魔幻電影的聲音“空間性”及其意義生產

2023年12月7日發(作者：滴答侃侃)

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2021魔幻電影的聲音“空間性”及其意義生產李嚴梅聲音對于電影的表意效果研究來說是一個重要繪聞名，其中的魔幻世界并不在政治意義上與現實產的議題——電影中的角色與諸多事物總是在發出聲生直接關聯，也不對任何現實問題負責，而是通過對音，人物的臺詞、前景與后景中的自然音效、背景音樂現實的突變和特殊表現描繪外表夸張、內涵深刻嚴肅等總是在傳遞有效信息，渲染相應情緒，宣示某場景中的奇幻風格故事。“幻想型電影是以表現幻想性內容人事物及其本身的“真實”存在。以電影中聲音及其傳為主的電影的總稱，傳統上包括科幻、童話、神怪、靈播為考察對象的研究數量很多，但在有聲電影的特殊異還有宗教傳奇、史詩神話等亞類型。”[2]在這一意義類型——魔幻電影中，作為信息媒介的聲音以及聽覺上，魔幻電影的內涵與魔幻主義文學相比要更加類似蒙太奇的建構的過程卻仍處于相對缺失的狀態。于科幻或者奇幻類電影。由于對各種現實情景的變形與對虛擬想象力世界的描繪占了大部分篇幅，魔幻電一、魔幻電影的聲音及其空間塑造效果影中有著比一般電影更加豐富的效果，除去常規的音樂使用外，場景音效本身就能直接制造出陌生的感官電影的聲音創作不僅局限于自然的聲音，而且在體驗。如果場景音效的音源來自畫面中，那么這些音更多層面表現出電影時空的關系，有著空間的連接與效在使得魔幻風格的場景真實可信外還有夸張魔幻轉換功能。不僅如此，聲音還可以利用其聽覺上的沖風格的作用；來自畫面之外的音效則可以直接沖破銀擊力給觀眾帶來巨大的震撼。隨著媒介技術的發展，幕空間的邊框限制，躍出敘事空間，直接進入到收視電影中的聲音已經越來越傾向于使用后期配音，尤其空間。這種技術特性賦予了聲音巨大的藝術表現力，在表現想象世界的魔幻電影中，繁盛的現實擬像景觀從而和畫面一樣成為魔幻電影聲音造型的重要造型已經遮蔽掉了真實世界，而各種聲音成為營造魔幻世手段。界重要的手段之一。“魔幻電影”之名起源于20世紀以奠定西方中古幻想風格地位的電影《指環王》二三十年代之交，萌芽誕生于拉丁美洲的魔幻現實主三部曲（彼得·杰克遜，2001~2003）為例，這三部電影義文學流派，“魔幻現實主義文學通常具有將客觀現講述中土大地上一群不同種族的勇士將具有蠱惑人心實和以某種信仰或觀念意識為基點的主觀真實相交魔力的指環送去末日山脈銷毀，引起黑暗魔君索倫及融的特點，并常常運用夸張、怪誕、象征、打破時空界其爪牙黑騎士和半獸人追殺的故事。《指環王》的聲限等手法來進行非理性描寫”[1]，而通常討論的魔幻音設計極富創造力，是彼得·杰克遜展現其天馬行空電影則是其中一個內涵相異的遙遠分支。拉美的魔幻想象力的代表作之一。音效制作團隊以許多奇思妙想現實主義通常在夸張怪誕、不合常理的筆法中反映拉營造了生機勃勃充滿細節的中土大地，其中聲音對空丁美洲的現實政治歷史問題，而魔幻電影實際上是現間的塑造十分巧妙，值得分析。盡管錄音團隊在現場實主義的一個分支，它以對異世界種種神奇現象的描收集了所有原聲，但為了營造真實效果，音效團隊在各【作者簡介】 李嚴梅，女，河南鄭州人，河南大學音樂學院講師。【基金項目】 本文系河南大學本科教學改革研究與實踐項目“新時期高校音樂教育專業青年教師創新性教學能力培養”（編號：YB-JFZX-02）成果。Copyright?博看網. All Rights Rerved.61電影理論FILM THEORY種場所重新配音了98%的對白，其中一些非人種族的表現由于使用了升降格鏡頭拍攝，使得配音效果困難重重：為了拍出圣潔與縹緲的感覺，精靈王妃凱特的戲是以每秒33幀的升格鏡頭拍攝的，凱特受魔戒蠱惑的戲則是48幀。