一切的虛偽、顧忌、希圖”，抹去一切虛飾與雕琢，還原生命最本真的狀態。以火山為意象的獨白，語言翻涌奔騰，似人體血液似火山熔漿滾燙熱烈。火山式獨白可以說是郭沫若“生命寫作”“詩學觀語言層面的直觀寫照。而冷峻雷電式獨白強調與雷電同化，雷電的犀利力量由內而外生發出來，郭沫若筆下的雷電獨白給予語言積極向上的動感，以求全劇氣氛統一生發對怪力亂神的泄憤，以及對自然和神靈的叩問。

語言藝術

郭沫若是善于寓詩情于史筆的詩人，他中國傳統詩歌在語式上，采用簡短的.對仗式詩句反復，以此達到抒情效用。郭沫若早期的劇作詩歌創作，將詩歌精神的外在表現形式轉化為內部結構的一部分。他不吝惜筆墨似的將成段成段對仗反復的短句引用入作品，或者說是郭沫若為了故事題材的豐富性和生動性、素材的多樣性、故事內涵的多重性，別出心裁地用詩歌來反映投射。因此，郭沫若的作品有回環復沓、對仗整齊、內容直白、情感熱烈的藝術效果，噴涌著驚心動魄的情感力量。

人物形象

屈原模式

郭沫若在浪漫主義歷史詩學觀的指導下對他筆下的歷史人物展開“合理性的虛構”。不過郭沫若首先挑選歷史上赫赫有名的詩人做為主人公，比如說屈原、夏完淳。屈原模式就是郭沫若歷史劇文化尋根過程中最具有代表性的理想文化挑選。郭沫若史劇，似乎每個人物都蘊含詩情，一下子就能夠噴薄出來自然的詩作，通常讀者大多可以指出這就是詩人全然不遷就角色和人物自身性格，不過這可能將只是因為郭沫若將浪漫派對善良人格的想象和烏托邦理想賺到一起，而且應該留心的就是，他將詩、史、詩人三者等同于了出來。屈原模式下的史劇人物就是對善良人格的向往和崇尚，除了天才詩人夏完淳，信陵君、段功都就是屈原模式的體現者。

女性形象

郭沫若不但在描繪幾個主要人物的性格時運用了許多韻文和散文式詩歌，而且刻畫次要人物時也具有一些詩意。郭沫若就是個精神上的理想主義者，史劇中人物形象往往不無瑕疵瑕疵，就是烏托邦想象中理想人性和品格的展毛，尤其就是劇中的女性人物，她們不懼喪生，直面惡魔力量“從奉獻中獲得永生”，突顯著郭沫若對“過去、現在和未來的一種期待和盼望”。女性配角的主動祭獻與主人公的意外遇難形成恰好相反的戲劇張力。較之郭沫若刻畫的男性主人公，虛構出來的一系列次要女性人物似乎極具古典氣質和現代意蘊，在性格特點上更加纖細真實。嬋娟的存有于郭沫若認為就是道義美的形象化，就是屈原辭賦的解構，就是與惡勢力抗爭后逼入絕路的美德化身。 俠士形象

郭沫若史劇中的俠文化內涵全盤擯棄徹底擺脫了傳統俠的“義利觀”，只有尚武有力、富于正義感、不無自私自利心的俠客就可以算是真正的游俠。郭沫若將審美視野轉讓至傳統社會中一些為國為民的奮勇游俠身上。他們蔑視權威，抵抗束縛，任氣尚勇，突顯一派俠者風范，大是大非面前企圖以一己之身力挽狂瀾。雖不順利，這一犯罪行為意識遠遠超過傳統俠觀念的窄小性局限，突破了歷史上只為知己而死去的形式化俠客思維。濃郁的詩味將儒家“仁道”精神融注至俠文化領域，這就使郭沫若筆下的游俠推行的就是一種舍己為人的利他行為，不再只是一己斗狠，爭強好勝的草莽匹夫。

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