在剪輯時，導演將升格鏡頭慢放讓它們看起來像是以24幀拍的正常動作，所以凱特要快速念完臺詞；在表現猛犸象等奇幻生物時，錄音團隊在回聲巨大的回廊播放了原本準備好的動物混音，原本現實世界的大象叫聲因此充滿了渾厚而飄渺的回響；樹人臺詞也通過將發音音源放在木箱中配置充滿混響聲；各種武器音效在墓園配制，奧克軍隊的音效則是在板球球場讓情緒激動的球迷幫忙錄制的——這些內容在紀錄片《<指環王>：中土世界的音效》（邁克爾·佩勒林，2004）中得到了詳細的揭示。對于霍比特人小村莊、精靈王國、末日山脈等多個不同風格的敘事空間，導演巧妙地運用了音響的不同，營造出了多個極具地方特色的空間場景。在佛羅多·巴金斯與山姆衛斯·詹吉聊天時，身邊霍比特人在寧靜的村莊中悠閑而慵懶的談話聲，與途中小酒館中各種種族喧鬧嘈雜的吵嚷聲，在畫面之外通過音響也傳遞出兩者之間的巨大差異，為觀眾呈現了一個個風情迥異的異世界，為影片增添了表現張力。場景音響的設計不僅是為空間服務，同時也對來自不同地點的主人公進行了人物性格的渲染刻畫：甘道夫作為德高望重的老巫師與魔戒護衛隊的精神領袖，總與緩和從容的音效與音樂相聯系；同樣身為巫師卻受誘惑投靠索倫王的撒魯曼則象征著權力的腐敗，他的人物形象與低沉、有陰謀感的音效緊密聯系在一起，共同為影片敘事服務。從魔幻電影的空間表現手段來看，聲音對于空間感的塑造、對其中事物的塑造已經得心應手，甚至比畫面手段更加自由。在魔幻電影中，對想象空間的表現方式通常借助鏡頭的橫向移動或者縱深運動實現，這樣的鏡頭運動總是不同程度地受到銀幕邊框的制約；而聲音則超越畫框的約束，給出畫框以外的全方位的空間信息，具有彌散性特征。可以說，魔幻電影中的聲音本身即是敘事空間，聲音的空間是魔幻電影空間造型的重要組成部分。在音樂方面，《指環王》中大部分音樂都是音源不出現在片中的無源音樂，這些音樂大多以西方民間民謠與史詩交響的形式出現，烘托氣氛、渲染空間、塑造人物性格并參與魔幻風格的影片敘事。如甘道夫拜訪比爾博巴金斯時，音樂不僅能烘托出他們相見時的喜悅，由舒緩到歡快的轉變也勾勒出兩人在不同空間與同一空間的轉變；當甘道夫接近桌子的時候，音樂又開始緊張起來，正好烘托出緊張的氣氛，為后來的情節作了鋪墊。這個片段中情緒富有變化的音樂主題，配合兩個主要角色間空間位置與關系的轉變，更能讓觀眾體會到情緒的起承轉合以及情節的跌宕起伏。《指環王》在聲音方面的探索與嘗試為商業科幻片開辟了新的模式，值得肯定和借鑒。二、魔幻電影中聲音本身的空間性在魔幻電影中，聲音不僅作為一種獨特的表意手段塑造出真實可信的異空間，也將敘事空間有效擴展至畫框的包圍之外。與此同時，聲音本身也構成一種空間，或作為空間的一部分在人與人、人與環境之間充當介質并改變著它們的關系。在令人眼花繚亂的視覺效果中，聲音是魔幻電影內容的多層次結構中常常被忽略的方面。事實上，觀眾如何聽到魔幻電影中的聲音，一些聲音合成器制作出的非自然音效如何讓觀眾理解和接受，導演或音響設計師添加或刪除了怎樣的聲音，令現實情景變為扭曲的魔幻世界，對聲音進行的操作具有何種感官方面的意義等等，都是至關重要卻常常被忽視的問題。聲音不僅塑造敘事空間，它本身也在空間中傳播并將討論引向具體的空間場景，可見魔幻電影中聲音本身的空間性也是值得討論的議題。在冒險尋寶為主題的魔幻冒險類型片中，聲音既是觀眾與冒險者感受周圍世界的一種尺度，也是正常世界涉入魔幻世界的一種方式。許多大量初看復雜，實則精心布置的場景中，都精心加入了環境與人的感官的互動，從而在對色彩斑斕的奇異動植物和自然景觀的呈現中迎合與刺激觀眾對于視覺體驗的欲望與快感。從《奪寶奇兵》（史蒂文·斯皮爾伯格，1981~2000）到《加勒比海盜》（戈爾·維賓斯基、羅伯·馬歇爾、喬阿吉姆·羅恩尼、艾斯彭·山德伯格，2012~2014），依托計算機圖像技術創造出的高度擬真、極具視覺張力體驗的影像奇觀總能征服全球不同文化背景中的觀眾，從而成為好萊塢最具文化價值與商業收益的影像62Copyright?博看網. All Rights Rerved.2021群落之一。這些冒險主題魔幻電影的場景連接非常巧細微聲響被無限放大，多種窸窸窣窣的聲音前后錯落妙，盡管主人公可以以恰當的交通工具前往下一場景，的呈現，為神秘的景象和氛圍添加了恰到好處的音響但這樣缺乏戲劇性與趣味性的設計實際在電影中卻效果；水與火交界處冒險者們在絢麗奇景中尋找圣誕很少使用。場景空間的切換往往契合主人公心境的轉花并與反派交戰，種種不符合物理常識的臆想配以打變，有著十分精巧的設計：《加勒比海盜》中的杰克船斗的風聲、植物被刺穿時的音響、水火交融的背景音長曾經在酒館與女招待們喝酒時被下藥昏迷，醒來后效，為魔幻空間添加了一份真實的依循。在觀眾傾向于發現自己被扔在荒蕪的海灘上，身上的錢財與寶物不討論畫面中的奇異感官體驗之時，聲音往往作為配合翼而飛；《奪寶奇兵》中的瓊斯博士則屢次從坍塌或畫面內容進行表意的符號被接受，卻被忽略了聲音本爆炸的寶庫中死里逃生。無論是遭遇爆炸、墜落、昏身也是一種自成體系的表意系統，也是魔幻電影中獨迷還是入夢、夢醒時，音響都根據主人公的心理特征立于畫面空間的另一重感官空間。這樣的偏見很大程將不同空間的畫面進行了串聯，每一次醒來的音響銜度上受制于視覺性的思維方式，電影中的聲音以空間接都經過了特殊的處理，使音響更豐富，空間更立體，與意義的創造抵抗著視覺性的思維習慣，而觀眾需要觀眾更感同身受。電影的音響有時使用聲音交疊的方跳出刻板印象的框架，重新對這些并不從屬于畫面的法，利用不同空間的場景聲音都含有水聲、鳥鳴聲、組成元素進行審視。同伴的交談聲等相同元素使兩個場景的聲音相疊，實現了非常流暢的轉場，減少了觀眾的視覺跳躍感。當三、魔幻聲音作為本體的意義生產兩個時空的音效及主人公情緒迥然不同時，也會利用交叉蒙太奇的快速剪輯手法與聲音交疊的方法相結魔幻電影作為在全球市場中占據重要位置的西合，讓兩個空間的轉換充滿緊張的情緒，并突出不同方電影類型之一，也是順從資本邏輯、將電子計算機場景之間的對比。豐富的音響處理銜接了兩個不同的制造的視聽景觀大肆侵入文化領域的渠道之一，塑造場景，不僅使觀眾在感官認識和聽覺感受上達到了雙魔幻空間的電影聲音毫無疑問也在其中發揮著重要的重層面的享受，也圍繞著冒險者的主觀視角凸顯了旅作用。電影從默片階段發展到有聲階段，從單聲道階程的驚險刺激。此時前后兩個場景通過聲音元素的段發展到立體聲階段，每次技術上的變革都意味著電連接組成了一個有機的表達空間，聲音本身也在影片影聲音創作與體驗方式上的飛躍式改革。聲音在電影層面上構成了一種包圍著人的環境或者說是空間的一中能體現出最豐富和最完整的空間信息，因為聲音不部分。受到畫框的限制；混音師為了追求聲音的清晰度、飽滿2021年，根據迪士尼樂園游玩項目“森林河流之度和環境中的聲音信息，還會在混音時采用ADR后期補旅”改編的魔幻冒險片《叢林奇航》（佐米·希爾拉，錄。“聲源在空間內發聲時，聲波會在聲反射面的作用2021）沿襲了傳統魔幻冒險片的特點，并進一步顯現出下反射，而出現帶有延時的聲波。所以當聲源停止發聲狂歡化的視覺美學表達轉向。影片講述弗蘭克船長與后，聲音并不會戛然而止，而是逐漸在聲波中不斷反莉莉·霍頓博士和弟弟在亞馬遜叢林中一邊面臨野生射，聲能不斷被消耗后慢慢停止，我們把聲源停止發動物的威脅，一邊與一隊德國探險隊競爭尋找可以自聲后到人耳無法感知到聲波這個過程的時間稱為混響愈的樹的故事。《叢林奇航》一片中出現了大量驚險刺時間。”[3]近年來的魔幻電影往往追求多個聲源信息的激又妙趣橫生的想象空間，片中有數個令人印象深刻混雜，采用錄音棚收集再用剪輯軟件合成的方法，卻的片段，比如在旋渦急流中出現疑似巨浪，弗蘭克船忽略了每個聲源的混響時間及其與環境之間的關系，長急速調轉船頭，伴隨著高速鏡頭的靜止，對原本音這是一種對聲音真實性的破壞。最令人擔憂的，是觀響進行了夸張的處理，處處設計得亦幻亦真；在獵頭眾正在逐漸接受這種錄音棚中“制造”出的、沒有自族部落中探險小分隊遇到被魔法詛咒者時眾人屏息前然混響的聲音信息。這樣的聲音誕生于門類分明的工行，靜謐的環境中衣料摩擦、呼吸聲、水聲、心跳聲等業化生產方式中，以一種游離于幻覺經驗與現實體悟Copyright?博看網. All Rights Rerved.63電影理論FILM THEORY之間的空間塑造方式，引導觀眾進入魔幻電影制造的景觀之中。在德波的景觀社會概念下，越來越豐富的立體聲音效、杜比環繞音效、全景聲技術與5.1和7.1等三維全方位環繞聲格式，諸多電影聲音的新技術，以及魔幻電影中的層出不窮、千奇百怪的人造音效本身，都是需要大加撻伐的對象。德波反轉了馬克思筆下人與人之間的商品關系與景觀關系，將商品關系變為表象關系，將景觀本身作為本體，他認為景觀社會是資本主義社會發展的新階段，社會秩序的主宰由“商品統治”轉化為了“景觀操縱”，資本主義社會的運轉軸心從生產端進化到消費端。由這一理論審視魔幻電影中視聽景觀與商業結構的關系，會發現馬克思商品社會的批判邏輯在此反轉，包括聲音在內的電影奇觀取代文化工業中的電影商品，成為電影生產中一種本體論的存在。在這一意義上，觀眾之間、觀眾與媒介之間的社會關系從馬克思筆下的商品關系轉變為德波理論中的表象關系，而魔幻電影中的聲音則與圖像一起成為了制約電影生產的因素。在近年來電影技術不斷更新之后，新技術的賦權與擬像擬聲技術的革新為觀眾帶來了全身心投入、極具身臨其境之感的“沉浸式”觀影方式，這勢必給電影工作者帶來更加廣闊的創作空間，也應該引起我們對觀影者與電影之間的關系的新一輪思考。視聽體驗越來越“逼真”的魔幻電影，作為大眾文化的表意類型之一，正在嘗試將視覺快感體驗與意識話語放入其中。在觀眾毫無抵抗地被狂歡式的影像與聲音消費席卷之時，將以何種方式在獲取觀影愉悅的同時回歸現實之中、回歸獨立的思考之中呢？經過現代技術與文化工業的浸染和滲透，聽覺成為景觀表象與文化產品存在的本體——這一貌似悖論的斷言，恰是當今的電影聲音批評需要重視的問題。結語在近代以來的圖像轉向趨勢中，電影聲音的討論始終處于較為邊緣的地位。實際上，無論在影片內配合鏡頭對空間進行塑造，還是本身作為表意空間參與敘事，抑或在新技術賦權下作為本體參與電影本身的意義生產，魔幻電影中的聲音都負載著建構敘事空間、塑造文化身份、推動意義建構等重要媒介功能，從聲音的維度來討論電影的生存境況與審美傾向的嘗試也十分重要。參考文獻：[1]彭吉象.影視美學(第2版修訂本)[M].北京:北京大學出版社,2009:13.[2]曾麗君.魔幻現實主義在中國的影響與接受[M].北京:中國社會科學出版社,2007:10.[3]朱哲民,龔秀芬,杜功煥.聲學基礎(第三版)[M].南京:南京大學出版社,2012:71.64Copyright?博看網. 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